Historia de la Msica I

Msica en la Antigedad
*Una religin muy antigua de la India dice que el principio fue el verbo, el sonido. Adems el libro tibetano
posee una gran carga musical.
Ciclo de influencias musicales Msica de Mesopotamia/Msica egipcia/Msica Juda/Msica
grecolatina/msica medieval
Resulta complicado acercarse de una manera fiel a la msica ms antigua puesto que tanto las partituras
como algunos instrumentos se han perdido en el tiempo.
Msica Sumeria: La civilizacin ms antigua de Mesopotamia es la de los sumerios (3000aC) una cultura
de pueblos agrcolas y ganaderos que habit las primeras ciudades y realizaron los primeros escritos.
Contamos con informacin sobre la msica religiosa de los sumerios la cual tena lugar en las ceremonias
religiosas que se celebraban en el interior del zigurat, el templo mesopotmico. En ellas se crea la liturgia
(una norma organizadora del acto religioso) con unos textos destinados al canto acompaado de
instrumento y asociados a diferentes divinidades. Presentaban formas poticas evolucionadas, melodas
sencillas que seguan una especia de notacin compuesta por signos llamados neumas, con lo que no era
una msica improvisada. Ya surgen las dos formas de canto: Canto responsorio (solista+coro que le
responde) y el Canto antfono (dilogo entre dos coros) Se emplea un tono de dolor o peticin a los dioses
en las melodas.
Msica Babilnica: Exista una msica solo instrumental sin voz humana con lo que los instrumentos se
prestan a un mayor uso. Haba cantos femeninos de sacerdotisas adems de los cantos masculinos. Exista
una liturgia babilnica que influira posteriormente a la liturgia juda. Aparece el movimiento procesional
dentro de la liturgia, dentro del templo para darle esplendor al acto religioso desplazando un objeto dentro
del templo. Los babilonios introducen el concepto de semana que transmitiran a los judos.
Msica Asiria:Fueron los primero en crear una msica no religiosa. Exista un canto civil asociado a la
guerra (poder militar) y un canto de celebracin asociado a la monarqua (poder poltico)
Caldeos (s. V- VI Ac): Con esta civilizacin se empez a estudiar la teora del sonido (se intent medir el
sonido empleando el aire como unidad de tiempo) Organizaban los sonidos aplicando relaciones entre
astronoma y msica mediante mismas reglas matemticas puesto que se contemplaba la dualidad
msica-astronoma como un paralelismo.
Egipto: Egipto incorpora muchos de los rasgos musicales de la cultura mesopotmica. Existan liturgias
organizadas de msica vocal e instrumental donde los instrumentos se asociaban a dioses determinados.
Exista una danza religiosa y no religiosa. Se trataba de bailes estticos de muy poco movimiento que
adoptaba posturas fijas similares a las que representaban en los jeroglficos. Sin embargo con la influencia
de la danza babilnica, este baile rgido se dinamiza levemente. Los egipcios organizaron la escala en
grupos de 5 o 7 sonidos (influira a la msica juda) y continuaron con el estudio del sonido.

Msica Juda
La msica juda o hebrea adopta caractersticas de la msica mesopotmica y egipcia a causa de la
interaccin entre culturas.
La liturgia juda (organizacin del tiempo/msica de la celebracin religiosa) constituye la base de
la liturgia medieval.
El Antiguo Testamento y el Kbala daban letra a las melodas.
Exista notacin musical pero se ha perdido.
En 2000 aC se asientan en Palestina unas 12 tribus de lengua semtica y religin monotesta.
La Biblia es una gran fuente sobre su msica porque ella conforma las letras, describe
instrumentos que se utilizaban y ceremonias que se celebraban.
A partir de la construccin del primer templo de Israel comenz a organizarse la liturgia y dems.
El templo albergaba el arca (el arca perdida) que se pensaba que albergaba las tablas de piedra de
Abrahn.
Para realizar la ceremonia hay una casta de sacerdotes que se encargan de celebrar los cultos
dentro del templo. Ellos tocaban instrumentos (sobre todo cordfonos) y cantaban.
En la poca de David y Salomn se celebra en el templo la liturgia del sacrificio donde se
sacrificaba un cordero. Por otro lado se celebraba en la sinagoga la liturgia de la palabra. La
liturgia juda permanece de este modo hasta el s. VI aC porque entonces el templo es destruido
(sometimiento de Israel a Babilonia bajo el mando de Nabucodonosor) Luego se construye un
segundo templo donde slo se realiza una msica vocal.
En los ss. I y II los griegos establecen colonias en Palestina y aparece una cierta influencia aunque
la cultura juda no se ofrece a la influencia de otras culturas por ser un grupo muy cerrado. Entre
los aos 63 aC-70 dC se produce la ocupacin romana de Israel pero siempre se mantuvo un
rechazo entre culturas. En el 70 dC los romanos destruyen el que fuera el segundo y ltimo templo
judo (permanece solamente el muro de las lamentaciones). A partir de entonces las celebraciones
judas se desarrollan en sinagogas. (Levitas- Templo/Ravinos- Sinagogas)
Realizaban Cantos Responsorial/Antifonal, Oraciones de peticin de favores, de alabanza, de
penitencia, de gracias, didcticos (enseando la doctrina)
Estos cantos son la base del canto cristiano medieval. Ellos buscan favorecer el recogimiento y la
oracin de ritmo montono que invita al trance.
Religin juda: Pecado original/Expulsin del paraso por un dios implacable/ El pecado contina
en las generaciones posteriores/ Se espera la llegada del Mesas que les devuelva al paraso
despus de muertos.
Los cristianos mezclan la liturgia del sacrificio con la liturgia del verbo en las ceremonias, misas.
As la primera parte de la misa sera muy similar a la liturgia de la palabra mientras que la segunda
parte de la misma tratara la liturgia del sacrificio de una manera metafrica donde el la sangre y
la carne del cordero se sustituyen por el vino y la ostia.

