Carlos Gil Zamora

Nmero: 198 - ao 18 Julio / Agosto 2014 | Depsito Legal: SS-1154/97

Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | En un lugar del Quijote de Ron Lal y la Compaa Nacional de Teatro Clsico
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julio
agosto
Como siempre desde hace
poco, no es el momento de
hablar del futuro
E
stamos acumulando tics, ges-
tualidades impostadas, con-
vicciones delimitadas en la au-
sencia de pensamiento crtico,
actitudes que van del oportunismo a
la desidia con escala siempre en el por
si acaso, que nos llevan a ir aplazan-
do lo importante para ir resolviendo o
enquistando, lo urgente. No se busca
una solucin, ni siquiera un placebo,
pero el desarraigo y descontextualiza-
cin de la cultura puede convertirse
en un final de trayecto.
No es necesario inmolarse, ni poner-
se al frente de ninguna manifestacin,
simplemente atendiendo a la realidad
de nuestras Artes Escnicas, en todos
los territorios del Estado espaol, de-
bemos convenir que este pasotismo
nos lleva a la ms grandiosa inoperancia. Pueden ser sensaciones
de quienes vivimos al margen de las cuestiones oficiales y oficialis-
tas, pero a nuestro entender no avanzamos ni un milmetro, y si se
mira todo desde la atalaya de la experiencia, estamos peor que hace
unos meses. Y sin atisbos de solucin. Es ms, los signos evidentes
de descomposicin en el INAEM debera poner en alerta a todos los
palmeros e incrustados en sus rendijas, porque parece ser que no
tiene mucho ms recorrido.
Por suerte hay ms actividad que la que genera, protege, promo-
ciona, avala el INAEM. Pero no deja de ser un sntoma muy preocu-
pante lo que est sucediendo con sus unidades de produccin, la
suspensin de giras, el malestar entre sus trabajadores que no nos
anuncian nada bueno. Estos problemas internos inciden en la ya de
por s escasa energa puesta hacia el exterior, por lo que entre las
muchas cosas que son necesarias plantearse, ahora que curiosa-
mente desde el conservadurismo ms monrquico se ha puesto de
moda hablar de reformas, la revisin
de todo nuestro complicado sistema
de reglamentos, instituciones, conse-
jeras y ayuntamientos relacionados
con la formacin, difusin, produccin
y exhibicin de las Artes Escnicas. Lo
venimos reclamando tantas veces que
esta obviedad empieza a convertirse
en una retrica.
Decimos que existe actividad fuera
del amparo del INAEM, pero nuestro
sistema productivo hace aguas porque
todo estaba basado en una concep-
cin de circuito cerrado en donde la
circulacin de las obras y espectculos
era por decisin graciosa de cada res-
ponsable de los centros de exhibicin.
Y todos esos teatros pblicos, enreda-
dos, eran los que generaban un alto
porcentaje de la actividad fuera de las capitales con mayor capa-
cidad demogrfica, y en donde tenan cabida las producciones de
medio formato de compaas no institucionales. Roto este circuito,
roto el equilibrio, estamos todos con el culo al aire. No es posible
cambiar de un sistema protegido, es decir de pago de un cachet, a
uno basado solamente en los ingresos por taquilla. Esto es una con-
clusin simple, pero llevamos demasiados meses, quizs aos, en
los que se habla de ello, y no se toman soluciones. Ha sido Platea
una solucin o un parche?
Esta situacin que se va haciendo normal, es decir que costar
cambiar debido a la poltica de hechos consumados, est provocan-
do efectos que consideramos perniciosos. Por un lado una tenden-
cia a la banalidad, a espectculos que no compliquen la vida a los
pocos programadores que pueden abrir sus salas, y no solamente
en los productores de siempre, con sus televisivos en el cartel, sino
que muchos otros pequeos productores perifricos, compaas
Yannis Kalavrianos
Editorial

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Opinin
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escnicas Mara-Jos Ragu-Arias
7 Desde la Caverna David Ladra
66 Luz Negra Josu Montero
67 Vivir para contarlo Virginia Imaz
68 - 69 Postales argentinas Jorge Dubatti
70 Cronicn de Villn y Corte Javier Villn
71 Piedra de sacrificio Jaime Chabaud
72 Noticias desde los Fiordos Vctor Criado
73 El lado oscuro Jaume Colomer
74 El mtodo griego Mara Chatziemmanoui
76 Las lejanas Carlos Be
Festivales
10 - 11 XV Bilboko Kalealdia
12 - 13 Festival Internacional de Teatro de
Calle de Lekeitio
14 - 15 XX Encuentro Int. de Artistas Callejeros
de Aguilar de Campoo
16 - 17 60 Festival Int. de Teatro Clsico de Mrida
18 - 19 XXX Festival de Teatro Clsico de Alcntara
20 - 21 XXX Festival de Teatro y Danza Castillo
de Niebla
22 IX Fest. de Teatro Clsico en la
Villa del Caballero
24 15 Festival de Teatro Clsico de Olite
26 - 27 XXIX Festival Int. de Teatro Hispano de Miami
28 - 29 XV Festival Int. de Teatro Cena
Contempornea de Brasilia
31 XIV Festival Int. de Teatro Amateur de Girona
32 - 33 XVII Feria de Teatro de Castilla y Len
52 XIII Certamen Internacional de
Coreografa Burgos - New York
54 XXX Mostra Internacional de
Teatro de Ribadavia
55 - 56 Miscelnea de festivales
Suplemento
35 - 50 Festival Internacional de Teatro,
Msica y Danza de San Javier
En gira
58 - 63 Programaciones varias
Zona abierta
78 - 79 Escaparate
80 - 81 Crnica de la temporada teatral
neoyorkina de primavera
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edicin del
Ministerio de Educacin,
Cultura y Deporte
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con una trayectoria ms cuidada, han debido buscar en el bal de
los recuerdos un repertorio mucho ms asequible a estos tiempos
confusos. Ello, en el mejor de los casos, conlleva programaciones
que atienden a un segmento de la ciudadana.
Si se va a los teatros, tanto en Madrid como en otras capitales,
se comprueba que la mayora de los espectadores son de una edad
que rebasa los cuarenta. Aseguran los que entienden del asunto
que se trata del segmento que tiene poder adquisitivo para pagar
las entradas, y hasta costumbre y hbito de consumo cultural, que
es lo ms importante. Pero esto es un sntoma ms del estanca-
miento, de la inmediatez, de la falta de perspectivas.
