09 - Arte Renacimiento Italiano

CONTENIDOS
a EI Renacimiento
a EI Quattrocento
IJ EI Cinquecento
a Miguel Angel: del

clasicismo al manierismo
a EI manierismo
EI Quattrocento
1414-1418
Conciliode 1434
1404 Constanza: Los Medici Ilegan
Fundaci6n de la fin del Cisma al gobierno
Universidad de Turin. de Occidente. de Florencia.
1401 1409 1420 1434

Ghiberti gana Comienza Brune\leschi
el concurso para su David la construcci6n finaliza la cupula
realizar las puertas en marmol. de la basilica de de Santa Maria de
del baptisterio San Lorenzo, las Flores,
de la catedral de en Florencia. en Florencia.
Florencia.
194
EI territorio italiano
hacia 1450
r ~FS)A _,/~
A principios
comienza
profunda
del siglo XV
en ltalia una
renovaci6n de las
artes de la mana de las ideas
DUCADO DE
SABOYA
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TUrind·V)DUCAD.ODE\~_
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humanistas. A este gran ; tfJ'l MILAN } /
movimiento artistico se le
llama Renacimiento.
(~ ~,rF-~. D1 OBolonia REP. DE
! r..) / I v(6~ ... SAN MARINO
EI Renacimiento Italiano I REP. roEJ
REP DE ,F
comprende dos gran des l REPUBLICA LUCcrAJFLORENCIA (
periodos: el Quattrocento DE r" ~
(siglo xv) y el Cinquecento
GENOVA r<In,n ~.._.' ....
~)REP. DE ~ .....
(siglo XVI). A mediados del /_. ...... SIENA DE LA --0
Cinquecento, un nuevo estilo , IGLESIAr Mar /:
conocido como manierismo Adriatico
se fue afianzando entre los I Roma
cprcege o
artistas italianos. ,
EJ patrocinio de la Iglesia
o <)
catollca. unido a la aparicion Benevento <,<:'
de familias poderosas y ricas
que promovieron un potente
..
mecenazgo civil, result6 Cerdefla
fundamental para Ja creaci6n
de importantes obras
Mar Tirreno
artisticas,
PARA COMENZAR
MAR MEDITERRANEO Palermo Mesina
o q
• Observa la obra de
Ghiberti. zcomo crees stcute
que influyo el arte de la
AntigOedad en el
~ • Estados de la Iglesia
o Marquesaclo de Monferrato
Renacimiento ltailano? Territorios dependientes @ Conclaclode Asti
de la Iglesia
• Ffjate en el mapa. LEn 8 Marquesaclo de Saluzzo
cuantos Estados estaba Territorios dependientes (» oucaco de Mantua
• del reino de Arag6n
dividida la actualltalia
en el Quattrocento?
o Ducado de Piombino
~. Explica la importancia que
o Republica de Ragusa
tuvo el humanismo en el
Renacimiento italiano.
1453 1475 1492-1503 1506

Toma de 1469-1527 Aperture papado de Comienzan las
constantinopla Nicolas de la Biblioteca Rodrigo de Borja. obras de San Pedro
por los turcos. Maquiavelo. Vaticana. Alejandro VI. del Vaticano.
1452 1460 1498 1506

Ghiberti finaliza La fJageiaci6n Se finaliza la Miguel Angel Leonardo pinta
la puerta deCristo. tachada de Santa esculpe la Piedad la Gioconda.
del Parafso. de Piero della Maria Novella. del Vaticano.
Francesca.
195
Arte del Renacimiento
Novedades del Renacimiento:
1. Hay una vuelta a los valores del arte antiguo de los griegos y los romanos. Al igual
que entonces se buscará la belleza ideal, y esto se reflejará en los estudios sobre la figura
humana y la naturaleza.
2. El mecenazgo. La enorme actividad creativa del Renacimiento no hubiera sido

posible sin la intervención de hombres ricos como los Médicis en Florencia o los Papas
en Roma.
Los mecenas financiaban las obras de arte para la aumentar su fama y prestigio
personal. El artista deja de ser un mero artesano, para pasar a gozar de un enorme
respeto y consideración.
3. La admiración por el arte clásico.

En Italia, se descubren restos arquitectónicos de épocas
pasadas (griegas y romanas). Estos descubrimientos
entusiasmarán a los artistas del Renacimiento, que
admirarán más estas obras antiguas que las de los artistas
medievales. Admirarán las antiguas formas
arquitectónicas y algunos temas como los mitológicos que
cultivaban griegos y romanos en la antigüedad.
4. La exploración de la naturaleza. La naturaleza ofrece un nuevo campo de actuación. La

naturaleza ha sido una de las grandes olvidadas en el desarrollo del arte de la Edad Media.
Ahora el artista vuelve hacia ella sus ojos y, no solo la representa, sino que busca en ella
el ideal de belleza.
5. La figura humana se convierte en el centro de todos los estudios. Los artistas

creían que el ser humano era la creación más perfecta de Dios y trataron de
representar su cuerpo de la manera más perfecta posible, plasmándolo en las
proporciones más exactas y con las expresiones más humanas.
6. Los avances técnicos. Los avances técnicos harán posible nuevas

soluciones a los problemas planteados.
Los problemas de perspectiva planteados tanto en escultura como en pintura
encontrarán nuevas soluciones. En arquitectura, los avances técnicos
permitirán resolver los problemas que presentaban las cubiertas abovedadas y
conseguirán realizar cúpulas de más de 40 metros de diámetro.
En pintura se desarrolla la pintura al óleo, que permite corregir varias veces
los errores que se hayan cometido, mientras la pintura está aún fresca.
Arte del Renacimiento
Renacimiento:
 Arte  actividad que mejor refleja el paso de la Edad Media a la Moderna:
o Desde comienzos del s. XV, los artistas:
 Convierten al hombre en el centro de sus representaciones (antropocentrismo)
 Se inspiran en la antigüedad clásica (Grecia/Roma)
o Los artistas cuentan con personas que pagaban por sus obras  mecenas
o Aunque tenían a su lado obras recientes (gótico), sin embargo se asombraron al
conocer los restos arqueológicos de griegos y romanos  los convertirán en los
modelos a imitar
 En arquitectura tratan de usar los órdenes y proporciones clásicos
 En escultura tratan de representar lo más fielmente el cuerpo humano, sus
proporciones y luego dotarlo de movimiento.
Arquitectura:
Etapa Ciudad Artistas Obras Características
Cúpula de la  Basada en la proporción geométrica.
Quattrocento (s. XV) Florencia Brunelleschi catedral de  Búsqueda de armonía entre los
Florencia diferentes elementos del edificio.
 Formas de la arquitectura griega y
romana (arco de medio punto,
Basílica del cúpulas y columnas clásicas)
Cinquecento (s. XVI) Roma Miguel Ángel
Vaticano
 Iglesias, palacios, universidades,
hospitales,
Escultura:
Etapa Ciudad Artistas Obras Características
Puertas del Paraíso  Representa la perfección y belleza
Quattrocento (s. XV) Florencia Ghiberti del cuerpo humano.
de Florencia
 Intenta plasmar el movimiento.
David  Uso de mármol y bronce
Cinquecento (s. XVI) Roma
Donatello
Moisés  Temas religiosos y mitológicos
Miguel Ángel  Monumentos urbanos (estatuas,
Pietá
retratos, fuentes)
Pintura: Novedades:
 Usan la pintura al óleo  mayor riqueza de color y permite corregir errores
 Incorporan a sus obras la perspectiva  mediante una serie de líneas que convergen en un punto
permite crear la sensación de profundidad en una superficie plana.
 Los artistas se preocupan por el estudio de la luz y representar el movimiento
 Componen nuevos temas (además de los tradicionales religiosos): paisajes, retratos, mitología, vida
cotidiana..
Etapa Ciudad Artistas Características

 Plasma con fidelidad la naturaleza y el cuerpo
Quattrocento (s. XV) Florencia Botticelli humano.
 Desarrollo de la perspectiva Intenta plasmar el
Leonardo da Vinci movimiento.
Roma
Miguel Ángel  Temas religiosos y mitológicos
Cinquecento (s. XVI) Van Eyck  Son los primeros en usar el óleo
Países Bajos
El Bosco  Clientes: comerciantes  abundan los temas de
la vida cotidiana.
Alemania Durero
 Detallismo en la representación
Aspectos
Desarrollo económico y demográfico generales
Tras superar la Peste Negra

de 1348 se produce un notable
crecimiento del comercio, que
lleva a estos comerciantes
(burguesía) a una mejora notable
de sus condiciones de vida.
La buena situación económica

propicia el optimismo ante la
vida y nos aleja del pesimismo
ARTE
y el temor a la muerte que

caracteriza a la Edad Media.
Esto se reflejará en el arte.

Además la mayor riqueza
permite financiar más obras
artísticas.
El prestamista y su esposa. 1515 Quentin Massys
Aspectos
Estado moderno. generales
Las monarquías europeas crean fuertes estados centralizados, sometiendo a la nobleza.
Europa en ell siglo XVI
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Tf.'--1<~Fa~5*,~n ~J l!mpeliti,·IOWmEl1l!fl'
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ARTE
Los reyes se convertirán en importantes mecenas.
www.profesorfrancisco.es
Aspectos
Los Estados italianos generales
Italia está dividida políticamente en múltiples Estdos (incluso el Papa tiene el suyo
propio), pero cuentan con una próspera situación económica.
Los burgueses se convertirán en
ARTE
importantes mecenas (como los
Médici, familia de banqueros
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OTOI'tANO florentinos).
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El Renacimiento italiano: Quattrocento
CONTENIDOS
FACTORES DEL NUEVO ESTILO
APARICIÓN DE LOS MECENAS

Las artes ya no están controladas por la Iglesia o los reyes, sino bajo la
protección de los muchos príncipes y la burguesía que disponen de
grandes fortunas. A cambio, el mecenas conseguía prestigio y fama.
Los SFORZA en Milán

Federico da Montefeltro(1422-1482)
pintado por Piero della Francesca.
Los MONTEFELTRO en Urbino
Los MÉDICIS en Florencia
Miembros de la familia Médicis en un

Muzio Attendolo Sforza (1369-1424) fresco pintado por Benozzo Gozzoli.
llamado “Sforza” y mercenario de Roma. 1461.
El interés por el mundo clásico (griego y romano)
En Italia se conservan numerosos restos arqueológicos
de arte romano y griego. Esto favorecerá la aparición
del humanismo.
Tras la ocupación de Constantinopla por los turcos,

en 1453, muchos sabios bizantinos huyen hacia
Italia. Traerán sus libros y sus conocimientos
sobre la antigüedad clásica (ponen de moda a
Aristóteles y a los autores clásicos).
Los pasajes bíblicos dejan de ser los únicos

ARTE
temas en el arte y aumentan los temas

relacionados con la mitología clásica.
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
ANTROPOCENTRISMO
1.- El ser humano, y no Dios, es ahora el centro

del mundo y de la cultura.
2.- El humanismo valora la dignidad y el valor
del individuo frente a la idea medieval de
centrar la vida en lo Divino.
3.- Se reviven los modelos clásicos greco-romanos
considerados como la culminación del esfuerzo del
hombre por lograr un canon de perfección.
INDIVIDUALISMO
El arte se va desvinculando de la influencia de
la Iglesia y el individuo vive su experiencia
dándose a conocer (firma sus obras) y
exhibiendo sus obras.
El artista renacentista sigue el ideal del
"hombre total". Cuida tanto su cuerpo como
El hombre de Vitruvio, por Leonardo da Vinci.
su mente y tiene una cultura general. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, a partir
de los textos de arquitectura de Vitruvio ,arquitectode la antigua Roma.
CONTENIDOS
IDEALISMO Y BELLEZA
La Divinidad medieval deja paso a la
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS expresión de un orden basado en elementos
NATURALISMO matemáticos como la medida, el número y la
proporción.
Hay una mentalidad burguesa que busca al
Por “belleza” se entiende la concordancia y
hombre ideal en equilibrio con la naturaleza
armonía lógica entre las partes de un todo.
que es tomada como modelo. Se buscan
otros temas distintos del religioso: paisajes, Se buscan explicaciones racionales y no
retratos, desnudos (estudios anatómicos del religiosas a los procesos de la naturaleza,
cuerpo humano). aparece por ello la ciencia moderna.
El estudio de la armonía, de la luz, de las leyes
ópticas, de la anatomía responde al afán del
artista por acercarse a esta naturaleza y poder
representarla con fidelidad (mimesis).
La perspectiva en el arte del

Renacimiento
Aspectos
Búsqueda del placer estético generales
Se pierde la función didáctica del medievo. Aparece el desnudo.
Aspectos
Origen generales
Surge en Italia en el siglo XV , siendo

Florencia su centro cultural, ciudad en la
que se rompe con el gótico.
\It-dml tli Plrenae , I'ItullIpnln a Nor'lllIbl'rgll net !4!l3.
En Europa el renacimiento se difunde durante el

siglo XVI pero con menor intensidad. Se toman
elementos renacentistas que se combinan con otros
góticos. En algunas zonas ni eso, se pasará del gótico
al barroco sin pasar por el renacimiento.
un movimionto anlsnco, iniciafmooto
italiano. basadc en una bUsqulJda do
la bcllcza centrada on 01 indMdoo Y la
EL RENACIMIENTO
na~u(a1cza,recuoorando las reglas del
arlo crasco EN ITALIA
Prosperidad
económica
SIGLO SIGLO
QUATTROCENTO XV XVI CINQUECENTO
Mecenas
FLORENCIA
ROMA
Creación de un
espacio racional ARQUITECTURA BRUNELLESCHI
y recuperación BRAMANTE ARQUITECTURA
del clasicismo ALBERTI
MIGUEL ÁNGEL
La belleza: armonía Menos rigidez en

ESCULTURA DONATELLO
de las proporciones ESCULTURA las composiciones
y representación del intentan representar
cuerpo humano el movimiento
GHIBERTI MIGUEL ÁNGEL
Intentan representar
PINTURA el efecto de la luz
Creación de un en los objetos y el color
espacio tridimensional:
PINTURA MASACCIO MIGUEL
ÁNGEL
representación de la
profundidad PIERO DELLA
FRANCESCA RAFAEL
BOTTICELLI LEONARDO
FRA ANGELICO TIZIANO