Msica Griega
Nos acercamos a su conocimiento mediante fuentes arqueolgicas, literarias (teatro/poesa) e
iconogrficas principalmente. La msica griega establece los fundamentos de la Historia de la
Msica.
Para la notacin musical se empleaban 2 alfabetos diferentes:
Para la msica instrumental se anotaba qu nota tocar pero no su duracin
Para la msica vocal se realiza una notacin ms elaborada
Tras el helenismo la msica griega entra en decadencia y la mayora se pierde. Sin embargo
durante el perodo griego el estudio de la teora de la msica se contina, se produce un desarrollo
instrumental y se comienza a aplicar la msica fuera del mbito religioso. Adems las escuelas
filosficas estudian la msica desde el punto de vista psicolgico y filosfico. Por otro lado se
aplica un estudio matemtico de la msica (vibraciones por segundo) y se organiza la misma
tericamente (intervalos, escalas)
Pitgoras crea la Teora de la msica de las esferas la cual establece un paralelismo entre la msica
y la astronoma de modo que los sonidos que existen en la Tierra han de producirse tambin en el
espacio. Las estrellas sonaran pero nosotros no estaramos preparados para percibir su sonido.
Correspondencia entre la msica de las esferas/el sonido de la Tierra/ el interior del hombre etc.
El filsofo establece una red de correspondencias musicales de la realidad enlazando la msica en
s, la msica del cosmos y la msica dentro de la biologa.

Teora de los modos

Los griegos organizan la escala de modo
descendente utilizando tanto medios
tonos como cuartos de tono
Establecen escalas de 7 sonidos a las
cuales les aplican caractersticas tcnicas
(intensidad, volumen, velocidad, ritmo)
y psicolgicas (estados emocionales,
sentimientos) determinadas.
Los modos son similares a lo que hoy
entendemos como escala pero con un
significado ms ampliado puesto que se
interpretan de maneras diferentes
dependiendo qu escala sea.
Los modos empiezan y acaban por la misma nota la cual es la nota clave (Tnica)
La distancia entre las notas puede ser de 1 o medio tono.
En la notacin musical griega no se precisa la duracin de las notas porque el ritmo depende
de la poesa y de su mtrica.
Exista un director musical que marcaba el ritmo con un zapato grande y de gran sonoridad.

Al modo se le aplica una meloda o gnero meldico (Diatnico, Cromtico, Enarmnico) donde
el primero no usaba cuartos de tono y los otros dos s los empleaban.
Segn el modo, las tcnicas de improvisacin y ejecucin son diferentes.
La escala bsica de los griegos es el modo drico (en el que se basa la afinacin de la lira).
Existen otros tres modos (Drico, Frigio, Lidio y Mixolidio)
El modo Drico era el preferido entre los griegos.
El modo Drico era el preferido entre los griegos.
Los griegos organizaban la escala en Tetracordos (la lira tena 4 cuerdas con sonidos
descendentes)
LA
Tnica

SOL

FA

MI

Tetracordo

RE

DO

SI

LA

Tetracordo
5 Dominante (2 nota en importancia)

Usos de la msica en Grecia:

Poesa recitada/entonada que se acompaaba de la lira

Obras de Teatro en las partes del coro el cual se situaba en la orquesta de los teatros griegos.
Los actores solistas cantaban.
Celebraciones asociadas al culto de los dioses; Ditidambos
Cantos ciudadanos en grupo para exaltar en sentimiento patritico, al unsono y en monoda
(los realizaba por ejemplo Esparta)
Msica instrumental para acompaar banquetes, desfiles, fiestas
Concertistas que tocaban para una audiencia.
La msica instrumental y los concertistas estaban muy mal considerados.

Instrumentos griegos
Dentro de los cordfonos destacan la lira, barbitos, ctara o salterio (el trmino ctara es un
trmino general para referirse a un instrumento de caja con cuerdas mientras que el trmino
salterio se emplea para aquellos instrumentos de caja y cuerdas donde las mismas son
golpeadas) Estos instrumentos se recuperaran en la Edad Media (s.XIII-XIV) para desarrollar
los primeros instrumentos de teclado.
Dentro de los aerfonos destacan la Flauta, Syrinx, Aulos (Instrumento muy utilizado por los
griegos que posee una lengeta entre el instrumento y la boca que vibra y ofrece un sonido
nasal. El auls constituido por dos tubos donde uno ofrece una nota pedal y el otro la meloda),
flauta de pan (es como una flauta despedazada y unida, donde cada agujero constituye un
tubo)

*rgano de Agua: surgi a finales de la poca griega y funcionaba mediante la teora de los
vasos comunicantes donde el desplazamiento de las masas de agua consegua hacer sonar el
instrumento.
Instrumentos de percusin como los tambores, panderetas etc.
Algunos concertistas se ponan un casco con tiras de cuero para que la cara, los mofletes no se
deformase al tocar el instrumento.
Escuelas filosficas
Escuela Pitagrica: astronoma
Escuela Platnica: La msica se halla relacionada con la moral y la ciudadana. Se genera una
tendencia hacia el estudio de la msica ms que a su ejecucin (similar en la Edad Media) Platn
considera que la msica puede afectar negativamente a la moral de los ciudadanos. Las sociedades
autoritarias restringen el interior del ciudadano. La escuela platnica considera de una manera
pecaminosa a la msica puesto que sta exacerba la sexualidad. Sin embargo acepta la msica
drica y el modo diatnicos asociado a celebraciones civiles pues insufla un cierto aire patritico
helnico.
Escuela Aristotlica: Plantea el estudio del aspecto subjetivo y la pertinencia de la msica. l
acua la idea del sentido comn y no es tan radical como Platn. Saber de msica, disfrutarla y
ejecutarla enriquece a la persona y es contemplado por el filsofo como algo positivo aunque se
recomiende a nivel amateur y no profesional. Considera poco dignos a los concertistas porque su
profesin tena una vertiente material, al igual que la mayora de las artes, que restaba
espiritualidad a la accin. Aritteles tambin estudia el ethos musical lo cual se basa en cmo
afecta la msica a la moral causando estados emocionales diferentes:
Ethos Praktikon: Aumenta la actividad y conduce al hombre a realizar acciones heroicas,
impulsivas y voluntariosas.
Ethos Ethikon: Intensifica la firmeza moral del hombre
Ethos Malakon: Debilita el equilibrio moral y posee un aire trgico y doloroso propio de
actos fnebres.
Ethos Enthousiastikon: xtasis momentneo, dionisaco donde se pierde la conciencia.
La notacin musical griega se realizaba por medio de dos alfabetos uno destinado a la msica
vocal (ms elaborado por la superioridad del lenguaje sobre los instrumentos) y otro dedicado a la
msica instrumental (menos elaborado, ms enfocado hacia la improvisacin). La msica griega se
hallaba constituida por un total de 24 sonidos mientras que actualmente nuestra msica se basa
en unos 12 sonidos.

