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Teatro en el D.F.

Primavera
de 2011
Timothy G. Compton

La riqueza dramatrgica del Mxico contemporneo queda

plasmada en palabras de Timothy G. Compton, especialista
en nuestro teatro en esta crnica sobre las obras que marcaron el arte teatral de la primavera de 2011.
La temporada de teatro de la primavera de 2011 en el
Distrito Federal incluy varias obras verdaderamente sobresalientes, festivales, representaciones en abundancia,
una diversidad asombrosa y hasta una obra representada
por prisioneros de una penitenciara. Ya que se anunciaban alrededor de ciento cincuenta obras durante todas las semanas de la temporada (menos Semana Santa,
cuando la mayora de los teatros cierra), los espectadores tuvieron el lujo de escoger entre obras de una gran
variedad en cuanto a su calidad, mtodos y temticas.
Alberto Lomnitz dirigi dos de las mejores obras de
la temporada. Daniel Serrano escribi Roma al final de
la va, y Julieta Ortiz y Norma Anglica la representaron en el teatro Casa de la Paz. Ortiz y Anglica le regalaron al pblico un tour de force de actuacin, ya que
aparecen como nias de siete aos al inicio de la obra y
se transforman cinco veces de edad hasta terminar como octogenarias. Las dos representaron cada poca de
la vida con absoluta claridad sin salir del escenario, en
el cual solamente haba un par de cubos, un banco rectangular y dos percheros con artculos para sus transformaciones. Observarlas a lo largo de las escenas era
contemplarlas madurar y envejecer, porque cambiaban
elementos clave de la ropa, estilos de pelo, postura y alteraban el ritmo con que se transformaban. Al principio de cada una de las primeras cinco escenas suban al
banco, caminaban de uno al otro de sus lados y, des-

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pus de bajar, seguan una ruta serpenteante por el escenario, para pasar finalmente por los cubos. Las cinco
veces, al pasar por los cubos, unas vas de tren aparecan (representadas por una luz intensa) en el extremo
del escenario, junto al pblico. Estas secuencias iniciales para cada escena eran un teatro brillante que atraa
al pblico al mundo de los personajes sin revelar dnde
estaban. Con imgenes poderosas esos momentos ilustraron bastante acerca de los cambios en las mujeres:
como niita y luego como adolescente, la vibrante e hiperactiva Emilia (representada por Ortiz) saltaba al banco (que en realidad serva de banco nicamente en la
ltima escena, pero representaba lo que el pblico imaginara en mi caso lo imagin como un tronco tendiendo un puente sobre un arroyo), y luego ayudaba a
su amiga gordita y torpe a subir y pasar, para finalmente bajar saltando al aire. A la edad de sesenta aos ellas
todava se contrastaban entre s, pero irnicamente.
Evangelina ya era la ms fuerte, porque Emilia estaba
corcovada, usaba bastn, batallaba y necesitaba de bastante ayuda de su amiga para caminar. En cada etapa de
sus vidas el tren entraba en sus pensamientos y conversaciones compartan fantasas sobre abordarlo para
ir a Roma, la cual era el smbolo de un lugar distante y
extico. La genial iluminacin representaba el tren con
rectngulos de luz que se movan y se alternaban, proyectndose en las actrices, a lo cual ellas reaccionaban

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TEATRO EN EL D.F.