Los jvenes no se siente concernidos por esas programaciones,
por ese tipo de teatro, salvo excepciones coyunturales con un buen
soporte publicitario detrs o un fenmeno social o meditico es-
pontneo. Puede ser el teatro clsico el lugar comn donde coin-
cidan todas las generaciones? Podra ser, y en estos meses vera-
niegos, es lo que se ofrece de manera ms constante. Los grandes
festivales de teatro estacionales, Mrida, Almagro, Olmedo, Olite,
Castillo de Niebla, entre otros, crean un sistema productivo propio,
generan bienes culturales en lugares con patrimonio monumental,
en muchas ocasiones fuera de los circuitos habituales y ofrecen po-
sibilidades de disfrutar de las artes escnicas a amplios segmentos
sociales. Es algo a considerar seriamente, primero para aprender
de sus resortes y fundamentos y despus para ver su evolucin, la
implicacin de las instituciones para que sirva de modelo no sola-
mente en verano.
No todo es teatro clsico, obviamente, existen programaciones
con opciones ms contemporneas, festivales que se celebran en
esta poca que recogen un espritu especial y que se hacen con
la colaboracin presupuestaria casi total de las instituciones. Pro-
bablemente en muchas ocasiones aadiendo el festival como una
parte de la oferta turstica. Un mal menor. Estas acciones se entien-
den que son buenas para el pueblo, la villa, la ciudad o la comarca,
por qu no se extiende esta idea de importancia en planes ms
ambiciosos durante todo el ao?
Admitimos que el verano, las vacaciones, la movilidad, es tempo-
rada propicia para programaciones al aire libre, populares, que se
cruzan en ocasiones con las fiestas patronales y una tendencia al
teatro menos exigente culturalmente, para nios y nias, en plazas
y calles, con propuestas de entretenimiento demasiado bsico o
con comedietas de risas sin retorno. Sea todo bienvenido, bien dis-
frutado, pero reclamemos que se haga dentro de un proyecto ms
amplio, que no sea todo tan efmero, tan casual, tan desmadejado
y sin mucho criterios ms all de lo cuantificable.
Debera ser una exigencia jerrquica, pero en estos meses se
mueven, como todo el ao, muchos planos de la realidad contrac-
tual. Hay empresas que ofertan las totalidad de las fiestas y meten,
lo ms barato, sin escrpulos. En otros lugares se rellena, literal-
mente, una plantilla de Excel. A cada cual segn sus posibilidades.
Pero que alguien marque bien el terreno de juego. Y con reglamen-
to cultural, comn.
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Rondas escnicas
Mara-Jos Ragu-Arias
TNC, fn de temporada con
Flotats y Pitarra
avier Albert se ha tomado muy en serio lo que tiene
que ser un Teatro Nacional, ha llenado la Sala Tallers
donde tambin se hacen espectculos de actividades
culturales en torno a la programacin de la temporada. Ha reivin-
dicado el teatro cataln con estrenos importantes como Ocells i
llops de Sagarra y en la Sala Tallers ha mostrado obras de Pita-
rra, un autor cataln olvidado y errneamente menospreciado por
su uso y abuso de lo popu-
lar. Y, como acto reivindica-
tivo de muchas conciencias
inquietas, ha conseguido
que se restituya a Flotats
en el lugar del que nunca
tena que haber salido del
modo que las instituciones
catalanas impusieron.
Josep Maria Flotats
(1939) tiene ya la catego-
ra de mito. Tras aos de
formacin en Francia, des-
de 1959, con una carrera
fulgurante, en 1981 ingre-
s en La Comdie Franai-
se. Lo ltimo que interpre-
t y que tuve la suerte de
poder ver fue La secon-
de surprise de lamour de
Marivaux. Luego, en 1983 vino al Liceo de Barcelona con el Don
Juan de Molire. All empez una relacin poltico teatral con la
Generalitat. En 1984 se haca cargo de la direccin del Teatro Po-
liorama donde pudimos ver fantsticos espectculos, entre ellos
su Cyrano. En 1997 sera nombrado primer director del futuro
TNC Empez entonces una extraa historia que concluye con el
Conseller de Cultura de la Generalitat, Pujols, obligndole a dimitir
unas horas antes del primer gran estreno del TNC: La gavina,
protagonizada por Flotats y Nuria Espert. Desde entonces Flotats,
en teatros privados nos ha mostrado grandes espectculos. Pero
cuando Xavier Albert lleg a la direccin del TNC decidi que Flo-
tats volviera al TNC y, tras acordar una reparacin poltica y pbli-
ca con un acto, presidido por Artur Mas, le propuso que dirigiera
un espectculo esta temporada. Y eligi Marivaux, su ltimo autor
en la Comdie: Les jeux de lamour et de lhasard, segn dijo es
un ejercicio de estilo que intenta conectar con la tradicin. Una
obra en la que amos y criados intercambian sus papeles podra
ser un tema transgresor sobre la libertad del amor de no estar tan
condicionado por su marco del 1730 francs en que la escribi su
autor. Y, por un resultado final en que todo vuelve a sus cauces.
Flotats, sabiamente, ha marcado el estilo social de los personajes
con independencia de su cambio de papeles pero Marivaux no
es el autor ms adecuado para atraer al pblico de Barcelona,
aunque los aplausos del pblico de pie el da del estreno fueron
memorables.
El gran monogrfico de la temporada ha sido Pitarra. Xavier Alber-
t ha tenido la idea de darlo a conocer, ha organizado alguna puesta
en escena, conferencias y
otros actos y lecturas dra-
matizadas. En la Sala Tallers
del TNC vi un divertidsimo y
muy profesional espectcu-
lo: Liceistas y cruzados,
la controversia entre parti-
darios del Liceo recin inau-
gurado y los del Teatro del
Hospital de la Santa Creu y
de Sant Pau, los antiguos y
los modernos.
El espectculo es sencillo,
claro, de gran perfeccin y
fuerza, hilarante tambin en
su estilo. Es una puesta en
escena muy moderna en su
forma y desarrollo, alejada
de tpicos convencionales,
clara en sus planteamientos
escnicos. Y adems, en un verso bien marcado, dicho con sor-
prendente naturalidad. Lo dirigi admirablemente Albert Prat
Es un enfrentamiento entre la tradicin de los cruzados, los del
teatro de siempre, los del Hospital de la Santa Creu y los nuevos
licestas, los del Liceo recin construido, los nuevos burgueses,
fabricantes de poco prestigio Es la Barcelona que est cam-
biando, una ciudad que empieza a amar la pera. Y yo me digo
por qu no vemos ms Pitarra?
Todo comenz con la conferencia del propio Xavier Albert, Fills
de wifredo el pelut (aix vol dir catalans). Frederic Soler Pitarra
desmitifica el cataln y lo lleva a los escenarios, hablado como
sola hablarse en la calle, en los ambientes populares. Sin Pitarra
el cataln sera una lengua alejada de la praxis dijo Xavier Albert
el da en que present esta temporada que casi acaba ya.