Msica Romana
Se basa en una teora musical similar a la griega.
En los templos romanos incluan msica cantada, uso de instrumentos (percusin, platillos) y
bailes. Cada dios tena asociado una msica con canto excepto Venus por miedo a potenciar an
ms su sexualidad.
Las principales celebraciones romanas que se acompaaban de msica eran:
Las Lupercales: Se celebraban en honor al dios Pan. En ellas participaban sacerdotes
disfrazados de stiros con el fin de propiciar la fertilidad y el gran vigor sexual.
Las Saturnales: Se celebraban en honor a Saturno. Se plantaban semillas (poca de la siembra),
la gente se disfrazaba y se mezclaban las clases sociales entre s. Eran fiestas que solan acabar en
el desmadre y representan las races del carnaval veneciano.
Las Bacanales: Se celebraban en honor a Baco. Consistan en danzas rituales que comenzaban
en los templos pero que acababan en las calles. En ellas se ingera vino y alucingenos y se
realizaban orgas.
Estas festividades acabaron con el cristianismo.
Cultura romana puritana/libertina>Paradoja
A comienzos del cristianismo se adoptan celebraciones paganas tales como la Navidad que
coincide con el festejo del solsticio de invierno (En esta fiesta pagana los familiares venan de
lugares lejanos para reunirse en familia trayendo consigo regalos para sus seres queridos/luces en
los rboles en noches muy cerradas) luego se aadieron tradiciones del s. XIX como el envo de
postales, la cena de navidad o San Nicols.

Msica Medieval
Msica Cristiana Primitiva
El cristianismo nace como una secta hertica dentro del judasmo. Una vez arrasado Jerusaln se
produce la dispora y los judos se expanden por el Imperio lo cual causar en su msica una
influencia romana. En sus orgenes se reunan clandestinamente puesto que los cristianos y los
romanos tenan una profunda relacin de rechazo. Adems los cristianos llegaron a alcanzar tal
fanatismo que tomaron un cierto carcter militante y una fama de gente agresiva pues atacaban a
los paganos. Paradjicamente termin siendo la religin del Imperio.
En un primer momento los cristianos desarrollan una liturgia que parte de la juda, pues si
recordamos las celebraciones judas constaban de la liturgia del sacrificio (la cual se perdi tras la
ausencia de un templo donde celebrarla) y la liturgia de la palabra. Pues bien ahora los cristianos
elaborarn una reinterpretacin de la liturgia juda introduciendo el momento del pan y el vino
como sustitucin de la liturgia del sacrificio y el sermn religioso como sustitucin de la liturgia de
la palabra = Orgenes de la misa. s.VI.

Por otro lado los cristianos organizan el da en base a la oracin mediante las horas litrgicas o
cannicas (Maitines, laudes, prima, tercia, sexta, nona, vsperas, completas) y el ao mediante
tiempos litrgicos (Cuaresma, Pascua, Pentecosts, Adviento)=Calendario litrgico
A partir de los ss. VI-VII se afianza el gobierno del cristianismo y sus lderes. Cuando la iglesia
pierde poder se vuelve ms rgida. Se produjeron intentos de volver a unificar los dos territorios
del Imperio pero el papa lo impidi. Los monarcas celtas y germanos se cristianizan como un
mtodo de poder y crean un imperio a cuyo frente se halla Carlomagno (VIII-IX) gran impulsor de
la cultura y liturgia cristiana. Sin embargo la expansin del cristianismo contribuye al desarrollo
de diferencias en cuanto a los ritos, lenguas y caractersticas musicales puesto que se introducen
variantes de cada lugar. De este modo se configuran dos grandes familias rituales; La familia
romana y norteafricana que siguen el rito romano (Roma y Antioqua) y la familia del imperio
oriental y cltico. Dentro del rito bizantino nace la versin ms sofisticada de los ritos cristianos
puesto que incluyen canto, msica y procesiones. Un importante foco del ritual bizantino lo fue
Miln donde se crea el rito ambrosiano que se extender a los celtas y galos aportando influencias
en el tratamiento de los sacramentos, la organizacin de las rdenes religiosas, las bendiciones y
dems aspectos ceremoniosos.
Las diferencias llegan hasta tal punto que los cristianos del Imperio oriental se proclaman
ortodoxos y la Iglesia oriental rompe con la Iglesia de Roma. La iglesia oriental presenta una
mayor fidelidad a los orgenes cristianos.
En este momento bajo la labor de Gregorio I se lleva a cabo una unificacin de todos los ritos
cristianos y se toma el latn como lengua oficial de la cristiandad un hecho que llega hasta nuestros
das aunque originalmente el cristianismo entenda una gran variedad de lenguas (arameo,
hebreo, griego y latn) Gregorio Magno o San Gregorio emprende una recuperacin del poder de la
Iglesia, un fortalecimiento del poder de Roma con esa unificacin no slo de los ritos sino tambin
de la msica y las oraciones. La explicacin que da la Iglesia ante esta reestructuracin litrgica es
que el papa recibi la orden del espritu santo.
A nivel musical el papa ordena organizar los cantos litrgicos oficiales en un rito unificado que
recibira el nombre de canto gregoriano. Por el contrario la iglesia oriental mantendra un canto de
tradicin oral. Las representaciones de San Gregorio presentan al religioso con la paloma del
espritu santo junto a l, el pico en su oreja y un anotador a sus pies que recoge lo que la paloma le
ha susurrado al santo que ha de hacerse.
El canto gregoriano naci como un rito unificado por obra del papa Gregorio I y pas a ser oficial
de la iglesia de Roma. Sin embargo el imperio galo, el reino de los francos ejerci ciertas
influencias en las manifestaciones musicales romanas puesto que stas introducen ciertos
cambios fruto del contacto con la cultura franca. Estos cambios disminuyen en cierto grado la
monotona del canto llano.