II El Renacimiento
EI propio terrnino Renscimiento nos indica su significado: «volver a nacer». en este

caso, y en contraposicion a la idea de «oscura Edad Medial), recuperando las for-
mas perdidas de la Antigi.iedad clasica, reinterpretandolas y adaptandolas al nue-
vo lenguaje artistico en tome a la perspectiva y la proporcion lID.
El regreso ala Antigiiedad trajo consigo la vuelta a una cultura antropocen-
trica, donde el ser humane se siente el centro del universo arropado POl' el
espiritu humanista del memento. en contra del teocentrismo de la etapa me-
dieval. don de Dios era el centro del mundo. Surge entonces el humanista que
retoma la lectura de los clasicos, el griego, el latin. la filosofia, el interes cientf-
fico por la naturaleza y la pasion por el arte.
Esta valoracion del individuo estuvo respaldada por la figura del mecenas,
personaje de gran prestigio social que avalaba la labor de los grandes huma-
nistas y artistas del memento. afectando a todos los ambitos culturales. Entre
los mas celebres se encontraban la familia Medici, en Florencia: los Sforza, en
Milan; los Montefeltro, en Urbino, 0 el mismo papado, en Roma.
La costurnbre de adquirir prestigio mediante el arte dio un nuevo valor a los
artistas. Estos reivindicaron un nuevo estatus: rechazaron que se les conside-
rase meros artesanos. ya que, argumentaban, ellos no trabajaban con las rna-
1. Canon del cuerpo humano, segun
nos, sino que sus obras eran el fruto de una reflexion te6rica e intelectuaL
Leonardo da Vinci.
El Renacimiento se lnicio en Italla, donde nunca se habfa perdido del todo la
herencia clasica. En el siglo XVlos arquitectos renacentistas descubrieron la
obra de Vitruvio, arquitecto romano del siglo I a.C; que escribi6 un tratado
sobre esa disciplina. Esta obra, Los diez libros de arquitectura 1m, fue estudiada
por los mas reconocidos maestros de obras. No menos importante fue el hecho
de conocer muy de cerca las ruinas grecorromanas, tan abundantes en Italla.
Cronoloqicamente, el Renacimiento se desarrollo en dos fases:
• El Renacimiento del siglo XV,0 Quattrocento.
• El Renacimiento del siglo XVI,0 Cinquecento, con dos eta pas muy defini-
das: la etapa del Pleno Renacimiento. hasta 1527, y la etapa manierlsta,
hasta 1594 aproximadamente.
II El Quattrocento
EI Quattrocento fue el periodo en el que se desarroll6 un nuevo arte que reco-

gfa la herencia del pasado clasico. Fue en Florencia, nucleo del humanismo.
donde surqio gracias a la actividad de un numeroso grupo de artistas.
III La arquitectura
EI orden. la proporcion, la simetria y la unidad seran las bases de la arqui-
tectura renacentista.
Para alcanzar esos fundamentos, los edificios seran el fruto de elaborados cal-
2. Lamina de Los diez libros
de arquitectura, de Vitruvio. culos matematicos. La regularidad de los elementos utilizados contribuira tam-
bien a dar unidad al conjunto.
196
C'ARACTERisTIC'AS GEI'IERALES DE LA ARQUITECTrRA Y EL URBANIS'IO DEL
REl"ACII\'IIENTO
ETAPAS
Florencia (Toscana).
ltalia. Brunclleschi y Alberti. Roma. EI Papado, Bramantc y Dlfusiou europea.
Ruprura y rcnovaclon: la vuelta a Palladio. La plcnitud: la Concilio de Trento y
grandiosidad romana, Refonna Catolica,
los ordcncs (e ideales) clasicos.
Ruptura del ideal
clasicista. Experimentaci6n
[ EL LE~GUAJE ARQUITECTONICO )
- Los 6rdenes clasicos (la columna).
- EI arco de Yz punro,
- La boveda de canon y la cupula de Yz naranja,
- La concepcion espacial del edificio.
- La perspecu va
TlPOLOGiAS ARQUITECTONICAS
-La iglesia y cl palacio urbane. Plan ifieae ion y organizae ion
- La villa campcstrc. racional del cspacio urbano.
- Bibliorccas. Teatros, Hospitalcs, Utopias. Jardines.
pucntcs, areos de triunfo.
El Renacimiento italiano
El arte renacentista
QUATTROCENTO
Arquitectura
La arquitectura
Caracteristicas principales de la arquitectura del ~son:
• El orden, la proporcien, la simetria y la unidad seran las bases de la
arquitectura renacenlista,
• Para alcanzar esos fundamentos, los edificios seran el fruto de elaborados
calculos matematicos, La regularidad de los elementos utilizados contribuira
tambien a dar unidad al conjunto.
• El uso de elementos construcnvos clastcos, Los ordenes dorico, j6nico,
corintio, toscano y compuesto se emplean tanto en arquitectura civil como
religiosa. Utilizan el arco de medio punto, los techos artesonados, las cubiertas
de canon y de arista, la cupula de media naranja y las bovedas ~
• En las fachadas domina la hortzoutalidad, y como decoraci6n se utilizan
muros almohadillados y esgrafiados, guimaldas, medallones... Hay una
preferencia por las lineas rectas frente a las curvas,
• Los tntertores se decoran con motivos tom ados de la Antigiiedad clasica.
• Las plantas de los temples ttenen gran perteccion matematlca, tanto las
ceotralizadas, de cruz griega, como la basilical, de cruz latina.
• Los materlales empleados soo elladrillo, la piedra (sillar almohadillado) y el
marmol,
• Los tip os de edificios son muy variados. Junto a las iglesias, se realizan
tambien edificios civiles: palacios y villas campestres para nobles y burgueses,
fortalezas y bibliotecas.
CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO
En el Gótico En el Renacimiento
dimensiones sobrehumanas proporciones humanas
El equilibrio entre base y altura responde a

una exigencia estética humana, no divina.
CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO
En el Gótico En el Renacimiento
Domina la verticalidad, Domina la horizontalidad, lo

lo sensorial, la diversidad racional, la claridad, lo unitario
CONTENIDOS 1. La arquitectura
PROPORCIONES HUMANAS
Frente a la enorme altura de los edificios
GEOMETRÍA Y PROPORCIÓN
góticos, en el renacimiento, los edificios
vuelven a tener una escala humana Pretendía ofrecer una ordenación del mundo
y de la naturaleza. La estructura modular es
ÓRDENES CLÁSICOS el elemento clave de la ordenación de los
Reflejo del entusiasmo por el mundo clásico. elementos arquitectónicos.
Toscano JOOIco Compuesto CorinUo
Los arquitectos se enamoran de las ruinas

de los edificios romanos y griegos que
quedan en pie y desprecian el gótico que
se ha desarrollado hasta entonces.
Iglesia de San Sebastián, Mantua. Leon Battista Alberti. 1404-1472
HORIZONTALIDAD
Predominio de la horizontalidad sobre la verticalidad,
marcado por las cornisas (generalmente muy
salientes) y las molduras horizontales.
PLANTAS Hospital de los Inocentes, Brunelleschi- 1419-1444

Coexisten las plantas
basilicales del período
medieval con plantas
centralizadas recuperadas
del mundo clásico.
Templete de San Pietro in Montorio, obra de Bramante.

ELEMENTOS SUSTENTADOS
Materiales:
• Sillares de piedra regulares, muchas
veces almohadillados.
• Ladrillo, frecuentemente revestido de
placas de mármol
Arcos:
• Sobre todo de medio punto.
Cubiertas:
• Adinteladas: cubierta plana de madera
(artesonado)
• Bóveda de cañón, a veces decorada
con casetones.
• Cúpula representa los ideales de
proporción y equilibrio
CARACTERÍSTICAS GENERALES QUATTROCENTO
VALORES ESTÉTICOS
•Preocupación por la proporción
en la medida de las distintas partes
del edificio.
•Preocupación por la simetría: el
edificio ideal es simétrico en todos
sus ejes, tanto en horizontal como
en vertical.
•Preocupación por la perspectiva:
los tramos interiores de los edificios
se organizan bajo el concepto de
“pirámide visual con punto de fuga”:
las líneas horizontales convergen
en un único punto.
SE DESARROLLA LA PERSPECTIVA LINEAL
 Cuando en una imagen las líneas paralelas parecen

unirse en la distancia, se crea una ilusión de
profundidad, esto es conocido como perspectiva.
 La perspectiva elabora las reglas gráficas por las que
se representa un objeto con varias dimensiones en
una superficie plana, de manera que se note el
volumen y la profundidad de la realidad.
 La perspectiva fue desarrollada por los artistas del
Renacimiento.
FLORENCIA:
CIUDAD DEL
RENACIMIENTO.
PRINCIPALES
EDIFICIOS
AUTORES Y OBRAS QUATTROCENTO
PHILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)
Prototipo de hombre renacentista, fue ingeniero militar, escultor,

orfebre e inventor de máquinas. Pero, sobre todo, fue arquitecto.
• Toma como referente la arquitectura de la Antigüedad clásica.
• Se interesa por las proporciones y la geometría precisa y

pura, basada en el círculo, el cuadrado y el rectángulo.
• Utiliza el arco de medio punto
Brunelleschi hizo un descubrimiento

en la forma de concebir y representar
el espacio: la perspectiva lineal.
PHILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446) CÚPULA DE SANTA MARÍA DEI FIORE
Su obra está ligada a una ciudad,

Florencia, y una obra, la cúpula de la
catedral. Esta ciudad está dominada
políticamente por la familia de los
Medici.
Brunelleschi gana el concurso para
construcción de la cúpula en 1418,
a partir de la catedral medieval
(cuyas obras llevaban paralizadas
casi medio siglo sin poder cubrir el
crucero con una cúpula de
enormes dimensiones: 42 m de
diámetro).
Brunelleschi se inspiró para
realizar la cúpula en el antiguo
Panteón de Roma (aunque lo
superará en altura: 114 m)
Cúpula de Santa María del Fiore (1418-1437)
e SABER HACER
~ 7. Palacio Rucellai
cormsa. Sostenida por rnensulas
Segundo piso. Pilastras corintias
Primer piso. Pilastras j6nicas
Planta baja. Pilastras toscanas
zocalo.
Opus reticulatum
EI edificio se estructura en pisos:

1. FICHA TECNICA
• EI zocalo. en la zona inferior, dispone de un banco corrido
en el que esperarian los clientes de la familia.
Autor: Leon Battista Alberti.
cronologia: En 1446 el comerciante florentino Giovanni • La planta baja era la zona publica del palacic. donde se situaban
Rucellai encargo a Alberti el proyecto y la construccion las salas dedicadas a las actividades econ6micas de la familia.
del palacio que lIeva su nombre. • EI primer y el segundo plso constituian la zona privada, dedicada
tocauzacton: Florencia. a la vivienda de la familia.
• EI edificio se remata con una cornisa que sustituye a los aleros
medievales, aunque se aprecian resquicios goticos en las ventanas
biforas (divididas en el centro por una columna)
2. DESCRIPCION EI interior se disponia en torno a un patio 0 corti/e, 10 que se
to extraordinario del palacio es su fachada. EI paramento de los convertira en una carateristica tipica de los palacios tlorentlnos.
muros es almohadillado, de distinta traza en cad a uno de los EI patio esta rodeado de un portico de columnas corintias. su funci6n
cuerpos, e incorpora en el zocalo la lmltaclon del opus reticu/atum, era proporcionar luz a las habitaciones interiores.
haciendo alusi6n a la arquitectura romana clasica.
EI ritmo de la fachada se consigue gracias a la superposici6n 3. COMENTARIO
de orcenes clasicos: pilastras toscanas en la planta baja, jonlcas Este palaeo represento un gran avance en la arquitectura civil
en el primer piso y corintias en el segundo, siguiendo el modelo del momento y puede considerarse un buen ejemplo de la
del Coliseoromano. arquitectura urbana y palaciega florentina. En al observamos bien
todas las caracteristicas del paiacio del Quattrocento: importancia
de la fachada, para simbolizar el poder de la familia que habitaba
Hazlo to en el, organizaclon en torno al patio, sensacion de horizontalidad
gracias al uso de frisos marcando los diferentes pisos, utilizacion de
3. Observa la imagen y comenta el palacio Rucellai. elementos clasicos y sensaci6n de orden y simetria conseguida por
la repetlclon de elementos y las proporciones entre estos.
201
Utiliza un sistema estructural

autoportante que construye con
maquinaria de su invención, sobre un
&~SXOD
tambor octogonal.
Linterna
Construye dos
cúpulas unidas, una
interior semiesférica
y otra exterior
apuntada.
La cúpula exterior
contrarresta los Tambor
empujes de la interior. \ 4;i~411-_ Nervios
1_e~gf1~~rtWJ- principales
Para la construcción de la cúpula
se emplearán nada menos que 4
millones de ladrillos
(VSDFLRLQWHUQRHQWUHODVGRVF~SXODV
Arquitectura Quatrocento
Brunelleschi
Decoración del interior de la cúpula de Sta María de las Flores

Sustituye la piedra como material por la argamasa y el ladrillo,
disminuyendo el peso de la estructura. Utiliza el sistema constructivo
de "espina de pez".
Su colosal y redondeado perfil, tan diferente de la verticalidad del
gótico, simbolizaba las aspiraciones de libertad de la república de
Florencia (VSLQDGHSH]
&~SXOD
&RQVWUODGULOOR
7UDPSDQWRMR
La cúpula vista desde el interior,

con los frescos de Giorgio Vasari.
e SABER HACER
3. Cupula de la catedral
de Santa Maria de las Flores
Autor: Filippo Brunelleschi.

Cronologia: Se concluyo en 1471. Brunelleschi no pudo
verla terminada, ya que murlo antes.
Localizaci6n: Florencia.
2. DESCRIPCION
Sobre el tambor octogonal que ya existia, iluminado por ocho oculos.
Brunelleschi levanto hiladas de piedra y ladrillo horizontales imitando
el modelo romano del opus spicatum (Iadrillos en forma de espina 0
espiga), quedando los anillos comprimidos en las esquinas por ocho
nervios de marmol que confluian al ascender en la lintema*. De esta
manera, obtenia una cupula exterior apuntada.
Sin embargo, en el interior creo otra cupula, esta vez serniesferlca,
uniendo ambas por un sistema de ganchos. EI espacio hueco que
quedaba entre las dos permitio contrarrestar el empuje, aumentar
la altura y aligerar el peso de la cupula serriestertca.
otra novedad es que construyo la boveda sin cimbras*, tan solo
con un ligero andamiaje para que se pudiera trabajar.
3. COMENTARIO
EI cuerpo de la catedral gotica habia sido realizado por Arnolfo di
Cambio en 1292. Sus enormes dimensiones obligaron a la
reorganizaci6n de los espacios colindantes para que la catedral
pudiera contemplarse en todo su esplendor.
EItambor fue levantado a comienzos del siglo xv y ya solo restaba
concluir la construcci6n de la cupula. En 1418 se convoco un
concurso para completar el espacio, y el proyecto de Brunelleschi
fue el seleccionado. Este se inspiraba en el sistema utilizado
en el Panteon de Roma.
La belleza y la magnitud de la cupula levant6 gran adrnlraclon
en su epoca, y aun hoy esta considerada como una de las obras
arquitectonicas mas novedosas de la historia de la arquitectura,
tanto par su concepcion en forma de dab Ie cupula como por su
construccion sin cimbras.
Espacio vacio
*Cimbras: Armadura de madera en tome a la cual se

construye una cupula, un arco 0 una b6veda.
*Linterna: Remate sabre la cupula que sirve para dar luz. Cupu!c
interio
Hazlo tu
rambor
iJ 1. yObserva las lrnagenes de la cupula de la catedral
can
oculos
comenta la obra.
@
198
~ 4. Iglesia de San Lorenzo
Autor: Filippo Brunelleschi.