El funcionario bueno

cada vez con gran entusiasmo. Emilia en particular anhelaba tomarlo, y de hecho subi al tren al final de la cuarta escena, a la edad de cuarenta aos. Aunque el pblico
constat despus que el tren choc a menos de media
hora de ser abordado por ella con lo cual se daba fin a sus
planes tontos. Los momentos posteriores de su abordaje resultaron de los ms memorables de la obra, cuando Evangelina primero se emocion por el logro de su
amiga, pero despus se dio cuenta de que haba perdido a su mejor amiga, as que se sent y se puso a llorar.
Cada uno de los seis momentos facilit la conversacin
entre los personajes sobre los cambios en sus vidas. Al
envejecer Emilia se desgast no slo fsicamente, sino
psicolgicamente, volvindose cada vez ms amargada
sobre su situacin familiar y la vida en general, mientras
Evangelina daba muestra de haberse adaptado bien a su
vida y al pueblo en que vivan. A los ochenta aos se limitaron a sentarse en el banco a conversar, abrigadas por
completo. La obra termin con lo que interpret como
la muerte de Emilia, cuando se libr de su cuerpo decrpito y bail como mariposa por el escenario. Esta obra
examina con profundidad las cuestiones de amistad,
de los sueos, de las frustraciones, de la vejez y de los
papeles de las mujeres en la vida. Gua a los espectadores por un panorama de emociones, con momentos de
risa, momentos de felicidad, momentos de tristeza y momentos de ternura. Not que muchos espectadores se
conmovieron hasta las lgrimas por la representacin.
Ortiz y Anglica han formado un grupo llamado Escape Girls que tiene pgina en Facebook, en la cual muchos espectadores han dejado testimoniales sobre el impacto que ha tenido la obra en ellos. Las actrices la han
representado varias veces en Tijuana, donde vive Serrano, y tienen planes de representarla en Los ngeles, donde vive Ortiz, despus de terminar su temporada en el
D.F. al final de mayo.
Alberto Lomnitz tambin es autor de una segunda
obra que dirigi esta temporada, El funcionario bueno,
una cmica obra maestra que hace un contraste notable

El yeitotol

frente a la conmovedora Roma al final de la va. Representada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque abord las pesadillas burocrticas del subcoordinador nacional de teatro del Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA) al tratar de hacer arreglos para poner
buenas obras en sus teatros. Silverio Palacios actu impecablemente el papel de Joel Bueno, cuyas pesadillas y
frustraciones fueron situaciones y dilogos deliciosamente desconcertantes para el pblico. Al entrar en el teatro,
los espectadores encontraron un letrero tosco en el escenario que deca: ATENTO AVISO: STA ES UNA OBRA DE FICCIN. CUALQUIER PARECIDO PERSONAL YA SEA CON FUNCIONARIOS DEL GOBIERNO O BIEN CON HUMANOS DE VERDAD ES
MERA CASUALIDAD.

Adems, haba tcnicos que todava

estaban terminando la escenografa. El personaje Meche,
interpretada divertidsimamente por Pilar Boliver, sali
a pedirle al pblico su paciencia por la situacin vergonzante de no estar lista la escenografa. Atribuy la situacin a problemas en el INBA y tambin a la indecisin del
dramaturgo-director que, segn ella, segua haciendo
cambios a la obra. Despus de establecer un firme tono
de irona, de despoblar la escena de los tcnicos y del aviso inicial, dio inicio ella misma a la obra como su narradora, hablando todava directamente al pblico, presentando a los personajes, el lugar (la oficina de Joel Bueno),
la fecha y hasta la hora precisa. En este papel, Boliver
present cada nueva escena, pero al empezar la escena
haca el papel de la secretaria muy profesional pero manipuladora de Joel Bueno. La trama se basa en la relacin
entre Bueno y un director-dramaturgo, Andrs Zacaras,
pues Bueno lo quiso contratar para un proyecto, pero le
pide que haga cambios textuales en una de sus obras. Zacaras se ofende y publica en los peridicos verdades a medias sobre la situacin, a lo que los superiores de Bueno
reaccionan desmedidamente. Para calmar a Zacaras le
exigen a Bueno que d por concluido un proyecto grande que haba estado desarrollando, y poder as poner el
dinero en un proyecto nuevo a manos y disposicin de
Zacaras. Zacaras se dedic a escribir una obra llama-

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da El funcionario bueno en que buscaba revelar brutalmente las incongruencias de la burocracia del INBA para
el cual iba a utilizar a Joel Bueno y Meche como los personajes principales de su obra (dentro de la obra). Y con
un toque jocoso, Bueno y Zacaras llevan su rivalidad
al campo amoroso al disputarse las atenciones de una
hermosa mujer. Aunque resulta divertidsima, El funcionario bueno tambin fue extremadamente seria mostrando el lado oscuro del INBA o de cualquier burocracia
fuera de control as como de las dificultades de hacer
cualquier cosa relevante dentro de esa burocracia. Verdaderamente se logra una exposicin mordaz. Result
particularmente atractiva porque se represent en un
teatro del INBA. Hasta el ltimo momento de la obra haba un toque cmico brillante. Casi desde el principio
de la obra Bueno luch incansablemente y con admirable integridad moral contra la idea de alquilar teatros
a una compaa que quera poner en escena la obra Toy
Story para nios de escuelas. Al salir, los espectadores
escucharon la cancin principal de esa obra, Yo soy tu
amigo fiel, que simbolizaba la incapacidad del individuo frente al peso de la burocracia. Qued admirado
por el INBA al producir esta obra en uno de sus teatros,
lo cual era smbolo de su tolerancia y buen criterio o evidencia de su prdida de cordura. Cualquiera que haya
sido el caso, fue teatro cmico de primer orden con actuaciones sobresalientes, dilogos y situaciones riqusimos
y temas realistas y perspicaces.