No, no ha sido una mala idea dedicar atencin a Pitarra. No
cabe duda que el teatro de Pitarra contribuy grandemente a la
estabilizacin de la lengua catalana y tambin al resurgir del tea-
tro y a su normalizacin en medio de la popularidad.
El inicio de Xavier Albert como director del TNC, ha sido cohe-
rente. Es mucho.
X
Xavier Albert Josep Maria Flotats
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Desde la caverna
David Ladra
El teatro en mi barrio

ste es mi barrio. Aqu nac. En la calle del Fcar, en una

casa de corrala que fue propiedad de Lope de Vega y
que hoy ocupan unas instalaciones de Telefnica. Como
hacen los grandes paquidermos al final de su vida, al cabo de los
aos volv aqu y me instal en un edificio de apartamentos de la calle
Cervantes, un poco ms abajo, yendo hacia el Prado, de la que es hoy
casa-museo del monstruo de las letras ms arriba citado (qu gran
revancha la de don Miguel, ganarle por la mano el nombre de la calle
a su rival, al que viera pasar triunfante tantas veces desde el balcn
de su modesto piso en la antigua calle de los Francos hoy homnima
suya haciendo esquina con la del Len!).
Jueves, 12 de junio, por la tarde. Cae plomo fundido sobre la capital.
El cielo est cubierto y se barrunta una de esas tormentas que luego
no acaban de cuajar. Como estoy firmemente decidido a no abando-
narme a la molicie que brinda el aire acondicionado, me lanzo sobre la
Gua del Ocio a ver qu ponen por el barrio. Claro que podra pasarme
por la Corsetera de Sanchis Sinisterra en Tirso de Molina, detrs del
Nuevo Apolo, pero hoy no estoy para un taller por muy interesante
que sea. Veo programada en La Puerta Estrecha una obra de Eva
Redondo, Se vende. Siendo de Eva, una esplndida actriz y dramatur-
ga, seguro que est bien, pero no la dan hasta el sbado manque de
pot! Tambin Las plantas de Pablo Messiez, que la ponen en doctor
Fourquet, no es ms que sbados y domingos. Y la cartelera del Tea-
tro del Arte puede conmigo. Se me cruzan los horarios con las fechas
y los ojos me hacen chiribitas. Hasta que encuentro al fin algo que
me apetece y que adems est en la calle Huertas, justo aqu al lado,
tomando San Agustn a la izquierda y bajando la cuesta de las Trini-
tarias. All se encuentra La pensin de las pulgas, el segundo espacio
de teatro domstico pergeado por Jos Martret tras La casa de la
portera. Y hoy se reestrena en l Mbig (Mc Beth International Group)
tras el xito que obtuvo en su presentacin. Claro que a estas horas
el aforo (35 personas) echa un poquito para atrs. Llamo al telfono
indicado pero nadie responde. Sin pensarlo dos veces, me echo a la
calle y paso por all: es como andar por Marte sin escafandra. Esta vez
tengo suerte, un chico que hay a la puerta me pone en contacto con
taquilla y consigo una entrada para las ocho y media. Hasta entonces,
vuelvo a la base a todo correr.
Al salir de la funcin me pregunto que tendr Macbeth para es-
tar tan de moda. Tanto el Mc Beth de Martret como el Mcbez de
Cavestany en el CDN adaptan el drama a nuestro tiempo, haciendo
la primera hincapi en la rapia neoliberal a la que nos somete el
capitalismo avanzado y la segunda en las instituciones y persona-
lidades polticas que facilitan este expolio (en Mcbez, la accin ya
no sucede en la brumosa Escocia del rey Duncan y sus facinerosos
cortesanos sino en la no menos anublada comunidad gallega regida
por sus caciques y la Xunta). Y es que el personaje de Macbeth es hoy
un paradigma de la ambicin, codicia y falta de escrpulos de ese con-
junto de psicpatas que domina el mundo financiero (una tesis que se
enuncia sin mayor subterfugio en el Boomerang de Blanca Domnech
que acaba de ponerse en el Mara Guerrero). En cualquier caso, no es
su carga reivindicativa un tanto fallida en ambos montajes la que
les confiere inters sino el hecho de ser, teatralmente, dos versiones
de Macbeth atractivas. La primera, dirigida por Andrs Lima y con una
esplndida escenografa de Beatriz San Juan, destaca por la excelente
interpretacin de todo el elenco, que encabezan Carmen Machi y Ja-
vier Gutirrez. Y la segunda, por la singularidad de su puesta en esce-
na en una casa familiar del XIX que con su enrevesado entramado de
estancias, pasillos, puertas y rincones bien podra albergar un drama
de Galds. Convenientemente guiados, los espectadores van pasando
de recinto en recinto sentndose en las sillas que hay alrededor. Y los
actores interpretan en el centro del corro que forma el respetable y
poco menos que encima de l. Con esta disposicin escnica, no hay
cuarta pared ni espejo reflectante que resista. Cada miembro del
pblico se ve reflejado no en las tablas sino en el espectador que tiene
enfrente. Y puede comprobar sus reacciones al ser ste arrollado por
los propios intrpretes cuando, de vuelta al castillo de Inverness tras
las profecas de las brujas, un exultante Macbeth copula con su espo-
sa con la lubricidad y el realismo que tal acto demanda. Lstima que la
proximidad con el pblico solamente se explote en tan comprometido
momento y no en el resto de la funcin, cuya impronta interpretativa
est ms cerca de la vehemencia romntica que de la posible per-
formance que la prieta distribucin de la audiencia alrededor de los
actores pudiera sugerir. Francisco Boira y Roco Muoz-Cobo le echan
arrestos a sus respectivos roles protagonistas e Inma Cuevas, ade-
ms de encaminar nuestros pasos por los distintos aposentos, est
sensacional en su papel de pedagoga de escuela de negocios en las
breves piezas didcticas que fraccionan la accin.
Y al da siguiente, viernes y trece, dem de lienzo. El objetivo hoy
es el Teatro del Barrio, la cooperativa que lidera Alberto San Juan y
se ha instalado hace unos meses en el local de la antigua sala Trin-
gulo. Llamo para reservar por telfono y me explican que tengo que
hacerlo en una direccin de Internet. Como no llevo un ordenador
siempre encima y mi mvil es antediluviano, pregunto si hay entradas.