En cuanto al estudio de la teora musical, es a partir del s.V cuando aparecen los primeros
estudiosos musicales cristianos como San Boecio o Casiodoro. Desconfan de la msica como
fuente de belleza puesto que incita los sentidos a la sensualidad y aleja de la vida virtuosa lo cual
representa el fundamento del pensamiento medieval. Este pensamiento deriva de la escuela
platnica la cual consideraba la msica profana como una fuente de pecado. Se estudia por tanto la
matemtica del sonido, la relacin con la astronoma (con un toque religioso-cristiano) y la teora
en s de modo que el estudio emocional y subjetivo de la msica queda totalmente descartado a
favor de un estudio cientfico de la msica, se intenta abarcar la magia de la msica, comprender
su espiritualidad desde el nico modo permitido. Sin embargo se adoptan los modos griegos y se
traducen en forma de modos medievales los cuales mantienen la creencia de que la escala tonal
influye en el estado emocional pero se pierde la carga filosfica que profundizaba en aspectos
musicales ms complejos. Las escalas en los modos medievales pasan a tomar un modo
ascendente, al contrario que los modos griegos puesto que los cristianos interpretan este ascenso
como un viaje mstico hacia el cielo y hacia dios y heredan errores de traducciones griegas. En los
comienzos el baile y los instrumentos tenan cabida en las celebraciones religiosas cristianas pero
ambos desaparecen pronto. El cristianismo se plante prohibir el sexo desde sus orgenes pero
finalmente lo tuvo que aceptar nicamente en su vertiente reproductiva de modo que slo se
acepta el sexo dentro del matrimonio y en vistas a la procreacin, por ello la iglesia rechaza la
homosexualidad y la utilizacin de mtodos anticonceptivos. Adems la iglesia presenta un
rechazo del sensualismo y la distraccin que ofreca la msica profana de modo que se genera
nicamente una msica apta para la oracin, una msica religiosa supeditada a la reflexin y
meditacin religiosa. Es una msica vocal, a capella, monoda, sin baile y en lengua latina. Se busca
que el canto favorezca la concentracin del oyente y esto se logra mediante un canto llano que
evita oscilaciones musicales y un ritmo uniforme que evita cambios rtmicos de modo que se
genera una msica despojada de emocin, una msica uniforme independientemente del carcter
del texto que le da letra. Cabe mencionar que es una msica cantada por hombres, una tradicin
que se mantendr hasta el s.XVIII puesto que durante un tiempo se emple a nios castrados
(castratis) para sustituir la necesidad de la voz femenina.
De este modo el canto llano no presenta acompaamiento musical, es un canto monoda, grupal,
despojado de sentimiento, desconectado del texto que le da voz, empleado como un vehculo de
oracin, de ritmo uniforme, con notas de semejante duracin, a capella, que invita al recogimiento
y que presenta una sensacin de planicie, un estado emocional llano, estable, puro, seguro.
La misa ya vimos que consolidaba su estructura en el s.VI partiendo de la liturgia juda. La misa se
celebra generalmente los domingos y los das festivos. Hay partes en la misa que varan y otras
que se mantienen fijas segn el tiempo litrgico etc. Las partes que permanecen iguales
conforman el ordinario de la misa y aquellas partes cambiantes conforman el propio de la misa.
La msica religiosa cristiana se halla fuertemente condicionada por la liturgia y la celebracin de
la misa. Existen tres tipos de misa: La misa solemne (misa solemnis) es la ceremonia completa en

la que intervienen tres oficiantes y un coro/La misa cantada (misa cantata) es la ceremonia en la
que interviene un oficiante y un coro/La misa privada (misa privata) es la misa normal, algo ms
abreviada que las anteriores. Partes de la misa y canciones de cada una de ellas:

Propio de la misa: Introito (msica), Palabra (msica+texto+evangelis), Sacrificio

(msica+ofertorio), Comunin (msica+ fie missa est)

Ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei (En los funerales se sustituye el
gloria y el credo por el dies irae)

Es importante remarcar el fuerte carcter oral de las melodas religiosas puesto que todo el
mundo se saba las canciones de la misa a causa de la gran devocin medieval que obligaba a la
estricta celebracin y asistencia a la misa. Antes la misa se haca de espaldas y el oficiante hablaba
en latn excepto en el sermn momento en el que el sacerdote suba al plpito y hablaba en la
lengua del lugar.
Los textos de la misa se recogen en el misal, las melodas de la misa se recogan en el gradual, las
melodas del oficio litrgico en el antifonario, y los textos del rezo litrgico anual en el breviario
de modo que todo aquello que no queda recogido en estos dos libros no es oficial. Los dos
primeros responden a la estructura de la misa mientras que los dos ltimos responden a la
litrgica.
Msica medieval
A partir del s.IX surgen los primeros intentos de
escritura musical empleando neumas. La primera
notacin que se us fue la llamada notacin
neumtica. Consista en la representacin sobre una
linea horizontal, sin ritmos especificados (salvo algunas
excepciones), de una serie de signos grficos para
representar los sonidos de forma relativa (los ascensos
y descensos de las notas). Es decir, bsicamente, haba
signos para representar que la meloda se mova a una
zona ms aguda, ms grave, o que permaneca igual.
Este tipo de escritura musical est ms cerca de ser una
ayuda mnemotcnica, que un sistema musical propiamente dicho, puesto que los textos de
neumas no podan ser descifrados si no se conoca la meloda previamente. Su origen est en la
indicacin de los acentos graves y agudos de las palabras latinas sobre el texto, formando los
llamados neumas que representaban muy imperfectamente los giros meldicos de una pieza
musical. En la notacin neumtica, el tempo y el ritmo dependen del texto y no se
anotan. Inicialmente los neumas se colocaban sobre el propio texto, como podemos ver en la
imagen: Visualmente los neumas se parecen a los acentos de escritura.

