Arte

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Arte
Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.
El arte (del lat. ars, artis, y este calco del
gr. )es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por
el ser humano con una finalidad esttica o
comunicativa, mediante la cual se expresan
ideas, emociones o, en general, una visin
del mundo, mediante diversos recursos,
como los plsticos, lingsticos, sonoros o
mixtos. El arte es un componente de la
cultura, reflejando en su concepcin los
sustratos econmicos y sociales, y la
transmisin de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo. Se suele considerar que
con la aparicin del Homo sapiens el arte
tuvo en principio una funcin ritual, mgica
o religiosa (arte paleoltico), pero esa
funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social,
pedaggica, mercantil o simplemente ornamental.
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a mltiples
interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un
determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana
hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una
actividad: se habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca, etc. En ese
sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele
considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de
arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de
un concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido a mbitos
acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizacin de otras
actividades ha venido siendo sustituido por trminos como tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte
entendido como un medio de expresin humano de carcter creativo.
Arte
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Concepto
Atributos de la pintura, la escultura y la
arquitectura (1769), de Anne Vallayer-Coster.
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un
acuerdo unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del
tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte
es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es
aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo
(Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el
arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel
Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la
accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres
llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el
paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las
artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran
manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs
del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar
desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser
duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de
expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de donde proviene
tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer.
As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la
derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo
emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones
intelectuales y de artculos de uso.
[1]
En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se
confundan o utilicen como sinnimos.
Evolucin histrica del concepto de arte
En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y primera cultura
que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno
productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un
ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva, cualquier
habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin y
perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As,
Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas de un modo
racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).
[2]
Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a
travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.
[3]
Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte:
ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).
[4]
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Alegora de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio
de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de
las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa,
considerada hasta entonces un tipo de filosofa o
incluso de profeca para lo que fue determinante la
publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la
Potica de Aristteles . En este cambio intervino
considerablemente la progresiva mejora en la situacin
social del artista, debida al inters que los nobles y
ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la
belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo
estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por
ello, el arte se convirti en un medio de promocin
social, incrementndose el mecenazgo artstico y
fomentando el coleccionismo.
[5]
Surgieron en ese
contexto varios tratados tericos acerca del arte, como
los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439;
De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los
Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti
recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar
una base cientfica al arte. Habl de decorum, el
tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue
el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam
renacer de las artes.
[6]
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el
artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas
del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando
tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno
fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro
ni lmites ni Dios ni hombre , todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas,
introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la
inspiracin.
[7]
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta autonoma
del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad
del artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.
[8]
Jean-Baptiste Dubos,
en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del gusto, razonando
que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte conmueve, llega al
espritu de una forma ms directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin
del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como atributo dado por la
naturaleza, que est ms all de las reglas.
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El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.
En el romanticismo, surgido en Alemania a
finales del siglo XVIII con el movimiento
denominado Sturm und Drang, triunf la
idea de un arte que surge espontneamente
del individuo, desarrollando la nocin de
genio el arte es la expresin de las
emociones del artista , que comienza a ser
mitificado.
[9]
Autores como Novalis y
Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre
el arte: en la revista Athenum, editada por
ellos, surgieron las primeras
manifestaciones de la autonoma del arte,
ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra
de arte se encuentran el interior del artista y
su propio lenguaje natural.
[10]
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro
de El mundo como voluntad y
representacin a la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre.
Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la
reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplacin, de
felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su
pureza ms profunda. El arte habla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa,
la tica y la religin. Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir,
del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms all del yo.
[11]
Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama
(1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa,
la palabra elemento masculino , con la msica elemento femenino . Opinaba que el lenguaje primitivo sera
voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en la
palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.
[12]
A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la
fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza
una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando
incluso a hablarse de religin esttica.
[13]
Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase de
forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda individual de la belleza.
[14]
As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su
propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandi .
[15]
Uno de los tericos del
movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que
el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico
de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de
la belleza.
[16]
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El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.
Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los
primeros autores que analizaron la relacin del arte con
la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin
de belleza moderna: no existe la belleza eterna y
absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo
de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo
de particular. La belleza viene de la pasin y, al tener
cada individuo su pasin particular, tambin tiene su
propio concepto de belleza. En su relacin con el arte,
la belleza expresa por un lado una idea eternamente
subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un
componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo
del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal
enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo,
Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y
cambiante sintetizados en la moda . Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin
humana hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya principal
cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.
[17]
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del arte: en su Filosofa
del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, moment).
Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en parmetros
racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El
arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del arte, afirmando que el arte est
en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del ser humano est organizada socialmente, el arte
debe ser reflejo de la sociedad.
[18]
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos polticos de
izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre
Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza
y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y
William Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci la
destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as como la degradacin
de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la
economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador
del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo
espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto de arte utilitario pero
alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano al
corporativismo medieval.
[19]
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Representacin de El cascanueces, de Piotr
Chaikovski.
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor
ruso Lev Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se plante la
justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una
forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que
transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para
Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a la
fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social
cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que
impulsen a la unificacin de los pueblos.
[20]
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el
terreno de la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al
arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910),
defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un
deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el
artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el
arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser
estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el
psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y
opinaba que una obra de arte es un smbolo. Pero como el smbolo
representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la
obra.
[21]
Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la
sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri
que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o arquetipos, que estn presentes de
forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano.
[22]
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el
arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y
cmo cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de
un artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de
interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una relacin sana entre el
pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la
psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa.
En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la
realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo
exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.
[23]
Arte
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Visin actual
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una prdida del
concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto en el
dilogo artista-espectador.
El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del
concepto de arte: la superacin de las ideas
racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms
subjetivos e individuales, partiendo del movimiento
romntico y cristalizando en la obra de autores como
Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la
tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto
de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras
cientficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la
Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica
cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por
otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte
cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine
ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos
factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista
ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo
interior, expresar sus sentimientos.
[24]
El arte actual
tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el
actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que
valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la
poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso , funcin
que ya no es necesaria en el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda que el arte es una
superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y econmicas del ser humano. Para los marxistas,
el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad
determinada y el arte que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una esttica materialista
que rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve.
[25]
Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de la
modernidad, el final del intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el
papel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a travs de signos
que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la poca de la
reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte
pueden hacer variar el concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia
mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin
ms libre y abierta con la obra de arte.
[26]
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el arte de vanguardia como
reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo
de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo
inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender.
El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma
primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es
posible.
[27]
Arte
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Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John Thomson. La
fotografa supuso una gran revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX
y el XX.
Representante del pragmatismo, John
Dewey, en Arte como experiencia (1934),
defini el arte como culminacin de la
naturaleza, defendiendo que la base de la
esttica es la experiencia sensorial. La
actividad artstica es una consecuencia ms
de la actividad natural del ser humano, cuya
forma organizativa depende de los
condicionamientos ambientales en que se
desenvuelve. As, el arte es expresin,
donde fines y medios se fusionan en una
experiencia agradable. Para Dewey, el arte,
como cualquier actividad humana, implica
iniciativa y creatividad, as como una
interaccin entre sujeto y objeto, entre el
hombre y las condiciones materiales en las
que desarrolla su labor.
[28]
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de
sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista produce una elitizacin del pblico
consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es
decir, de no poder analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de
vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una
eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano
hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico,
y generando una nueva forma de comprender el arte que slo podrn entender los iniciados. La percepcin esttica
del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como se produca con
el arte romntico , sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte y
humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad
secundaria de la experiencia humana.
[29]
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad (1954) una esttica
hermenutica, donde el arte es interpretacin de la verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir, expresa
una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas,
sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la formatividad la
obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la define especficamente.
El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios especficos, debiendo hallar para su realizacin un
proceso creativo e innovador que d resultados originales de carcter inventivo.
[30]
Pareyson influy en la
denominada Escuela de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta
(1962), afirm que la obra de arte slo existe en su interpretacin, en la apertura de mltiples significados que puede
tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la
verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.
[31]
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El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a
la categora de bellas artes. En la imagen Little Nemo
in Slumberland, el primer gran clsico del cmic
publicado en 1905.
Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la
postmodernidad, teora socio-cultural que postula la actual
vigencia de un periodo histrico que habra superado el proyecto
moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de
la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin,
en lo poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por la
Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de
vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas
ni estticas; tan slo reinterpretan la realidad que les envuelve,
mediante la repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su
sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo,
se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del
arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve
sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto,
al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin,
ninguna ruptura. Algunos de sus ms importantes tericos han sido
Jacques Derrida y Michel Foucault.
[32]
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban
el arte en la creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza
han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica,
en constante transformacin, inmersa adems en los medios de
comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero, de percepcin
instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis conceptual y en su realizacin
material.
[33]
Morris Weitz, representante de la esttica analtica, opinaba en El papel de la teora en la esttica
(1957) que es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto,
cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener en la prctica.
Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por
lo que las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte
pueda ser tema de cualquier definicin realista o verdadera es falso.
[34]
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como imitacin, como
recreacin, como expresin ; el arte es un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms, un
concepto en evolucin y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que
debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o
producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).
[35]
Arte
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Clasificacin
Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII),
de Herrad von Landsberg.
La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o
categoras que pueden considerarse artsticas, ha tenido
una evolucin paralela al concepto mismo de arte:
como se ha visto anteriormente, durante la antigedad
clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad
manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas;
as, entraban en esa denominacin tanto las actuales
bellas artes como la artesana y las ciencias, mientras
que quedaban excluidas la msica y la poesa. Una de
las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes
fue la de los filsofos sofistas presocrticos, que
distinguieron entre artes tiles y artes placenteras, es
decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y
las que sirven para el entretenimiento. Plutarco
introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas, que
seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su
parte, estableci la diferencia entre artes productivas
y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos
o imitaban a otros.
[36]
Durante la era romana hubo diversos intentos de
clasificar las artes: Quintiliano dividi el arte en tres
esferas: artes tericas, basadas en el estudio
(principalmente, las ciencias); artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y
artes poticas segn la etimologa griega, donde (posis) quiere decir produccin , que son las que
producen objetos. Cicern catalog las artes segn su importancia: artes mayores (poltica y estrategia militar),
artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y artes menores (pintura, escultura, msica, interpretacin y
atletismo). Plotino clasific las artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan
a la naturaleza (medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la accin humana
(poltica y retrica) y las intelectuales (geometra).
[37]
Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era moderna fue la de Galeno en el siglo II,
que dividi el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si tenan un origen intelectual o manual. Entre las
liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la dialctica que formaban el trivium , y la aritmtica, la
geometra, la astronoma y la msica que formaban el quadrivium ; las vulgares incluan la arquitectura, la
escultura y la pintura, pero tambin otras actividades que hoy consideramos artesana.
[38]
Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y vulgares llamadas estas ltimas entonces
mecnicas , si bien hubo nuevos intentos de clasificacin: Boecio dividi las artes en ars y artificium, clasificacin
similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepcin que casi exclua las formas manuales del campo del
arte, dependiendo ste tan slo de la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent hacer una clasificacin
de las artes mecnicas, reducindolas a siete, igual nmero que las liberales. En funcin de su utilidad cara a la
sociedad, las dividi en: ars victuaria, para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para
procurarles una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria, para
el comercio; militaria, para defenderse.
[39]
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requeran no
slo oficio y destreza, sino tambin un tipo de concepcin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de
Arte
11
manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti
del disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la principal en la gnesis
de las obras de arte.
[40]
Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del
pintor como artista inspirado, frente a la condicin de simple
artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo
con el resto de actividades consideradas artsticas
(msica, poesa y teatro), tarea que se desarroll
durante los dos siglos siguientes con varios intentos de
buscar un nexo comn a todas estas actividades: as, el
humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el
trmino artes ingeniosas, donde inclua las artes
liberales, por lo que slo cambiaba el vocablo; el
filsofo neoplatnico Marsilio Ficino elabor el
concepto de artes musicales, argumentando que la
msica era la inspiracin para todas las artes; en 1555,
Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera
poetica la acepcin artes nobles, apelando a la
elevada finalidad de estas actividades; Lodovico
Castelvetro habl en su Correttione (1572) de artes
memoriales, ya que segn l estas artes buscaban fijar
en objetos la memoria de cosas y acontecimientos;
Claude-Franois Menestrier, historiador francs del
siglo XVII, formul la idea de artes pictricas,
remarcando el carcter visual del arte; Emanuele
Tesauro ide en 1658 la nocin de artes poticas,
inspirado en la clebre cita de Horacio ut pictura poesis (la pintura como la poesa), describiendo el componente
potico y metafrico de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos definiciones, la
de artes agradables de Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo, en 1746, Charles
Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico principio la concepcin actual de bellas artes,
remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).