Careo

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El yeitotol fue la obra infantil ms sobresaliente que

vi en esta temporada. Montada en La casa del teatro,
esta obra fue escrita por Vernica Maldonado, dirigida
por Mauricio Pimentel y representada como parte de
una gira de tres obras producidas por Teatro Rocinante,
teatro trashumante para llevar el teatro a los que no lo
han tenido y Teatro Rucio. Representantes del grupo me
explicaron que Teatro Rocinante/Teatro Rucio se representa frecuentemente en Michoacn y tpicamente representa sus obras en pueblos remotos usando un triler que se convierte en escenario. Me informaron que
ya la haban representado setenta y ocho veces. En sta,
un vendedor de pjaros que carga un montn de jaulas
narra la historia del yeitotol, un pjaro mtico, el cual toma vida en el escenario. Sin embargo, en un momento,
mientras elaboraba excesivamente la historia, los personajes le imploran que acorte detalles, informndole
que se agotaban fsicamente. Aparte del vendedor y de
la breve visita de un puma, todos los otros personajes
son pjaros. Asur Zgada y Brbara Pohlenz hicieron los
papeles de un pato, un colibr, una paloma, una garza
y una guacamaya. Estos personajes a veces se manifestaban como tteres observadores (cabezas en palos), y
otras veces los tteres se convertan en mscaras para las
actrices. Los otros tres personajes eran un ruiseor que
constantemente tocaba una mandolina y cantaba, un
guila heroica y un bho intelectual. Los tteres-mscaras (diseados por Quy Lan Lachino, la actriz del papel

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TEATRO EN EL D.F.

del vendedor-narrador) fueron una hermosura, asimismo el vestuario de los tres fue ingenioso el ruiseor
se vesta de trovador, el guila llevaba ropa gris y negra
elegante con sombrero vaquero y capote, y el bho pareca vagabundo. Los tres personajes-actores fueron extremadamente divertidos; adems, Rafael Covarrubias
merece un reconocimiento especial por su vivsima representacin del bho. En la historia, los pjaros encontraron una pluma de yeitotol, pero nicamente el
ruiseor, el guila y el bho tenan el valor y la determinacin suficientes para querer regresarla hasta la distante montaa de su dueo. Despus de superar muchos
obstculos trabajando juntos se convirtieron en yeitotol, que significa tres pjaros. Uno de los aciertos ms
notables de esta obra fue el uso de tres grandes tinajas
de hojalata que los actores usaron de mltiples modos.
Varios de los personajes salieron al escenario en ellas,
rodando como dentro de una enorme llanta; sirvieron
como escenarios en miniatura en los que erigan a los personajes; se convirtieron en pirmides que escalaban; fueron nidos en que los pjaros pasaron la noche; se usaron
como mesas, sillas, tambores y sombreros; representaron
el transporte en que los tres amigos viajaron; en fin, el
pblico compuesto principalmente de nios vio una
muestra excelente del poder de la imaginacin a travs
de la utilera. Otros deleites visuales incluyeron una pantalla para sombras al fondo del escenario en la cual se
proyectaban imgenes; el uso de una red de cuerda en
que los tres se tambaleaban durante una tormenta; tambin haba unas rendijas en una de las paredes por las
cuales se pasaba utilera a los actores, actuaban tteres y
hasta emergan personajes; incluso sobresali el uso de
un enorme columpio en que los tres se convirtieron en
yeitotol en el momento climtico de la obra. Quy Lan
Lachino hizo la narracin con gran destreza debido a
que improvis muy bien al dialogar con nios del pblico. Esta obra fue un deleite visual con una hermosa
historia sobre el valor, la determinacin y el valor de
trabajar en equipo. Como siempre ocurre con el excelente teatro infantil, gozaron plenamente de El yeitotol
tanto nios como adultos.
Richard Viqueira escribi, dirigi y actu Careo, una
obra netamente singular, pero qu otra cosa se esperara del creador de Vencer al Sensei y El evangelio segn
Clark? Una cabeza por detrs cubierta por una mscara se destac en anuncios para la obra y en su programa
de mano, por lo cual la cuestin de las mscaras marcaba su esencia. Viqueira hizo toda la obra sin mostrar la
cara, por lo cual el programa declar el evento unipersonal annimo. Ese detalle en s mismo habra asegurado que Careo fuera memorable, pero fue la escenografa la que la consagr como nica en extremo. En La
Gruta, la caja negra del Centro Cultural Helnico, con
espectadores a los cuatro lados, Viqueira actu sobre una