En un principio la primera nota era arbitraria y a partir de ella se desarrollaba toda la composicin
lo cual haca de la msica algo arbitrario. Ante estas necesidades de codificacin musical el clrigo
y terico de la msica, Guido dArezzo ofrece la primera escritura musical medieval organizada,
nombrando las notas segn un poema religioso (Himno a San Juan Bautista, Sancte Joanes) en un
proceso que recibe el nombre de solmizacin.
Los neumas era un sistema de notacin bastante impreciso con lo que se comienzan a emplear
lneas de colores sobre las cuales ubicar los neumas de modo que la lnea de color rojo
corresponda a la nota fa mientras que la lnea amarilla el do etc. En el siglo XI los neumas
comenzaron a representarse en lneas paralelas de diferentes alturas gracias a la aportacin de
Guido.
En el s.IX se emplea el tetragrama, se abandonan los colores,
las claves eran letras, los neumas se sustituyen por signos
cuadrangulares que constituyen el primer sistema de
notacin europeo medieval, la notacin cuadrada. De modo
que se ofrece mayor informacin sobre los sonidos pero no
se precisa su duracin puesto que en un principio se requiere
una mayor precisin en cuanto a meloda antes que a la
duracin. La notacin cuadrada se mantendra vigente hasta
el s.XIV y a partir de este siglo el pentagrama incorporara las
cinco lneas actuales. En el s.XIV es cuando aparecen los
primeros compositores profesionales que componen msica
para el ordinario.
A partir del s. X se comienza a incluir melodas no pertenecientes al canto gregoriano, son
melodas de nueva aparicin denominadas tropos. Aparecen primero como aadidos del propio
de la misa y ms tarde al ordinario, empezaron a florecer en territorios carolingios y se colocaban
antes de las melodas gregorianas aunque tambin a la mitad. Eran textos poticos de carcter
religioso latino que en muchas ocasiones representaban un recurso mnemotcnico.
Las secuencias son una clase de tropo especial, concretamente responden a una forma
especialmente desarrollada del tropo. Son melodas extensas que se aaden al final del Aleluya de
la misa y otras oraciones. Son melodas muy desarrolladas que recuerdan a un estilo de finales del
Imperio Romano. Incluan texto nuevo pero tendan a ser muy melismticas. Era una meloda para
ser escuchada y se convierte en un gnero en s mismo. Fueron especialmente desarrolladas en
monasterios franceses durante el s.XII donde aparecen innumerables melodas nuevas
convirtindose en casi un gnero independiente en s mismo. Estas melodas llegan a salir del
templo con letras profanas pero durante el s.XIII van decayendo por restricciones de la iglesia.
Presentan una sonoridad similar al canto gregoriano pero acsticamente ms elaboradas, manos
llanas y ms amenas lo cual explica el buen recibimiento y popularidad que tuvo por parte de los

oyentes. El florecimiento de los tropos va a desarrollar la aparicin de los dramas litrgicos unas
composiciones en forma de tropos encadenados con dilogos entre personas. Aparecen en
festividades sealadas cristianas y se basan en una dramatizacin del texto cantado. Esta
dramatizacin llega a tales extremos que llega a incluir vestuario y representacin teatralizada
genuinamente medieval. A veces estas representaciones salan de la iglesia y se realizaban en el
prtico de la misma. Sin embargo la msica contina sin presentar carga emocional aunque sta se
logre mediante la representacin teatralizada.
Los plantos (plantus, lamento) son cantos de origen latino que se cantan por la muerte de alguien.
Durante los siglos XIII y XIV se nace la msica profana de mano de los goliardos; Los goliardos
eran personas que saban escribir pues haban realizado estudios universitarios o que, como era
habitual, pertenecan al clero pero que no hacan vida religiosa. Eran por lo tanto estudiantes o
curas dedicados a llevar una vida itinerante por la Europa medieval, llevando una vida nmada
por lo cual no estaban muy vistos ms an si se trataba de clrigos. Para evitar calumnias sobre su
estilo de vida solan decir que estaban de peregrinacin a Tierra Santa o que formaban parte de
una orden de clrigos itinerantes fundada por Gollia (un personaje que nunca existi). Adems de
esta posible y cmica raz etimolgica tambin cabe la posibilidad de que fuese su fama de
personajes entregados a la gula la que les otorgase el nombre de goliardos. Saban leer y escribir,
conocan la lengua latina, tenan conocimientos musicales y facilidad para la composicin de
poemas (normalmente en lengua latina aunque tambin en la lengua natal) En ocasiones podan
incluso ser contratados por la nobleza para ejercer de profesores particulares pero generalmente
la sociedad les tena muy mal vistos puesto que se les consideraba personajes de mala vida,
aficionados al alcohol, sexo y juegos, una especia de vida bohemia medieval.
Su temtica era muy variada pues comprenda temas cmicos como las bondades del alcohol, el
sexo o los juegos del azar o temas trascendentes y filosficos como la fugacidad de la vida o la
cercana de la muerte.
Las composiciones de los goliardos poseen rasgos del canto llano aunque tiene una fuerte relacin
con la cultura popular. Al ser una msica fuera del templo, se emplean instrumentos pues no tiene
porqu ser una meloda a capella. Emplean versos de 13 slabas con hemistiquio, en lengua latina
no muy compleja.
Dicen que el amor se invent en el s.XII puesto que no existe testimonio de la existencia del
concepto amor en las obras medievales.
Hildegard von Bingen (1098-1179): monja compositora
Carmina Burana: coleccin de cantos goliardos, s.XII y XIII
Compositor del s.XX Karl Orff orquesta carmina burana

Msica instrumental medieval

La msica instrumental medieval no gozaba de una gran consideracin pero lo que s interesaba
era el estudio de la msica a nivel filosfico y matemtico, siendo los monasterios lugares donde
se estudiaba el modo de interpretacin, notacin etc. Se trata de una msica funcional,
subordinada a la religin de modo que no es una msica para escucharla en s misma. La msica
medieval se compone en forma de sencilla meloda que se repite interminablemente, monoda,
donde todos tocan lo mismo pero introduciendo pequeas variantes (heterofona)
Instrumentos medievales
Aerfonos: Instrumentos tipo flauta (sin lengetas) rectas o traveseras aunque tambin
existen instrumentos con lengeta como la chirima o la dulzaina (antepasados del oboe)
La gaita o cornamusa cuyo sistema se basa en un sistema mediante el cual el aire insuflado
por el msico va a un depsito del cual se extrae gracias a la presin que ejerce el brazo sobre
l. Se genera as una polifona primitiva espontnea.
Los instrumentos aerfonos de metal se reservan para la msica de desfiles o de uso litrgico.
Las trompetas aparecen a partir del s. XI-XII
El rgano consiste en varios tubos de metal que suenan mediante el aire que se le insufla
mediante un pedal de modo que los teclados actan como conductor de ese aire en su interior.
El rgano es de varios tamaos llegando a ser incluso porttil como el rgano portativo cuyo
teclado no sola sobrepasar las dos octavas correspondindole A cada una de
las teclas un tubo de metal y estos tubos se disponan formando una o dos hileras. Para
ejecutar este pequeo rgano, el intrprete lo llevaba colgado del cuello u hombro o apoyado
sobre el muslo u otro apoyo, y se taa con los dedos de la mano derecha, mientras que la
izquierda accionaba un fuelle situado en la parte posterior.
Percusin: como tambores o panderos etc.
Cordfonos: Existen instrumentos heredados de la Antigedad como el arpa o la lira.
Tambin se emplean instrumentos de tradicin oriental como la ctara o salterio los cuales se
componen como una caja con cuerdas percutidas o pulsadas (La forma del piano es como
una ctara cortada a la mitad lo cual responde a necesidades musicales) De tradicin rabe es
el lad (al-ud) es cual es un instrumento conformado por una caja de resonancia de forma
curva y un mstil sobre el que se colocan las cuerdas que sern pulsadas. Las cuerdas suelen
ser de tripas de cordero y los trastes tambin estn hechos del mismo material anudado detrs
del mstil. Las cuerdas tienen poca tensin y generan un sonido dulce y apagado aunque
algunos lades idean un mstil truncado con el fin de otorgar mayor tensin a las cuerdas.
Aparecen instrumentos de cuerda frotada que mediante el frotamiento de la cuerda
prolongan la sonoridad de la misma empleando para ello arcos realizados con pelo de crin de
caballo y que originalmente posea forma de arco autntico (D) pero ms tarde se simplifica
esta forma hasta adoptar la que conocemos. Los instrumentos como la viela (antepasado de la
viola) se apoyaban sobre el pecho para tocarlos con el arco agarrado por la mano con la palma