Cronologfa: Hacia 1420.
Locallzaclon: Florencia.
2. DESCRIPCI6N
En esta iglesia, Brunelleschi retoma el viejo esquema basilical
paleocristiano de planta de cruz latina. EIconjunto esta regido
por una perspectiva elaooraoa con metodos cientificos, percibida
al situarnos en la nave principal.
La planta crece a partir del cuadrado del crucero, del que derivan
tocos los dernas elementos. La iglesia tiene tres naves separadas
par arcadas de columnas corintias con cupula sobre el crucero.
Las naves laterales estan cubiertas con b6vedas serniesterlcas
y la nave central presenta una techumbre plana de madera decorada
con casetones. La fila de esbeltas columnas corintias incorpora
un elemento de transici6n entre el friso y la cornisa: se trata
de un entablamento completo (arquitrabe, friso y cornisa) de gran
armenia y proporclon, y que aporta altura a la nave.
Mantiene aon elementos medievales, como la iluminaci6n de las
naves laterales par media de oculos, Sin embargo, la nave central
esta mtensamente iluminada por amplios ventanales.
3. COMENTARIO
La utilizaci6n de la perspectiva, la proporcion y la simetria, asl como
la sucesi6n de cuadrados 0 cubos espaciales, son elementos que el
propio autor nabla incorporado ya en 1419 en otra obra suva: el
hospital de los Inocentes, en Florencia.
Brunelleschi adopto la misma estructura proporcionada y sirnetrica
en sus edificios religiosos de planta centralizada. Un ejemplo 10
encontramos en la sacristia vieja de la iglesia de San Lorenzo.
Hazlo tu
i~ 2. Observa el edificio y cornentato. Ponlo en relaei6n
con la eultura y la socledad de la epoca, citando
otras obras de este autor y de otros arquiteetos
representativos del Quattrocento.
Sacristia vieja de la iglesia de San Lorenzo.
199
Unidad 10: El Renacimiento italiano: Quattrocento
Frontones triangulares
Arquitrabe
Medallones
(tondos)
Demuestra gran interés por la Antigüedad y la geometría
(proporción y módulo).
Columnas corintias
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
Basamento escalonado
Hospital de los inocentes (1419-1455)

LEÓN BATTISTA ALBERTI (1404-1472)
Es un prototipo de humanista: hombre de amplia

cultura, con conocimientos de teatro, poesía, derecho,
pintura, música, arqueología, restauración de edificios
antiguos y arquitectura.
Es, además, el primer gran teórico del Renacimiento
escribiendo una obra, “De Re Aedificatoria” (ca. 1450).
Establece el valor de los órdenes clásicos como

elementos integrantes de la arquitectura y presta
especial interés a las proporciones matemáticas
de sus construcciones como acercamietno a la
belleza.
LEÓN BATTISTA ALBERTI (1404-1472)

Para Alberti la belleza giraba en torno a un número (naturaleza), a una relación (ancho y alto)
y a una distribución (la planta y su funcionalidad). Al unir estos tres elementos, el resultado es
la justa medida de las cosas lo que la convierte en la verdadera belleza.
SANTA MARÍA NOVELLA
Rectángulo
áureo
Cuadrado
Triángulo
isósceles
Tipología de
templo romano
Tipología de
arco de triunfo
L.B. Alberti. Santa María Novella (fachada) 1456-1470

LEÓN BATTISTA ALBERTI (1404-1472) PALACIO RUCELLAI
Cornisa volada Inspirada en los diseños de Brunelleschi, pero con

almohadillado plano y combinación de los tres órdenes.
Corintias
Jónicas
Toscanas
L.B. Alberti. Palazzo Rucellai 1450-1460

Michelozzo di Bartolomeo (1444)
Modelo de palacio renacentista mediante un sistema de

fachada almohadillada, que se repetirá en múltiples
palacios en la arquitectura florentina.
Palacio Medici- Ricardi
CINQUECENTO
Arquitectura
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento
CINQUECENTO
Clasicismo Manierismo
La Escultura
Arquitectura
De Miguel Ángel
De Bramante
a Gianbologna
a Palladio
La Pintura
Tiziano
Escuela romana y
Tintoretto
escuela veneciana
Veronés
CARACTERÍSTICAS GENERALES ALTO RENACIMIENTO
EL PAPADO
• Cambio en el mecenazgo, los señores del Quattrocento son

sustituidos por el papado, sobre todo Julio II y León X
• Fomentan un arte triunfal para dar el

esplendor pasado que tuvo la ciudad
en un intento de conciliación entre el
paganismo y el cristianismo.
• Creciente preocupación por la
Julio II, de 1503 a 1513. Se le conoce
grandiosidad de las construcciones y
como el "Papa Guerrero" por la el deseo de equipar los nuevos edificios
intensa actividad política y militar de con obras de la Roma Imperial.
su pontificado.
• Inician una fase de lucha contra la
Reforma protestante, que tiene su
reflejo en el arte que se va a hacer.
León X, de 1513 a 1521.
Perteneciente a la familia
de los Médici.
L,\ ,\RQUITECTUR,\ DEL CINQUECENTO" EL t\lI,\NIERISIVIO (S. xvn
UII nuevo contexte hisloriro tntervencten mllltar y poUtlca de las grandes
de la FrancIa.
ITALIA SIGUE SIENDO EL
PRINCIPAL FOCO ARTisTICO DE Ruptura de la IglesIa cateuca (Reforma Protestante) e
EUROPA. PERO LAS i.?--"'I Inlclo de la Contrarreforma de
CIRCUNSTANCIASHAN
CAMBIADO: Decadencla relativa de algunas Republlcas
Itallanas (Florencla). Florencla slgue slendo cuna de
grandes arttstas, como Leonardo 0 Miguel Angel. pero ya
no tlene la macia arnsuea, aRoma.
Recuperaclon politlca del Papado (Julio II. Leon X y Clemente VII).

convertldo en el nuevo mecenas de las artes. Este neche convierte aRoma
(Ia ciudad eternal en la capital del arte del Alto Renaclmlento.
itectos - Clastclsmo (culmlnacinn)

- Difusien y esrudio (rratados de
Arquitectura, estudio de Vitrubio)
de la arquitecrura romana.
- Se riende a la "mOllulllcntalidad",
aunque el paradtgma sigue siendo
Anrropocentrlco (escala humana).
- "grutescos" (tornados de la
- Sislcmnlizllcioll de In Demus aurea) en la decoration.
ensefianza del arte y csludio
EL ARTISTA sc couvierte en un pcrsonaje de primer ordeu. "I \ cr
cicntifico de I. ob .." Leonardo).
roconocido cI caractcr intclectual de 10 "crcacien artistica".
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
La arquitectura del Cinquecento se caracteriza durante los cuarenta primeros años del siglo por la
monumentalidad, el equilibrio de proporciones y la simplicidad decorativa.
DONATO BRAMANTE (1444-1514)
• Su arquitectura es orden,
medida, proporción, masa, puro
contraste de vacíos y llenos.
• Se caracteriza por la
preferencia de superficies
sencillas, intentando reducir la
arquitectura a su estructura.
• Estilo severo y monumental.
AUTORES Y OBRAS
DONATO BRAMANTE TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
Edificio de pequeñas dimensiones, de planta Linterna
centralizada (adopta el círculo como elemento

organizador) con orden dórico, rodeada por Cubierta con cúpula
Semicircular
un doble anillo de columnas (recuerda un
tholos griego).
Decoración reducida a capiteles clásicos Alternancia de nichos
y símbolos del martirio del santo en las rectangulares y semicirculares
metopas del entablamento. Balaustrada
Combina elementos adintelados y

abovedados. Entablamento
El conjunto simboliza la condición del Apóstol Peristilo rodeado de

Pedro como Primer Pontífice y fundamento columnas dórico-toscanas
de la Iglesia.
La cripta subterránea es la primitiva iglesia
Planta circular sobre
romana de las catacumbas ysimboliza el trepidona de tres escalones
martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia
militante, la cúpula a la Iglesia Triunfante.
Donato Bramante. Templete de San Pietro in Montorio, 1502
DONATO BRAMANTE (1444-1514)
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Proyecto encargado a Bramante por Julio II que

se desarrolló por diferentes artistas.
~ Basílica de San Pedro, Roma. (1506-1626)

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Proyecto de Bramante (planta centralizada, 1506):
edificio con planta de cruz griega inscrita en un Proyecto de Rafael (planta basilical, 1514): Proyecto de Miguel Ángel (planta cruz griega, 1546):
cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central de planta basilical de cruz latina con un Aporta una gran cúpula que parece flotar sobre el aire
mayor tamaño y apoyada en cuatro grandes pilares. cuerpo longitudinal de tres naves. por su prominente tambor.
BASiliCA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
fa1::ltada
de Mademo
del $jglo XVII
CONTENIDOS Cinquecento
PERIODIZACIÓN MANIERISMO
Corresponde con el segundo periodo del Cinquecento, desde 1525 hasta final de siglo.
Se caracteriza por la “Maniera” de buscar la
novedad, la elegancia y la complejidad.
Destacan, en arquitectura:
- Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)
- Andrea Palladio (1508-1580)
En escultura:
- Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)
- Benvenuto Cellini (1500-1574)
- Giambologna (1529-1608)
En pintura:
- Jacopo Tintoretto (1518-1594)
- Paolo Veronés (1528-1588)
CONTENIDOS
CARACTERÍSTICAS GENERALES MANIERISMO
En la segunda mitad del siglo XVI, la “maniera” de Miguel Ángel se extiende por toda Europa.
• Coexistencia de plantas basilicales y centralizadas, a veces en el mismo edificio (iglesias
jesuíticas).
• Libre utilización de elementos arquitectónicos que crean efectos de capricho y fantasía.
• Interpretación personal. Empleo del lenguaje clásico con absoluta libertad. Búsqueda de la
sorpresa, originalidad y movimiento.
• El nuevo mecenazgo se manifiesta en reformas urbanistas y en la construcción de villas.
AUTORES Y OBRAS MANIERISMO
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
Escultor, escritor y pintor; arranca dentro de los

cánones del Renacimiento Pleno, pero su
desbordante y creativa personalidad le hacen
adentrarse muy pronto dentro del Manierismo.
En la corte humanística de los Médicis se sumerge

en el estudio del mundo clásico lo que le impregna
de neoplatonismo, corriente de pensamiento que
unía paganismo y cristianismo.
Posteriormente, se trasladará a Roma, donde el
Papa Julio II reclama sus servicios y donde
realizará sus obras más importantes.

Continúa el proyecto de Bramante aportando mayor
monumentalidad y protagonismo a la cúpula.
La cúpula nervada se levanta sobre un tambor con fila de
dobles columnas.
Alternancia de frontones triangulares y semicirculares.
Tratamiento escultórico del muro y el vano.
Decoración con guirnaldas.
Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano (1546-1561)


Cúpula compuesta por doble casquete: Pilastras adosadas
interior y exterior (aplicando la idea de
Bruneleschi en Florencia).
El interior, más esférico, con pilastras
adosadas lo dotan de cierta sensación
de movimiento rotatorio.
El tambor mantiene la alternancia del

exterior: ventanales verticales
coronados de frontones rectos y curvos.
Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano, interior.

III La escultura ~ 8. Puertas del baptisterio
La abundancia de obras escult6ricas clasicas en Italia y, por
Ghiberti realize en primer lugar la puerta norte del
tanto, el conocimiento de elias por parte de los escultores
baptisterio entre 1404 y 1424.
del memento, hicieron que la transici6n del qotico al Rena-
cimiento, en cuanto a escultura se refiere, no fuera tan A simple vista, la puerta mantiene resquicios g6ticos, al
brusca como sucedio en la arquitectura. enmarcar las escenas en casetones cuatrilobulados (en
forma de trebol de cuatro hojas). Sin embargo, vemos
Las caracteristicas de la escultura italiana del Quattrocento
en el tratamiento de las figuras y del paisaje un gran rea-
son:
lismo y naturalismo. propios del Renacimiento. Una
• El naturalismo, que busca la semejanza entre la obra y prueba es la aparici6n del desnudo en la escena del sa-
el modelo, oponiendose as! al misticismo y simbolismo crificio de Isaac como muestra del interes por la belleza
medievales. y la proporcion del cuerpo humano.
• EI tema principal sera la figura human a, adquirien- Este relieve fue el ganador del concurso. Recoge el mo-
do importancia el desnudo y, por tanto, el estudio de la mento en que el angel, con sus palabras, detiene a Abra-
anatornia. ham, que esta a punto de matar a su hijo Isaac, tal como
• La independencia de la escultura con respecto a la ar- Dios le habia ordenado para probar su fe.
quitectura, 10 que permite el desarrollo de las figuras de La composicion es muy innovadora: una diagonal cen-
bulto redondo. tral divide dos escenas, a la derecha, el grupo del sacri-
• La aplicaci6n de la perspectiva, gracias a la cual ficio y, a la izquierda, dos sirvientes y el asno, ajenos a 10
el realismo de las obras es mayor al estar proporciona- que esta sucediendo. Estas escenas se disponen en dis-
das. tintos planes, 10 que aporta perspectiva.
• La diversificaci6n de los temas representados: religio- La puerta del Paraiso esta compuesta por diez relieves
sos, paganos, aleqoricos, mitoloqicos. funerarios ... , y la en bronce dorado que representan historias del Antiguo
importancia que adquiere el retrato, tanto de busto como Testamento, con un concepto totalmente nuevo del mar-
de cuerpo entero. sedente, ecuestre ... co. Sustituye los casetones cuatrilobulados por recua-
dros enmarcados en finas molduras.
Los dos escultores mas destacados del Quattrocento fueron
Ghiherti y DonateUo. Otros escultores importantes fue- En su interior, la perspectiva constituye el eje organiza-
ron Jacopo della Quercia, Andrea Verrocchio, Luca della dol' de las escenas en una gradacion que va desde un
Robbia y Desiderio da Settignano. bajorrelieve hasta un altorrelieve, dando la sensacion al
espectador de imagen exenta. AS1, las figuras del primer
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) plano se ven de mayor tarnafio. y las mas lejanas, mas
pequefias,
Ghiberti se considera el iniciador del nuevo estilo. Fue un
gran humanista, al igual que Brunelleschi. Alberti, Donate-
lIo y otros tantos artistas del momento.
En su taller se formaron muchos artistas, por 10 que su in-
fluencia fue notable.
Su tecnica favorita era el trabajo en bronce. tratando con
gran maestria el relieve y, en el, el paisaje y la figura burna-
na, a la que representaba con to do detalle.
En tome a 1400, el gremio de los comerciantes de Florencia
decidio embeUecer el baptisterio de la ciudad, sustituyendo
las antiguas puertas de madera por unas nuevas de bronce.
Para elegir al artista convocaron un concurso que consistia
en presentar un relieve en bronce con la escena del sacrifi-
cio de Isaac. Se presentaron, entre otros, los escultores Ghi-
berti, Brunelleschi y Jacopo della Quercia. Ghiberti fue el EI sacrificio de Isaac.
seleccionado. De esta manera el escultor realiz6la puerta
norte del baptisterio. En 1425, ante el exito conseguido, se
le encarg6 la decoracion de la siguiente puerta del baptis-
terio: la puerta del Paraiso. Las puertas del baptisterio de
Florencia mJ son la obra maestra de Ghiberti.
202
3LD]]DGHO&DPSLGRJOLR5RPD
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564) PLAZA DEL CAPITOLIO
Proyecto urbanístico que integra tres palacios dispuestos

con total regularidad:
• El del Senado
• El de los Conservadores
• El del Capitolio.
En el centro de la plaza colocó la estatua ecuestre de Marco

Aurelio.
Armonizó todo el espacio y
lo abrió o puso en relación
con la ciudad.
Contraste entre cuerpo

inferior de gran
profundidad (claroscuros)
y superior con ventanas de
marcos salientes
Miguel Ángel. Plaza del Capitolio. 1546
JACOPO BAROZZI DE VIGNOLA (1507-1573) IGLESIA DEL GESÚ
Proyectó la fachada que fue construida por

Giacomo Della Porta con algunas modificaciones,
que evidencia un estilo cuatrocentista influido por
Alberti pero con elementos clásicos y manieristas.
Volutas laterales
recuerdan influjo
de Alberti
J. B. de Vignola. Iglesia del Gesú. 1568

JACOPO BAROZZI DE VIGNOLA (1507-1573) IGLESIA DEL GESÚ
Estilizado tambor de grandes ventanas

(iluminación triunfante)
El interior se organiza a partir de una

planta de salón con la nave central
cubierta con bóveda de cañón y capillas
entre contrafuerte comunicadas entre si.
Elementos estructurales en las paredes.
ANDREA PALLADIO (1508-1580)
Su obra será de las más influyentes en el

neoclasicismo, no sólo por su labor teórica (Los
cuatro libros de Arquitectura, 1570), sino por la
formulación de un tipo de edificio singular,
la villa, y de un lenguaje arquitectónico que
se repetirá sin cesar en los siguientes siglos.
Trabajó en:
- Vicenza (villas y palacios urbanos)
- Venecia (edificios religiosos)
ANDREA PALLADIO (1508-1580) VILLA CAPRA
Se aparta por completo del modelo tradicional de

villa fortificada, creándose un marco arquitectónico
perfectamente adaptado a la vida campestre. El
edificio se funde con el paisaje, asentando un
sencillo cubo sobre un zócalo, una logia abierta que
forma una terraza tendida en torno al bloque cúbico
de la casa.
La construcción queda
insertada en una planta
cuadrada y en el centro
una cúpula.
A cada uno de los lados
se abre un pórtico
hexástilo de columnas
jónicas y frontón a
modo de templo.
Andrea Palladio. Villa Capra (la rotonda). 1568
CUATTROCENTO
Escultura
LA ESClILTllRA OFL REN.\CIMIE:"Il'O (vision global)
Qli"TROC.:~T() lVl,\:"I1 ERISI\-I()
L. Ghiberti Donatello
- La represenracien del cucrpo humane: veracidad y naruralismo.