[41]
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza, mientras que mantuvo el trmino artes
mecnicas para el resto de actividades artsticas, y seal como actividades entre ambas categoras la arquitectura y
la retrica, si bien al poco tiempo se elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se incorporaron
plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se aceptaba
comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los dos puestos restantes oscilaron
entre la danza, la retrica, el teatro y la jardinera, o, ms adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y el cine. El
trmino bellas artes hizo fortuna, y qued fijado como definicin de todas las actividades basadas en la elaboracin
de objetos con finalidad esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As, desde
entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo,
durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes eran slo las bellas artes, y
el resto de actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para quedar slo el de artes,
quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi que entonces se restringi el trmino
bellas artes para designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban artes del diseo
(arquitectura, pintura y escultura), siendo las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia cada vez ms
creciente a separar las artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre de bellas letras.
[42]
Se podra decir
que las bellas artes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas estticas dignas de ser admiradas: tienen
como objetivo expresar la belleza aunque esta sea definida por el artista o por la particular perspectiva del
Arte
12
observador, cayendo en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal que debido a que constituye una
experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del observador. Las bellas artes han tenido
histricamente tal adjetivo debido a que representan la mxima expresin sentimental del ser humano desde pocas
remotas.
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por Batteux, en los siglos siguientes todava
se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte: Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas y artes
estticas; Robert von Zimmermann habl de artes de la representacin material (arquitectura y escultura), de la
representacin perceptiva (pintura y msica) y de la representacin del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en
Arte industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en arquitectura, plstica y ornamento. Hegel, en su Esttica
(1835-1838), estableci tres formas de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico, que se relacionan
con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de tomar forma la
idea:
Arte Historia Idea Forma
Simblico Infancia Desajuste Arquitectura
Clsico Madurez Ajuste Escultura
Romntico Vejez Desbordamiento Pintura, msica y poesa
En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra forma; despus es de ajuste, cuando la
idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbordamiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la
evolucin histrica, equipara infancia con el arte prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griego y
romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte tectnico,
depende de la materia, de pesos, medidas, etc.; la escultura (forma antropomrfica) depende ms de la forma
volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre; la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la etapa
ms espiritual, ms desmaterializada. La creacin artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de libertad
espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles, el arte se vuelve
ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se produce la muerte del arte.
[43]
Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que por fin se haba llegado
a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de tantos siglos de evolucin, los cambios sociales,
culturales y tecnolgicos producidos durante los siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de definir el arte
con base en parmetros ms abiertos y omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin terica del arte
como una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido surgiendo en los ltimos
tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas, etc.). Como el de Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad.
Latinoamrica: el producto artstico y estructura (1979), cuya compleja organizacin de las artes es segn su
aplicacin y origen; en grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "Superficies-Icnicas",
"Superficies-Literarias", "Espectculos" y "Audiciones". Y otra ms simple en Lgica del Lmite (1991) de Eugenio
Tras, en la que el artista es como un habitante y a un determinado oficio artstico como un habitculo, que
constituyen tres grandes reas del arte: artes estticas o del espacio, artes mixtas y artes temporales o dinmicas.
Arte
13
Artes estticas o espaciales Artes mixtas Artes dinmicas o temporales
Arquitectura Cine Msica
Escultura Teatro Danza
Pintura pera Literatura
Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto contrario, acentuando an ms la
indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e interpretable, donde caben muchas frmulas y
concepciones, si bien se suele aceptar un mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y expresivas,
as como un componente de creatividad.
Clasificacin actual
Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:
El primero es la arquitectura.
El segundo es la danza.
El tercero es la escultura.
El cuarto es la msica.
El quinto es la pintura.
El sexto es la poesa (y literatura en general).
El sptimo es la cinematografa.
El octavo es la fotografa.
El noveno es la historieta.
Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronoma, la perfumera, la televisin, el
teatro, la moda, la publicidad, la animacin y los videojuegos. En la actualidad existe an cierta discrepancia sobre
cul sera el dcimo arte.
[44]
Arte
14
Elementos del fenmeno artstico
Autorretrato (1498), de Alberto Durero.
Artista: se denomina artista a aquella persona que, o
bien practica un arte, o bien destaca en l. Por
definicin, un artista es quien elabora una obra de
arte; as pues, y en paralelo a la evolucin del
concepto de arte que hemos visto anteriormente, en
pocas pasadas un artista era cualquier persona que
trabajase en las artes liberales o vulgares, desde un
gramtico, un astrnomo o un msico hasta un
albail, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy
da se entiende por artista a alguien que practica las
bellas artes. Aun as, el trmino artista puede tener
diversas acepciones, desde el artista como creador,
hasta el artista como el que tiene en la prctica de un
arte su profesin. As, a menudo llamamos artistas a
actores o msicos que slo interpretan obras creadas
por otros autores. Tambin se suele emplear el
vocablo artista para diferenciar a quien practica una
actividad liberal para distinguirlo del que practica un
oficio: en ese sentido, se suele decir pintor artista
para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al
artista se le supone una disposicin especialmente
sensible frente al mundo que lo rodea: ha
desarrollado su propio punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica y un medio de comunicacin
hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su propio dominio de la tcnica y su desarrollo
artstico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia
el mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l.
[45]
Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia objetiva y que es perceptible
sensiblemente. El trmino proviene del latn opera, que deriva de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo
como objeto, es decir, como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una
pintura, una escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la artisticidad se encuentra en el
momento de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la literatura, el arte se encuentra ms en la
lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehculo de comunicacin, o en el medio material
(libro, revista) que le sirva de soporte; en msica, el arte se encuentra en su percepcin auditiva, no en la partitura
en que se ve reflejada. As, en el arte conceptual se valora ms la concepcin de la obra de arte por parte del
artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte puede tener varios niveles de elaboracin:
deca Panofsky que, al escribir una carta, se cumple bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe
poniendo especial atencin en la caligrafa, puede tener un sentido artstico valorable per se; y si, adems, se
escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato material para convertirse en una obra de arte
valorable por sus cualidades intrnsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepcin del receptor: un objeto
puede no estar elaborado con finalidades artsticas pero ser interpretado as por la persona que lo percibe como
en los ready-made de Duchamp . Igualmente, una obra de arte puede tener diversas interpretaciones segn la
persona que lo valore, como remarc Umberto Eco con su concepto de obra abierta. Y una misma obra puede
ser percibida como artstica por unos y como no artstica por otros: deca Marcel Mauss que es obra de arte el
objeto que es reconocido como tal por un grupo social definido. As, habra que reconocer que una obra de arte
es un objeto que tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico, esttico, cultural, sociolgico o de
Arte
15
diversa ndole.
[46]
En conclusin, se podra decir que una obra de arte es un hecho sensorial, realizado
artificialmente, con intencionalidad comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como
tal, debe trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente, basada tanto en su aspecto
esttico como en el histrico, al ser reflejo de un lugar y tiempo determinados, as como de una determinada
cultura que subyace en la gnesis de toda obra de arte.
[47]
Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo potencialmente una obra de arte
cuando pervive en alguna experiencia individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de mrmol, de tela,
permanece (aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idntica a s misma a travs de los aos. Pero como
obra de arte se recrea cada vez que es experimentada estticamente.
John Dewey, El arte como experiencia (1934).
[48]
Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un
pblico.
Pblico: un factor cada vez ms determinante en el
mundo del arte es el del pblico, la gente que acude
a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez
ms un sentido crtico y apreciativo del arte,
pudiendo influir en las modas y los gustos artsticos.
En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al
que slo tenan acceso las clases ms favorecidas,
que eran las que encargaban y adquiran obras de
arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros
museos pblicos en el siglo XVIII, la participacin
del pblico en general en la apreciacin del arte ha
sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el
aumento de medios de comunicacin de masas
(prensa, libros, revistas y, ms recientemente,
medios digitales e Internet). Asimismo, las nuevas
corrientes artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participacin del
pblico en la propia gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como los happenings y las
performances.
[49]
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo por el hecho sensorial sino por el
aspecto de mentalidad inherente, que depende de la cultura, la educacin, etc. La percepcin es un proceso activo
y selectivo, el ser humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas globalmente
por ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas aunque no lo sean . De la percepcin sensorial dependen
factores como la textura, la forma y el color, as como la geometra, la proporcin y el ritmo.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la obra por parte del artista, pero
sta se ha de plasmar en materia, proceso que se realiza a travs de la tcnica. La materia tiene una nocin
constitutiva, creadora, siendo parte esencial de la creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes
concepciones estticas, como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura contempornea. A su vez, la tcnica es
la manera cmo el artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la materia para conseguir expresar aquello que
desea crear. Los materiales y la tcnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser definitorios de un
determinado lenguaje o estilo artstico.
[50]
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del propio artista o segn la
interpretacin que de la obra haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla diversas premisas de satisfacer
necesidades o de tener una finalidad destinada a su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de
la artesana y las artes aplicadas, decorativas e industriales.
Arte
16
Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es decir, de provocar sentimientos o
emociones, o bien suscitar belleza y admiracin en todo aqul que contempla la obra de arte.
Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando pretende trascender su simple
materialidad para ser un smbolo, una forma de expresin o comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa
una idea que debe ser descifrable para el pblico al cual va dirigida.
Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un objeto que puede estar
motivado con fines econmicos, bien en su concepcin o bien en su posterior mercantilizacin.
Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan ideas o conceptos, o bien se
recrean estados de nimo. En este sentido, puede ser tanto crtico como propagandstico del mensaje que desea
transmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos hasta la aparicin de la
fotografa y el cine en el siglo XX. As, el arte ha sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida
de las diversas culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.
Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso o social, hacindose eco de las
reivindicaciones sociales de cada periodo histrico.
Museo del Prado.
Museos: son instituciones dedicadas al estudio,
conservacin y exposicin de obras de arte. El
origen de los museos est en el coleccionismo,
donde a la obra de arte se le aade un valor histrico
o cultural, o bien de admiracin o singularidad. A
partir del siglo XVIII comenzaron a abrirse las
colecciones al pblico, surgiendo los museos de
proteccin estatal (British Museum, 1753; Uffizi,
1769; Louvre, 1789; Prado, 1819; Altes Museum de
Berln, 1830; National Gallery, 1838; Hermitage,
1851), al tiempo que surgieron las academias,
instituciones que regulan el proceso creativo,
educativo y formativo del arte. El Consejo
Internacional de Museos (ICOM) define el museo como una institucin sin nimo de lucro, permanente, al
servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe
testimonios materiales de la evolucin de la naturaleza y del hombre, con finalidades de estudio, de educacin y
de delectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la museografa estudia la vertiente
tcnica y estructural de los museos (arquitectura, equipamiento, medios de exposicin); y la museologa analiza el
museo desde una perspectiva histrica, social y cultural.
[51]
Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno cultural, de reglamentar su
estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones y concursos; originalmente, servan
tambin como centros de formacin de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funcin, traspasada a
instituciones privadas. Las primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI: en 1562, la Accademia del
Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San Luca en Roma. Posteriormente, cabe destacar la Acadmie
Royal dArt, fundada en Pars en 1648; la Akademie der Knste de Berln (1696); la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes de San Petersburgo (1757); y la Royal
Academy of Arts de Londres (1768). Las academias de arte a menudo han sido criticadas como centros
conservadores, anclados en el gusto por el arte clsico, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el
trmino arte acadmico sea sinnimo de un arte de corte clsico y tipo cannico, de repeticin de formas
tradicionales. Hoy en da, las academias tienen ms que nada una funcin institucional, representativa y de
asesoramiento.