vuelta hacia arriba (posicin de tradicin oriental opuesta a la occidental) Por otro lado estaba
la zanfoa un instrumento musical de cuerda, de aspecto externo similar al de un violn, que se
toca colocndolo horizontalmente y dando vueltas a una manivela que tiene en el extremo
opuesto al mstil con la cual se pone en movimiento una rueda untada de resina que frota las
cuerdas a la vez que se toca un pequeo teclado.
En cuanto a las estructuras musicales tpicas de la msica medieval, nos encontramos con el
Saltarello, un ritmo movido, la Estampida, un ritmo ms lento y cortesano y el Rondeau o Rond
en forma de composiciones con estribillo.
Trovadores y troveros
Los trovadores o troveros (del francs trobaudour/trobairitz) nacen en un contexto literario en el
que se nace un nuevo gnero en torno al s.XII en el sur de Francia, en la Provenza. En esta zona se
hablaba la lengua provenzal y se mantena una influencia de la msica y poesa rabe a causa de
las circunstancias histricas y su proximidad a la Pennsula Ibrica. Se genera entonces una
msica ligada a la nobleza y las cortes provenzales as como un tipo de poesa sofisticada en
lengua provenzal de temtica pico-galante-amorosa.
Son composiciones que tratan el tema del amor espiritual donde la figura femenina se ve
sorprendentemente ensalzada mediante una trasposicin del amor a la Virgen Mara al cuerpo de
la mujer. Por otro lado estas composiciones tendrn un marcado carcter neoplatnico puesto que
se habla de admiracin y deseo de una mujer pero nunca de la consumacin. La mujer es un objeto
de reverencia as como una excusa para que el hombre realice las ms leales, valientes y honrosas
hazaas con el mero fin de impresionar a una amada que nunca alcanzar. La dama poda
obsequiar al caballero con una suerte de premios en forma de prendas personales de la propia
dama la cual premia a su caballero por ser en realidad una suerte de protector personal dedicado
enteramente a su dama, una circunstancia que otorgaba prestigio tanto a l como a ella. La dama
tambin impona tareas al caballero con el fin de medir el amor y lealtad que ste le profesaba y
otros premios que la dama poda otorgarle podan ser bastante extravagantes como: el permiso de
asistir al momento del cambio de ropa de la dama cuando sta se iba a dormir o dormir junto a la
dama pudiendo nicamente observarla dormida, nunca tocarla. Resulta novedosa esta nueva
manera de contemplar a la mujer la cual deja de ser contemplada (aparentemente) como un mero
objeto sexual para ser el recipiente de las sutilezas y admiraciones del caballero (escuchar su voz,
oler su piel, contemplarla dormida etc) Las cicatrices y daos fsicos en causa de la amada eran
admirados.
Los trovadores por lo tanto crean una msica sencilla al servicio del poema, una msica nostlgica,
platnica, al servicio del amor corts que se manifiesta como un lamento de la no consumacin
amorosa.

Los trovadores pertenecen generalmente a la nobleza o la realeza por lo tanto poseen una
educacin dedicndose a la msica de manera amateur. Sus composiciones respondan a un uso
personal o a un encargo de caballeros aunque generalmente eran empleadas por el propio autor
para servir a sus intereses. Sus siervos o empleados podan acompaarle con instrumentos. Los
ministriles eran empleados al servicio de la corte o la iglesia con estos fines musicales. Son
composiciones mondicas y repetitivas con el fin de realzar el poema que le da forma y ritmo
mediante su mtrica.
Es necesario diferenciar el trovador del juglar puesto que ste ltimo es un personaje asociado al
espectculo del pueblo, a las compaas itinerantes, a los artistas de feria etc. Se les poda
encontrar en la plaza o en los mercados musicando las noticias de actualidad con lo que producan
canciones de fuerte carcter narrativo.
Por otro lado estn los troveros unos personajes algo posteriores a los trovadores (s. XIII) y que en
este caso proceden del norte de Francia elaborando sus poesas en francs medieval. Utilizan
formas literarias ms sencillas y pegadizas las cuales toman cuerpo mediante la repeticin y son
realizadas por personas no necesariamente nobles. Existe una clara influencia de los trovadores
del sur de Francia puesto que eran personajes errantes aunque a la larga los troveros cobrasen
una mayor relevancia que los trovadores.
El rey Ricardo Corazn de Len era trovador y tambin homosexual con lo que no es difcil
encontrar entre sus composiciones poemas de temtica gay-medieval.
Por lo tanto los troveros descienden de los trovadores diferencindose ambos en la lengua que
emplean en sus composiciones. Por otro lado la poesa y msica de los troveros es ms sencilla
que la de los trovadores y ejercera una mayor influencia en la msica folklrica francesa al mismo
tiempo que se conserva una mayor informacin de los troveros que de los trovadores. La msica
de los trovadores ser sin embargo una msica ms elaborada puesto que en el caso de los
troveros la msica se halla al servicio de la estructura potica.
Los troveros emplean formas narrativas medievales como el romance, la balada, el lais o el virelay
para dar letra a sus composiciones naciendo de este modo la balada en sentido musical, que se
corresponde con una forma de canciones sin estribillo de carcter repetitivo y el rond con forma
de estribillo repetido incesantemente. Los amoros de Robin y Marion son muy frecuentes en
cuanto a temtica entre otros muchos.
La msica narrativa de los troveros sola derivar en obras teatrales como en el caso de El juego de
Robin y Marion del trovero llamado Adam de la Halle, s.XIII.
La lrica de los troveros se extiende hasta Espaa, un hecho curioso puesto que la influencia que
parti del territorio en forma de composiciones rabes regresa al mismo territorio en forma de
composiciones trovadorescas. En la asimilacin espaola de este nuevo estilo musical se emplea la