- Estudios sobrc la anatomla humane (anrropocentrtsmo).
- Rccupcracion del desnudo (inspiracren clasica).
- Renace cl sentido de la "pmporclonalldad" (EL CA.~O:"l. que se

establccc en 9/10 cabezas).
- lmiracicn de los modelos de la nnrig-iiedad.
-La representation del espacio: In perspectiva geonlftrica.

- Rcprcscntacion de la naruraleza. Dinarnismo compositivo,
- Sentido narrativo: 1'1relieve ptcrortco.
-Los TEl\1AS: In Initologia clasicll se recrca dcsdc una

significacion cristiana (hurnanismo y ncoplatonismo):
La Temarlcu religiosa. Ret nIlOS.
..j\.tATElllf\t,ES: Itlllrf110'. hroll((" 111I1{ltrll.,,'tdrl, trrracOla•
.. T'II'OLOGiAS: t:'5fIAIUII,I)u",o.relleve, Illtdlltlol1t.!l. condos.
CONTENIDOS 3. La escultura
Se trata de una vuelta a los modelos clásicos
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS greco-romanos mientras que el resto de Europa
sigue desarrollando la escultura gótica.
El Renacimiento va a desarrollar una escultura muy sensorial cuya finalidad está en sí misma,
en disfrutar de la contemplación de la obra, es un placer estético.
TEMÁTICA
A los contenidos religiosos se le incorporan
temas mitológicos e históricos, profanos y
alegóricos
El motivo principal es la figura humana:
• El retrato de gran expresión, de
Donatello. Sacrificio de Isaac. 1421.
cuerpo entero o busto.

• El desnudo vuelve a desarrollarse
como se hacía en época clásica,
buscando proporciones y belleza.
• La escultura ecuestre como
exaltación.
Donatello. Retrato de Niccolò da Uzzano. Ca. 1432.

MODELOS DE LA ANTIGÜEDAD
Se inspiran en modelos en los que destaca la
esbeltez de proporciones y el gusto por los detalles
naturalistas propios del relieve narrativo romano.
RELIEVE
Muestra preocupación por las composiciones
sencillas, armoniosas, claras y serenas, así
como por captar el espacio y la profundidad
mediante el nuevo sistema de representación
de la perspectiva.
MATERIALES
Grandes escultores trabajan con diversos
materiales como mármol, barro cocido,
bronce o madera; tanto en bulto redondo
como en relieve.
Donatello, Adán y Eva. Placa de las Puertas del Paraíso del baptisterio de Florencia
CONTENIDOS 2. La ESCULTURA
LORENZO GHIBERTI (1378-1455) QUATTROCENTO
Ghiberti, segundas puertas (Puerta norte) del Baptisterio de San Giovanni, Florencia.
LORENZO GHIBERTI (1378-1455) Temática del concurso: El sacrificio de Isaac.
Filippo Brunelleschi Lorenzo Ghiberti

LORENZO GHIBERTI
En 1425 se le encargan la puerta este

(Puerta del Paraíso) del Baptisterio,
que decide organizar en recuadros
incorporando la perspectiva,
graduando los planos con las luces y
las sombras y dando mayor presencia
al paisaje.
Puerta del Paraíso del Baptisterio de San Giovanni, Florencia.

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FDWHGUDOGH)ORUHQFLD+LVWRULDGH-RVp
AUTORES Y OBRAS
Donato di Betto Bardi DONATELLO
Es uno de los padres del Renacimiento

junto a Alberti, Brunelleschi y Masaccio.
Admirador del clasicismo greco-romano
consigue en su escultura gran
naturalismo.
Desarrolla la escultura monumental y
el relieve.
Introduce novedades:
• Excelente broncista
• Escultura monumental
• Retoma el retrato ecuestre
• Interés por la representación del “hombre
expresivo”, a través del realismo y dramatismo,
desde la infancia hasta la vejez.
• Gestos, rostros, paños, claroscuro
• Se centra en la figura humana.
* Utiliza el stiacciato (técnica en bajorrelieve)
DONATELLO (1386-1466)
Obra de juventud que conserva
elementos góticos.
Ya muestra el contraposto (curva
praxiteliana) que es propio de las obras
renacentistas frente a la frontalidad
propia del Gótico, a pesar de ello el
rostro sigue mostrando una
inexpresividad propia de la época
anterior.
Representado tras su victoria frente a
Goliat, cuya cabeza reposa a sus pies.
David (1409). Mármol.

David (1450). Bronce
DONATELO (1386-1466)
San Jorge antes de enfrentarse al dragón, por lo tanto

refleja cierta tensión en su rostro, que tiene una clara
inspiración helenística.
Su rostro muestra concentración, su actitud, desafío
ante la llegada del dragón que simboliza la virtud frente
el pecado.
El conjunto muestra un alto grado de idealización:
Hombre en la plenitud de la vida, ejemplo del caballero
cristiano (viril y heroico).
San Jorge (detalle).

DONATELLO (1386-1466)
El hombre será el centro de su interés, de él estudiará

todas sus edades: niño, joven, maduro y viejo, no
solamente en su anatomía, sino también en su expresión.
Pasa de lo bello a lo feo sin preocuparse, pero siempre
tratando de encontrar armonía y belleza. Experimenta con
nuevos rostros y se aleja de los bellos (helenismo).
Profeta Habacuc “Il Zuccone “ (1423-1435) Mármol.

DONATELLO (1386-1466) CONDOTIERO GATTAMELATA
Retrato ecuestre de Erasmo de Narni pasando revista a

las tropas. Es una escultura de bulto redondo realizada
en bronce y apoyada sobre un zócalo de base. Primer
retrato ecuestre de la Edad Moderna.
Detallismo y realismo.
Valor propagandístico: caballo y personaje avanzan
serenos, sin perder la compostura, como vencedores.
Esta composición servirá de modelo para las
representaciones del poder en los siguientes siglos.
Condotiero Gattamelata (1445-1453).

Bronce. Retrato ecuestre
Estatua ecuestre de Marco Aurelio (175 a. C.)
CINQUECENTO
Escultura
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CARACTERÍSTICAS GENERALES ALTO RENACIMIENTO
La escultura del Cinquecento buscará

la grandiosidad y la monumentalidad inspiradas
directamente en las esculturas clásicas
descubiertas en Roma gracias a una ferviente
actividad arqueológica (1506, descubrimiento del
Laooconte).
Laooconte y sus hijos.
Platea
Lo que supone la recuperación del desnudo y
las representaciones heroicas y gigantescas
realizadas en bronce y, sobre todo en mármol.
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Es el más grande escultor del siglo XVI. Aunque su

principal interés fue la escultura también destacó como
arquitecto y pintor siendo considerado uno de los grandes
artistas de la historia.
Realizó su labor artística durante más de setenta años

entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, los Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos.
Platea
Sus esculturas revelan un perfecto conocimiento de la anatomía, lo que

le permite representar fielmente todos los detalles del cuerpo humano,
sobre todo de músculos, venas y articulaciones.
Consideró la escultura no como un simple proceso de imitación de la
Naturaleza, sino como una labor de purificación del espíritu. De ahí que
sus figuras encierran un movimiento en potencia que se convertirá en
acto al llegar la generación del barroco.
También es característico la expresión
de la cara en la que destaca mirada
terrible que sus contemporáneos
denominaron terribilitá.
Platea
En sus últimos años aparece el non finito o el rasgo de dejar las
esculturas en un estado rudo, de aspecto inacabado, sin pulir, de forma
que fuese apreciable el estado final y el proceso por el que la forma se
libera poco a poco es otro de los rasgos de sus obras.
Durante la primera estancia en Roma, con 23

años, realiza su famosísima Piedad, una virgen
casi infantil que simboliza la culminación del
humanismo del Quattrocento a través de la
representación de la belleza eterna.
La Piedad del Vaticano, 1495.
34. Piedad, 1497-1499, basilica de
San Pedro del Vaticano, Roma.
Esta obra, realizada en marmot, representa a
Cristo yacente en los brazos de su madre se-
dente. Se trata de una composicion piramida1
formada por el cuerpo de la Virgen.
Contrasta la juventud de la Virgen (casi una
nina), a la que representa de forma idealizada.
frente a Cristo, que aparece como un adulto. La
serenidad aparente de la Virgen no puede es-
conder e1 dolor espiritual que se refleja en el
rostro y se contrapone con la tension del cuer-
po de Cristo, que cae en un escorzo que expre-
sa el abandono de un cuerpo muerto.
Tambien contrastan el cuerpo desnudo de Cristo y
los ropajes de la Virgen, con un amplio drapeado.
Las imaqenes estan desproporcionadas a pro-
posito. Miguel Angel aqrando el volumen y la
amplitud de las piernas de la Virgen para poder
acoger la figura de Jesus y dar asi protagonis-
rna a Maria como Madre de Dios.
Hazlo tu
PS:' 17. Clasificala cora de la imagen superior y
.:..::_y seriala su autor, estilo y epoca Explica
sus principalescaracteristicas formales.
Compara esta obra con otras
significativasdel mismo autor.
ij 18. Analizay comenta la Piedad Rondanini.
Explicala evoluci6nde la obra
escultortca de su autor. Relacionalacon
la escultura clasica.
35. Piedad ROndanini, 1552/1553-1564, Castello Sforzesco, Milan.

Si comparamos la Piedad del Vaticano con la Piedad Rondanini, nadie diria
que es obra del mismo autor. Independientemente de que las separan cin-
cuenta afios, podemos apreciar la evolucion artistica de Miguel Angel. Esta
obra corresponde a un periodo de crisis profunda ante un mundo que se
desmoronaba, y refJeja la despreocupacion de Miguel Angel por la belleza
visible. En estos momentos la idea prevalece respecto al acabado final; de ahi
que sus ultimas obras parezcan en cierto modo inacabadas.
En la Piedad Rondanini desaparece la cornposicion triangular e introduce e1
dramatismo. Renuncia a la belleza fisica y los dos cuerpos se funden en un
estrecho abrazo de un patetismo descarnado. Es la primera vez que aparece
en la obra del escultor el cuerpo exanque de Cristo erguido.
225
De nuevo en Florencia, entre 1501 y 1504 realiza su

célebre David, que muestra su interés por el
momento tenso previo a la acción.
Interesante su estudio compositivo por el

contraposto que dota a la figura de un equilibrio
perfecto en la tensión del instante.
Simbiosis entre relato bíblico e ideal heroico propio

de la república florentina.
David, 1501-1504, mármol.

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P
III Miguel Angel escultor
Miguel Angel se considero, por encima de todo. escultor. EI concepto que te-
nia de Ia escultura 10 deja bien claro cuando dijo: «Por escultura entiendo
aquello que se hace a fuerza de quitar, pues 10 que se hace a fuerza de afiadir
se asemeja mas a la pintura». Para Miguel Angel, la escultura estaba ya en el
bloque de piedra; solo tenia que quitar 10 que sobraba.
Siendo muy joven, y despues de pasar por el taller del pintor Ghirlan-
daio, entre en la escuela de artistas amparado par Lorenzo de Medici.
Alli tuvo como maestro al broncista y escultor Bertoldo di Giovanni,
que posiblemente 10 familiarize can la escultura clasica.
Cuando apenas contaba veintitres aries, recibi6 el encargo de una
de las obras mas bellas que se conservan en la actualidad: la Piedad
_. Mas tarde realize dos versiones del mismo terna: la Piedad del
Duomo y la Piedad Rondanini CD, en la que trabajo hasta pocos elias
antes de su muerte.
Entre 1501 y 1504 realize el famoso David m para la ciudad de Flo-
rencia. Uno de los proyectos mas ambiciosos de Miguel Angel, cuya
ejecuci6n le llev6 gran parte de su vida, fue el sepulcro de Julio
que qued6 inconcluso, y del que forma parte su famoso Moises.
II.,
Entre 1520 y 1534 realiz6 los sepulcros de los Medici om.
El estilo de Miguel Angel se caracteriza por la grandiosidad de las fi-
guras, las anatomias tensas y dinamicas y la tertibilite, es decir, la ex-
presion de las pasiones interiores hasta puntas dramaticos. 10 que su-
ponia una ruptura can el clasicismo.
e SABER HACER
~33. David
Autor: MiguelAngel Buonarroti.

cronologia: 1501-1504.
tocanzaclon: Galeria de la Academia, Florencia.
2. DESCRIPCION
Se trata de una escultura en marmot de Carrara de dimensiones colosales, pues supera
los cuatro metros. EI rostro transmite fortaleza e ira, tension y calma aparente. como
preparandose para la accion, A diferencia de otras interpretaciones, representa a David
en el momento anterior a su encuentro con Goliat;de anl la emocion reflejada.
Laescultura manifiesta todo el conocimiento anatornico Que poseia MiguelAngel, pues
Ilegan a entreverse las venas, los tendones y los rnusculos en tension contenida.
3. COMENTARIO
Muestra la actitud grandiosa, la sinuosidad y el porte clastco de los apolos griegos, Hazlo tu
a pesar de Que fue esculpida arnoloancose a un gran bloque de marmoi defectuoso
y de escasas posibilidades creativas. 16_ Analiza y comenta la imagen
EI David tuvo un exito enorme, y una cornision decidio colocarlo en la plaza de la senorte de la escultura.
de Florencia, como slrnbolo del poder politico de los Medici en ta duoad.
224
Mausoleo de Julio II, 1513-1515.

36. Sepulcro de Julio II, 1542-1545, iglesia de San
Pietro in Vincoli, Roma.
En 1505 Miguel Angel presento un proyecto para realizar un
monumental sepulcro para el papa Julio II.
En origen se trataba de un conjunto exento. pero diversos pro-
blemas (los trabajos en la Capilla Sixtina y la basilica de San
Pedro) interrumpieron la obra, que se reanudo en 1513, muerto
ya Julio II. Para entonces el disefio carnbio y se convirtio en una
tumba complejisima adosada a la pared, formada por mas de
cuarenta esculturas y relieves en bronce. En ella se representa-
ba a Moises y san Pablo, junto a Lia y Raquel. Debajo de ellos
se situaban unos esclavos.
Finalmente, la obra quedo inconclusa, y hoy dia solo quedan
las estatuas de Moises, Lia y Raquel. Los esclavos estan repar-
tidos entre el Museo del Louvre de Paris y la Academia de Flo-
rencia.
La escultura de Moises (1513-1516), en el centro de la rumba. se
caracteriza por su monumentalidad, su dinamismo y su acusa-
do contrapposto. Lo representa sedente y con una actitud con-
trariada en el rostro, que guarda similitudes con los profetas de
la Capilla Sixtina. La fiereza de la mirada y de las poderosas
manos ejemplifican bien la terribilita miguelangelesca, tan pre-
sente en algunas de sus obras.
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37. Sepulcro de Lorenzo de Medici, 1521-1534,
capilla de los Medici, iglesia de San Lorenzo, Florencia.
Miguel Angel realize en la capilla de los Medici dos tumbas dis-
puestas una enfrente de la otra para los duques de Medici: Loren-
zo y Giuliano. Ambas se disponen sobre altos zocalos y cuentan
con tres hornacinas interrumpidas por entablamentos, en la hor-
nacina central estan representados cada uno de los duques en ac-
titud sedente. Delante de los zocalos. los sarcofaqos acogen ima-
genes aleqoricas.
En la tumba de Lorenzo, el duque esta representado en actitud
pensativa, como simbolo de la vida conternplativa. con las figuras
de la Aurora a la derecha y del Crepusculo a la izquierda. En cam-
bio. Giuliano de Medici aparece en actitud activa y tiene a su de-
recha el Dia y a la izquierda la Noche. Cada conjunto tiene una
estructura piramidal,
Los duques aparecen idealizados, vestidos con armaduras roma-
nas. Pero sobresale el modelado escultorico de las figuras aleqo-
&UHSXVFXOR $XURUD
ricas, con posturas de exagerados escorzos que parecen salirse
del material en que fueron talladas.
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Miguel Ángel. Capilla funeraria de los Médicis

Está acompañado de las alegorías del día y la noche,

dos momentos plenos del transcurrir del tiempo
(la plenitud y la muerte).
La Noche
Miguel Ángel. Sepulcro de Giuliano de Médicis.