plataforma, a aproximadamente un metro del suelo, que

tena doce agujeros por los cuales al principio de la representacin Viqueira entr y sali acrobticamente, con
rapidez y exactitud impresionantes; casi como en una
caricatura. Luego se les indic a once espectadores seleccionados desde antes del evento, sentados en taburetes junto a la plataforma, que ocuparan los agujeros,
dejando que sus cabezas quedaran arriba de la plataforma. As que durante el resto de la obra Viqueira actu
con las cabezas de once espectadores en el escenario,
formando parte de la escenografa. El ltimo agujero era
para un tcnico, cuya cabeza de vez en cuando formaba parte de la obra, pero en otras ocasiones desapareca
para poder darle a Viqueira mscaras y utilera. Aunque mucha de la accin no requera de las cabezas en el
escenario, en otras ocasiones el actor entr en interacciones con ellas. Puso mscaras de presidentes recientes
(Caldern, Fox, Salinas de Gortari) en las cabezas de
varias y entr en conversaciones polticas con ellos (pedazos de discursos presidenciales formaron las voces en
off, pero los espectadores enmascarados contribuyeron
con movimientos de cabeza), y en un momento Viqueira puso la cabeza de Vicente Fox en una llave de cabeza y
a la vez puso la de Caldern en una llave de piernas. Durante una secuencia, el protagonista jug al futbol, persiguiendo una pelota (hecha de luces) por el escenario,
fingiendo de vez en cuando usar la cabeza de un espectador como pelota y meditando la posibilidad de ser el
primer futbolista enmascarado de la seleccin mexicana. Dos veces arranc la motosierra y corri por el escenario, seguido por anuncios en off sobre el descubrimiento de once cabezas decapitadas. Y una vez vincul
a dos de los espectadores para que no pudieran retirarse
la cabeza, y puso una tarntula en el vnculo, dejando
que se acercara a la cabeza de uno de los dos. En pocas
palabras, Careo fue un espectculo inolvidable, con hazaas de fuerza y acrobacia asombrosas de Viqueira
(quien termin la representacin empapado en sudor),
combinadas con una coreografa precisa y numerosos
efectos de iluminacin destellantes. Pero fue mucho ms
que puro espectculo, ya que enfoc cuestiones relacionadas a lo que Octavio Paz se refiri famosamente
como Mscaras mexicanas, entre ellas cuestiones de identidad y autenticidad en la vida mexicana a muchos niveles. Tambin explor temas de herosmo, la adulacin que reciben los enmascarados de la lucha libre y el
problema de la violencia en la sociedad mexicana. Careo
hizo verdaderamente lo que su ttulo sugiri obligando
al pblico a encarar temas importantsimos para Mxico, pero de un modo sumamente divertido e inolvidablemente creativo.
Carlos Corona dirigi una versin de Tartufo de Molire para el Carro de Comedias de la UNAM. El programa de mano sealaba que Corona adapt una versin