lengua galaico-portuguesa generando composiciones denominadas cantigas de amigo (amante)

firmadas por el posible autor Marn Codax. Existe una coleccin editada y quizs creada por el rey
Alfonso X el Sabio denominada Cantigas de Sta. Mara compuesta por textos de msica
trovadoresca y temtica religiosa puesto que relata los milagros de Santa Mara.
La msica de los trovadores y troveros tambin influencia a Alemania donde estos compositores
pasan a denominarse Cantores del amor (Minnesnger) que vienen siendo en definitiva
trovadores alemanes los cuales perdurarn hasta ms all de la Edad Media llegando hasta los
maestros cantores (Maestersinger) de los siglos XV-XVI o incluso hasta el propio Wagner.
Polifona medieval
La polifona alude a la manifestacin de ms de un sonido de manera simultnea. El concepto de
polifona aparece en el s.IX aunque ello no indica que anteriormente no pudiese existir una
polifona casual. La evolucin de la notacin musical permiti el desarrollo de la polifona adems
del contacto con Bizancio lugar de procedencia de la polifona. Ella primero se va a desarrollar en
el mbito religioso puesto que los primero estudiosos de la msica pertenecen al clero. Guizo
dArezzo se refiere a ella como organum y ste concepto se emplear para denominar la polifona
primitiva. La composicin musical medieval primitiva se basaba en la concepcin de capas
superpuestas de modo que no se poda considerar la composicin polifnica como un todo.
Ars Antiqua
La primera forma de polifona primitiva desarrollada dentro del Ars Antiqua durante los siglos XII
y XIII, se denomina organum primitivo y se conseguir aadiendo una segunda voz al canto
gregoriano. Entonces a la meloda gregoriana se le llamar vox principales y a la voz aadida vox
organalis. En un principio se mantiene una nota fija por debajo de la meloda generalmente a una
distancia de 4 o 5. Luego se sustituye esa nota fija de la voz organal por una repeticin de la
meloda (Se consigue una sonoridad medieval empleando una bajada de 5) De modo que la voz
principal se toma del canto gregoriano mientras que la voz organal se inventa.
Luego aparece el organum florido donde la voz organal pasa a ser ms aguda que la principal
puesto que las melodas principales anteriores ya eran demasiado conocidas y ahora con este giro
se busca conferirle un cierto aire novedoso naciendo as el cantus firmus (El cantus firmus
tambin se llama tnor del latin tenere, el que sostiene). Al quedar esta voz por encima, sta se
libera del ritmo de la voz principal de modo que ya no se limita a doblar estrictamente a distancia
de 5 a la voz principal sino que ahora incluye ms notas a modo de adorno (de ah su nombre de
organum florido) De este modo se produce la emancipacin de una voz sobre otra, liberndose la
meloda y desarrollndose la polifona a partir de este punto (ejemplo de tropos y secuencias
polifnicas en los manuscritos de Winchester, s.XI/ ejemplo de organum florido en Limoges,
Francia, en el monasterio de San Marcial)

La polifona se empleaba en celebraciones importantes religiosas, como misas especiales o en

partes determinadas de la misma o del oficio litrgico. A los compositores de polifona, de
organum, se les llamaba organistas lo cual no implicaba que supiesen tocar el rgano.
La forma ms antigua de Ars Antiqua se encuentra en la escuela de Notre Dame la cual desarrolla
intensamente el estilo del organum florido. De modo que el Ars Antiqua engloba tanto el organum
florido como las diferentes variantes desarrolladas a partir del mismo (organum florido,
conductus, discantus y motete)
El conductus es una forma polifnica que tiene lugar cuando se realiza una procesin dentro del
templo. Es la msica la que conduce de un lado a otro puesto que la finalidad del conductus es la
de marcar un ritmo procesional que responda a este fin de manera que su meloda no es organum
florido.
El dicantus o clusulas de discantus es una forma polifnica que pretende volver algo ms
sofisticada la escritura polifnica. Destacan dos clusulas o tcnicas destinadas a este fin:
-

Los cruces de voz que se basan en el dinamismo de las voces polifnicas de modo que al grave
pueda ascender hasta superar a la voz aguda y viceversa de modo que se genere una sensacin
de flexibilidad musical.

Clusula de discanto de tipo rtmico donde se rompe el ritmo uniforme de una de las voces
que conforman la polifona. Introduccin de ritmos.

Se introduce una tercera voz a distancia de una 5 por encima y otra a distancia de una 5 por
debajo de modo que aparecen polifonas de cuatro voces (tenor, duplum, triplum, cuadruplum) Se
denomina organum paralelo a la realizacin de una misma meloda a una distancia de 5.
Se van aplicando tcnicas de discantus que se van transmitiendo de una voz a otra en un proceso
de imitacin, como si las voces se contagiasen de ese elemento introducido destinado a alterar la
monotona de la misma.
Entonces en el s. XIII surge el motete en forma de pieza polifnica a cuatro voces y elaborada con
la tcnica del discantus. Se trata de la meloda ms compleja del Ars Antiqua y se basa en la
politextualidad puesto que las distintas voces presentan textos diferentes. En ocasiones cuando
existen muchas voces las melodas se descargan de texto e incluyen instrumentacin.
Entre los autores ms representativos de la Escuela de Notre Dame se encuentra Leonin un autor
del s. XII con el que el Ars Antiqua alcanza su plena madurez puesto que en sus composiciones
emplea el organum florido y tcnicas de discantus adems de observarse cmo su msica tiene
una ligera intencin de asociarse con la letra de manera que comienza a nacer una intencin
emotiva dentro de la msica (aportacin de carga emocional a la msica, en su obra Magnus liber
organum ,escribe msica litrgica para todo el ao) Otro autor relevante dentro de esta escuela lo