Este esclavo encadenado es una alegoría

de cómo la naturaleza aprisiona al
hombre dentro (filosofía neoplatónica).
Laocoonte
Mausoleo de Julio II, 1513-1515.

*LDPERORJQD (OUDSWRGHODVVDELQDV
CUATTROCENTO
Pintura
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CONTENIDOS 2. La pintura
TEMAS RELIGIOSOS
Predomina la temática religiosa, aunque siempre
tratada en clave humana ya que la preocupación PAISAJE
fundamental es la representación del hombre y su El tema del paisaje también va cobrando
mundo. cada vez más importancia, por su
conocimiento científico y la observación
TEMAS MITOLÓGICOS de la Naturaleza. Deja de ser un
Los temas alegóricos y mitológicos son escenario para integrarse en la pintura.
rescatados del mundo clásico, pero Va ganando sitio la perspectiva como
tratados como metáforas o alegorías. modo de insertar las imágenes en el
espacio.
RETRATOS
Se revaloriza por la importancia del CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
individuo. Se estudia la anatomía para Hasta mediados del XV predomina el
la representación del cuerpo y sus temple en la madera y el fresco en
proporciones. los muros.
En la segunda mitad de siglo llega a
Italia, la técnica del óleo.
MECENAZGO
Se centran en la alta burguesía, la
ARTISTAS aristocracia, el clero y los gobernantes.
Los artistas firman sus obras, se retratan y La obra de arte se convierte en una
demuestran su estilo personal como científicos e forma de ostentación y de prestigio.
intelectuales.
Se desarrollan estudios teóricos sobre anatomía,
geometría, botánica y óptica.
LA PERSPECTIVA
Se concibe el espacio a través de la formulación y
sistematización.
Alberti: “Un cuadro es un plano que corta la
pirámide de rayos visuales que va desde el objeto
hasta nuestros ojos”.
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Alberti. Tratado De Pictura.
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~ La pintura
En la pintura del Quattrocento encontramos las siguientes

caracteristicas:
• El naturalismo. interesado en captar al ser humano en
su ambients, y el realismo. Estas dos caracteristicas ha-
cen que exista un gran interes por el estudio de la ana-
tomia humana.
• Mayor libertad respecto a los rigidos esquemas qoticos,
sobre todo ornamentales.
• EI empleo de las leyes de la perspectiva, tratando de
conseguir mayor profundidad del espacio gracias a la
creacion de un punto de fuga, hacia el que tienden la ma-
yoria de las lineas de la composicion.
• Importancia del dibujo como delimitador de las formas.
• EI uso de luz para definir planes y unificar el ambiente.
• Se sigue utilizando la tabla como soporte y la tecnica del
temple. Pero en la segunda mitad del siglo xv, por in-
tluencia flamenca, se introduce el oleo sobre lienzo. Este
hecho permite conseguir mejores efectos pictoricos y
hace que los cuadros sean mas faciles de transportar. La
pintura mural al fresco continuara utilizandose.
• La tematica sigue siendo religiosa en los frescos de los
temples, pero encontramos tarnbien temas mitoloqicos
o aleqoricos. Se introduce el retrato como consecuen-
cia del culto al ser humane y del afan de los burgueses
por inmortalizarse a traves de las obras pictoricas,
Los principales pintores del Quattrocento son Masaccio.
Fra Angelico, Piero della Francesca y Bottlcelli. Pero
hubo Otr05 pintores excelentes, como Andrea Mantegna,
Paolo Uccello, Filippo Lippi, Ghirlandaio y Andrea del Cas-
tagno.
12. La Trinidad, 1425-1427, iglesia Masaccio (1401-1428)

de Santa Maria Novella, Florencia. Masaccio esta considerado como el iniciador de la pintura
En esta iglesia Masaccio decoro un pequefio espacio renacentista del Quattrocento. Aunque murio [oven. repre-
junto a un pulpito disefiado por Brunelleschi. Es una senta, junto a Brunelleschi y Donatello (a los que conocio
de las primeras pinturas que hacen uso de la pers- en Florencia), la afirmacion del nuevo estilo.
pectiva central para crear una extension del espacio Los orfgenes de su pintura hay que buscarlos directamente
real. En ella, todas las !ineas convergen en un punto en la obra de Giotto, aunque las figuras de Masaccio son
de fuga situado a la altura de los ojos del espectador. monumentales, robustas, escultoricas. pesadas ... r y consi-
Posee una composicion piramidal enmarcada por la gue sombrearlas e iluminarlas sin dibujar los contornos.
arquitectura brunelleschiana. Se divide en distintos Pero 10 que mas caracteriza SU obra es el gran dominio del
pianos: Dios Padre situado al fondo; Cristo en la cruz, espacio. de la perspectiva y de la proporcion,
san Juan y la Virgen en el intrados del primer arco: Sus obras mas representativas son los frescos de la iglesia
los donantes, arrodillados en el escalon exterior, y fi-
nalmente el sepulcro, donde pinta un esqueleto.
de Santa Maria Novella om y los de la capilla Brancacciom,
realizados por encargo de Felice Brancacci.
Masaccio se permite hacer de una ilusion una reali-
dad al introducir la perspectiva en los elementos ar-
quitectonicos pintados (pilastras, boveda de ca- *Trampantojo: lIusi6n6pticaespacialen plntura,de manera
non ... ),10 que se conoce como trampantojo*. que parezcareal 10 que soloes pintado.
206
EI Renacimiento italiano. EImanierismo II
II
EI tributo de la moneda.
13. Frescos de la capilla Brancacci, hacia 1425,

iglesia de Santa Maria del Carmine, Florencia.
La decoraci6n de la capilla recoge momentos de Lavida de san Pedro. Entre elios
destaca el episodio del tributo de la moneda, en el que se reproduce una escena
narrativa dividida en tres secuencias. En el centro aparece Cristo rodeado de sus
disci pulos y el recaudador que exige con la mana extendida el tributo para el
templo. Jesus le dice a Pedro que coja un pez y dentro de su boca hallara la mo-
neda que necesita. AI fonda a la izquierda, se ve como el Apostol la extrae, y en
la escena de la derecha. entrega la moneda al funcionario,
La composicion consigue establecer entre los personajes una perfecta cornuni-
caci6n (composicion en circulo, que da equilibrio y estabilidad a la escena). Tam-
bien muestra su dominic de la perspectiva lineal, con vision rnonofocal. puesto
que el punto de fuga coincide con la cabeza de Cristo. La luz procede de un foco
situ ado ala derecha y contribuye a dar verosimilitud a la escena.
El tema se ha interpretado como una alusion al nuevo sistema recaudatorio im-
puesto en la epoca, ante la necesidad de la Iglesia de obtener recursos economi-
cos.
Otro fresco de esta misma cap ilia es el que representa la expulsion de Adan y
Eva del Paraiso. Se trata de una escena dramatic a con un excelente estudio del
desnudo y de la expresion de los rostros.
La expulsion de Adan y Eva del vereiso.
207
Unidad 10: El Renacimiento italiano: Quattrocento Departamento de Artes Plásticas
Tommaso di Giovanni MASACCIO (1401-1428)
Es influenciado por los ideales de Giotto y los experimentos de Brunelleschi (arquitectura) y

Donatello (escultura). Se basó sobre todo en la observación de la naturaleza, el estudio del
cuerpo humano, la perspectiva y la luz.
Su obra ya no es gótica, abandona

paulatinamente la utilización del pan de
oro para los fondos y estudia las
ambientaciones que serán más realistas.
Sus personajes son reales e
individualizados, y para ello retrata a
la gente de su época.
Tríptico de San Giovenale. Temple y pan de oro sobre madera, 1422, Florencia.
Tommaso di Giovanni MASACCIO (1401-1428)
Frescos de la Capilla Brancacci

(1424-1428, pintura al fresco)
Capilla Brancacci. Iglesia de Santa María del Carmine. Florencia. 1424-1428

MASACCIO (1401-1428)
Representa la historia como un bloque y elimina lo episódico.

En el Evangelio existen tres momentos: el recaudador exige el peaje a Cristo y éste ordena a
San Pedro que vaya a coger el óbolo de la boca del pez; San Pedro lo coge; lo entrega al
recaudador.
En la escena se funden los tres tiempos porque se busca la simultaneidad y resaltar la
intensidad psicológica de los personajes.

Capilla Brancacci. El tributo de la moneda.

Entablamento
sostenido por
Tommaso di Giovanni MASACCIO (1401-1428) Bóveda de
pilastras
medio cañón con
casetones
Su principal aportación fue el espacio vacío, lleno Columnas
de profundidad, en el que las figuras se organizan jónicas
tridimensionalmente.
Salvación
El artista coloca al eterna
espectador
compartiendo el plano
del cuadro con las
figuras representadas,
como si fuera el centro
del universo
(neoplatonismo).
Símbolo
de la
muerte
La Trinidad, pintura al fresco. Iglesia de Santa María Novella. Ca. 1424

Fra Angelico (1395/1400-1455)
Este pintor nacio en un pueblo de la Toscana, y paso su vida Por otro, Fra Angelico estudio las obras de Masaccio e in-
entre el convento de San Marcos (Florencia). Orvieto y trodujo en sus composiciones la perspectiva y los elemen-
Roma, donde intervino en la decoracion del Vaticano. tos arquitectonicos. Todo ella nos da la idea de un artista
Su obra muestra una ambivalencia estilistica. Por un lado. que supo captar las corrientes antiguas y nuevas para adap-
mantiene aun Ia tradici6n gotica, que se aprecia en sus tarlas a su lenguaje personal.
fondos dorados. azules y en sus graciles y delicados per- Probablernente, su obra mas representativa sea La Anun-
sonajes. cia cionm.
~ 14. La Anunciacion En un segundo plano, a la izquierda, podemos ver la escena de la

expulsion de AdEln y Eva del Paraiso.
Aunque en la perspectiva pueda recordar a Masaccio,
la delicadeza de los personajes, sobre todo el encuentro
de la Virgen con el arcangel, y la paz que emana de la escena
Autor: Fra Angelico. son reminiscencias del estilo gotlco
Cronologia: Entre 1425-1428.
Localizaci6n: Actualmente se encuentra en el Museo 3. COMENTARIO
del Prado, en Madrid, pero fue realizada para la iglesia En esta obra, Fra Angelico pone de manifiesto la influencia del
de Santo Domingo, en Fiesole. pasado medieval y los tlmidos avances del nuevo estilo. EI canon
Tecnica: Temple sobre tabla. estilizado de sus figuras, las esbeltas y finas columnas del portico
y los tonos dorados revelan pervivencias goticas.
2. DESCRIPCION
Fra Angelico presenta a los personajes principales enmarcados
Hazlo tu
en un portico renacentista (influencia de Brunelleschi). AI fonda, 7. Observa, analiza y comenta la obra propuesta.
una puerta abierta nos muestra la estancia.
208
Unidad 10: Pintura Renacimiento italiano Quatrocento Fra Angelico
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FRA ANGELICO (ca.1400-1455)

Las ambientaciones muestran una
arquitectura plenamente renacentista.
Sus figuras son estilizadas, buscando la belleza y la
suavidad de formas. Destaca la actitud de meditación
de los personajes. Son en conjunto elegantes y ligeras.
Su amor por la naturaleza quedó

reflejado en fondos de paisajes llenos
de detallismo y sensibilidad.
Anunciación. Detalles
EI Renacimiento italiano. EI manierismo II
piero della Francesca (1415/1420-1492)

15. Los duques de Urbina, hacia 1455,
Este pintor trabajo alejado de Florencia, la capital del arte
Galerfa de los Uffizi, Florencia, Italia.
en aquella epoca, por 10que desarrollo un estilo muy per-
sonal. Trabaj6 para los Malatesta en Rfmini y los duques de Es una obra compuesta de dos tablas (un diptico) pin-
Urbino. tadas al oleo. Son retratos de perfil que muestran a
Las formas qeometncas y la solemnidad de sus escenas Federico da Montefeltro, duque de Urbino, y su esposa
rnarcaran el tono majestuoso de sus pinturas, sin dejar de Battista Sforza.
lado las composiciones en perspectiva. La preocupaci6n por
iluminar las escenas es constante: utiliza una iluminaci6n
diafana que crea luces y sombras que definen las figuras.
Manifesto gran interes por las matematicas y Ia geometria,
10que le llevo a escribir tres tratados teoricos sobre la geo-
metria, la perspectiva y el abaca.
Se sabe que entr6 en contacto con los pintores venecianos
durante su estancia en Ferrara y en Urbino y este heche
influy6 en el tratamiento de sus fondos paisajisticos.
Algunas de sus obras mas destacadas son La flagelaci6n de
Cristo, el diptico con los retratos de los duques de Urbina
om y la Madonna del duque de Urbina om.
f) SABER HACER
~ 16. Madonna del duque de utbino
Autor: Piero della Francesca.

cronologia: 1472-1474.
Locatlzacion: Pinacoteca de Brera, Milim.