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de la obra de Roberto Cossa. La obra resultante tena

nueve personajes actuados por seis actores, deshacindose de cinco personajes de la original. Algo de mucha
importancia fue que se represent al Mxico de los aos
cuarenta, durante la presidencia de vila Camacho. Se
usaron varias convenciones de la poca de la carpa, entre ellas msica en vivo, vestuario de la poca y actuaciones estilizadas. Las dos llamadas preliminares incluyeron msica de las tradiciones de radiotransmisiones
clsicas, junto con un anunciador al estilo de la poca,
y durante la representacin continuaron transmisiones
nostlgicas varias veces al prender un radio. Adems
de vestuario de blanco y negro que evocaba los aos cuarenta, que a veces inclua botones polticos con el tricolor del PRI, todos los personajes usaban pelucas extravagantes de tela menos, irnicamente, el falso Tartufo, que
simplemente usaba su propio cabello muy corto. La escenografa inclua muy pocas cosas, pero un sof color
rojo se us extensivamente los personajes se pararon
en l, se sentaron en l, se acostaron en l, se escondieron detrs de y al lado de l y hasta lo usaron como la
pared de una alcoba. Benjamn Palafox actu esplndidamente como Tartufo, y fue particularmente cmico
en la escena en que se declar el ms vil de los pecadores del mundo, terminando contorsionndose en el suelo, gritando su culpabilidad y literalmente echando espuma por la boca. Elena Manzo no qued atrs al actuar
de modo diestro y divertido el papel de Dorina con expresiones faciales sumamente expresivas y dilogos pcaros para acompaar su personaje. La primera salida
de ngel T. Romn como Valerio destruy magnficamente la imagen heroica que haban pintado de l los
otros personajes, ya que represent el papel como un
pelele excepcionalmente dbil. Un pblico de ms de
trescientos espectadores goz de la representacin. Irnicamente, esta obra explor algunos de los mismos temas que Careo, entre ellos la identidad, la autenticidad
y las mscaras en la sociedad, pero con tono y mtodo completamente diferentes.
El enigma del Serengueti fue escrita y dirigida por
Antonio Ziga y Juan Carrillo respectivamente, como
parte de la sptima etapa del proyecto Salas de urgencia, que naci en 2007. El proyecto, apoyado por el ministerio de cultura del D.F., busca cultivar nuevos pblicos
para el teatro. En el caso de El enigma del Serengueti, la
obra se estren (junto con una composicin musical) en
el teatro Sergio Magaa el 27 de mayo. Pero los mtodos
de preparacin de la obra para llegar al estreno fueron
nicos. Durante las primeras semanas de mayo, Ziga,
Carrillo y el elenco ensayaron en unas quince casas en
la colonia del teatro. En cada casa el anfitrin les invit a amigos y a vecinos a asistir para luego comentar lo
que haban visto. Basado en las reacciones y comentarios de los espectadores, modificaron el libreto, las actua-

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ciones y la puesta en escena. La idea del proyecto era

que, siguiendo este modelo, gente que tpicamente no
va al teatro se entusiasmara por haber contribuido y
por ver cmo haba quedado la versin final. A m me
toc un ensayo de la tercera parte de la obra en la sala de
un departamento a unas tres cuadras del teatro. La obra
se basa en el crimen enigmtico que ocurri en 2010
en la estacin del Metro Balderas, cuando un hombre
inexplicablemente mat a varias personas. La tercera parte de la obra enfoc principalmente al polica que detuvo al asesino, lo interrog y luego fue interrogado por
su jefe. Utiliz una mezcla rica de narracin y representacin, incluy un par de personajes interesantsimos y
trat varios temas de gran importancia para los mexicanos la violencia, el crimen, las relaciones con la
polica y el impacto psicolgico de estas cuestiones. En
el ensayo, Carrillo primero dirigi a los actores, Marco
Vidal como el polica y Leonardo Zamudio como el asesino, para que hicieran la escena de un modo que destacara el polica. Improvisaron sus interacciones, la coreografa, sus movimientos y sus gestos. La actuacin de
Vidal result muy dinmica y cmica particularmente
cuando su personaje fue interrogado por su superior, ya
que l hizo los dos papeles. Us un balero que encontr en un estante del departamento como pistola y una
cuerda elctrica como lnea de sangre. Despus de or
comentarios del pblico, Carrillo les dio a los actores
otro juego de actitudes, meti a un espectador como
cadver en el suelo y a otro como el superior. En esta
versin el papel de Vidal se calm y se le dio a Zamudio ms oportunidad de lucimiento, ya que estaba frente al pblico, que observaba sus reacciones al sumergirle
la cabeza en un balde de agua durante las interrogaciones. Este mtodo de preparar una obra es sumamente
ingenioso, sin mencionar lo agobiante que puede ser;
hay que recalcar el esfuerzo por hacer llegar el teatro a
nuevos pblicos.
En el teatro La Capilla, Escurrimiento y anticoagulantes trat las mismas cuestiones de crimen, de violencia, de la ejecucin de la ley y de su impacto psicolgico, pero basndose en Crimen y castigo de Dostoievsky.
David Gaitn escribi y dirigi la obra, y tambin hizo
el papel del polica sonriente, Porfiri. Gaitn mencion que su inters por adaptar la novela al teatro surgi
precisamente de la constante presencia de informes sobre el crimen en Mxico, junto con las complicaciones
psicolgicas que los acompaan. Igual que en la novela, la obra sigui a Rasklnikov primero justificndose
para matar a una vieja y despus intentando vivir con
sentimientos de culpabilidad, mientras consideraba lo
que distingua a las personas extraordinarias en comparacin con las ordinarias, y finalmente entregndose a
las autoridades. Aunque uno de los personajes mencion a Quetzalcatl, en contraste con Tartufo, esta obra no