Me dicen que no saben me cago en! As que aqu me ven bajando
por la inclinada cuesta de la calle Zurita mientras pienso cmo voy a
subirla si no encuentro localidad. Pero s que la hay y as puedo acce-
der al saln de la entrada oportunamente engalanado con una gran
bandera republicana. En cartel Ruz-Brcenas de Jordi Casanovas, di-
rigida por Alberto San Juan. Teatro documental dice el programa,
y efectivamente lo es y del mejor, del que no viene contaminado por
una trama superpuesta que lo dramatice innecesariamente y le res-
te valor testimonial. Tras su mesa de despacho, el juez Ruz (Manolo
Solo) toma declaracin a quien fuera tesorero y senador del PP, Luis
Brcenas (Pedro Casablanc), sentado frente a l con un micrfono de
por medio. Unas escuetas proyecciones ponen al espectador en ante-
cedentes. Al cabo de los cincuenta minutos que dura la funcin, el p-
blico sabe ms del caso Grtel que todos sus protagonistas. Sencillo,
efectivo y verbatim como las tribunal plays que el periodista Richard
Norton-Taylor y el director Nicolas Kent montaron hace un tiempo en
el Tricycle de Londres sobre las causas pblicas (public inquiries) que
se llevan a cabo en el Reino Unido. Indispensable.
ste es el teatro que se hace en mi barrio. De acceso a veces un
peln tortuoso pero con los ojos bien abiertos y los pies plantados en
el suelo.
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U
n ao ms Bilbao hace un hueco
a las artes de calle transformando
el casco viejo y diferentes rincones
de la villa en un escaparate teatral
gracias a una nueva edicin de Kalealdia
que tendr lugar del 1 al 5 de julio. Multitud
de compaas profesionales provenientes
de diversos pases conforman la programa-
cin, cada ao ms intensa y variada tanto
en estilos como en disciplinas, aportando
as una mayor calidad y presencia del sector
en esta cita que contar con agrupaciones
artsticas procedentes de Francia, Euskadi
y el resto del Estado en su mayora, aunque
no solamente, ya que pases como Italia,
Holanda o Japn tambin se han sumado
a esta edicin que ofrecer un total de 59
funciones en los escenarios habituales si-
tuados en torno al Arenal, la Plaza Nueva,
el Arriaga y el Palacio de la Diputacin, tal y
como viene siendo habitual.
Poco a poco es cada vez ms notable el
compromiso y la labor que est realizando
el festival en una apuesta clara por impul-
sar el circo contemporneo y por eso a lo
largo de este encuentro cabe destacar el
peso especfico de algunos espectculos de
esta ndole que se caracterizan por su vir-
tuosidad y excelente manejo de las tcnicas
circenses en su conjunto bien de la mano
de artistas consagrados o emergentes.
La Mini Compagnie vuelve a Bilbao esta
vez con su delicada pieza Envirez-vous,
destacada por la frescura y agilidad de sus
jvenes componentes en escena, Baptiste
Abraham, Bernard Bonnet, Lise Cluzaud y
Julien Vieillard proponen un poema acrba-
ta y musical muy especial. Por su parte la
formacin galo portuguesa O Ultimo Momen-
to presentar Ce qui reste, un trabajo que
combina danza, msica y vdeo a cargo de
Joao Paulo Dos Santos y Guillaume Amaro
que adems de dar un significativo prota-
gonismo al mstil chino como suelen hacer
en todos sus espectculos, han querido ir
ms all y contarnos la historia de un hom-
bre sin memoria, estancado en un momento
en constante cambio y vaco de sentido con
esta propuesta multidisciplinar contempor-
nea. Idaux Beurre Noi Le Ring da nombre
a la pieza de la Cie 100 Issues, un combate
de circo, danza, y beat box donde la cuerda
y el acero sern los principales protagonis-
tas. Mencionar tambin el taller whorksop
experimental de 220 Vols Et toi cest quoi
ton genere que invita al pblico a visionar el
resultado de un trabajo colectivo de circo en
el que se abordarn temas como el gnero
y la identidad, el disgusto y el fantasma de la
diferencia o la norma y la libertad, un arries-
gado espectculo que parece interesante.
Por ltimo, no podemos olvidarnos del ar-
tista cataln Manolo Alcntara. Recientemen-
te premiado en la Umore Azoka de Leioa,
estar presente con dos de sus piezas, la
galardonada Rudo, una delicada e ntima
creacin dotada de una escenografa elabo-
rada con pesadas cajas de madera, con las
que construye y destruye torres y figuras en
precario equilibrio, en la que Alcntara apa-
recer acompaado por dos instrumentistas
actrices en directo con las que consigue
dejar al pblico todava ms impresionado.
Alcntara tambin pondr en escena la pieza
corta Paquita de plecs en la que muestra el
empleo de la bscula con un juego de baile y
equilibrio a cada paso.
CITAS INELUDIBLES
Otra de las caractersticas de esta cita
es la posibilidad de vislumbrar en espacios
al aire libre propuestas ms arriesgadas
y de gran formato nada usuales durante
el resto del ao. Por eso son cuatro tra-
bajos los que llaman particularmente la
XV BILBOKO KALEALDIA
Experiencias escnicas
irrepetibles
Con un amplio recorrido profesional en el mundo del circo pero con vistas al futuro llegarn los artistas
europeos protagonistas de las dos galas circenses que tendrn lugar el da 5 en el muelle del Arenal apostando
El Kalealdia por este nuevo formato de exhibicin. Seleccionados por el programa europeo transfronterizo de
colaboracin denominado Caminos emergentes, destinado a favorecer la presencia del nuevo circo y la creacin
de sinergias y experiencias profesionales entre jvenes artistas, llegan hasta esta cita Barbara Govan, Juana
Beltrn, el espectacular Do Laos y Tempo DLa Balle en la primera sesin, para a continuacin dar paso a Na-
cho Ricci, la compaa Les Capgirades, Hotel Iocandi y Amanda Righetti en segundo lugar. Cada uno de ellos
especializado en una tcnica en concreto, como por ejemplo cuerda lisa, trapecio, escalera, mstil o verticales
mostrarn al pblico un breve nmero que seguido uno de otro recordarn a un cabaret.
Nuevas oportunidades
La Salamandre
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atencin en este sentido. El primero de
ellos es Mare basse de Saceckripa un
ingenioso trabajo de gags clownescos en
el que Benjamin De Mattes y Mickael le
Guen juegan con la manipulacin de obje-
tos y situaciones absurdas para hablar de
temas graves y profundos. Adquiere tam-
bin un protagonismo especial el Yo-Yo de
Naoto Okada, proveniente de Japn este
virtuoso maneja con perfecta sincroniza-
cin, precisin absoluta y una velocidad
de vrtigo este juguete convirtindolo en
el eje principal de su gran show. A conti-
nuacin, colgados del Teatro Arriaga vere-
mos a los miembros de compaa italiana
de danza vertical Eventi Verticalli, que con
la combinacin de video proyecciones ins-
piradas en los cmics y los videojuegos
de los aos 80 y una coreografa area
presentarn una animacin virtual de lo
ms original. Y encargada de clausurar
el festival, llega Essat cuyo significado
en etope es fuego, una propuesta de la
compaa La Salamandre que habla de
los flujos migratorios, la multiculturalidad
y la identidad. El fuego, la pirotecnia y los
instrumentos creados por ellos mismos se
propagan por las diferentes escenas que
conforman esta performance artstica que
nunca antes haba visitado Bilbao. Gran
espectacularidad y emocin aseguradas.