Tecnica: oleo sobre tabla.
2. DESCRIPCION
En el centro de la obra esta la Virgen sentada en el trono con el Nino.
A la izquierda del cuadro aparecen san Juan Bautista, san Bernardino
y san Jeronimo; a la derecha estan san Francisco, san pedro Martir
y san Juan Evangelista. Las figuras de la vrgen con el Nino y los santos
estan en un interior clasico, bajo una boveca encasetonada. EIduque
aparece representado en el mismo plano que la Virgen y los santos, en
un espacio real y humanizado, construido segun las leyes de la perspectiva.
Destaca la cornooslclon simetrica y el hieratismo en los rostros de los
personajes. LOScolores son vivos y brillantes. EIjuego de luces score
la arquitectura contribuye a crear sensacton de profundidad.
3, COMENTARIO
Es una obra de donante, ya que arrodillado en primer plano esta quien
encargo la obra, Federico da Montefeltro, duque de Urbino.La obra esta
cargada de slmbologta, como la concha venera en la boveda de cuarto
de esfera y el huevo colgando de la misma, que podrian hacer alusion
al nacimiento.
209
PIERO DELLA FRANCESCA (1420-1492)
Sus obras están admirablemente equilibradas entre el

arte y la geometría
Se percibe la voluntad de construcción de un espacio
racional y coherente.
Los personajes muy estáticos, que permanecen como
congelados y suspensos en sus propios movimientos.
Luz metafísica y estática.
Influencia flamenca. Detallismo,

paños, calidades y la rigidez y
seriedad de los personajes
Madonna del duque de Urbino, óleo sobre tabla. 1469-1474

Sandro Botticelli (1445-1510)
BotticeUi se forma en el taller del pintor Filippo Lippi y ha- Su tecnica destaca por la calidad del dibujo. de trazos cur-
cia 1470 abrio su propio taller. Se le considera el pintor que vilineos, y por la sensacion de gracia y armenia que trans-
marca el final del Quattrocento y el inicio del Cinquecento, mite.
tanto por su estilo como por sus formas.
Botticelli fue el primer pintor renacentista en recrear temas
Fue un gran admirador de la belleza femenina. Par ella mitoloqicos, siguiendo para ello las narraciones clasicas.
dote a sus figuras de voluptuosidad, de cuerpos sinuosos, Tarnbien pinto temas aleqoricos y religiosos. Entre estos
casi stereos, y de largas cabelleras ondulantes, Adernas. las ultimos destacan sus cuadros de virgenes.
vistio de finas gasas que dejaban traslucir su anatomia. En
Entre sus obras de tematica mitoloqica se encuentran La
sus obras tambien tendra un papel importante el paisaje, y primavera y El nacimiento de Venus _.
10 trata con gran detalle.
e SABER HACER
:2J 17. EI nacimiento de Venus
Autor: Botticelli. Posiblemente

fue un encargo de la familia
Medici.
Cronologfa: Hacia 1485.
t.ocatlzacion: Galeria de los
Uffizi, Florencia.
Tecnica: Temple sobre lienzo.
2. DESCRIPCION
De estructura piramidal, el personaje
central es el que capta toda la atenci6n
y hacia el convergen el resto de las
figuras. Los personajes son ligeros,
esbeltos, sinuosos y sensuales, dando
sensaci6n de ingravidez. Todo ello, junto
con la riqu[sima gama cromatlca. hace
de esta obra una de las mas bellas
del Quattrocento.
3. COMENTARIO
EI tema es mitol6gico, inspirado en la
Venus ciasica, a la que se consideraba
engendrada por saturno y nacida del
mar.
NOS muestra el momento en que una
pareja de cefiros (dioses del viento) en
vuelo empujan a Venus, representada
desnuda sobre una concha. En la orilia,
espera la Hora de la primavera para
vestirla con un manto de ramos. EI mar
Hazlo tu
de fondo y la costa, salpicada de olas y 8. SitUa la obra en el tiempo y relaci6nala con su contexto hist6rico. Di a
flores. aluden a los origenes de la diosa. que estilo pertenece y describe los elementos mas importantes que 10
caracterizan. Identifica y comenta la iconografia de la obra.
210
SANDRO BOTICELLI (1445-1510)
Pertenece a la tercera generación cuatrocentista. Es el principal

representante de la corriente idealista florentina que pretende
crear un mundo de formas puras, de seres encerrados en su
ideal de belleza.
Pintor de la mitología griega que intenta imitar la antigüedad

desde sus propias condiciones. Su obra se caracteriza por
una concepción de la figura como en bajorrelieve, con
contornos claros y reduciendo el contrastes de luz y sombra.
La fortaleza, temple sobre tabla. 1470

• Influencia flamenca en el tratamiento del paisaje.
• Luces suaves que inundan la obra
• Canon alargado
• Obras cargadas de simbolismo para unos pocos
instruidos.
SANDRO BOTICELLI (1445-1510)

El desnudo femenino es considerado como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa
el placer sensual sino que se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo.
Recoge la idea pagana de la exaltación de la belleza y el valor cristiano del bautismo.
Céfiro y Cloris
Flora
Venus púdica, Praxíteles. I a.C.
Nacimiento de Venus. Temple sobre lienzo. 1484

ACTIVIDADES
Visualización:
Este vídeo te puede ayudar a organizarte

un esquema completo de la pintura El
Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli,
sus características y simbologías.
EI Nacimiento de Venus (The Birth of Venus)
@
El Nacimiento de Venus
CINQUECENTO
Pintura
LA PINTURA DEL CINQUECENTO
Aspectos generales: - Desarrollo del claroscuro
- lotroduccion del Sfumato y la "perspectiva aerea".
- Cuestionamiento de la perspectiva lineal en la
- Consolidaci6n de la tecnica del oleo
representaci6n del espacio.
y dellienzo como soporte.
- Controversia entre el dibujo (escuela f1orentina)
- Se mantiene. no obstante, la tecnica
y el color (escuela veneciana). ,Que es "pintar"?
del fresco y el muro como soporte.
_..J - lntroduccicn de soluciones "manieristas"
Artistas mas representativos (movimiento y dramatismo), que se van distanciando
del clasicismo.
- Variedad temanca: retrato, religioso, mitol6gico,
alegorico
Roma y Florencia
Giorgione Verones
- Perdioa de los conlomos de la figura (dibujo) en favor del color. Riqueza y unidad cromatica.
- Exaltacion dellujo y la riqueza (ambienles palaciegos, Personajes, joyas, lelas ..). Texturas.
-Valoracion del paisaje y de las arquitecturas clasicistas como marco composilivo.
- Distorsion de las figuras. situadas de manera forzada dentro de la composlcion.
- Ruptura de la simetria y el equilibrio renacentista. Uso de perspectivas con el punto de fuga fuera
del cuadro 0 con mas de un punto de fuga (bifocal).
CARACTERÍSTICAS GENERALES
REFORMA Y CONTRARREFORMA
Mayor desarrollo de la propaganda de la Iglesia en numero-

sos ciclos de frescos debido a la protección del papado
sobre los grandes artistas y en numerosas ciudades.
Más adelante, la nobleza también van demandando obras
más refinadas y extrañas.
Estancias vaticanas. Rafael
FOCOS ARTÍSTICOS
Al lado de Roma, aparecen otros centros
artísiticos en la Italia del siglo XVI.
Venecia se convertirá en un nuevo centro
artístico por su dominio económico. Así se
alcanzará un arte que valorar el goce
sensorial y la alegría de vivir.
Las Bodas de Cana, 1563
Veronés.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
• El empleo de la técnica del óleo sobre lienzo,

y en relación con ello un uso más matizado y
libre del color. Como consecuencia, disminuye
la importancia de la línea y el dibujo
• El interés por la luz, a través de las técnicas
del claroscuro, que otorga un mayor volumen
a las representaciones.
Noli me tangere.
Tiziano, 1512
Óleo sobre tabla
• A través de un nuevo uso del color y del

estudio de la luz se supera la perspectiva
lineal. Mediante el uso del sfumatto se
consigue un nuevo modelo de perspectiva
aérea
• El paisaje recibe un nuevo tratamiento: deja
Santa Ana, con la Virgen y el Niño. de ser un simple decorado y se integra en la
Leonardo da Vinci, h. 1510-13
Óleo sobre tabla composición.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Heredero del Quattrocento ha pasado a la historia como

ejemplo de “uomo universale”, símbolo de la mentalidad
renacentista (arte-ciencia).
Se formó en el taller de Andrea Verrocchio, un
escultor y pintor florentino del quattrocento.
Leonardo Da Vinci - Documental de la BBC

CONTENIDOS LEONARDO DA VINCI 2. La pintura

Estableció tres tipos de
perspectiva, la lineal, la ALTO RENACIMIENTO
del tamaño (menguante)
y la del color, con lo
que puso las bases de
la perspectiva aérea.
Aplicó la técnica del
sfumato o difuminado de
las formas según se alejan,
creando un aire de misterio
por la sensación de tienen
las figuras al quedar
sumergidas en la atmósfera
de la luz del cuadro.
DSOLFDEDHQORVIRQGRVFRORUHVIUtRV
\DSHQDVPDUFDEDORVFRQWRUQRVGH
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XQDVHQVDFLyQDWHUFLRSHODGDTXH
IXQGHILJXUD\DPELHQWH
AUTORES Y OBRAS
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
La virgen de las rocas

Historia de las dos versiones de este cuadro
Óleo sobre tabla.

Museo del Louvre
Unidad 11: El Renacimiento italiano
CONTENIDOS LEONARDO DA VINCI (1452-1519) 2. La pintura
El retrato en tres
cuartos de perfil fue una de
sus muchas innovaciones.
El sujeto es captado
moviéndose mientras gira
hacia la izquierda, reflejando
la preocupación que
Leonardo tuvo toda su vida
por la dinámica del
movimiento.
La Gioconda, 1503-1519. Óleo sobre tabla.

CONTENIDOS La última cena

Síntesis entre dibujo, color y luz.
Gran estudio psicológico de los personajes
y sus acciones.
Integración en el espacio físico.
Refectorio de Santa maría dellle Grazie. La Última Cena, 1495-1497. Milán. Temple y óleo sobre muro.
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
Integra el conocimiento de la Antigüedad en la propia

obra, plateando la relación entre arte-religión; por un lado
el cristianismo humanista y abierto y, por otro, el legado
cultural del mundo romano (arquitectura clásica).
Platea
Los Desposorios de la Virgen.

Rafael. 1504
Los Desposorios de la Virgen. Perugino, h. 1502
CONTENIDOS RAFAEL SANZIO (1483-1520) 2. La

Estancia pintura
Vaticanas
El Papa lo contrata para que decore las habitaciones del Vaticano
En ellas muestra el dominio de la perspectiva, todo con la
intención de mostrar la autoridad y el liderazgo de la Iglesia y del
papado.
En la escenas se combina la temática mitológica-pagana como
religiosa.
Entre ellas destaca
La escuela de Atenas
LA PINTURA DEL CINQUECENTO
(QHVWDREUDHVWiQSUHVHQWHVODPD\RUtDGHORVJUDQGHVILOyVRIRVGHODDQWLJHGDGPD\RULWDULDPHQWHJULHJRV
- Desarrollo del claroscuro
Aspectos generales:
- lotroduccion del Sfumato y la "perspectiva aerea".
- Cuestionamiento de la perspectiva lineal en la
- Consolidaci6n de la tecnica del oleo
representaci6n del espacio.
y dellienzo como soporte.
- Controversia entre el dibujo (escuela f1orentina)
- Se mantiene. no obstante, la tecnica
y el color (escuela veneciana). ,Que es "pintar"?
del fresco y el muro como soporte.
_..J - lntroduccicn de soluciones "manieristas"
Artistas mas representativos (movimiento y dramatismo), que se van distanciando
del clasicismo.
- Variedad temanca: retrato, religioso, mitol6gico,
alegorico
Roma y Florencia
Giorgione Verones
- Perdioa de los conlomos de la figura (dibujo) en favor del color. Riqueza y unidad cromatica.
- Exaltacion dellujo y la riqueza (ambienles palaciegos, Personajes, joyas, lelas ..). Texturas.
-Valoracion del paisaje y de las arquitecturas clasicistas como marco composilivo.
- Distorsion de las figuras. situadas de manera forzada dentro de la composlcion.
- Ruptura de la simetria y el equilibrio renacentista. Uso de perspectivas con el punto de fuga fuera
del cuadro 0 con mas de un punto de fuga (bifocal).
RAFAEL SANZIO (1483-1520) Retratos

El retrato es un tema que desarrolla a lo largo
de su vida (papas, mujeres, escritores…).
En los retratos de Rafael la línea establece un
contraste entre el rostro del personaje y un
fondo oscuro, que realza la figura del retratado.
Asimismo.vemos un retrato psicológico de la
persona retratada.
Platea
Retrato de cardenal. 1510

La escultura, según había declarado, era su

predilecta y la primera a la que se dedicó; a
continuación, la pintura, casi como una imposición
por parte del papa Julio II, y por esto, sus figuras se
vuelven poderosas y se disponen en posiciones
difíciles, mostrando su habilidad para los escorzos y
las complejas perspectivas.
~.~ .
Dibujo preparatorio
f"-; \ .,. ..
Miguel Ángel MANIERISMO
Bóveda: Miguel Ángel 1508-1512
Frontal: Juicio Universal - Miguel Ángel. 1536 y 1541

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) MANIERISMO
La Capilla Sixtina
Finge una arquitectura de arcos, pilastras y medallones, para compartimentar el espacio y no

mezclar las escenas y para fusionar diestramente arquitectura y pintura.
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) Programa iconográfico: MANIERISMO
• En el tramo central de
esa falsa arquitectura pinta La Capilla Sixtina
9 escenas del Génesis (a)
separadas por los arcos
fajones pintados sobre
cuyos arranques coloca
figuras de desnudos.
E
• En el tramo de los
lunetos pinta precursores
de Cristo y videntes
D
(Profetas y Sibilas , b),
sentados en tronos
monumentales.
F
• En las cuatro esquinas
angulares, episodios de la
historia del pueblo de
Israel (c).
Decoración del techo de la Capilla Sixtina. 1508-1512

Unidad 11: Capilla Sixtina
Decoración del techo de la Capilla Sixtina. 1508-1512

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
Estas características:
tensión
desequilibrio
gigantismo sobrehumano
colorido estridente
bruscos contrastes de
claroscuro, etc.
permiten calificarlo ya
como manierista.
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación del mundo

~ )
!
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán

Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. El pecado original

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) MANIERISMO
Juicio Final, Capilla Sixtina
20 años después de pintar la bóveda de la Capilla

Sixtina, el Papa le encarga que pinte una de sus paredes
con el Juicio Final.
El fresco es de enormes dimensiones (13,70 x
12,20 metros) e incluye casi 400 figuras. La Gloria
La Gloria
de Dios de Dios
A pesar del aparente tumulto que pudiera
apreciarse a primera vista, el conjunto presenta una
estructuración interna que obedece a un estudio
racional y equilibrado del espacio compositivo: los Cristo Juez
personajes aparecen distribuidos por grupos
compactos, cerrados, pero, al mismo tiempo, Salvados Condenados
dinámicos.
Infierno-Hades
Resurrección de los Caronte conduce a
Juicio Final, 1537-41 muertos los muertos
HISTORIA DEL ARTE (2º Bachillerato BCS)
El Juicio Final
●
Influencia de la Divina Comedia, de Dante.
●
Tras el Concilio de Trento, las figuras
desnudas fueron vestidas por David
Volterra (Il Bragino), como consecuencia
de las nuevas ideas sobre el pudor y la
castidad.
●
El conjunto lo integran unas 400 figuras de
diferente tamaño. A pesar del aparente
desorden, los personajes aparecen
representados en grupos cerrados.
●
Todos los cuerpos muestran tensión en su
musculatura, que recuerdan la escultura
del propio artista. La imagen de Cristo
ocupa el lugar central de la zona celestial; a
su lado está la Virgen, que mira hacia la
izquierda.
●
Los seres celestiales (apóstoles y santos)
se sitúan en la parte superior de la escena.
●
La zona inferior está constituida por dos
fajas, separadas por ángeles con trompetas
que anuncian el Juicio: los que inician su
ascensión hacia el cielo (los justos) y los
que descienden a los infiernos (los
condenados). Las referencias mitológicas
están presentes en el tema religioso (La
Barca de Caronte).
Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)

La pintura veneciana
●
Pintura con personalidad propia. El mecenazgo de los Dux de
Venecia y el contacto comercial con Oriente, dotan a su arte de
una gran brillantez.
●
Varias circunstancias confluyen en Venecia para originar una
pintura tan original:
– El paisaje y la luz: su especial climatología obliga a

los pintores a otorgar mayor protagonismo al color.
– La historia socio-económica: metrópoli comercial,
familiarizada con el discurrir de gentes de otros continentes
y países, ataviados con indumentarias de vivos colores.
– Sus artistas: preocupados por la luz, el color, la pintura
detallista.
●
Características formales más importantes:
Predominio del color, utilizando un cromatismo de colores cálidos,
–
en detrimento del dibujo. Colores luminosos, de gruesa pasta y
efectos etéreos.
– Presencia de paisajes de fondo que iluminan las escenas.
– Importancia de los temas secundarios: se presta atención
a lo anecdótico, los detalles, los fondos naturalistas...
– Arte sensual que se complace en la captación de: cuerpos
femeninos desnudos, los lujosos objetos...
●
Principales representantes: Giorgione, Tiziano, Tintoretto y
Veronés.