[52]
Arte
17
Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no persiguen fines lucrativos,
por lo que se sitan entre los museos y las galeras de arte, las fundaciones son instituciones de mbito privado y
filantrpico encargadas de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin de
obras de arte generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones como el estmulo y fomento de la
creatividad artstica, a travs de becas para jvenes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad civil y el
estado, las fundaciones favorecen la participacin ciudadana en las esferas culturales, fomentando la
democratizacin del estamento artstico. Entre las diversas fundaciones internacionales destacan la Fundacin
Maeght, la del Chase Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana,
la Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R. Guggenheim, la Fundacin Robert Mapplethorpe, la
Fundacin Vincent Van Gogh, etc.; en Espaa, la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin
BBVA, la Fundacin Caixa Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin Juan March, la Fundacin
Gala-Salvador Dal, la Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.
[53]
Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la creacin de colecciones de obras
de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de
obras de arte, para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en el Renacimiento, como
inversin econmica. Las colecciones particulares de arte han rivalizado a menudo con los museos en cuanto a
cantidad y calidad de obras de arte y, gracias a donaciones filantrpicas, han sido origen muchas veces de la
ampliacin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo empez de forma amplia en la antigua Roma, fruto
generalmente de botines de guerra de los pases conquistados. Durante la Edad Media fue comn el atesoramiento
de piezas de valor (orfebrera, obras de marfil y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del coleccionismo se
produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron gran nmero de obras de arte
para sus palacios y villas. Circunscrito en principio a la aristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo pas
tambin a la burguesa y a los ricos hombres de negocios, ya que el arte tena entonces un marcado componente
de ostentacin social. Desde entonces, la figura del coleccionista privado ha sido fundamental para el xito del
mercado artstico.
[54]
Galera de arte con vistas de Roma antigua (1754-1757), de Giovanni Paolo
Pannini.
Mercado artstico: la valoracin de la
obra de arte como mercanca susceptible
de ser adquirida por una contraprestacin
econmica comienza con la toma de
conciencia de la singularidad del arte, de
su valor como obra nica e irrepetible,
unido a aspectos como su antigedad, su
calidad, su autenticidad, etc. El comercio
artstico surgi en Grecia y Roma, pero
se consolid en el Renacimiento: en el
siglo XVI existan ya en Venecia y
Florencia lonjas especializadas en la
transaccin del arte. En el siglo XVII el
principal centro comercializador de arte
fueron los Pases Bajos, donde una
creciente burguesa haca del arte un
reflejo de su estatus social. En el siglo XIX el mercado del arte cobr una gran difusin, en paralelo a la apertura
de los museos pblicos y a la realizacin de exposiciones internacionales donde se exhiban los mejores
productos, tanto artsticos como industriales, de todos los pases. Prolifer entonces la apertura de galeras
privadas de arte, y apareci la figura del marchante de arte, que a menudo jugara un papel relevante en su
Arte
18
relacin con los artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio en la historia del arte (como Daniel-Henry
Kahnweiler o Ambroise Vollard). Tambin aparecieron casas de subastas, como las famosas Christie's y
Sotheby's britnicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz, la italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena
y Durn.
[55]
Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias, donde los artistas dan a conocer
sus obras, mientras que el pblico puede apreciarlas y estar al corriente de las diversas novedades que se van
sucediendo en el tiempo. Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un circuito donde
a lo largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de diversa ndole. Actualmente, su cometido
no es slo comercial, sino tambin cultural e institucional, ya que suponen una fuente de difusin del arte. Una de
las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia, donde en
1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri
la muestra bienal del Saln Carr del Louvre, organizada por la Acadmie Royal dArt, primeras ferias abiertas a
un pblico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de
So Paulo, la Trienal de Miln, la feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.
[56]
Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo actualmente, es la organizacin de
exposiciones, pblicas o privadas, de arte antiguo o contemporneo, individuales o colectivas, temticas o
antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron en Gran Bretaa a finales del siglo XVIII, propiciadas por el
exilio de artistas provocado por la Revolucin francesa. En el siglo XIX surgieron las exposiciones universales,
primeros fenmenos de masas donde se exponan las principales novedades tanto del mundo del arte como de la
ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde entonces se han sucedido las exposiciones por todo
el mundo, circunscritas a menudo en los propios museos de arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de
pblico. Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen recorrer los principales
centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre todo dada la temporalidad de estas exposiciones,
es la cada vez mayor importancia de los catlogos, nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de
forma, muchas veces, irrepetible. La exposicin ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada en 1937
por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, que fue visitada por unos tres millones de personas en
diversas ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos.
[57]
Disciplinas artsticas
Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright.
Arte
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Pintura: La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.
Escultura: xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de Gian Lorenzo Bernini.
Msica: Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart.
Literatura: Ejemplo de caligrafa en latn que representa una Biblia de 1407.
Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como las artes decorativas, las artes
plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es una forma de arte visual, y la poesa es una forma de
literatura. Algunos ejemplos son:
Artes visuales
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el arte del espacio, la
arquitectura es un proceso tcnico y de diseo que procura mediante diversos materiales la construccin de
estructuras que organizan el espacio para su utilizacin por el ser humano. Inicialmente destinada a la
construccin de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas tipologas con fines muy diversos,
desde espacios de culto religioso hasta instalaciones militares, pasando por edificios pblicos (ayuntamientos,
escuelas, universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), fbricas, instalaciones deportivas, obras de
ingeniera (puentes, carreteras), estaciones de transporte (ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la
arquitectura ha asumido con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de salud
Arte
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pblica (alcantarillado, canalizaciones), etc.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como el maquillaje, el
vestuario, la peluquera, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica, vinculado a menudo a las
instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet, un ejemplo son los videojuegos.
Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en la gnesis de su concepcin estriba
ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de arte conceptual y de accin, como el happening y
la performance. Tambin engloba diversas actividades como la gastronoma, la perfumera, la pirotecnia, etc. Un
punto esencial de este tipo de actividades es la participacin del pblico.
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes industriales, as como a la pintura y la
escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad
decorativa y ornamental.
Artes grficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresin; as, son artes grficas tanto el
grabado como la fotografa, el cartelismo o el cmic, o cualquier actividad artstica que utilice un medio impreso.
En su realizacin intervienen, por un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su traslado a un determinado
sustrato como el papel . Las artes grficas aparecieron con la invencin de la imprenta por Johannes Gutenberg
hacia 1450, agrupando todos los oficios que se relacionaban con la impresin tipogrfica. Ms tarde, la necesidad
de generar impresiones de mejor calidad propici la aparicin de la preprensa o fotomecnica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta
finalidad esttica, sobre todo en la elaboracin de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as
como diversos elementos de decoracin. Muchas artes decorativas son tambin industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carcter artesanal o industrial.
Engloba diversas actividades como la cermica, la corioplastia, la ebanistera, la forja, la jardinera, la joyera, el
mosaico, la orfebrera, la tapicera, la vidriera, etc.
Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en movimiento, el cine surgi con el invento del
cinematgrafo por los hermanos Lumire en 1895. Si bien en principio nicamente supona la captacin de
imgenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la cinematografa evolucion hacia la narracin de
historias mediante la utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el montaje, que permitan rodar escenas y
ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Con la incorporacin de elementos tomados del teatro
proceso iniciado por Mlis , el cine alcanz un grado de autntica artisticidad, siendo bautizado como el
sptimo arte, trmino propuesto por Ricciotto Canudo en 1911.
Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas, trazos y sombras, elaborados mediante lpiz, pluma
u objetos similares. El dibujo est en la base de casi cualquier obra artstica, pues la mayora de obras pictricas se
realizan sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta; igualmente, muchas
esculturas son diseadas primero en dibujo, e incluso la arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte de esto,
el dibujo tiene una indudable autonoma artstica, siendo innumerables los dibujos realizados por la mayora de
grandes artistas a lo largo de la Historia.
Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado con el ser humano, sea un edificio, un vestido,
un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniera, arquitectura y otras
disciplinas creativas, el diseo se define como el proceso previo de configuracin mental de una obra, mediante
esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte. El diseo tiene un componente funcional y
otro esttico, ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y
oficios dependiendo del objeto a disear y de la participacin en el proceso de una o varias personas o
especialidades.
Arte
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Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como el barro, la piedra, la
madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el autor se expresa mediante volmenes y formas dimensionales.
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el
arte de la alfarera. Puede ser en talla exenta tambin llamada de bulto redondo o en relieve sobre diversas
superficies.
Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte material
una pelcula sensible a la luz . Se basa en el principio de la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una
imagen captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda
reducido y aumentada su nitidez. La fotografa moderna comenz con la construccin del daguerrotipo por
Louis-Jacques-Mand Daguerre, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su
captacin y reproduccin. Pese a tomar sus imgenes de la realidad, la fotografa fue enseguida considerada un
arte, pues se reconoce que la visin aportada por el fotgrafo a la hora de elegir una toma o encuadre es un
proceso artstico, realizado con una voluntad esttica.
Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas artsticas mediante una plancha de madera o metal
trabajada segn diversos procedimientos: aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado al buril, grabado a media
tinta, grabado a punta seca, linograbado, litografa, serigrafa, xilografa, etc.
Historieta: la historieta o cmic es una representacin grfica mediante la cual se narra una historia a travs de
una sucesin de vietas, en las que mediante dibujos en color o blanco y negro y textos enmarcados en unos
recuadros llamados bocadillos se va presentando la accin narrada, en un sentido lineal. Derivada de la
caricatura, la historieta se desarroll a partir del siglo XIX sobre todo en medios periodsticos, en tiras insertadas
generalmente en las secciones de entretenimiento de los peridicos, aunque pronto adquirieron autonoma propia
y empezaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque comenz dentro del gnero humorstico, posteriormente
aparecieron historietas de todos los gneros, alcanzando gran xito a nivel popular durante el siglo XX.
Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de pigmentos de color sobre una
superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete
(temple, leo, pastel), e igualmente puede clasificarse segn su gnero (retrato, paisaje, bodegn, etc). La pintura
ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando en sus
imgenes el devenir histrico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, as como sus
costumbres y condiciones materiales.
Artes escnicas
Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que consiste en una serie de movimientos rtmicos
al comps de una msica aunque esta ltima no es del todo imprescindible . Entre sus modalidades figura el
ballet o danza clsica, aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folclricas entre las diversas
culturas y sociedades humanas, as como infinitud de bailes populares. Las tcnicas de danza requieren una gran
concentracin para dominar todo el cuerpo, con especial hincapi en la flexibilidad, la coordinacin y el ritmo.
Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin de un drama literario, a travs de unos actores
que representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son la escenografa, la
msica, el espectculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc. Se realiza
sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el dirigirse a un pblico. El teatro puede incluir, en exclusiva
o de forma combinada, diversos tipos de modalidades escnicas, como la pera, el ballet y la pantomima.
Artes musicales
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o mixtas, que interpretan una
cancin o meloda de forma conjunta, aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas
formas de canto coral figura el canto gregoriano.
Arte
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Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. En su vertiente sinfnica,
se considera que es la msica instrumental interpretada por una orquesta formada por los principales instrumentos
de viento (madera y metal), cuerda y percusin.
pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de un guion (libreto) interpretado segn
los principios de las artes escnicas. La interpretacin es realizada por cantantes de diversos registros vocales:
bajo, bartono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios, que el escritor dispone
de forma adecuada para su correcta comprensin por el lector, con finalidades informativas o recreativas,
expresadas con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa
ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el cuento.
Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo, dispuesta a travs de una estructura de versos
y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque tambin pueden ser de verso libre. Su contenido
puede ser igualmente realista o ficticio, aunque por lo general la poesa siempre suele tener un aspecto evocador e
intimista, siendo el principal vehculo de expresin del componente ms emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos personajes, que van contando una historia a
travs de la sucesin cronolgica y argumental de diversas escenas donde se va desarrollando la accin. Aunque
tiene un carcter literario autnomo, generalmente est concebido para ser representado de forma teatral, por lo
que el drama est ntimamente ligado a las artes escnicas.
Estilos artsticos
Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o
bien nicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los estilos
artsticos, que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto,
siempre y cuando se produzcan unas formas artsticas claramente definitorias. Estilo proviene del latn stilus
(punzn), escrito en poca medieval como stylus por influencia del trmino griego (stylos, columna).