CON ACENTO PROPIO
Acabamos teniendo siempre presentes
cmo no poda ser de otra manera los pro-
fesionales vascos de la presente edicin de
esta cita estival. Ganso y su Walkman, la
danza en diferentes estilos de la mano de
Gelajauziak ltimo proyecto de Kukai que
ha contado con la colaboracin del core-
grafo y bailarn Cesc Gelaber t, Er tza con
4x4 y Carneros de la compaa Organik
junto a Malas Compaas y su Txatarra
completan la programacin.
Especial es el caso de Hor tzmuga Tea-
troa que ser la compaa encargada de
presentar su estreno absoluto en el festival,
Nola, un espectculo que persigue envolver
a los ms pequeos en los lmites de la
fantasa y la realidad. Toma para ello como
punto de partida la incomprensin ante la
diferencia frente a los dems, tema elegido
con el afn de crear una conciencia crtica
entre los nios y nias. Dirigido por Arantza
Goikoetxea e interpretado por Izpie Soto,
Estibaliz Villa, Iaki Aginaga, Alex Antunez
y David Otaegi presentan este espectculo
que apuesta por un nuevo formato de calle
basado en la elaboracin de una estructura
cerrada que podr ser visitada por grupos
de 20 personas en sesiones de 15 minu-
tos de duracin. Tras una larga andadura
y experiencia en propuestas de calle, casi
una treintena de producciones a lo largo de
su carrera profesional, la compaa bilbana
aseguran que vuelven a escena para bus-
car en el interior de cada persona aquello
que les hace nica e irrepetible.
Envirez-vous de Mini Compagnie
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L
a presente edicin del Festival In-
ternacional de Teatro de Calle de
Lekeitio se torna muy especial ya
que cumple su 25 aniversario y
como no poda ser de otra forma adems
de ofrecer una cuidada programacin ser
complementada con diversas actividades
paralelas. Del 11 al 13 de julio las calles,
muelles y plazas de la localidad costera
se vern envueltas en un ambiente festivo
teatral.
COSECHA PROPIA
Entre todos los espectculos previstos
tendrn una destacada relevancia las co-
producciones que el festival ha diseado
junto a tres compaas vascas en colabo-
racin con otras citas como es el caso del
espectculo Danbor Talka-Les Choc des
Tambours a cargo de Deabru Beltzak y
la prestigiosa compaa gala Commandos
Percu, en el que el Festival de las Artes de
Libourne y el Instituto Francs entre otros
muchos patrocinadores, tambin han toma-
do parte. Ambas formaciones, con aos de
experiencia en las artes de calle y vincula-
das a un formato caracterizado por la com-
binacin de percusin, pirotecnia y fuego,
presentan esta propuesta de gran formato
resultado de la fusin de sendas culturas.
Garbitxu y Raymond Gabriel han sido los en-
cargados de disear la msica y puesta en
escena de este espectculo exterior noctur-
no itinerante cargado de espectacularidad.
La segunda propuesta diseada para la
ocasin nace de la vinculacin de Mikel La-
boa al pueblo de Lekeitio, en el cual residi
durante su infancia y que ha estado siempre
presente en su creacin musical. Basndo-
se en los temas del msico donostiarra Dan-
tzaz Konpania propone Itsaslaboa, Txoriak
Zoroen Itsasoa, un espectculo de danza
contempornea compuesto de diferentes
coreografas que sern interpretadas so-
bre la playa, repitiendo as esta experien-
cia creativa tal y como hicieron hace dos
ediciones con el espectculo Sarritsasoa.
El elenco de jvenes bailarines de Dantzaz
ofrecer un trabajo dirigido por Josu Mugi-
ca y musicalizado gracias al asesoramiento
del pianista Iaki Salvador. Este homenaje
cuenta con todos los ingredientes necesa-
rios para emocionar al pblico visitante y
lekeitiarra.
La tercera de las sorpresas llegar
de la mano de la veterana compaa de
marionetas Kukubiltxo y la formacin de
txalapartaris Oreka TX. Se trata de un
pasacalles que recordar la figura de los
emblemticos msicos del folklore vas-
co Maurizia, Leon y Fasio por un lado y
los tambin txalapartaris Zuaznabar y
Goikoetxea por otro. Titulado Gure musika-
ri handiak, Aupa Maurizia! cinco grandes
marionetas realizarn una accin de calle
recuperando los ritmos vascos ms tra-
dicionales. Ideado por Josu Cmara, este
proyecto da sus primeros pasos en el valle
de Arratia donde se llev a cabo un taller
de marionetas para convertirse finalmente
en un gran espectculo.
DIVERTIDO Y PROVOCATIVO
El humor, imprescindible en cualquier en-
cuentro o celebracin de este tipo ser el
eje principal de varios montajes clownescos
de teatro gestual. Espectculos retomados
de nuevo que vuelven a Lekeitio tras dejar
en su da recuerdos inolvidables. Rico, rico,
rico de la mano de la compaa bilbana
Salitre Teatro con Josu Bilbao al frente pre-
senta un rimake del trabajo estrenado en
1993 que naci con ese aire provocativo,
incorrecto y divertido consiguiendo un re-
sultado de lo ms impactante que ellos mis-
mos denominan guarriclown. Tambin el
argentino Loco Brusca encarnar otra vez
a un antihroe deseado por todas las mu-
XXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CALLE DE LEKEITIO
Aniversario de las artes
de calle en Lekeitio
Danbor Talka-Les Choc des Tambours de Deabru Beltzak y Commandos Percu
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jeres y admirado por los ms
pequeos que dejar al pbli-
co boquiabierto y le obligar
a participar muy activamente
a lo largo de todo su espec-
tculo denominado Speerman.
Este trabajo es uno de los
espectculos con los que ms
xitos ha conseguido y ms
lugares ha visitado alrededor
del mundo entero. Su estilo
interactivo de clown y circo di-
vierte y sorprende ofreciendo
un resultado en el que puede
fusionar en cualquier momento
pantomima, bufn, monociclo,
malabares, globoflexia, pirofa-
gia o danza si as lo requiere.