AUTORES Y OBRAS LA ESCUELA VENECIANA
GIORGIONE (1477-1510)
Es el iniciador de la escuela
veneciana del XVI. Es el primero que,
a partir de la lección de Leonardo, da
a la luz y el color toda la importancia
que merece, mientras el dibujo
pasaba a ocupar un lugar secundario
entre sus preocupaciones.
En su obra, el paisaje es parte

fundamental apoyado en los efectos
atmosféricos y ambientales.
Cuadros de género: La temática de sus
cuadros es principalmente profana.
La tempestad. 1508
La escuela veneciana: Tiziano (1489-1576)
En Venecia se desarroll6 un estilo pict6rico muy particular donde predominaba
el color, en contraposicion a las lineas y los contornos. Se Ie da una especial
importancia al paisaje, al igual que se rinde culto allujo y la riqueza. Es una
pintura armoniosa, donde la luz y el color se funden e integran perfectamente.
Tiziano, junto con Giorgione (1478-1510) y Verones (1528-1588), esuno de los
artistas mas destacados de la escuela veneciana del siglo XVI. Desde muy joven
entr6 a trabajar en los talleres de importantes pintores del rnornento, como, por
ejemplo, en el de Giovanni Bellini, y hacia 151510 hizo en el taller de Giorgione,
donde se dice que intervino en el famoso cuadro Concierto campestre.
Entre sus obras mas tempranas, influenciadas por su maestro, podemos c.itar
La bacanal 0 la Venus de Urbino g. Tuvo una vida muy lonqeva. por 10 que su
estilo pudo evolucionar rnucho, y a 10 largo de ella recibi6 numerosos honores
por la labor realizada. Inc1uso el emperador Carlos V le nombro conde palati-
no, y recibi6 tambien el favor de su hijo. Felipe II. Por este motive. Tiziano
realiz6 numerosos retratos de Carlos V. Uno de los mas destacados fue el de
Carlos Ven 1a batalla de MiihJberg mD. En este retrato ecuestre el pintor deja
28. Carlos v en la batalla de
constancia de la gran victoria militar del emperador en dicha batalla, ocurrida
Miihlberg, 1548, Museodel Prado, el afio anterior.
Madrid.
Tiziano pint6 tarnbien temas religiosos, como La asuncion de la Virgen de la
ig1esia de Santa Maria dei Frari, en Venecia. En 1a obra se aprecia 1a tecnica
inconfundible del pintor en cuanto al tratamiento del color y su efecto. Hace
que los contornos de la figura desaparezcan y trabaja las formas par media
del color. Su colorido puede ser suave, a veces muy rico, y otras tan leve que
se desvanece en la atmosfera creada.
Una de sus obras mas importantes, y quizas el mas bello desnudo de Tiziane.
29. Venus de Urbina, hacia 1538,
Galerfade los Uffizi,Florencia. es Danae recibiendo 1a lluvia de oro •.
AUTORES Y OBRAS LA ESCUELA VENECIANA
Carlos V a caballo en Mühlberg, 1548

TIZIANO (1490-1576)
La fama de sus pinturas atrajo sobre él la atención de

príncipes y reyes que se disputaron sus servicios, pero
de todos ellos Carlos V y Felipe II tuvieron una
importancia especial para el pintor que, a lo largo de
toda su vida, les suministró pinturas religiosas,
mitológicas y retratos en los que supo dar una imagen
tan conseguida del poder que todos los retratistas
posteriores la copiaron.
Es el retrato iconográfico por excelencia. Representa

al emperador como príncipe cristiano, vencedor del
protestantismo y como símbolo de la hegemonía de
los Austria sobre Europa.
EI Renacimiento italiano. EI manierismo iii
~ 47, Ellavatorio
Autor: Tintoretto.
cronologia: 1547.
/
Localizaci6n: Museo del Prado,
Madrid.
Tecnica: 61eo sabre lienzo.
2. DESCRIPCION
Representa el momenta en que Jesus lavo los pies de los apostolss
durante la ultima cena. EI tema principal queda desplazado a una posicion
lateral en el angulo derecho, mientras que el centro del cuadro esta
ocupado par un motivo secunda rio, el momenta en que uno de los
apostolss se despoja de sus calzas.
Como tel6n de fondo vemos una magnifica arquitectura, reflejo del nuevo
gusto de la pintura veneciana.
Tintoretto se permite introducir detalles c6micos en una escena religiosa,
como, por ejemplo, los ap6stoles que aparecen en posturas ridiculas para
quitarse las calzas.
Las figuras estan dispuestas ritmicamente, formando una composiclon en
diagonales, al tiempo que los acusados escorzos dan dinamismo a la
Detalle donde se ve, al fondo,
escena.
la escena de la ultima cena.
3. COMENTARIO
EI uso de la perspectiva lineal, realzada par la geornetrlzacion del
pavimento y la mesa en escorzo, permite dar profundidad a la escena, Hazlo tu
que adquiere un ambiente intense gracias a los contrastes de luces
y sombras. 20. Comenta esta obra de Tintoretto.
235
verones (1528-1588) de colores claros. alegres, que contrastan con los tonos os-
curos y sombrios de Tintoretto.
Paolo Caliari. mas conocido como Verones por su lugar de
nacimiento, Verona, represent6 en sus pinturas todo un Cuando adquiere madurez artistica, recibe el encargo de
mundo de abundancia y esplendor; de continuo festin, don- una de sus obras mas celebres, Las bodas de Cene a. En
de to do se transforma en un gran teatro abierto para poder ella cimenta su fama de gran pintor, no solo por la descornu-
ser contemplado. Es el pintor de las grandes apoteosis en nal dimension de la obra y el preciosismo con el que esta
concebida. sino por mostrarse como un gran retratista: en
un escenario abarrotado de personajes, con arquitecturas
fingidas. el cuadro hay mas de cien figuras, que, a excepci6n de la de
Cristo, son retratos de principes y damas de su tiempo: don
Verones era hijo de un escultor de Verona, comenz6 su tra- Alfonso Davalos, Leonor de Austria, Carlos V..., inc1uso se
yectoria artistica decorando con frescos las suntuosas villas retrata a S1 mismo tocando el violin acornpafiado par Tiziano
y palacios de los nobles y ricos venecianos con una gama con el contrabajo.
PAOLO VERONÉS (1528-1588) LA ESCUELA VENECIANA
Es el gran decorador
de la escuela
veneciana que busca
una gama de color
clara y fría.
Es el pintor del lujo:

escenas en palacios de
mármol, con
columnatas,
balaustradas y jardines
con fuentes; sus
figuras con ropajes
costosos y joyas. Las bodas de Caná. 1563
RESUMEN
EL RENACIMIENTO
• «volver a nacer»: ruptura con el gotico. • Orden, proporcion, simetrfa y unidad.

• Ideas humanistas.
• Brunel/eschi: cupula de Santa Maria de las Flores.
Alberti: palacio Rucel/ai y fachada de Santa Maria Novel/a.
EL QUAnROCENTO
• Naturalismo, independencia de la arquitectura,

perspectiva, importancia del desnudo y el retrato.
• Ghiberti: puertas del baptisterio de Florencia.
• DonateI/o: David, San Jorge y Condotiero Gatamelatta.
Biblioteca Vaticana,
en Roma.
• Realismo, interes por la anatomfa, perspectiva, luz.

Tema religioso y retrato.
• Masaccio, Fran Angelico, Piero del/a Francesca, Botticelli
Detalle de La primavera, de Botticelli. y Mantegna.
• 0
EL CINQUECENTO:
PLENO RENACIMIENTO
• Racionalismo, equilibrio, armonia y monumentalidad.
• 1500-1527 aproximadamente. • Bramante: templete de San Pietro in Montorio.
Pal/adio: iglesia del Redentor y villa «La Rotonda».
MIGUEL ANGEL (1475-1564)
• Arquitectura: cupula de San Pedro

del Vaticano, Biblioteca Laurenciana. • Composiciones sencil/as, movimiento, luz, abandono de
• Escultura: Piedad, David, sepulcro los contornos y bel/eza ideal.
de Julio II.
• Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Miguel Angel.
• Pintura: Tondo Doni, Capil/a Sixtina.
EL CINQUECENTO:
MANIERISMO • Falta de orden y armona, tension, abstraccion,
decorativismo y plasticidad.
• 1527-1594 aproximadamente. • Vignola y Giacomo della Porta: iglesia del eesu
• Crisis religiosa y de la cultura
humanista.
• Convive can el Pleno Renacimiento
y el Barraco.
• Monumentalidad, dramatismo y tension.
• Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia.
ACTIVIDADES
~ 1. LQUe novedades constructivas aporto la construcclon

.-.~ de la cupula de Santa Marfa de las Flores en Florencia?
2. LPor que surge el manierismo? i.Que 10 hace diferente • Tension, desequilibrio y colores brillantes.
del arte renacentista del siglo XVI?
• l1ntoretto, verones y otros pintores.
239
CONTENIDOS
La arquitectura
f) La escultura
a La pintura
Biblioteca del monasterio de San Lorenzo de EI Escorial, de Juan de Herrera, 1563-1584.
EI siglo XVI en Espana
1500 1520-1522 1534 1547

Nace Carlos I 1516 Revueltade Ignacio de Loyola Victoria esp;r
de Espana, mete Carlos I de Espana las Comunidades funda la Campania en la bata'e
;:;:"
~r
de los Reyes Cat61lcos. y V de Alemania. de Castilla. de Jesus. deMuhlbe~
~~""""""""""~IIDI~""""""""""-4
1500-1511 1527-1557 1529-1533 1S41
Hospital de Palacio se concluye recnace de
los Reyes caroncos las Conchas, ~ eM _, de Carlos V. la fachada de la Universidad
de Santiago. en Salamanca. . , , ~ en Granada. la Universidad de Alcala de Hena _
{J .» de Salamanca.
:Jrt6
,La. a!_q~itectura en Es~aDa renacentista
'En Espana, como en em resto de Europa) se fueron implantando las ideas humanistas,
proceso que alcanzo su esplendor a finales del siglo XV.
La arquitectura del. Renacimiento espanol, al ignal que el resto de las disciplines esta
estrechamente unida ,8, la figura de los Reyes.Catolicos y 3, los nobles, y los mecenas de
181 epoca ..Las familias nobles adineradas .rivalizaron entre ellos pOI tener at .los mejores
artistas y construir los edificios mas destacados,
Am igual que- sucedio en Francia Ie Inglaterra, 3, Espana llegaron tambien arquitectc s,
pintores y escultores flamencos {~italianos que adaptaron telnuevo Ienguaje renacentista
a las formas goticas tardias y mudejares que existian en la Peninsula.
Pan]' entender la evolucion de la arquitectura [espanola del Renacimiento, tenemos que.
distinguir dos grandee periodos:
• El Primer Renacimlentn 0 plateresco (15·0.,-15\3,0)" En testa primers etapa

conviven las formas hispanomusulmanas eon las nuevas maneras renacentistas
italianas, a las que se afiade una. gran profusion de temas decorativos que
inundan palacio s'..hospitales e iglesias,
• El claskfsme (1530-1S·63).~ Durante el segundotercio del siglo XVI) el gustopor
la decoraeion recargada decae y se adoptan formas mas severas, Este cambia
estuvo propiciado pur los viajes realizados aRoma por artistas espaftoles para em
estudio de las formas clasicas de la Antiguedad y paralelamente, por ~a
traduccion de ma obra de Vitruvio .realizada a partir de 1.526. Este clasicismo
espafiol es tardio} ya que desarrolla elementos del Cinquecento italiano, pero con
casi cincuenta afios de diferencia, Las bovedas vaidas y de canon y las cupulas
sustituyen en. gran medida a las. bovedas goticas, aI igual que los arcos
carpaneles daran paso a los, arcos de medic punto,
• En eMiltimo terclo del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe ]I, el clasicismo
llego a su punta. mas alto .. Estos afios eoinciden con la Contrarreforma y ilia
influencia de la Inquisicion. ESl8[ etapa, dentro del clasicismo pero con
caracteristicas propias, es conocida como herrerlana 0 escarlalease y estuvo
impulsada por Juan. de Herrera y SU, gran ohm, el monasterio de San Lorenzo de
El Escorial. :La desnudez decorativa de Ins mums y em empleo de las
proporcioues matematicas en. los elementos, constructivos .seran, entre otras, las
caracteristicas principales en hu arquitectura de final desiglo.
6. Fachada de la Universidad de Salamanca, finalizada hacia 1529-1533.
Su autoria se ha atribuido en el pasado a Enrique Egas, hijo del escultor
flamenco Egas Cueman. Pero recientes investigaciones sefialan a Juan de
Talavera (1476-1531),arquitecto y escultor de la escuela toledana y discipu-
lo de Cuernan, como autor de la fachada.
Se sabe que fue un encargo de Juana I de Castilla, conocida como Juana la
Loca, hija de los Reyes Cat6licos. Tanto sus padres como ella misma apa-
recen representados en retratos enmarcados en medallones.
En esta fachada se aunan la interpretaci6n del Renacimiento italiano, la
tradici6n g6tica y la mudejar,
Se trata del ejemplo mas notable de fachada-retablo. Se asemeja a un gran
tapiz recubierto de la tipica decoraci6n plateresca.
La fachada se dispone en cinco calles y tres pisos entre dos grandes pila-
res 0 machones. El acceso al edificio se realiza por medio de dos arcos
rebajados.
La decoracion aumenta des de el cuerpo inferior hasta llegar a una eclosion Meda"6n de los Reyes Cat6licos.
decorativa en el superior, mas menuda y minuciosa, intercalada por escu-
dos y medallones, bustos y estatuas de heroes. El conjunto se remata por
medio de cresteria* y de columnas abalaustradas.
*Cresterla: Serie de ornamentos,
La concepcion arquitectonica de esta fachada alma las caracteristicas del generalmente calados. que coronan un
gotico hispanoflamenco con la decoracion a base de grutescos y elemen- edificio, el borde de una techumbre, etc.
tos clasicistas.
5HWDEORJyWLFRGHOD
FDWHGUDOGH2YLHGR
Detalle de la fachada.
.... ' ,\\"I 11.I\,.lIllllClllV 1;11 """JJOIICl III'
III EI clasicismo 0 purismo

Pedro Machuca (hacia 1485-1550)
El arquitecto y pintor Pedro Machuca se form6 en Italia,
Si el plateresco esta asociado a las figuras de los Reyes Cat6-
licos. el clasicismo se relaciona con el emperador Carlos V donde estudi6 las obras de Rafael y de Bramante. En 1520
y, en el ultimo tercio del siglo XVI,con su hijo Felipe II. regres6 a Espana y se instal6 en Granada. Ocho afios des-
Estos se decantaron por soluciones mas severas. mas acor- pues, el emperador Carlos V decidi6 construir un palacio
des con la cultura y el arte que se habian desarrollado en en los jardines de la Alhambra de Granada, allado del alca-
Italia. y se alejaron de las formas medievales. Se trata de un zar rnusulman, y encarg6la obra a Pedro Machuca. El pala-
estilo contemporaneo al manierismo que se desarrolla en cio de Carlos V em sera el primer edificio de raiz entera-
Europa. mente italiana del siglo XVI.
6HWUDWDGHXQSDODFLRFULVWLDQRHQFODYDGRHQHOFHQWURGH
7. Palacio de Carlos V, iniciado ODVFRQVWUXFFLRQHViUDEHVGHOD$OKDPEUDGH*UDQDGD
en 1533, Granada.
En este edificio desaparece toda la or-
namentaci6n plateresca. aun en pleno
apogeo, y aparece un estilo sobrio in-
fluido por Bramante.
El palacio se organiza mediante una
planta cuadrada cuyo nucieo central es
un patio interior circular adintelado.
Por tanto, Pedro Machuca combin6 en
la planta dos de las figuras geometricas
preferidas de los arquitectos renacen-
tistas: el cuadrado y el circulo,
El interior se organiza en dos pis os de
columnas de armoniosas proporciones.
En estos pis os se superponen los 6rde-
nes a la manera de Alberti, toscano en
el inferior y j6nico en el superior.
La fachada se divide horizontalmente Patio interior.
en dos pisos. El inferior tiene pilastras
de orden toscano y presenta almohadi-
Uado. En el superior las pilastras son
j6nicas y entre ellas se disponen vanes,
unos cubiertos con frontones triangula-
res y otros no, de manera alternada.
La novedosa estetica de este edificio
sirvi6 de ejemplo para otras construe-
ciones espafiolas de la epoca,
Ala muerte de Machuca, el palacio que-
d6 inconcluso y su hijo Luis, tarnbien
arquitecto, prosigui6 con las obras.
Hazlo tu
~ 1. Observalas imagenss y comenta
la obra Quemuestran.
Fachada.
Juan de Herrera (1530-1597)
*Chapitel: Este elemento arquitectcnico,
tambren Ilamado aguja, se situ a en la AI igual que Pedro Machuca, Juan de Herrera viajo a ltalia. Fue un gran huma-
parte superior de una torre, campanario nista que conoci6 los tratados de Serlio y Vignola y la obra de Vitruvio. Pero
de una iglesia a edificio, a modo de tambien fue caballero y cornbati6 al servicio de Carlos I y de su hijo Felipe II, 10
remate. que le sirvi6 para conocer Flandes y Alernania, y empaparse de los movimien-
tos renacentistas de estos lugares.
Es el creador de un estilo propio, que se basa en la falta total de ornamentaci6n
en los paramentos, la proporci6n maternatica entre los elementos constructi-
vos y el empleo de un orden gigante en las columnas. De ahf que a la arquitec-
tura del ultimo tercio del siglo XVI se la conozca con el nornbre de herreriana
o escurialense, nombre que hace referencia a su gran obra. el monasterio de
El Escorial em.
Otra obra de Herrera, que dejo inconclusa, fue Ia catedral de Valladolid (1585).
Adernas. intervino en el alcazar de Toledo y en el palacio de Aranjuez. Tarnbien
se le atribuyen las trazas de la lonja de Sevilla.
f) SABER HACER
:2) 8. Monasterio de San Lorenzo de EI Escorial
Autor: Juan de Herrera.