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TEATRO EN EL D.F.

se adapt a la sociedad mexicana; el pblico tuvo que

atravesar culturas para aplicar su temtica, pero basndome en la reaccin de los espectadores en la sala llena,
lo hizo muy bien. Fue impresionante en s mismo que
el teatro se llenara un martes, la noche menos asociada
con el teatro en el D.F. Escurrimiento hizo gala de ser
una representacin teatral sumamente eficaz en las voces interiores del protagonista. Cuando l estaba en el
escenario, una a cuatro figuras sin cara lo acompaaban y expresaban sus pensamientos interiores. Los
otros actores alternaban entre sus personajes y las voces
interiores de Rasklnikov ponindose tela negra en la
cabeza. Frecuentemente expresaban sus pensamientos
a otros personajes (que no podan orlos), pero a veces
mantenan conversaciones con el protagonista y con las
otras voces interiores. Varias veces participaron con una
coreografa precisa, casi haciendo un baile. Al principio del segundo acto formaron un grupo musical que
empez bien pero termin terriblemente, fuera de ritmo y meloda, simbolizando el caos interior del protagonista. Gaitn adapt genialmente la novela al teatro
y los actores la actuaron impecablemente. Al final del
primer acto, en la representacin que vi yo, ocurri un
momento de magia teatral singular. Los personajes pusieron fuego a una figura de papel que yo tom como
representativa de la lucha interior de Rasklnikov. El
fuego pequeo pero dramtico en el escenario emiti la
nica luz en la sala. El pblico lo mir quemar al prin-

cipio con bastante luz, y poco a poco oscureci una

imagen hermosa. Pero, en el momento exacto de extinguirse por completo, con un sentido increble de sincronizacin, los cielos llenaron Coyoacn de trueno, seal extraterrenal del final del acto.
El grupo independiente Tadeco ha realizado su sueo de moverse de la colonia Granjas a Coyoacn. En su
centro, El Albergue del Arte, hacen talleres y representan obras de teatro. En esta temporada representaron
Romanza cruel, monlogo escrito por Efran Franco,
dirigido por Miguel ngel Flores y actuado por Luis
Germn Martnez. Se anunci con gran nfasis que al
empezar la representacin no se le permitira a nadie ni
entrar ni salir del teatro. Tpicamente tales arreglos tienen que ver con la ubicacin de las puertas en relacin
con la accin de la obra, pero en este caso fue estrategia
para sumergir a los espectadores en el mundo representado. En el momento en que entraba el pblico, el actor
ya estaba en el pequeo espacio teatral, deambulando,
dando la impresin de que no estaba por completo bien.
Result que de veras no estaba bien, ya que el espacio
simbolizaba un manicomio, y la idea central de la obra
era acompaar al protagonista en su agona encerrada,
observando sus pensamientos, sus delirios, sus paranoias
y sus ideas sobre su relacin torturada con el mundo y
con una supuesta amada. Adems de ser muy convincente como trastornado, Germn Martnez dramatiz
bien al variar su tono, su ritmo, su postura, sus expre-