Por si no fuera poco ade-
ms completan el programa
Mr, Banana Show este artista
norteamericano que ofrece un
trabajo gestual acompaado
de malabares y equilibrios,
una toma de contacto con el
nuevo circo que busca el hu-
mor naif. No lejos de este estilo
se encuentra la formacin Tout
Sambal cuatro actores locos,
exiliados y poticos interpre-
tarn Exilod. Un recorrido que
quiere recuperar la utopa y
abrir una puerta a la imagina-
cin. Sus maletas evocarn re-
cuerdos y sueos del presente
y el pasado. Tal y como Maite
Agirre de Agerre Teatroa se ha
propuesto en Izertia, Itsas Ant-
zertiola fruto de la colabora-
cin con la asociacin Albaola,
un apasionado colectivo por
el patrimonio marino que ha
conseguido recuperar las
leyendas de Blas de Lezo
en un alegre pasacalle con
el mar como teln de fondo
que recorrer diferentes
puntos de Lekeitio. Para fi-
nalizar slo queda destacar
una animacin muy marine-
ra que amenizar a ritmo
de verbena al pblico fami-
liar, Eidabe propone Sardina
freskue, palabra clave que
dar pie al baile, la fiesta, el
juego y la danza.
ACCIONES PARALELAS
El Festival ha querido en
este 25 aniversario animar
a la participacin e involu-
crar a diferentes colecti-
vos de la localidad costera
y para ello ha propuesto
dos actividades o acciones
paralelas que ayudan y
promueven la visibilidad de
esta cita. Por un lado nos
referimos al Concurso de
escaparates para tiendas,
tabernas y hoteles que re-
flejarn el ambiente de las
artes de calle en multitud
de establecimientos. Y por
otro, la exposicin titulada
25 aos Faro de las artes
de calle que podr visitar-
se del 1 al 13 de julio en la
Sala Barandiaran. Speerman de Loco Brusca
Exilod de Tout Sambal
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O
rganizado por la Concejala de Cul-
tura del Ayuntamiento de Aguilar
de Campoo, del 15 al 17 de agosto
se celebra la vigsima edicin de
AR.CA, el Encuentro Internacional de Artistas
Callejeros con una programacin compuesta
por diez compaas que pondrn en escena
espectculos para todo tipo de pblicos y de
diversas disciplinas escnicas como el circo,
el teatro o la danza acompaadas en mu-
chos casos por el humor.
La Plaza Espaa de la localidad palentina
se convertir durante tres das en un esce-
nario al aire libre en el que poder disfrutar
de espectculos como Tte de Pioche de los
franceses Heyoka Thtre, una obra en cla-
ve de clown y humor burlesco protagonizada
por un empresario de la construccin y su
aprendiz, dispuestos a construir una vivien-
da de alquiler moderado aunque todo
se acelera y los dos personajes tendrn que
enfrentarse a todo tipo de catstrofes.
Dos son los protagonistas de Les demi
frres Grumaux de los tambin franceses
Carnage Productions; dos artistas que
realizan asombrosas proezas en forma de
gags a medio camino entre los hermanos
Marx y Mad Max (un salto mortal en moto
sobre una mesa de fuego, precisin con lti-
go en blanco humano).
La energa y el riesgo protagonizan la
propuesta de los belgas Cirqulation Lo-
cale, Tampoline Mission 3, una combinacin
de saltos acrobticos imposibles, impresio-
nantes cadas sobre una cama elstica de
grandes dimensiones, malabares y teatro de
calle. Los dos artistas se lanzan y vuelan por
el aire cuyo nico lmite es el cielo.
La acrbata Serena Vione presenta Iter,
un espectculo en el que funde la expresin
corporal, la danza, el circo y el teatro para
ofrecer una historia que su protagonista
transforma en una gran aventura a travs
de un lenguaje artstico de gran emotividad
que conecta a la artista con el pblico. El
do de acrobacia y danza Ca. Jordi Vidal
XX ENCUENTRO INT. DE ARTISTAS CALLEJEROS DE AGUILAR DE CAMPOO
Fiesta teatral para celebrar
veinte aos de festival
El Festival Internacional de Teatre i Animaci Al Carrer de Vi-
ladecans celebra su veinticinco aniversario los das 4, 5 y 6 de julio
con una edicin en la que destacan algunos espectculos retrospec-
tivos que se han podido ver en aos anteriores tales como Carbn Club
de Markelie, o el espectculo de danza dentro del agua Ai, que me mullo!
de Factoria Mascar. Tambin se podr disfrutar con Papers! de Xarx a
Teatre, compaa de Vila-real muy vinculada al festival y de espect-
culos llegados de circuitos internacioanales como los franceses Cie.
Isis o los canadienses Hand to Bike. El gnero del clown vuelve a estar
presente en el festival de la mano de Pepa Plana y Toti Toronell que
presentan ante el pblico de Viladecans Despistats al igual que Ganso
& Cia. La danza tambin tendr su protagonismo con espectculos como lombre de Cor de la compaa francesa
Bakhus o Heart Wash de Cia. de Dansa Mar Gmez adems de las propuestas de las compaas locales Le Danse, Dreambox
y Caviga. Adems, esta edicin contina en la lnea iniciada el pasado ao con la que el festival apuesta por la
construccin de un espacio profesional de refexin y debate a travs de las jornadas profesionales que tendrn
lugar el 4 de julio. Una edicin especial por tanto la de este ao con una extensa programacin que esconde ms
de una sorpresa para todos los pblicos que se acerquen hasta la localidad catalana.
Racines de Les Krilati @stefanoborgui.com
Papers! de Xarx a Teatre @Josep Gil
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expresa con Chrysalis la evolucin de una
pareja (el encuentro, la pasin, las discor-
dias, el nacimiento de un beb) en un
trabajo de gran suavidad y ternura que no
dejar indiferente a nadie.
Capicua por su parte fusiona el teatro
gestual, el circo y la danza con la manipu-
lacin de objetos para narrar, en Entredos,
la historia de un personaje atormentado que
despierta en un mundo fantstico; una pro-
puesta que acerca a los pblicos la realidad
del mundo de los sueos a travs de una
propuesta fresca y visual.
Carroussel des moutons de los belgas
DIrque & Fien es un espectculo impreg-
nado de la espontaneidad del teatro calleje-
ro, la intimidad de una cajita de msica y la
fuerza del circo. Ante el pblico un hermoso
piano de cola, elemento angular de una pro-
puesta en la que se funde la msica, los ma-
labares y las acrobacias ms increbles.
Y la msica en vivo, junto con el teatro y el
circo son los ingredientes principales de Ca-
baret errante, una obra presentada a modo
de cabaret por Cia. Jean Philippe Kiko-
las, un espectculo que ofrece una atmsfe-
ra cercana cargada de potica y nuevo circo.