Antiguamente, se denominaba as a un tipo de punzn para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pas a
designar tanto el instrumento, como el trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi en
literatura, pero pronto se extendi al resto de artes, especialmente msica y danza. Actualmente se emplea este
trmino en su sentido metonmico, es decir, como aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse
o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u
obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o cronolgicamente. As, el estilo puede ser tanto
un conjunto de caracteres formales, bien individuales la forma de escribir, de componer o de elaborar una obra de
arte por parte de un artista , o bien colectivos de un grupo, una poca o un lugar geogrfico , como un sistema
orgnico de formas, en que sera la conjuncin de determinados factores la que generara la forma de trabajar del
grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco, etc. Segn Focillon, un estilo es un conjunto coherente de formas
unidas por una conveniencia recproca, sumisas a una lgica interna que las organiza.
Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de forma
emprica la obra de un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que designa un
grupo de autores con caractersticas comunes definitorias . As, la estilstica es la ciencia que estudia los diversos
signos distintivos, objetivos y unvocos, de la obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del
arte como punto de partida para el anlisis del devenir histrico artstico basado en el estilo, como se puede apreciar
en alguna escuela historiogrfica como el formalismo.
[58]
Arte
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El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de una idea, plasmada en la materia a travs de la
tcnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible de anlisis y de catalogacin y periodificacin. Por otro
lado, as como la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener distinta
significacin en diversos estilos. As, los estilos estn sujetos a una dinmica evolutiva que suele ser cclica,
recurrente, perceptible en mayor o menor grado en cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada estilo, escuela
o periodo artstico diversas fases con las naturales variaciones concretas en cada caso : fase preclsica, donde se
comienzan a configurar los signos distintivos de cada estilo concreto se suelen denominar con los prefijos proto o
pre, como el prerromanticismo ; fase clsica, donde se concretan los principales signos caractersticos del estilo,
que servirn de puntos de referencia y supondrn la materializacin de sus principales realizaciones; fase
manierista, donde se reinterpretan las formas clsicas, elaboradas desde un punto de vista ms subjetivo por parte
del autor; fase barroca, que es una reaccin contra las formas clsicas, deformadas a gusto y capricho del artista;
fase arcaizante, donde se vuelve a las formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad que le es
intrnseca se suele denominar con el prefijo post, como el postimpresionismo ; y fase recurrente, donde la falta
de referentes provoca una tendencia al eclecticismo se suelen denominar con el prefijo neo, como el
neoclasicismo .
[59]
Estilos artsticos
Fase preclsica:
Kurs del Asclepeion de
Paros.
Fase clsica:
Discbolo, de Mirn.
Arte
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Fase manierista:
Apolo Saurctono, de
Praxteles.
Fase barroca:
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Polidoro y
Atenodoro de Rodas.
Fase arcaizante:
Grupo de San Ildefonso, escultura romana inspirada en
modelos griegos.
Arte
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Fase recurrente:
Napolen divinizado, de Antonio Canova, escultura neoclasicista inspirada en modelos
clsicos grecorromanos.
Gneros artsticos
Un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir las diversas artes. Antiguamente se
denominaba pintores de gnero a los que se ocupaban de un slo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores,
animales, etc. El trmino tena un cierto sentido peyorativo, ya que pareca que el artista que trataba slo esos
asuntos no vala para otros, y se contrapona al pintor de historia, que en una sola composicin trataba diversos
elementos (paisaje, arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que representaba
escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas histricos, mitolgicos, etc.
En cambio, en el siglo XIX, al perder la pintura de historia su posicin privilegiada, se otorg igual categora a la
historia que al paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de gnero pas a ser la que no trataba las principales cuatro
clases reconocidas: historia, retrato, paisaje y marina. As, un pintor de gnero era el que no tena ningn gnero
definido. Por ltimo, al eliminar cualquier jerarqua en la representacin artstica, actualmente se considera pintura
de gnero cualquier obra que represente escenas de la vida cotidiana, temas anecdticos, al tiempo que an se habla
de gneros artsticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato,
desnudo, bodegn), haciendo as una sntesis entre los diversos conceptos anteriores.
[60]
Gneros pictricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido temtico: retrato y autorretrato, desnudo,
bodegn y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitologa, pintura de historia, pintura religiosa, pintura de
gnero, etc.
Gneros literarios: los gneros literarios son los distintos grupos o categoras en que podemos clasificar las obras
literarias atendiendo a su contenido. La retrica clsica los ha clasificado en tres grupos importantes: lrico, pico
y dramtico. A stos algunos suelen aadir el didctico (oratoria, ensayo, biografa, crnica).
Gneros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la instrumentacin, las caractersticas armnicas o
meldicas o la estructura. La msica clsica, acadmica o msica culta es uno de los tres grandes gneros en los
que se puede dividir la msica en general, junto con la msica popular y la msica tradicional o folclrica.
Gneros cinematogrficos: primero se clasificaron en dos grandes grupos: comedia y tragedia; ms tarde, se
fueron diversificando: cine de accin, thriller, cine blico, de ciencia ficcin, cine de aventuras, western, de artes
marciales, cine fantstico, cine de terror, de catstrofes, cine pico, cine histrico, cine musical, cine policiaco,
cine negro, gore, ertico, cine de animacin, cine documental, cine experimental, clase B, etc.
En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipologas, que dependen de la configuracin global, la tcnica, la
construccin y la decoracin. Tenemos as tipologas como la iglesia, el palacio, el castillo, la vivienda, el
rascacielos, la fbrica, etc.
Arte
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Gneros artsticos
Retrato:
La Gioconda (1503), de Leonardo
da Vinci.
Paisaje:
Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de
Claude Lorrain.
Desnudo:
Venus del espejo (1647-1651), de Diego
Velzquez.
Arte
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Bodegn:
Bodegn con cebollas (1895-1900), de Paul
Czanne.
Tcnicas artsticas
Johann Sebastian Bach, considerado el gran maestro
del contrapunto.
Msica
Armona: es la ciencia que ensea a constituir los acordes
(conjuntos de sonidos) y que sugiere la manera de combinarlos
en la manera ms equilibrada, consiguiendo as sensaciones de
relajacin (armona consonante) o de tensin (armona
disonante). Establece un estilo de composicin esencialmente
vertical, entre notas que se tocan al unsono.
Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para componer msica
polifnica mediante el enlace de dos o ms melodas (tambin
voces o lneas) independientes que se escuchan
simultneamente. De mayor complejidad que la armona, da un
mayor nfasis al desarrollo horizontal de la composicin, que se
establece mediante las relaciones intervlicas entre sucesivas
notas.
Homofona y Monodia: es una textura musical donde dos o ms
partes musicales se mueven simultneamente desde el punto de
vista armnico, y cuya relacin forma acordes. Se contrapone a
la polifona ya que en sta las partes tienen independencia
rtmica y meldica y donde no hay predominancia de ninguna parte.
Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos simultneos, en que cada uno expresa su idea musical,
conservando su independencia, formando as con los dems un todo armnico.
Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a
stas expresin, ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Incluyen los trinos, los mordentes, las florituras,...
Dibujo
Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos para el dibujo, empleado desde la prehistoria. Se hace con
ramitas de sauce asadas al horno en una cacerola cerrada, dejndolo cocer a baja temperatura toda la noche.
Despus se le saca punta y se inserta en una caa o bastoncillo. Es ideal para bocetos y estudios preparatorios, ya
que es friable y fcil de borrar.
Arte
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Lpiz: es un grafito insertado en un tubo de madera o metal, de color negro, afilable y fcil de borrar, ideal para el
dibujo. Se difundi desde Italia en el siglo XV.
Pincel: apto para dibujo y pintura, est compuesto de un soporte de madera y pelos de diferentes animales,
preferentemente cerdo, marta cibelina, ardilla, etc. Se emplea con tinta, lquido elaborado con negro de carbn
procedente de cscaras de nueces quemadas, con agua, goma arbiga, gelatinas y odorizantes como el alcanfor o
el almizcle. Es ideal para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas luminosas.
Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales para el dibujo, as como la escritura y cualquier tipo de
expresin grfica, es la pluma, bien de bastoncillos de caa, a los que se saca punta, o bien de plumas de
animales, preferentemente la oca. Se aplica con tinta, sobre papel o pergamino.
Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, estao, plata) se usa desde poca romana, aplicada sobre
papel, pergamino o madera.
Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obtenido de arcilla ferruginosa, que hace un tipo de dibujo de color
rojizo muy caracterstico, de moda en la Italia del Renacimiento.
Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desde el Renacimiento para material de dibujo o como pigmento
para la pintura al temple. Tallada en barritas, existe la tiza blanca (calcita), la gris (arcilla cruda de ladrillos) y la
negra (carbn de fsil) y, ya en era moderna, las tizas de colores, de compuestos artificiales.
[61]
Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos).
Pintura
La pintura, como elemento bidimensional,
necesita un soporte (muro, madera, lienzo,
cristal, metal, papel, etc.); sobre este soporte
se pone el pigmento (colorante +
aglutinante). Es el aglutinante el que
clasifica los distintos procedimientos
pictricos:
Acrlico: tcnica pictrica donde al
colorante se le aade un aglutinante
plstico.
Acuarela: tcnica realizada con
pigmentos transparentes diluidos en agua,
con aglutinantes como la goma arbiga o
la miel, usando como blanco el del propio papel. Tcnica conocida desde el antiguo Egipto, ha sido usada todas
las pocas, aunque con ms intensidad durante los siglos XVIII y XIX.
Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con colores ms espesos y diluidos en agua o cola mezclada con
miel. A diferencia de la acuarela, contiene el color blanco.
Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en cera fundida, cola y leja, pintando en caliente. Es una pintura
densa y cremosa, resistente a la luz y al agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse al pulido, con trapos
de lino.
Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal hmeda y con colores diluidos en agua de
cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa, ya que la cal absorbe rpidamente el color, habiendo de retocarse
posteriormente al temple en caso de ser necesario. Conocido desde la antigedad, se practic frecuentemente
durante la Edad Media y el Renacimiento.
Laca: el colorante se aglutina con laca producto de unos pulgones japoneses , disuelta con alcohol o acetona.
Miniatura: es la decoracin de manuscritos con lminas de oro y plata, y pigmentos de colores aglutinados con
cola, huevo o goma arbiga. La palabra viene de la utilizacin del rojo minio en la rotulacin de las iniciales del
manuscrito.
Arte
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leo: tcnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez,
almendra o avellana; aceites animales), aadiendo aguarrs para que seque mejor.
Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diversos colores minerales, con aglutinantes (caoln, yeso, goma
arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar candi, etc.), amasado con cera y jabn de Marsella y cortado en
forma de barritas. El color se debe extender con un difumino cilindro de piel o papel que se usa para difuminar
los trazos de color, los contornos, etc. , lo que le da un aspecto suave y aterciopelado, ideal para retratos. Sin
embargo, es poco persistente, por lo que necesita de algn fijador (agua, y cola o leche). Surgi en Francia en el
siglo XVI.
Temple: pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada con aglutinantes con base de cola
(yema de huevo, casena, cola de higuera, cerezo o ciruelo). Se utiliza sobre tabla o muro y, a diferencia del
fresco, puede retocarse en seco.
[62]
Tcnicas mixtas:
Collage: tcnica consistente en aplicar sobre una superficie diversos materiales (papel, tela, chapa, peridicos,
fotografas, etc.), elaborados de forma diversa (rotos, cortados, rasgados), de tal forma que compongan una
composicin de signo artstico, bien de forma individual o mezclados con otras tcnicas pictricas.
Dcollage designa a la tcnica opuesta al collage; en lugar de construir una imagen a partir de la suma de otras
imgenes o partes de ellas, aqulla es creada cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de
la imagen original.
Dripping: tcnica proveniente del action painting, consiste en chorrear (dripping = chorreando) la pintura
sobre el lienzo, que mediante el movimiento del artista sobre la tela adquiere diferentes formas y espesores.
Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente en la utilizacin de objetos reales provenientes de la vida
cotidiana, que son pegados o ensamblados a un soporte y sometidos posteriormente a otras actuaciones
pictricas o de cualquier otra tcnica mixta.
frottage: tcnica ideada por Max Ernst en 1925, consiste en frotar un lpiz sobre una hoja colocada sobre un
objeto, consiguiendo una impresin de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer tambin con lpices de
colores, o pintar sobre el primer esbozo.
Grattage: deriva del frottage, elaborando la imagen como un esgrafiado, esparciendo el color en apliques
densos, que despus se rascan con esptula o con redes metlicas de diversas texturas.
Escultura
Segn el material, se puede trabajar en tres sistemas: aditivo, modelando y aadiendo materia, generalmente en
materias blandas (cera, plastilina, barro); sustractivo, eliminando materia hasta descubrir la figura, generalmente en
materiales duros (piedra, mrmol, madera, bronce, hierro); y mixto, aadiendo y quitando. Tambin se puede hacer
por fundicin, a travs de un molde. Hecha la escultura, se puede dejar al natural o policromarla, con colorantes
vegetales o minerales o en encausto, al temple o al leo, en dorado o estofado (imitacin de oro).
Escultura en marfil: proveniente de colmillos de diversos animales (elefante, hipoptamo, morsa, jabal africano),
el marfil es un material empleado en escultura y orfebrera. Es fcil de tallar, aunque tiene el impedimento de su
escasa longitud y su curvatura. Se trabaja con escoplos y taladros. En combinacin con el oro, produce la llamada
tcnica crisoelefantina.
Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce, oro o plata, trabajado directamente con martillo y cincel,
generalmente en lminas de metal sobre placas de madera. El metal se vuelve rgido al ir golpendolo, por lo que
hay que ir calentndolo para seguir trabajando, proceso conocido como recocido. Tambin se puede trabajar en
repujado, practicando el bajorrelieve con martillo y punzn. Otra tcnica es a la cera perdida, sobre un modelo
de arcilla o yeso, sobre el que se aplica una aleacin de bronce o latn.
Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes, realizada por sustraccin. Generalmente se emplean piedras
como la caliza, el mrmol, el basalto, el granito, el prfido, el alabastro, etc. Se trabaja con taladro, escoplo,
martillo y cincel.
Arte
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Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena lavada y cola de casena, el estuco se emplea desde la
antigedad en escultura o como elemento decorativo en la arquitectura. Fcilmente moldeable, se puede dejar al
natural o policromarlo.
Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escultricas ms antiguas, fcil de ejecutar y de mltiples
cualidades plsticas. Su carcter irregular le da un aire expresivo, inacabado, que puede ser ideal para
determinados estilos artsticos pero que es rechazado por otros de corte ms clsico y perfeccionista. Una vez
realizada la talla, se puede policromar, aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas, lminas metlicas, tejidos
o incrustaciones de piedras preciosas u otros elementos.
Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer material utilizado para modelar figuras. Se trabaja
sobre un caballete, con estiques o esptulas, o bien con un molde de yeso. Una vez modelada y dejada secar, se
cuece a 750-950. Una vez terminada, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o esmaltarla (forma esta
ltima ideada en el siglo XV por Luca della Robbia).
[63]
Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se puede dar la utilizacin de diversos elementos para formar la
figura, procedimiento diversificado en el siglo XX con la utilizacin de materiales considerados no artsticos,
procedentes incluso de elementos detrticos o de desecho, o aadiendo diversos objetos naturales o artificiales,
como en los denominados ready-made.
Grabado: El velo de Vernica (1513), de Alberto Durero.
Mosaico: mosaico bizantino del siglo V (Estambul).
Vidriera: Moiss en el monte Sina y Moiss ante el faran (siglo XIII), Catedral de Colonia, Alemania.
Arte
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Cermica: fuente de la Dinasta ming (siglos XIV-XV).
Orfebrera: collar de oro micnico, siglo XIIa.C.
Grabado
Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hueco, en diversas tcnicas:
Aguafuerte: tcnica de grabado consistente en tratar las partes de la plancha de metal no protegidas por un
barniz con agua fuerte (cido ntrico diluido en agua).
Aguatinta: tcnica proveniente de una plancha de metal cubierta con resina, que una vez calentada se adhiere a
la superficie de la plancha, dibujando posteriormente sobre esta superficie con un tipo de tinta especial,
llamada aguatinta. Proveniente del aguafuerte, produce efectos parecidos a la acuarela. Surgi en el siglo
XVIII.
Grabado a buril: se realiza sobre plancha de cobre, con un buril, instrumento formado por un mango redondo y
una barra de acero, de seccin cuadrada tallada en forma de rombo. Con esta herramienta se perfila el dibujo,
rellenando los surcos con tinta.
Grabado a punta seca: en esta tcnica la plancha se trabaja directamente con una punta de acero, diamante o
rub, sin recurrir a barnices ni cidos, obteniendo unas lneas speras llamadas rebabas, diferentes segn la
presin y el ngulo de incisin. A diferencia del buril, no corta el metal, sino que lo araa.
Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin llamado grabado en negro o al humo, se trabaja la plancha con un
rascador de varias puntas (rocker o berceau), obteniendo un graneado uniforme por entrecruzamiento de
lneas, distinguiendo as tonos claros y oscuros.
Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar a la xilografa, pero utilizando linleo en vez de madera.
Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la superficie con un lpiz de materia grasa para delimitar el
dibujo y realizando el grabado segn dos procedimientos: baando con cido, para corroer la parte no engrasada y
dejar el dibujo en relieve; o aplicando dos clases de tinta acuosa y grasa, fijndose la primera en el fondo y
cubriendo la segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado por Aloys Senefelder en 1778.
Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresiones filtrando los colores por una trama de seda o,
actualmente, nailon , recubriendo con cola las partes que no deben filtrarse para impermeabilizarlas. Fue
inventado en China.
Xilografa: grabado en madera (generalmente cerezo o boj), realizado sobre un boceto calcado sobre la plancha de
madera y tallado con cuchillo, gubia, formn o buril, vaciando de madera los blancos y dejando en relieve los
negros; a continuacin, se entinta con un rodillo y se estampa, bien a mano o bien con el trculo. Fue muy
utilizado en la Edad Media, sobre todo en Alemania.
[64]
Mosaico
Arte
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Lithstroton: trmino griego que designa al mosaico colocado a modo de pavimento. El revestimiento es aplicado
sobre cal, arena u otros materiales como piedras, guijarros, losas de mrmol, etc. Existen varios tipos: opus lapilli,
pequeos guijarros de colores naturales, que por s mismos componen el dibujo; opus tessellatum, formado por
teselas, piezas de forma cuadrada de dos centmetros, con las que se elabora la composicin, generalmente de tipo
geomtrico; opus vermiculatum, igualmente elaborado con teselas, pero de diferentes contornos, pudiendo formar
as diversos trazados; opus sectile, formado por losas de mrmol de forma irregular.
Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la misma tcnica que el lithstroton, pero aplicada a la decoracin
mural, en vez de la pavimental. Se realiza con teselas de pasta vtrea, aplicadas sobre la pared preparada con
varias capas de mortero, elaborando figuras y dibujos.
Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser pavimental o parietal, o incluso se puede aplicar a muebles u
otros objetos. Consiste en incrustar sobre una superficie compacta finas losas de piedra y mrmol de color,
cortadas y encajadas formando imgenes o composiciones diversas. Tambin puede realizarse en madera
(intarsia), siendo una tcnica frecuente en ebanistera. En Carpi, en el siglo XVII, surgi tambin una taracea en
escayola.
[65]
Vidrio
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms bsico, a partir de slice), cristal (slice y xido de plomo o
potasio), vidrio calcedonio (slice y xidos metlicos) y vidrio lcteo (slice, bixido de manganeso y xido de
estao). La principal tcnica para trabajarlo es el soplado, donde se le puede dar cualquier forma y espesor. En
cuanto a la decoracin, puede ser pintada, esgrafiada, tallada, con pinzas, a filigrana, etc.
[66]
Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo, los cuales se van encajando con
lminas de plomo, estandolos, con una capa de masilla (blanco pintor con aceite de linaza). Las vidrieras
antiguas tienen grisallas, xido frrico lquido, aplicado para dibujar con precisin detalles pequeos; hacia 1340
se sustituy por el xido de plata y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales de colores, sino que se colorea sobre
cristal blanco.
Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa, plomo y minio), sobre soporte de metal, trabajado segn
diversas tcnicas: cloisonn, pequeos filamentos de oro o cobre, con los que se dibuja la figura sobre el soporte,
para separar el esmalte en tabiques; champlev, rebajando el soporte en alvolos, ahuecando el material en
concavidades, rellenadas con el esmalte; ajoug, superficie de oro donde se recortan las formas con sierras o
limas, rellenando con esmalte la parte eliminada.
Cermica
Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso rojo-amarillento (alfarera, terracota, bizcocho); barro
cocido poroso blanco (loza); barro cocido no poroso gris, pardo o marrn (gres); barro cocido compacto no poroso
blanco medio transparente (porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mecnica con torno , despus se
cuece en el horno a temperaturas entre 400 y 1300 , segn el tipo , y se decora con esmalte o pintura.
[67]
Orfebrera
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras preciosas, como el oro, plata, diamante,
perla, mbar, coral, etc.
Camafeo: es el tallado de figuras en relieve sobre piedras duras estratificadas, como el gata, la sardnica, el coral
y la concha, que por lo general poseen capas de diversos colores, lo que proporciona unos intensos contrastes
cromticos.
Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con un cincel, realizando decoraciones ahuecadas o trabajos de
acabado, con cinceles de distintas formas y grosores.
Damasquinado (o atauja): sobre un soporte metlico se traza el dibujo con punta fina, luego se hace una
incisin con buriles y escalpelos, y por ltimo se aplica una filigrana de metales de diverso color.
Filigrana: se practica con hilos de metal precioso, con los que se elabora la pieza trenzando o enroscando los
hilos, hasta obtener la forma deseada.
Arte
33
Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elaborados de dos formas: fusin permanente, realizada con un
molde bivalvo, con la forma ya trabajada, de piedra o terracota; a la cera perdida, donde se modela el objeto en
cera, al que se aplica un embudo con respiraderos, cubrindose de creta, que una vez seca se calienta hasta que
expulse la cera, llenndose luego del metal fundido.
Granulado: es un procedimiento por el que se obtienen minsculas esferas de oro con las que se elaboran dibujos
o decoraciones geomtricas.
Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una lmina de metal generalmente plata , rellenando los surcos con
el nielado, aleacin de plata, cobre y plomo, con azufre y brax, que produce una mezcla negra y brillante.
Opus interrasile: tcnica de origen romano que consiste en realizar pequeas incisiones en las lminas de metal
precioso, realizando una funcin de calado que da a la obra un aspecto de encaje.
Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre planchas de oro, plata o cobre, trabajando el revs de la
plancha con martillo y cincel.
[68]
Forja
Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), reducindolo con calor, saliendo una pasta al rojo con la que se
hacen lingotes. Hay tres clases: colado, con mucho carbono, slice, azufre y manganeso, no sirve para forjar, slo
para fundir en molde; hierro dulce o forjado, con menos carbono, es ms maleable y dctil, se puede forjar, pero es
blando y desafilable; acero, con manganeso, tungsteno, cobalto y wolframio, es ms duro, para instrumentos
cortantes. El modelado se realiza sin aadir ni quitar material, sino que existen diversas tcnicas alternativas: estirar,
ensanchar, hendir, curvar, recalcar, etc.
Restauracin
El Juicio Final de Miguel ngel antes de la restauracin.
El Juicio Final durante la restauracin.
El Juicio Final tras la restauracin.
La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene por objeto la reparacin o actuacin preventiva de
cualquier obra que, debido a su antigedad o estado de conservacin, sea susceptible de ser intervenida para
preservar su integridad fsica, as como sus valores artsticos, respetando al mximo la esencia original de la obra.
[69]
Arte
34
La restauracin debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, siempre que esto
sea posible sin cometer una falsificacin artstica o una falsificacin histrica, y sin borrar huella alguna del
transcurso de la obra de arte a travs del tiempo.
Cesare Brandi, Teora de la restauracin (1988).
En arquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcional, para preservar la estructura y unidad del edificio, o
reparar grietas o pequeos defectos que puedan surgir en los materiales constructivos. Hasta el siglo XVIII, las
restauraciones arquitectnicas slo preservaban las obras de culto religioso, dado su carcter litrgico y simblico,
reconstruyendo otro tipo de edificios sin respetar siquiera el estilo original. Sin embargo, desde el auge de la
arqueologa a finales del siglo XVIII, especialmente con las excavaciones de Pompeya y Herculano, se tendi a
preservar en la medida de lo posible cualquier estructura del pasado, siempre y cuando tuviese un valor artstico y
cultural. Aun as, en el siglo XIX los ideales romnticos llevaron a buscar la pureza estilstica del edificio, y la moda
del historicismo llev a planteamientos como los de Viollet-le-Duc, defensor de la intervencin en monumentos en
funcin de cierto ideal estilstico. En la actualidad, se tiende a preservar al mximo la integridad de los edificios
histricos.
En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una primera perspectiva de intentar recuperar la legibilidad de
la imagen, aadiendo si fuese necesario partes perdidas de la obra, a respetar la integridad tanto fsica como esttica
de la obra de arte, haciendo las intervenciones necesarias para su conservacin sin que se produzca una
transformacin radical de la obra. La restauracin pictrica adquiri un creciente impulso a partir del siglo XVII,
debido al mal estado de conservacin de pinturas al fresco, tcnica bastante corriente en la Edad Media y el
Renacimiento. Igualmente, el aumento del mercado de las antigedades propici la restauracin de obras antiguas
cara a su posterior comercializacin. Por ltimo, en escultura ha habido una evolucin paralela: desde la
reconstruccin de obras antiguas, generalmente en cuanto a miembros mutilados (como en la reconstruccin del
Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni Angelo Montorsoli), hasta la actuacin sobre la obra preservando su
estructura original, manteniendo en caso necesario un cierto grado de reversibilidad de la actuacin practicada.
[70]
Arte
35
Esttica
El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, estudio de las
proporciones en el cuerpo humano.
La esttica es una rama de la filosofa que se encarga de
estudiar la manera cmo el razonamiento del ser
humano interpreta los estmulos sensoriales que recibe
del mundo circundante. Se podra decir, as como la
lgica estudia el conocimiento racional, que la esttica
es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el
que adquirimos a travs de los sentidos.
[71]
Entre los
diversos objetos de estudio de la esttica figuran la
belleza o los juicios de gusto, as como las distintas
maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por
tanto, la esttica est ntimamente ligada al arte,
analizando los diversos estilos y periodos artsticos
conforme a los diversos componentes estticos que en
ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la
esttica como una filosofa del arte. La esttica es una
reflexin filosfica que se hace sobre objetos artsticos
y naturales, y que produce un juicio esttico. La
percepcin sensorial, una vez analizada por la
inteligencia humana, produce ideas, que son
abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o
subjetivas. Las ideas provocan juicios, al relacionar
elementos sensoriales; a su vez, la relacin de juicios es
razonamiento. El objetivo de la esttica es analizar los
razonamientos producidos por dichas relaciones de
juicios.
[72]
El trmino esttica proviene del griego (asthsis, sensacin). Fue introducido por el filsofo alemn
Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosficas acerca de la poesa (1735), y ms tarde en su
Aesthetica (1750).
[73]
As pues, la Historia de la esttica, rigurosamente hablando, comenzara con Baumgarten en el
siglo XVIII, sobre todo con la sistematizacin de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el
concepto es extrapolable a los estudios sobre el tema efectuados por los filsofos anteriores, especialmente desde la
Grecia clsica. Cabe sealar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenan un vocablo equiparable al actual concepto
de esttica, que era (filocala, amor a la belleza). Se podra decir que en Grecia naci la esttica como
concepto, mientras que con Baumgarten se convierte en una ciencia filosfica.
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos, pero que no nos
explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido
cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una
relacin autntica hacemos un arte moderno. Hoy da, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que
permiten englobar dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el pblico receptor o
destinatario. Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de esta relacin diciendo que la belleza artstica
es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde
la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada por el espritu.
El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volmenes, los sonidos, etc. Es
un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco ms que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que
engaarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de sorpresa. La
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sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva menos de la
intensidad y la diversidad de sensaciones, que de la manera, en apariencia espontnea, por la cual ellas manifiestan
una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, en realidad el arte no existe: slo hay artistas. Ms adelante, en la introduccin de su obra La
historia del arte, dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa, o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que, como humanos que somos, cuando miramos una
obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo a Gombrich, se puede ver cmo a los artistas tambin les sucede algo parecido: en el Retrato de un nio
(Nicholas Rubens), el pintor flamenco Rubens lo represent hermoso, ya que seguramente se senta orgulloso del
aspecto del nio, y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que de artista; en el Retrato de la madre, el pintor
alemn Alberto Durero la dibuj con la misma devocin y amor que Rubens senta por su hijo, pero aqu vemos un
estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su enorme sinceridad, cre una
gran obra de arte.
Sociologa del arte
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix.
La sociologa del arte es una disciplina de
las ciencias sociales que estudia el arte
desde un planteamiento metodolgico
basado en la sociologa. Su objetivo es
estudiar el arte como producto de la
sociedad humana, analizando los diversos
componentes sociales que concurren en la
gnesis y difusin de la obra artstica. La
sociologa del arte es una ciencia
multidisciplinar, recurriendo para sus
anlisis a diversas disciplinas como la
cultura, la poltica, la economa, la
antropologa, la lingstica, la filosofa, y
dems ciencias sociales que influyan en el
devenir de la sociedad. Entre los diversos
objetos de estudio de la sociologa del arte
se encuentran varios factores que
intervienen desde un punto de vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin
social del artista o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el mecenazgo, el
mercantilismo y comercializacin del arte, las galeras de arte, la crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las
instituciones y fundaciones artsticas, etc.
[74]
Tambin cabe remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores
como el avance en la difusin de los medios de comunicacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, la
incorporacin de nuevas tecnologas o la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte
conceptual, arte de accin).
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de diversos historiadores por el anlisis del
entorno social del arte desde mediados del siglo XIX, sobre todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de
anlisis cientfico de la cultura, y la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin
embargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia
metodologa y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele
situar inmediatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, con la aparicin de diversas obras decisivas en el
desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura
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florentina y su ambiente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold
Hauser (1951). En sus inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo como los propios
Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973) , si bien luego se
desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina
son Pierre Francastel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.
[75]
Psicologa del arte
Autorretrato con la oreja cortada (1889), de Vincent van Gogh. El
psicoanlisis permite comprender ciertos aspectos de la personalidad
del artista.
La psicologa del arte es la ciencia que estudia los
fenmenos de la creacin y la apreciacin artstica
desde una perspectiva psicolgica. El arte es, como
manifestacin de la actividad humana, susceptible de
ser analizado de forma psicolgica, estudiando los
diversos procesos mentales y culturales que en la
gnesis del arte se encuentran, tanto en su creacin
como en su recepcin por parte del pblico. A su vez,
como fenmeno de la conducta humana, puede servir
como base de anlisis de la conciencia humana, siendo
la percepcin esttica un factor distintivo del ser
humano como especie, que lo aleja de los animales. La
psicologa del arte es una ciencia interdisciplinar, que
debe recurrir forzosamente a otras disciplinas
cientficas para poder efectuar sus anlisis, desde
lgicamente la Historia del arte, hasta la filosofa y
la esttica, pasando por la sociologa, la antropologa,
la neurobiologa, etc. Tambin est estrechamente
conectada con el resto de ramas de la psicologa, desde
el psicoanlisis hasta la psicologa cognitiva, evolutiva
o social, o bien la psicobiologa y los estudios de
personalidad. Asimismo, a nivel fisiolgico, la
psicologa del arte estudia los procesos bsicos de la
actividad humana como la percepcin, la emocin y la memoria , as como las funciones superiores del
pensamiento y el lenguaje. Entre sus objetos de estudio se encuentran tanto la percepcin del color (recepcin
retiniana y procesamiento cortical) y el anlisis de la forma, como los estudios sobre creatividad, capacidades
cognitivas (smbolos, iconos), el arte como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina han sido esenciales las
contribuciones de Sigmund Freud, Gustav Fechner, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de
Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, Howard Gardner, etc.
[76]
Una de las principales corrientes de la psicologa del arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que afirma que estamos
condicionados por nuestra cultura en sentido antropolgico , que la cultura condiciona nuestra percepcin. Toman
un punto de partida de la obra de Karl Popper, quien afirm que en la apreciacin esttica hay un punto de
inseguridad (gusto), que no tiene base cientfica y no se puede generalizar; llevamos una idea preconcebida
(hiptesis previa), que hace que encontremos en el objeto lo que buscamos. Segn la Gestalt, la mente configura, a
travs de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a travs de los canales sensoriales (percepcin) o de la
memoria (pensamiento, inteligencia y resolucin de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta
configuracin tiene un carcter primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos ltimos por s
solos no podra llevarnos, por tanto, a la comprensin del funcionamiento mental. Se fundamentan en la nocin de
estructura, entendida como un todo significativo de relaciones entre estmulos y respuestas, e intentan entender los
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fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto, que forman una estructura integrada fuera de la
cual dichos elementos no tendran significacin. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max
Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.
Crtica de arte
Denis Diderot, considerado el padre de la crtica de arte.
La crtica de arte es un gnero, entre literario y
acadmico, que hace una valoracin sobre las obras de
arte, artistas o exposiciones, en principio de forma
personal y subjetiva, pero basndose en la Historia del
arte y sus mltiples disciplinas, valorando el arte segn
su contexto o evolucin. Es a la vez valorativa,
informativa y comparativa, redactada de forma concisa
y amena, sin pretender ser un estudio acadmico pero
aportando datos empricos y contrastables. Denis
Diderot es considerado el primer crtico de arte
moderno, por sus comentarios sobre las obras de arte
expuestas en los salones parisinos, realizados en el
Saln Carr del Louvre desde 1725. Estos salones,
abiertos al pblico, actuaron como centro difusor de
tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en
relacin al arte, por lo que fueron objeto de debate y
crtica. Diderot escribi sus impresiones sobre estos
salones primero en una carta escrita en 1759, que fue
publicada en la Correspondance littraire de Grimm, y
desde entonces hasta 1781, siendo el punto de arranque
del gnero.
[77]
En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un lado, el acceso del pblico a las exposiciones artsticas, que
unido a la proliferacin de los medios de comunicacin de masas desde el siglo XVIII produjo una va de
comunicacin directa entre el crtico y el pblico al que se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como clase
social que invirti en el arte como objeto de ostentacin, y el crecimiento del mercado artstico que llev consigo,
propiciaron el ambiente social necesario para la consolidacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha estado
generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del gusto artstico que, por una parte, les
ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho
objeto de feroces ataques y controversias. Otra faceta a remarcar es el carcter de actualidad de la crtica de arte, ya
que se centra en el contexto histrico y geogrfico en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa en un fenmeno
cada vez ms dinmico como es el de las corrientes de moda. As, la falta de historicidad para emitir un juicio sobre
bases consolidadas, lleva a la crtica de arte a estar frecuentemente sustentada en la intuicin del crtico, con el factor
de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la evolucin cultural de la sociedad,
la crtica de arte siempre revela un componente de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo as
diversas corrientes de crtica de arte: romntica, positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc.
[78]
Para ser justa, es decir, para tener su razn de ser, la crtica debe ser parcial, apasionada, poltica; esto es: debe
adoptar un punto de vista exclusivo, pero un punto de vista exclusivo que abra al mximo los horizontes.
Charles Baudelaire, Saln de 1846.
[79]
Entre los crticos de arte han habido desde famosos escritores hasta los propios historiadores del arte, que muchas
veces han pasado del anlisis metodolgico a la crtica personal y subjetiva, conscientes de que era un arma de gran
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poder hoy da. Como nombres, se podra citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, mile Zola,
Joris-Karl Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Tapi, etc.; en el
mundo hispanohablante, destacan Eugeni d'Ors, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan Antonio Gaya
Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot, Enrique Lafuente Ferrari, Rafael Santos Torroella, Francisco Calvo
Serraller, Jos Corredor Matheos, Irma Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio, etc.