es Perotin, maestro de capilla de Notre Dame compone la msica de esa iglesia desarrollando el
motete, el discantus y polifona a varias voces, se le considera el maestro del motete.
En este momento el texto queda subordinado al efecto sonoro mientras que en la msica
trovadoresca suceda al contrario puesto que se trataba de musicalizaciones de poemas amorosos.
Esta msica no es de extraar que provocase momentos de contradiccin dentro de la Iglesia la
cual siempre haba refrenado el lado artstico de sus composiciones musicales.
En la segunda mitad del s.XIII el motete alcanza una gran complejidad puesto que comienza a
ofrecer numerosas posibilidades como la politextualidad, un uno pluridiiomtico en ocasiones de
manera que cada voz canta en una lengua diferente, la inclusin de una voz instrumentada, la
posibilidad de que el tnor incluya canciones trovadorescas de carcter no religioso, el hbito de
trocear la meloda y era distribuirla entre las 4 voces, la posibilidad de que una voz en latn
cantase un texto religioso mientras que otra voz en lengua francesa cantaba una chanson damour
o incluso la posibilidad de que unas tres voces hablasen de la misma historia mientras que una de
ellas la cantase en versin religiosa, otra la versin amorosa negativa y otra la versin amorosa
positiva (resulta una composicin artstica que muestra las tres cara de una misma emocin)
El motete comenzaba pues a abandonar el mbito religioso y a ser cada vez fruto de una mayor
elaboracin y complejidad musical. Surgen estilos de motetes fruto de la experimentacin de la
politextualidad y de la mezcla de lo sagrado con lo profano.
Toda esta evolucin exige de un desarrollo de la notacin musical con lo que la notacin cuadrada
evoluciona. Comienzan a escribirse tratados musicales y se comienza a estudiar en el s.XIV la
medida exacta de las diferentes notas establecindose una jerarqua de medida. En las primeras
jerarquas se estableca con una distancia de triples donde una nota englobaba a su anterior
configurando su triple, triplicndola. Finalmente se opt por el sistema binario.
Ars Nova
A partir del s.XIV se puede hablar de msica profesional puesto que tras la crisis de finales de la
Edad Media y la superacin de las epidemias, Europa renace con un desarrollo cultural y
humanista que promueve el movimiento del arte sutil. En este momento se consolida la nueva
escritura musical y Philippe de Vitry, obispo de Meaux y profesor de msica en la Sorbona, escribe
el Tratado del ars nova texto a partir del cual se generalizan los trminos Ars Antiqua y Ars Nova.
En el texto, adems, se habla de la notacin redonda, de las claves, del pentagrama etc. Se suele
asociar el Ars Antiqua con el Romnico y el Ars Nova con el Gtico.
Philippe de Vitry junto con Guillaume de Machaut son considerados representantes del Ars Nova.
Philippe compuso la msica para una novela del momento, el Roman de Flauvel.
En este momento los msicos profesionales elaboran una msica de gran complejidad, pero sin
embargo la msica en este tiempo no es equiparable a las dems artes puesto que sta ocupaba

una categora inferior. Los compositores del Ars Nova elaboran tanto msica religiosa como
msica profana. La polifona profana de carcter amoroso recibe el nombre de cancin o chanson
mientras que la polifona profana de carcter narrativo recibe el nombre de balada.
En este contexto el motete alcanza su mxima complejidad en el motete isorrtmico el cual
consiste en la apoteosis de lo imitativo, es decir, que se basa en la ms pura imitacin de melodas
y ritmos. Emplendose de este modo el contrapunto imitativo, consistente en la imitacin de
pequeos fragmentos entre las distintas voces que componen la textura de una pieza. A partir de
entonces se generaliza la tcnica del contrapunto (nombre derivado de la visin contrapuesta de
una nota sobre otra)
Guillaume de Machaut fue el otro autor ms relevante del Ars Nova, era poeta y msico y ejerci
una gran influencia en la msica religiosa. l es el primero que aplica msica a las partes del
ordinario de modo que puede ser cantada en la iglesia durante todo el ao. En la msica profana
es un maestro de la chanson, de la balada y de la msica trovadoresca monoda.
En la msica profana las voces son dobladas o sustituidas por instrumentos.
Los sonidos graves no entraban dentro de la esttica medieval.
El Ars Nova en Italia coincide con el Trecento Italiano, un momento muy rico en Italia donde
comienzan a aparecer las primeras figuras del Renacimiento italiano como Dante, Boccaccio o
Petrarca. ste ltimo ejercera una gran influencia en Guido Cavalcanti y juntos desarrollaran la
Teora de los Espritus Sutiles una mentalidad que se basaba en la apreciacin de la sensibilidad
y la belleza. Esta teora afirmaba que los espritus sutiles se reconocen por la mirada, como
cmplices, puesto que es a travs de ella que se conoce el alma de las personas siendo los ojos
azules los que facilitaban esta tarea. Estos espritus sutiles no son otra cosa sino personas con una
gran capacidad sensible que no es compartida por todo el mundo (una visin semejante a los
artistas)
En Italia la polifona profana se denominar madrigal y se tratar de una composicin a dos voces
con el fin de no robarle protagonismo al texto y con una temtica petrarquista. Aunque tambin
cuentan con la balata la cual no deja de ser una adaptacin de la balada al italiano la cual muchas
veces acaba convirtindose en balada instrumental. La caccia es el equivalente al canon y recibe
este nombre porque parece que una voz intenta cazar a la otra. La caccia emplea recursos
descriptivos y pictricos puesto que pretende imitar a la naturaleza. Francesco Landini fue un
compositor, terico musical y organista ciego desde nacimiento.
A finales del s.XIV surge en Francia una nueva variante que se desliga del Ars Nova. El Ars Sutilior,
cuyo nombre deriva de la idea petrarquista y que se basa en un refinamiento musical llevado al
extremo, la apoteosis de la complejidad rtmica y contrapuntista del momento por lo que es un
arte destinado a las altas lites. Esta msica lleg a escribirse tomando formas segn la temtica
(partitura en forma de corazn etc. similitud con los caligramas)