Y circo tambin, pero dramtico y potico a
la vez que tierno y cruel es Racines de los
franceses Les Krilati. La poesa se une a
un relato sin palabras en una representacin
puramente fsica de mstil chino, equilibrios,
trapecio, cuerda, mano a mano... todo ello
acompaado de un fino humor.
Completa la programacin de esta edicin la
reposicin de un clsico de la escena callejera,
La cabra de El espejo negro. La compaa
andaluza vuelve con la divertida troupe de
marionetistas gitanos irrumpiendo en la calle
entre palmas y msica de raza. Estos parti-
culares artistas de la calle se buscan la vida
pidiendo con desparpajo; msica en directo y
enlatada de cantes flamencos, discotequeros,
zapatedos marionetas y actores dan vida a
un singular clan familiar que sorprendern y
divertirn a todos los pblicos.
La cabra de El espejo negro
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D
eclarado recientemente
Acontecimiento Excepcional
de Inters Pblico por el
Congreso de los Diputados
a instancia del Gobierno de la Junta
de Extremadura, a la postre organi-
zador del festival junto al INAEM, las
diputaciones de Cceres y Badajoz,
Ayuntamiento de Mrida y Caja de
Badajoz, por tercer ao consecutivo
est gestionado por Pentacin y di-
rigido por Jess Cimarro, que se ha
fijado el objetivo de que la reflexin
en colectividad que procura el teatro sea el
legado que nos deje a todos esta edicin.
El ncleo de la programacin las activi-
dades que tienen lugar en el Teatro Roma-
no est compuesto por un total de nueve
producciones de diferente corte: teatro co-
media y tragedia, danza ballet flamenco,
pera dos producciones y este ao tam-
bin cine. Y es que se quiere conmemorar
los citados hitos con la produccin de una
pelcula documental que se proyectar el da
20 de julio bajo el ttulo de Mrida, el gran
teatro del mundo, y que parte del histrico
teatro de Mrida para recorrer los escena-
rios de todo el Estado espaol, los edificios
y todo lo que en ellos se ha representado en
los ltimos 80 aos. Actores, autores, direc-
tores, productores, tcnicos todos tienen
cabida en este documental dirigido por Ma-
nuel Palacios que no solo pretende hablar de
teatro, sino que lo que busca es mostrarlo
en todas sus facetas.
Y bien lo hara con sus compaeras de
cartel, si no fuera porque en su mayor
parte son estrenos absolutos o, cuando
menos, estrenos en Espaa, al estar mu-
chos de ellos coproducidos por el propio
festival. Es el caso de la pera que abre
la programacin, Salom (2-6 de
julio) de Richard Strauss en libreto
de Oscar Wilde con direccin musical
de lvaro Albiach, direccin escni-
ca de Paco Azorn, quien ha optado
por poner el acento de su propuesta
sobre la nocturnidad y la influencia
de la luna sobre los protagonistas,
y coreografa de Vctor Ullate, encar-
gado de crear el sensual baile de los
siete velos que Salom, la protago-
nista, interpreta ante la mirada de su
padrastro.
No en vano, junto a la pera, la danza ad-
quiere un protagonismo destacado en este
arranque del festival, al tomar el relevo Sara
Baras con Medusa, la guardiana (9-13 de
julio). Ella misma dirige y protagoniza esta
obra de ballet flamenco, encarnando al te-
mido monstruo que convierte en piedra a
todo aquel que ose mirarla a los ojos, pero
que en su origen era una bella mujer. Porque
Medusa era una joven que tras ser violada
por Poseidn, hubo de pagar por la infamia
sufrida, ya que Atenea decidi castigarla a
ella. Junto a la gaditana, protagoniza la obra
Jos Serrano, en la piel de Perseo.
LX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLSICO DE MRIDA
Dos mil ms sesenta
Aun siendo el pilar sobre el que se asienta la cita estival, el Festival de Mrida se extiende por otros
puntos de la ciudad, en los que ofrece muchos y variados alicientes. Algunas de ellas son de gran tradicin,
como el trabajo que desarrolla TAPTC? Teatro en diversos puntos y que este ao se realiza bajo el lema Augus-
to en Mrida; otras ms recientes, pero con una gran entidad, como es la celebracin de los Premios Ceres de
Teatro, cuya gala tendr lugar el 28 de agosto; diversas representaciones en la calle, entre las que cabe sealar las
representaciones circenses que ofrecern este ao Albadulake y Asaco producciones; la exposicin con la que se
conmemoran las 60 ediciones del Festival y los 75 aos de la Agencia EFE, que se materializa en una muestra de
fotografas de lo ms destacado de las sesenta ediciones del festival; conferencias, encuentros...
El Festival de Mrida alcanza este verano un nuevo
hito. Con la que ya est preparada y a punto de co-
menzar van a ser sesenta las ediciones desde que na-
ci en el ao 1933 con la representacin de Medea de
Sneca de la mano de la actriz Margarita Xirgu y en
versin de Miguel de Unamuno. El milenario Teatro
Romano volver a rebosar vida en escenario y gradas,
ofreciendo nueve producciones que podrn verse del
2 de julio al 28 de agosto justo cuando se cumplen
dos mil aos de la muerte de quien fund la ciudad,
el emperador Octavio Augusto. Es precisamente a l,
adems de a la Xirgu y a Unamuno, a quienes ha que-
rido recordar el director del festival, Jess Cimarro en
la presentacin de esta edicin: Fue deseo de Augus-
to, uno de los mejores estadistas de la antigedad, que
las ciudades fundadas bajo su gobierno, dispusieran de
un teatro en pro de un nivel cultural conveniente para
sus habitantes.
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LA ILADA AL COMPLETO
La tercera de las producciones en
ocupar el escenario del Teatro Ro-
mano esta edicin es la pera Dido y
Eneas de Henry Purcell, a cargo del
recin creado Taller de pera del
Conser vatorio Superior de Ba-
dajoz Bonifacio Gil (15 de julio).
Con direccin musical de Santiago
Pereira, direccin coral de Sara Ga-
vn y direccin escnica de Mara Je-
ss Delgado, la apuesta combina los
elementos propios caractersticos de
esta pieza, como es la mezcla de ele-
mentos buclicos, con grotescos y cmicos,
que devienen en la inevitable tragedia.
Uno de los hitos de la actual edicin ser
sin duda la presencia de un espectculo
como la Ilada que ha dirigido Stathis Liva-
thinos. Y es que se ha enfrentado a la labor
de dirigir los 24 libros del relato homrico.
Reformulada como drama, se somete a una
mirada artstica moderna con la intencin
de reflexionar sobre una pregunta clave en
nuestros das, como es el sentido del heros-
mo. Esta produccin podr verse los das 18
y 19 de julio, y se representa en griego con
subttulos en castellano.