[80]
Historiografa del arte
Johann Joachim Winckelmann, considerado el padre de la Historia
del arte.
La historiografa del arte es la ciencia que analiza el
estudio de la Historia del arte, desde un punto de vista
metodolgico, es decir, de la forma cmo el historiador
afronta el estudio del arte, las herramientas y
disciplinas que le pueden ser de utilidad para este
estudio. El mundo del arte siempre ha llevado en
paralelo un componente de autorreflexin, desde
antiguo los artistas, u otras personas a su alrededor, han
plasmado por escrito diversas reflexiones sobre su
actividad. Vitruvio escribi el tratado sobre
arquitectura ms antiguo que se conserva, De
Architectura. Su descripcin de las formas
arquitectnicas de la antigedad grecorromana influy
poderosamente en el Renacimiento, siendo a la vez una
importante fuente documental por las informaciones
que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y
romanas.
[81]
Giorgio Vasari, en Vida de los ms
excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos
desde Cimabue hasta nuestros tiempos (1542 1550),
fue uno de los predecesores de la historiografa del arte,
haciendo una crnica de los principales artistas de su
tiempo, poniendo especial nfasis en la progresin y el
desarrollo del arte. Sin embargo, estos escritos,
generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros
escritos ms o menos literarios, carecan de perspectiva histrica y el rigor cientfico necesarios para ser
considerados historiografa del arte.
[82]
Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la Historia del arte, creando una metodologa cientfica
para la clasificacin de las artes y basando la Historia del arte en una teora esttica de influencia neoplatnica: la
belleza es el resultado de una materializacin de la idea. Gran admirador de la cultura griega, postul que en la
Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an
condiciona la percepcin del arte hoy da. En Reflexin sobre la imitacin de las obras de arte griegas (1755) afirm
que los griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la imitacin de la naturaleza, por lo que nosotros slo
podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez,
vejez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos: arcaico, clsico y helenstico.
[83]
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una formulacin ms prctica y rigurosa, sobre todo desde la
aparicin del positivismo. Sin embargo, esta tarea se abord desde diversas metodologas que supusieron una gran
multiplicidad de tendencias historiogrficas: el romanticismo impuso una visin historicista y revivalista del pasado,
rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos artsticos que haban sido minusvalorados por el neoclasicismo
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winckelmanniano; as lo vemos en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, etc. En
cambio, la obra de autores como Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt o Hippolyte Taine, supuso un primer
intento serio de formular una Historia del arte basada en criterios cientficos, basndose en el anlisis crtico de las
fuentes historiogrficas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del connoisseur, el experto en arte,
que lo analiza en base tanto a sus conocimientos como a su intuicin.
[84]
La primera escuela historiogrfica de gran relevancia fue el formalismo, que defenda el estudio del arte a partir del
estilo, aplicando una metodologa evolucionista que otorgaba al arte una autonoma alejada de cualquier
consideracin filosfica, rechazando la esttica romntica y el idealismo hegeliano, y acercndose al neokantismo.
Su principal terico fue Heinrich Wlfflin, considerado el padre de la moderna Historia del arte. Aplic al arte
criterios cientficos, como el estudio psicolgico o el mtodo comparativo: defina los estilos por las diferencias
estructurales inherentes a los mismos, como argument en su obra Conceptos fundamentales de la Historia del Arte
(1915). Wlfflin no otorgaba importancia a las biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea de
nacionalidad, de escuelas artsticas y estilos nacionales. Las teoras de Wlfflin fueron continuadas por la llamada
Escuela de Viena, con autores como Alois Riegl, Max Dvok, Hans Sedlmayr y Otto Pcht.
[85]
Ya en el siglo XX, la historiografa del arte ha continuado dividida en mltiples tendencias, desde autores an
enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri Focillon), pasando por las escuelas sociolgica (Friedrich Antal,
Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) o psicolgica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang
Khler), hasta perspectivas individuales y sintetizadoras como las de Adolf Goldschmidt o Adolfo Venturi. Una de
las escuelas ms reconocidas ha sido la de la iconologa, que centra sus estudios en la simbologa del arte, en el
significado de la obra artstica. A travs del estudio de imgenes, emblemas, alegoras y dems elementos de
significacin visual, pretenden esclarecer el mensaje que el artista pretendi transmitir en su obra, estudiando la
imagen desde postulados mitolgicos, religiosos o histricos, o de cualquier ndole semntica presente en cualquier
estilo artstico. Los principales tericos de este movimiento fueron Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich,
Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.
[86]
Historia del arte
Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000a.C.)
Venus de Willendorf.
Arte prehistrico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el
paleoltico superior hasta el neoltico, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser
humano. En el paleoltico, el hombre se dedicaba a la caza y viva en cuevas,
elaborando la llamada pintura rupestre. En el neoltico, se vuelve sedentario y
se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va
cobrando importancia la religin, como se puede ver en los monumentos
megalticos, y comienza la produccin de piezas de artesana.
[87]
Arte antiguo (ca. 3000-300a.C.)
En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus
artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una
especializacin profesional.
Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y simblico, destacando en
arquitectura las mastabas, las pirmides y los hipogeos, como en Guiza y el
Valle de los Reyes. La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque adolecen de
hieratismo y esquematismo a causa de la rigidez de sus cnones simblico-religiosos.
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Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates, donde se sucedieron
diversas culturas como los sumerios, acadios, asirios, persas, etc. En la arquitectura destacan los zigurats, grandes
templos de forma escalonada piramidal, mientras que la escultura se desarrolla en talla exenta o relieve, en
escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitolgicos.
[88]
Arte clsico (1000a.C.-300d.C.)
Victoria de Samotracia, annimo, 190a.C.
Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales
manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del
arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas
minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres
periodos: arcaico, clsico y helenstico. En arquitectura
destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes
constructivos: drico, jnico y corintio. Destaca especialmente
el conjunto de la Acrpolis. En escultura predomin la
representacin del cuerpo humano, con una evolucin desde
formas rgidas y esquemticas, pasando por el naturalismo del
periodo clsico con la obra de Mirn, Fidias y Policleto ,
hasta el recargamiento y sinuosidad del periodo helenstico.
Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte
romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la
expansin del Imperio romano, el arte clsico grecorromano
lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y
Prximo Oriente, sentando las bases del arte occidental.
Grandes ingenieros y constructores, destacaron en arquitectura
civil, con la construccin de carreteras, puentes, acueductos y
obras urbansticas, as como templos, palacios, teatros,
anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la
figura humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada
escultura griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, y destac especialmente
el mosaico.
[89]
Arte en la Alta Edad Media (300-900)
Arte paleocristiano: con la aparicin del cristianismo se gener a lo largo del Imperio el llamado arte
paleocristiano, que adquiri estatus oficial tras la conversin al cristianismo del emperador Constantino. El arte
paleocristiano reinterpret tanto las formas clsicas como las judas para servir como vehculo de expresin de la
nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En arquitectura destac
como tipologa la baslica, mientras que en escultura destacan los sarcfagos y continan como en poca romana
la pintura y el mosaico.
Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la cada del Imperio
romano hasta alrededor del ao 1000, donde la fusin de la cultura clsica con la de los nuevos pobladores de
origen germnico generar las diversas nacionalidades que conforman actualmente el continente europeo. Se
engloban en esta fase diversos estilos de marcado carcter regional, desde el arte visigodo y de los otros pueblos
germnicos, o incluso el arte celta especialmente en las Islas Britnicas o vikingo, pasando por el arte
asturiano, hasta el arte carolingio y otoniano en el centro de Europa.
[90]
Arte
42
Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.
Arte romnico: representa el primer estilo de
carcter internacional de la cultura europea
occidental, con una identidad plenamente
consolidada tras el paso del latn a las lenguas
vernculas. De carcter eminentemente religioso,
casi todo el arte romnico est dirigido a la
exaltacin y divulgacin del cristianismo. La
arquitectura destaca por el uso de bvedas de can
y arcos de medio punto, inicindose la construccin
de grandes catedrales, que seguir durante el gtico.
La escultura se desarroll principalmente en el
marco arquitectnico, de carcter religioso, con
figuras esquematizadas, sin realismo, de signo
simblico. La pintura es preferentemente mural, de
signo religioso y figuras esquemticas al igual que la
escultura.
Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI,
fue una poca de desarrollo econmico y cultural.
La arquitectura sufri una profunda transformacin,
con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms
estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco
apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del
edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. La escultura continu
enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms
realistas, inspiradas en la naturaleza. La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de
las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos
pictricos: el gtico lineal o franco-gtico, el gtico itlico o trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), el gtico
internacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el gtico flamenco (Jan Van Eyck, El Bosco).
[91]
Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli.
Renacimiento: poca de gran esplendor
cultural en Europa, la religin dej paso a
una concepcin ms cientfica del
hombre y el universo, surgiendo el
humanismo. Los nuevos descubrimientos
geogrficos hicieron que la civilizacin
europea se expandiese por todos los
continentes, y la invencin de la imprenta
supuso una mayor universalizacin de la
cultura. El arte se inspira en el arte
clsico grecorromano, por lo que se habla
de renacimiento artstico tras el
Arte
43
oscurantismo medieval. Inspirado en la naturaleza, surgen nuevos modelos de representacin, como el uso de la
perspectiva. La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con
bases cientficas: destacan Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Bramante. La escultura busc igualmente
la idealizada perfeccin del clasicismo, como en la obra de Lorenzo Ghiberti y Donatello. La pintura sufri una
notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a
las religiosas, destacando Botticelli, Perugino, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Leonardo Da Vinci,
Rafael, Alberto Durero, Pieter Brueghel, etc.
Manierismo: evolucin de las formas renacentistas, el manierismo abandon la naturaleza como fuente de
inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el
artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiere un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando
Andrea Palladio y Miguel ngel. En escultura, descuella la obra de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo
donde resalta la expresin de la persona representada. La pintura tiene un sello ms caprichoso, extravagante, con
gusto por la forma sinuosa y estilizada, destacando en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel,
seguido de Bronzino, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, El Greco, etc.
[92]
Barroco: poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surge una divisin entre los pases catlicos
contrarreformistas, donde se afianza el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario.
El arte se vuelve ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con
formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los
golpes de efecto. La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asume unas formas ms dinmicas, con una
exuberante decoracin, destacando Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito
Churriguera, etc. La escultura adquiere el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando
nuevamente Bernini, as como Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll en dos tendencias
contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado
tenebrismo , donde cabe citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el clasicismo, que es igualmente realista
pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Nicolas
Poussin, Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y autores de
muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa
(Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa destac la figura excepcional de Velzquez, as como Jos de Ribera,
Francisco de Zurbarn y Bartolom Esteban Murillo.
Rococ: desarrollado en el siglo XVIII, supone la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del
barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo
de riqueza, sofisticacin y elegancia. La arquitectura rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania,
representado por Ange-Jacques Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La escultura tiene un aire grcil, refinado,
como en la obra de Jean-Antoine Houdon o los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura se
mueve entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia, y las escenas cortesanas de Watteau y
Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Reynolds y Gainsborough. Figura aparte es el
inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un
cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista.
Neoclasicismo: el auge de la burguesa tras la Revolucin francesa favoreci el resurgimiento de las formas
clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados
con la aristocracia. La arquitectura neoclsica es ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como
vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. La escultura, de lgico referente
grecorromano, tuvo como principales figuras a Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. La pintura mantuvo un
sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin, destacando
Jacques-Louis David, J.A.D. Ingres, Jos de Madrazo, etc.
[93]
Arte
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Arte no occidental
El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de
Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones
surgieron en Mxico: los olmecas realizaban esculturas
de piedra de gran naturalismo (Luchador, hallado en
Santa Mara Uxpanapn), as como colosales cabezas
monolticas de hasta 3,5 metros de altura; los zapotecas
construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los
Templos, en el Monte Albn. Posteriormente, los mayas
desarrollaron un arte de signo religioso, donde
destacaban los templos, de forma piramidal (Tikal,
Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz). Los
toltecas construyeron el Templo del Dios de la Estrella
Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores
muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. Los
aztecas consagraron el arte a la expresin del poder,
destacando su capital, Tenochtitln. En Per la primera
cultura de relevancia fue la de Chavn de Huntar (900
a.C.), complejo religioso donde destaca el templo,
edificado sobre tres pisos de galeras. Otras culturas
remarcables de la regin fueron la de Paracas, la moche
y la nazca con sus enigmticas lneas de Nazca . Ms
adelante, los incas crearon una cultura muy
desarrollada, con una notable arquitectura e ingeniera
civil, destacando la ciudad de Machu Picchu.