cronologfa: 1563-1584.
Localizaclon: San Lorenzo de EI Escorial, Madrid.
2_ DESCRIPCI6N 3. COMENTARIO
Se trata de un edificio complejo, pues integra un monasterio, EIconjunto adopta en planta la forma de una parrilla, aludiendo al
un palacio y el panteon real. martirio que sumo san Lorenzo.
En el centro se alza la iglesia, como eje coordinador de las dernas Felipe II Ie encomendo el proyecto a Juan Bautista de Toledo,quien
dependencias. Tiene planta centralizada, con una gran cupula. fallecio comenzadas las obras. Entonces, Juan de Herrera se hizo cargo
EI presbiterio esta mas elevado para albergar debajo el panteon real de elias y adapto el proyecto original a un lenguaje mas sobrio y sereno.
y a sus lados se encuentran los monumentos funerarios de Carlos V EI monasterio de San Lorenzo de EI Escorial fue el proyecto mas
y Felipe II. A los pies del templo, se dispone un vestibulo sobre el que importante lIevado a cabo por el monarca Felipe II. Fue erigido en
se situa el cora de los monjes. memoria de la victoria de Espana ante Francia en la batalla de San
EI palacio del mona rca se levanta detras de la iglesia y al mismo nivel, Quintin y terminado veinte anos mas tarde. Se trata de la maxima
de tal forma que el rev pudiera seguir la rnisa desde sus aposentos. representaoon arqultectonlca de este penooc
Su principal caracteristica es la total ausencia de ostentaclon, para Concebido como panteon real, palacio y monasterio (regido por los
subrayar el caracter espiritual y austere del soberano. monjes jeronirnos), Felipe II quiso que fuera tam bien un centro de la
to que realmente llama la atencion de este edificio es el exterior cultura; para ello no duco en traer manuscritos arabes, codices
del conjunto. La fachada de granito se alza como un inmenso muro griegos e incunables, que se alojaron en la biblioteca.
carente de omarnentacion que termina en dos torres en los Es la maxima representaoon arquitectoruca espanola del momento
extremos, pero sin sobresalir del conjunto. Las ventanas no presentan y dio nombre al periodo constructivo posterior, el herreriano 0
ni molduras ni cornisa y Herrera solo se permite disponer en la escurialense. En EI Escorial observamos tocas las caracteristicas del
entrada ocho pilastras dorlcas. que sostienen un cuerpo mas mismo: austeridad en la decoracion, proporcion matematica entre los
pequeno formado por cuatro pilastras y un Ironton. elementos constructivos y empleo del orden gigante, como se refleja
Pasada la entrada, un patio da acceso a la iglesia, cuya fachada sigue en las enormes columnas.
las mismas premisas, al igual que sucede con el palacio. La unica
oecoraclon escultorica son seis figuras, los sets reyes de Juda, sobre
altos pedestales encima del entablamento. Hazlo tu
Las cubiertas continuan la tradiclon flamenca de chapiteles* de
pizarra, elementos caracteristicos de la arquitectura rnadrilena ""'12. Analiza las lrnagenes y comenta la obra.
posterior.
1. Fachada principal 4. Claustro de los Evangelistas
2. Iglesia 5. Estancias privadas
3. Patio de los Reyes 6. Monasterio
Fachada principal del monasterio. Patio de los Reyes y fachada de la iglesia.
8QLYHUVLGDG/DERUDOGH*LMyQ
II La pintura
La pintura renacentista espanola se caracteriza, al igual que

1a escultura, por la profusion de temas religiosos. La
tematica mitoloqica queda re1egada a circulos nobiliarios y
a colecciones reales, y esta realizada en su mayor parte por
artistas italianos.
• Durante e1 reinado de los Reyes Catolicos, la llegada a
nuestro pais de pintores flamencos propicio e1gusto por la
pintura flamenca, razon por la cual tardara en incorporarse
el ideal estetico del Renacimiento italiano. A Espana lleqa-
ron gran numero de tablas flamencas que influyeron en las
escuelas que se estaban formando, por 10 que se creo una
nueva corriente pictorica denominada hispanoflamenca
que se extendera hasta los primeros lustros del siglo XVI.
• Durante el segundo tercio del siglo XVI, se produjo una
timida asimilacion de modos y elementos decorativos
italian os. Se difunden los estilos de Leonardo y Rafael,
aunque con pervivencia del sustrato flamenco.
• En el ultimo tercio del siqlo se percibe en algunos artistas
la influencia de Miguel Angel y de la pintura veneciana,
con una clara tendencia hacia el manierismo.
La pintura manierista. EI Greco (1541-1616)
Domenico Theotocopuli, conocido como el Greco (el Grie-
go) por su lugar de nacimiento, la isla de Creta, es uno de
los pintores manieristas mas importantes de la pintura es-
panola del Renacimiento.
En el afio 1560 se traslado a Venecia, donde recibio la in-
fluencia del colorido de Tiziano y de la fuerza del claroscuro
de Tintoretto.
En 1570 viajo aRoma, donde conocio la obra de Miguel An-
gel, de quien adopta la monumentalidad y el vigor de sus
figuras. Atraido POl' la grandiosidad de la obra de EI Esco-
rial y la riqueza y suntuosidad artistica de la corte de Feli-
pe II, se desplazo a Madrid en 1578, y se instalo en Toledo.
La pintura del Greco se caracteriza por:
• En una primera etapa, las figuras son monumentales,
por influencia de Miguel Angel. EI color es veneciano,
como el de Tintoretto, Yla paleta es calida y esra domi-
nada por los tonos carrnesi, amarillo y morado.
• En su etapa final. las figuras adquieren un mayor alar-
gamiento, aparecen los paisajes oniricos propios de
las visiones misticas y una gama crornatica fria.
El Greco realiza sobre to do obras religiosas y retratos, en
los que centra su atencion en Ia psicologfa del rostra, al
igual que 10 hiciera Tiziane. Un ejemplo es El caballero de la
mano en el pectio m. En la obra se aprecia el fondo neutro
y la luz que se centra, por un lado. en el rostra y en los ojos
del personaje, 10 que nos acerca a su personalidad; y, par
otro. en la mano del caballero en el momenta de prestar
juramento.
Entre las primeras obras espafiolas del Greco destaca E1 19. EI ex polio, 1577-1579, catedral de Toledo.
expolio lim, que realize para la sacristia de la catedral de
La gran mancha roja que forma la tunica de Cristo cen-
Toledo. El cuadro representa el momento en que Jesus es
tra la atencion del espectador sobre la figura principal
despojado de sus vestiduras antes de ser crucificado.
del cuadro. Alrededor de esta se agrupan el resto de
Una pinlura posterior, perteneciente a un periodo de rna- personajes.
durez. es HI entierro del conde de Orgaz m, obra que fue
encargada par eJ rector de la parroquia de Santo Tome de
Toledo, Andres Nunez, como conmemoracion de la resolu-
cion favorable de un pIeito contra los habitantes de Orgaz,
quienes se negaban a pagar una suma anual establecida en
el testamento de su senor.
Es una obra que impresiona tanto por el alargamiento de
las figuras, 10 que consigue dar un mayor efecto de espiri-
tualidad. como par el poderoso colorido veneciano y los
contrastes luminicos. que 10 vinculan directamente can el
manierismo. El Greco se perrnite, adernas, introducir en la
parte inferior del cuadro una paleta de colores calidos.
mientras que la superior es mas fria, 10 que remarca la dife-
rencia existente entre los dos planes: eJ terrenal y el divino.
20. EI cabal/era de ts mana en el pecno,

1577-1584,Museodel Prado,Madrid.
267
21. EI en tierra del conde de Orgaz, 1603-1605, iglesia de Santo
Tome, Toledo.
La composici6n de la pintura esta dividida en dos escenas, la inferior 0 humana y
la superior 0 celestial. En la primera pre domina la horizontalidad, contrariamente
a la triangularidad de la segunda.
En la parte baja nos presenta el entierro. San Agustin y san Esteban sostienen al
noble vestido can armadura y un muchacho joven sefiala el acontecimiento, posi-
blemente el hijo del pintor. Tras elios un grupo de personajes reconocidos: el conde
de Benavente, Sebastian de Covarrubias, el propio rector de la iglesia y segura-
mente el mismo Greco. Representa tambien a los integrantes mas importantes del
clero regular, como dominicos, franciscanos y jer6nimos. Todos en conjunto dife-
rencian la escena terrenal de la celestial gracias al alineamiento de sus cabezas. Hazlo tu
En la escena celestial un angel porta el alma del difunto ante la Virgen con Cristo y ji) 4. Ciasifica y comenta
san Juan, junto a los ap6stoles y personajes biblicos que, por la falta de espacio, la imagen.
parecen flotar a distintos niveles.
(O*UFHR$GRUDFLyQGHORVSDVWRUHV
I II~en(:lcltnlcIILo en I spana m
RESUMEN
• oecoraclon menuda que recuerda el trabajo de

orfebrerla.
• Elementos goticos, mudejares y decoraci6n italiana
(grutescos, putti, guirnaldas ... ).
• Fachada-retablo: sacar al exterior la grandiosidad del
interior.
• Enrique Egas,Juan de Talavera, Diego de Siloe,Alonso de
ARQUITECTURA Covarrubias y Juan de Alava.
• Dos grandes period os.
San pedro Martir,

de Pedro Berruguete.
• Se aleja de formas medievales; cercano al clasicismo
italiano; contemooraneo al manierismo europeo.
• pedro Machuca: palacio de Carlos V.Juan de Herrera:
monasterio de San Lorenzo de EI Escorial.
• Trabajo en grupo: arquitectos, tracistas, ensambladores,

orfebres, doradores, pintores ...
• Juan de Juni:Santo Entierro. Felipe vigarny: retablo
ESCULTURA capilla mayor de la catedral de Granada. Damian
Forment retablo del monasterio de Poblet.
• Imaginerla religiosa: retablos,
coro y escultura exenta.
• Madera, rnarrnol. piedra y
bronce.
• Manierismo clasicista sobrio y austero.

• Le6n y Pompeyo Leoni: Carlos Vy el Furor. Alonso
Berruguete: Sacrificio de Isaac.
• Primer tercio: influencia hispanoflamenca. segundo

tercio: influencia ltaliena. Ultimo tercio: Miguel Angel, la
PINTURA pintura veneciana y el manierismo.
• rernanca religiosa.
ACTIVIDADES
• Paolo da San Leocadio y Francesco Pagano: frescos del
1. l.Que dos grandes perlodos podem os encontrar altar mayor de la catedral de valencia. Pedro Berruguete:
en la evoluci6n de la arquitectura renacentista espanola? retablo de san Juan Bautista. Joan de Joanes:EI bautismo
de Cristo y La ultima cena.
~ 2. Explica que papel tuvo Felipe" en la introducci6n
del manierismo en Espana. • EIGreco. Caracterlsticas: figuras monumentales, color
veneciano, alargamiento de las figuras y paisajes
3. i..Por que podemos considerar al Greco un pintor onlricos. Obras: EI caballero de la mana en et pecho,
manierista? Explica su evoluci6n. EI expolio y EI entierro del conde de Orgaz.

09 - Arte Renacimiento Italiano

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CONTENIDOS

a Miguel Angel: del

1401 1409 1420 1434

1453 1475 1492-1503 1506

1452 1460 1498 1506

Novedades del Renacimiento:

2. El mecenazgo. La enorme actividad creativa del Renacimiento no hubiera sido

3. La admiración por el arte clásico.

4. La exploración de la naturaleza. La naturaleza ofrece un nuevo campo de actuación. La

5. La figura humana se convierte en el centro de todos los estudios. Los artistas

6. Los avances técnicos. Los avances técnicos harán posible nuevas

Etapa Ciudad Artistas Características

Tras superar la Peste Negra

La buena situación económica

y el temor a la muerte que

Esto se reflejará en el arte.

~ Oo!lmini(t5; ode I~ (Ocl_~ 'de Il1a..1~lWl;!fQ'!)

Los reyes se convertirán en importantes mecenas.

Florencia~ fue principal

Roma, fue principal foco

fTAUA DURANTE B. R£HACIKENTO

FACTORES DEL NUEVO ESTILO

APARICIÓN DE LOS MECENAS

Los SFORZA en Milán

Los MONTEFELTRO en Urbino

Los MÉDICIS en Florencia

Miembros de la familia Médicis en un

Tras la ocupación de Constantinopla por los turcos,

Los pasajes bíblicos dejan de ser los únicos

temas en el arte y aumentan los temas

1.- El ser humano, y no Dios, es ahora el centro

La perspectiva en el arte del

Surge en Italia en el siglo XV , siendo

\It-dml tli Plrenae , I'ItullIpnln a Nor'lllIbl'rgll net !4!l3.

En Europa el renacimiento se difunde durante el

La belleza: armonía Menos rigidez en

FRA ANGELICO TIZIANO

EI propio terrnino Renscimiento nos indica su significado: «volver a nacer». en este

EI Quattrocento fue el periodo en el que se desarroll6 un nuevo arte que reco-

dimensiones sobrehumanas proporciones humanas

El equilibrio entre base y altura responde a

Domina la verticalidad, Domina la horizontalidad, lo

Toscano JOOIco Compuesto CorinUo

Los arquitectos se enamoran de las ruinas

PLANTAS Hospital de los Inocentes, Brunelleschi- 1419-1444

Templete de San Pietro in Montorio, obra de Bramante.

 Cuando en una imagen las líneas paralelas parecen

PHILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)

Prototipo de hombre renacentista, fue ingeniero militar, escultor,

• Se interesa por las proporciones y la geometría precisa y

Brunelleschi hizo un descubrimiento

PHILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446) CÚPULA DE SANTA MARÍA DEI FIORE

Su obra está ligada a una ciudad,

cormsa. Sostenida por rnensulas

Segundo piso. Pilastras corintias

Primer piso. Pilastras j6nicas

Planta baja. Pilastras toscanas

EI edificio se estructura en pisos:

Utiliza un sistema estructural

Decoración del interior de la cúpula de Sta María de las Flores

PHILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)

La cúpula vista desde el interior,

Autor: Filippo Brunelleschi.