Tartufo

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Romanza cruel

Roma al final de la va

siones faciales y al explotar la limitada utilera. El aislamiento e incomodidad de la situacin los sintieron bien
los espectadores. En una pequea pltica con el pblico despus de la representacin, Flores y Germn Martnez abogaron por reformar el tratamiento de los enfermos mentales en Mxico. Esta obra no contaba con
recursos de una produccin a gran escala, pero trat
temas de mucha importancia de un modo artstico y
conmovedor.
Vladimir Bojrquez y Alejandro Bentez crearon
una experiencia teatral singular llamada Teatro en miniatura en el Trolebs El Foro (un trolebs convertido
en espacio cultural en una plaza en la colonia Roma).
Cada uno represent una breve obra de tteres con escenarios muy pequeos y tteres fuera de lo comn. En
los dos casos, en contraste con convenciones de teatro
en los Estados Unidos, los creadores miraron directamente a los espectadores y quedaron visibles al dar voz
y movimiento a los tteres. La obra de Bojrquez, Jinete en el cubo, se basa en el cuento del mismo nombre de
Kafka. Su escenario estaba en una caja a la que haba quitado varios lados, y consista en una escena de las montaas con una pequea casa-fbrica en un rincn. El
ttere principal era una cubeta, que representaba el jinete junto con su vehculo, y se quitaba el techo de la
casa para revelar los otros personajes de la historia, que
sigui fielmente el cuento. Bentez ha representado su
obra, Troka, en varios festivales internacionales de tteres en los Estados Unidos y varios otros pases. Dramatiz varios poemas, empezando con unos de la poca del
Estridentismo que enfocaban la urbanizacin y el progreso. Sus tteres eran ruedas, edificios, palabras, caras
y personas en miniatura. Bentez manipulaba los tteres
de muchas maneras, bajndolos al escenario desde arriba, subindolos desde abajo, jalndolos por el escenario
en miniatura con hilos, utilizndolos fuera del escenario, girndolos y quitndolos del escenario para luego
reponerlos. Estas obritas mostraron que la belleza en el
teatro del D.F. tiene muchos modos muy diferentes.

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Hablando de modos diferentes, el Foro Shakespeare abrig una versin nica de Ricardo III. Prisioneros de
la Penitenciara del Distrito Federal en Santa Martha
Acatitla formaron el elenco. Aunque no alcanc a ver
una representacin, vi un informe en las noticias sobre
el proyecto, que tiene como objetivo ayudarles a los participantes a aumentar su autoestima por medio del teatro.
Las representaciones en s solamente ocurrieron despus de entrenamiento en la actuacin, seleccin competitiva de actores y ensayos profesionales. Los participantes declararon haber desarrollado mayor disciplina y
capacidad y haber gozado de un sentido de liberacin.
El nmero en s de obras durante la temporada me
permite enfocar muy pocas (y nadie podra haberlas visto todas), pero quisiera notar que algunas obras excelentes siguen siendo representadas desde temporadas anteriores, a veces en teatros nuevos, entre ellas Amarillo,
Los sueos de Paco y Curva peligrosa, que Juan Carlos Vives escribi y dirigi adems de cinco obras que se representaron durante la temporada, que se llevaron a cabo
en un festival en homenaje a Antonio Gonzlez Caballero y que el INBA organiz una serie de obras producidas originalmente en universidades de diferentes lugares de la Repblica y cada semana se represent una
de tales obras transportadas a la capital. Sigo maravillado por las numerosas discrepancias que encontr entre
los horarios publicados para obras y sus verdaderos horarios y con la dificultad de encontrar buena informacin sobre stas (lo cual es cada vez ms irnico, ya que
ms y ms compaas y obras tienen pginas de Facebook, blogs o pginas tradicionales en Internet). Pero a
pesar de las dificultades asociadas con comunicaciones, transporte y produccin, sin hablar de la presencia de obras sin mrito artstico alguno, esta temporada testific que el D.F. sigue produciendo teatro de la
ms alta calidad y creatividad, que muchas de sus obras
enfocan cuestiones urgentes para Mxico y que algunas lucen tanto como las mejores obras de cualquier
parte del mundo.