[94]
Arte africano: su principal peculiaridad ha sido siempre
su carcter mgico-religioso, con obras de madera,
piedra o marfil, en mscaras y figuras exentas de carcter ms o menos antropomrfico. La primera produccin de
cierta relevancia fue la cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual Nigeria. En Sudn
se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus
armas y su cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum, siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares
monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de altura. En Zimbabue floreci la cultura Monomotapa
(siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de toda frica. En If
(Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de gran
naturalismo. De esta poca datan tambin las iglesias talladas en la roca de Lalibela, en Etiopa. En Mal
destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente del siglo XIII
pero reconstruida varias veces.
[95]
Arte indio: tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas
religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, etc. La primera gran civilizacin se produjo
en la ciudad de Mohenjo-Dro, que muestra un planificado urbanismo, con edificios pblicos construidos en barro
cocido y ladrillo. Entre los siglos III y II a.C. se desarroll el arte maurya, de signo budista, destacando como
monumento caracterstico la stpa, tmulo funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto de
relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi. Otras muestras de arte budista fueron: el arte
de Gandhra, con influencia helenstica y sasnida; el de Mathur, que mezclaba elementos tradicionales indios
con motivos grecorromanos; y el de Amarvat, igualmente de influencia grecorromana, destacando la gran stpa
de Amarvati, de 50 metros de altura. Entre los siglos IV y VIII se desarroll el arte gupta, donde destacan los
Arte
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grandes santuarios rupestres o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta). El arte hind tuvo su apogeo entre los siglos
VIII y XII, con un tipo de santuario caracterstico denominado ikhara, como el de Udaipur. Entre los siglos X y
XI se produjo el arte de Khajurh-, mxima expresin del arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus
templos, as como de la escultura que los adorna. Por ltimo, tras la invasin musulmana se produjo el arte mogol,
de formas islmicas, destacando el Taj Mahal (siglo XVII).
[96]
Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene un fuerte sello religioso principalmente taosmo,
confucianismo y budismo . Se suele estudiar por etapas, que coinciden con las dinastas reinantes: la Dinasta
Shang (1600-1046 a.C.) destac por sus objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en
relieve y mscaras y estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona de Chengdu. La Dinasta Zhou
(1045-256 a.C.) cre un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas, continuando el
trabajo en cobre. La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la construccin de la Gran Muralla, as como el
hallazgo arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian. La Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.) vio la introduccin
del budismo, destacando por la pintura y los relieves en santuarios y cmaras de ofrendas. Durante el Periodo de
las Seis dinastas (220-618) se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose grandes santuarios con
estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). La Dinasta Tang (618-907) fue uno de los periodos ms
florecientes del arte chino, destacando por su escultura y sus clebres figuras de cermica, mientras que en
arquitectura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura apareci el paisaje. En la
Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel de elevada cultura que sera recordado con gran admiracin en
posteriores etapas, destacando igualmente la cermica y la pintura de paisaje. Durante la Dinasta Yuan
(1280-1368) se desarrollaron especialmente las artes decorativas, principalmente alfombras, cermica y obras de
metalistera, y en pintura proliferaron los temas religiosos. En la Dinasta Ming (1368-1644) se construy el
Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia;
tambin destac la porcelana. Por ltimo, la Dinasta Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las formas
tradicionales: la pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li),
paisajes (Gai Qi), etc.; continu la tradicin en las artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de
seda, lacas, esmalte, jade, etc.
[97]
Arte japons: tambin cabe estudiarlo por perodos: el Perodo J-mon (5000 a.C.-200 a.C.) estuvo marcado por la
produccin de cermica, la ms antigua producida por el ser humano, decorada con incisiones o impresiones de
cuerda. Durante el Perodo Yayoi (200 a.C.-200 d.C.) se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con
cmara y tmulo ornamentado con cilindros de terracota. En el Perodo Kofun (200-600) destacan las grandes
sepulturas llamadas kofun, as como unas figuras de terracota llamadas haniwa; en arquitectura destaca el
santuario de Ise. En el Perodo Asuka (552-646) se introdujo el budismo, destacando el templo de H-ry-ji (607)
y las estatuas de Buda. En el Perodo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte budista, plasmado igualmente en
arquitectura (Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de T-dai-ji) y escultura (Buda de Tachibana, Bodhisattva
Gakko). El Perodo Heian (794-1185) fue el ms clsico del arte japons: monasterio de By-d--in, escuela
pictrica de yamato-e. En el Perodo Kamakura (1185-1333) se introdujo la secta zen, que influy poderosamente
en el arte figurativo: en escultura destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cinco grandes templos de
Sanjsangen-d- (1266), y en pintura el retrato y el paisaje. En el Perodo Muromachi (1333-1573) floreci
notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen, apareciendo el estilo sumi-e, representado
fundamentalmente por Sessh; tambin se desarroll el arte de la jardinera, y cobraron importancia los objetos de
laca y metal. Durante el Perodo Momoyama (1573-1615) el arte se alej de la esttica budista, remarcando los
valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos, como el de Himeji y el de
Fushimi-Momoyama; en pintura continu la tradicin pica japonesa, la cermica alcanz un momento de gran
apogeo, y en laca destac Honami K-etsu. En el Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo contacto exterior,
aunque fue una poca de gran prosperidad: se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad,
destacando Tawaraya S-tatsu y Ogata K-rin, as como la escuela de ukiyo-e, que destac por la representacin de
tipos y escenas populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).
[98]
Arte
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Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacfico,
destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia,
Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), que se
caracteriza por su cermica decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de
obsidiana y conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemticas, llegando a la
simplificacin geomtrica. Ms adelante continu la expansin hacia la periferia ocenica, producindose una
gran diversificacin cultural. La mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con
danzas y ceremonias de tipo religioso: en Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitectnicos con
esculturas de piedra y megalitos; en Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra
(latte); en Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que
representaban a sus dioses; en Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de
lderes polticos y religiosos; en la isla de Pascua se construyeron las famosas cabezas monolticas (moi) entre el
ao 900 y el 1600; en Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a
ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados; las mscaras fueron caractersticas de Nueva Guinea
(mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema); los asmat de Irian Jaya (Nueva Guinea)
construan unos postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras
antropomrficas; en las islas Salomn se dieron estatuas de madera (indalo) de figuras humanas o animales, con
incrustaciones de conchas.
[99]
Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich.
Siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se
sentaron las bases de la sociedad contempornea,
marcada en el terreno poltico por el fin del
absolutismo y la instauracin de gobiernos
democrticos impulso iniciado con la Revolucin
francesa ; y, en lo econmico, por la Revolucin
industrial y el afianzamiento del capitalismo, que
tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva
de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez
con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con
una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y
se contraponen, se influyen y se enfrentan.
Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura
decimonnica sufri una gran evolucin debido a los
avances tcnicos que comport la Revolucin
industrial, con la incorporacin de nuevos materiales
como el hierro y el hormign, que permitieron la
construccin de estructuras ms slidas y difanas.
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un
cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos
modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el
neobarroco, etc. A finales de siglo surgi el modernismo, que supuso una gran revolucin en terreno del diseo,
con nombres como Victor Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i
Cadafalch, etc.
[100]
Arte
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Romanticismo: movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron
especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin
ensoadora. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann
Heinrich Fssli, destacaron Eugne Delacroix, Thodore Gricault, John Constable, Joseph Mallord William
Turner, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos.
Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo
circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto
componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacan
Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier y Mari Fortuny. En Gran Bretaa surgi
la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a
Rafael, as como en la recin surgida fotografa. En escultura, destac Constantin Meunier.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico y
una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban
en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por
influjo de la fotografa , con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos. Cabe mencionar como
principales representantes a douard Manet considerado un precursor , Claude Monet, Camille Pissarro,
Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste
Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocupan ms de los
fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, como se puede apreciar en la obra de Georges Seurat
y Paul Signac.
Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas,
los reinterpretan de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin
del arte en el siglo XX: Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Joaqun
Sorolla, etc.
[101]
Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e
impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos,
el sexo y la perversin. Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y Gustav Klimt.
Arte
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Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de
Umberto Boccioni.
Siglo XX
El arte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una
sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los
sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el
concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las
comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual.
Surgen as los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar
el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin
artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra,
pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Las
ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inters por el objeto
artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de
concepto. Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de
la manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte
conceptual, happening, environment).
Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una
profunda transformacin desde las formas tradicionales hasta
las movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo
concepto constructivo basado en una concepcin ms racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y
funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental. La principal tendencia
artstica ha sido el racionalismo, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres
de los ms destacados arquitectos del siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies
van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis Barragn,
Rafael Moneo, Richard Rogers, Robert Venturi, Frank Gehry, Norman Foster, James Stirling, Santiago Calatrava,
etc.
[102]
Vanguardismo (1905-1945):
Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo supuso una experimentacin en el terreno
del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos. Destacan
Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain y Maurice de Vlaminck.
Expresionismo: surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms personal e
intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad
la impresin , reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico,
deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de
Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig
Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz
Marc, August Macke, Paul Klee), destacando igualmente Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Amedeo
Modigliani, Marc Chagall, etc.
Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la perspectiva
espacial de origen renacentista, organizando el espacio en funcin de una trama geomtrica, con visin
simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte,
con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes
genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko,
Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay.
Futurismo: movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial del siglo XX,
destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. Destacan
en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.
Arte
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Dadasmo: movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un planteamiento radical
del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el
azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las
temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de
composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt
Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo: con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismo
puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del
psicoanlisis, como se percibe en su concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse
liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se
movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan
Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto
Giacometti y Alexander Calder.
Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con el surgimiento de
nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargan de plasmar la realidad, se produce la
gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus
sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple
expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por
Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian
y Theo Van Doesburg.
Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo comprometido polticamente que pretende a
travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras
artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo
abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladmir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum
Gabo. Una variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.
[103]
Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves
Klein. Las ltimas tendencias han sido propensas a un arte ms
desmaterializado, donde importa ms el concepto, el mensaje, la
accin.
ltimas tendencias (1945-Actualidad):
Informalismo: conjunto de tendencias basadas en
la expresividad del artista, renunciando a
cualquier aspecto racional del arte (estructura,
composicin, aplicacin preconcebida del color).
Incluye diversas corrientes como el tachismo, el
art brut y la pintura matrica. Destacan Georges
Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean
Dubuffet, Antoni Tpies, Lucio Fontana, Antonio
Saura, Manolo Millares, etc. En escultura cabe
citar a Jorge Oteiza, Pablo Serrano y Eduardo
Chillida. En Estados Unidos se desarroll el
expresionismo abstracto, caracterizado por la
utilizacin de la tcnica del dripping, el
chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que
intervena el artista con diversos utensilios o con
su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de
Kooning.
Pop-art: surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una
serie de autores que vuelven a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular, tomando
imgenes del mundo de la publicidad y de los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el
Arte
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llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes
Oldenburg.
Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la
sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial
predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein,
Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.
Arte cintico: tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte,
especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas,
imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Vctor
Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde lo importante no es la
obra en s, sino el proceso creador, en el que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran
componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening, el fluxus la
performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras destacan Joseph Beuys, George Maciunas,
Allan Kaprow, Wolf Vostell, Y-ko Ono, Nam June Paik, etc.
Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Charlotte
Moorman entre otros.
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el minimalismo fue
una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras
de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial
del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial.
Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald
Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su
visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un
aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George
Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso.
Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al sustrato
material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en
el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad,
centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones,
generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como
soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero; el bio-art,
que usa tcnicas biolgicas; etc.
Arte postmoderno: por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad. Asumen
el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias
pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio,
es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales
como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barcel, etc.; o
tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemn, el
neomanierismo, la figuracin libre, etc.
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