TIEMPO DE COMEDIAS
Tras un contundente inicio, llegan das de
distensin con la puesta en escena de varias
comedias, entre las que no poda faltar alguna
de Aristfanes. De hecho, no ser una, sino
dos, las que se puedan ver de forma conse-
cutiva. Del 23 al 27 de julio el director Juan
Dolores Caballero, el Chino, presenta su pro-
puesta sobre Las Ranas. Protagonizado por
Pepe Viyuela y Miriam Daz Aroca, se trata de
una obra trufada de enredos, exageraciones
grotescas, mitologa burlesca y metateatro, en
la que el autor enva a Baco a buscar a Eurpi-
des dada la mala situacin del teatro cuando
en realidad Aristfanes lo acusaba de ser res-
ponsable de su degradacin.
A esta le seguir Pluto, dirigida por Magi
Mira e interpretada, entre otros, por Javier
Gurruchaga, Marisol Ayuso, Marcial lvarez
y Jorge Roelas. Situada la accin en Atenas
hace 25 siglos, Pluto, es la historia de una
utopa, del sueo del reparto justo de la
riqueza, del dinero. Y es que como recuer-
da la directora de este montaje que podr
verse del 30 de julio al 3 de agosto, a Aris-
tfanes era un tema que le preocupaba en
un pas mediterrneo donde la democracia
perda pie, donde la corrupcin de sus po-
lticos era alta, alto el nivel de pobreza y
baja, muy baja, la posibilidad de conseguir
al menos un plato de lentejas.
Tambin caras conocidas son las que se
pueden ver en El Eunuco (6-10 de
agosto), de Terencio. Pepn Nieto,
Anabel Alonso y Alejo Sauras son al-
gunos de los intrpretes que dirige
Pep Anton Gmez en una puesta en
escena que cuenta con la composicin
musical de Factora Madre Constriktor
y Asier Etxeandia y coreografa de
Chevy Muraday. Y es que su apuesta
es partir del teatro clsico grecolatino
para llegar al musical, la comedia de
situacin y el vaudeville.
PRODUCCIN EXTREMEA
El teatro isabelino tambin tiene lugar en
esta cita con un Shakespeare, eso s, con
una de sus obras integradas en la triloga
romana. Fermn Cabal firma esta versin de
Coriolano (13-17 de agosto) que dirige Eu-
genio Amaya para el festival, en coproduc-
cin con la extremea Arn Dramtica, y
que segn anuncian, aprovechar las carac-
tersticas del Teatro Romano y respetar la
base histrica de la obra sin actualizaciones
ni anacronismos.
Cierra la programacin en el Teatro Roma-
no otra produccin extremea, realizada en
colaboracin con Teatro del Noctmbulo.
Dirigida por Denis Rafter y basada en la ver-
sin de Miguel Murillo, un elenco encabeza-
do por Jos Vicente Moirn, Mem Tabares
y Gabriel Moreno escenificarn Edipo Rey de
Sfocles (20-24 de agosto), que al igual que
lo hiciera Edipo, se han puesto en manos del
destino para llevar a cabo esta desgarradora
historia, con el objetivo de ofrecer al pblico
una construccin del drama de Sfocles des-
de el ms absoluto respeto y admiracin.
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E
ste ao se cumple la XXX edicin
del Festival de Teatro Clsico de
Alcntara que tendr lugar del 6
al 10 de agosto con una progra-
macin que se centrar en visualizar el
valor escnico del Siglo de Oro. Los cinco
montajes previstos se llevarn a cabo en
el Conventual de San Benito de la locali-
dad extremea, as como las actividades
paralelas consistentes en un taller de Or-
ganizacin de materiales de creacin para
el actor y de Esgrima escnica.
La Compaa Nacional de Teatro Clsico
arrancar la programacin , el da 6, con
la obra Las bandoleras de Lope de Vega.
Carmen Portaceli dirige esta propuesta
que tiene a las dos bandoleras protago-
nistas como estandarte, en homenaje a
todas las mujeres fuertes, heronas ejem-
plares en sagacidad, fuerza y determina-
cin, que transitan por toda la obra del
dramaturgo del Siglo de Oro. Interpreta-
das por Carmen Ruiz y Macarena Gmez,
ni son terribles, ni deformadas ni agresi-
vas, solo tienen rabia de haber sido insul-
tadas y engaadas, sin ninguna oportuni-
dad de restablecer su honor que no sea
la venganza, la nica va que su entorno
les permite. Son listas, vitales y graciosas,
pero sobre todo llenas de ilusiones frus-
tradas, de las que se desquitan centrando
toda su decepcin en el escarnio contra el
gnero masculino.
Morfeo Teatro escenificar La escuela
de los vicios, obra de Quevedo escrita a
principios de 1600 en la que critica los
abusos de ministros, magistrados, ban-
queros y mercaderes sin escrpulos. Tal
y como seala la propia compaa este
espectculo es un concentrado de la
mejor irreverencia del genio del Siglo de
Oro, escritos que en su momento lograron
el xito, provocando diversas polmicas,
entre las que no faltaron acusaciones de
obra subversiva contra el gobierno.
Morfeo apuesta por una puesta en esce-
na de fina comedia con tintes sardnicos,
presenta a un extravagante diablo Cojuelo
esperando a dos necios a los que espera
cautivar con su escuela de los vicios,
la nica en que los alumnos cobran por
aprender. Los tres acabarn recitando, en
un custico baile de mscaras de carna-
val, el poderoso caballero es don dinero
con claros ecos a nuestro tiempo actual.
TRAGEDIAS Y COMEDIAS
Fernando Sansegundo es el autor y di-
rector de Barrocamiento de SioSi Teatro,
en la que se recrea la vida de tres mag-
nficas autoras del siglo de Oro: Mara de
Zayas y Sotomayor, sor Juana Ins de la
Cruz y Feliciana Enrquez de Gzman, que
se atrevieron a competir sin complejos a la
hora de tomar la pluma y la palabra. SioSi
no pretende hacer un relato de biogra-
fas a travs de esta obra aunque parta
de ellas. Se trata ms bien de una mirada
sobre estas mujeres, representativas de
otras que intentaron un camino similar,
que vivieron su siglo, alcanzaron notorie-
dad y fueron casi olvidadas.
En lugar de viajar en el tiempo han tras-
ladado a estas tres mujeres, que consti-
tuyen los tres personajes de la obra, a la
realidad de hoy. Pero para no asustarlas,
han provocado a sus espectros, y para
que no se despisten, les han hecho creer
que cada vez que aparecen es la noche
de las nimas.
La Compaa Teatro Clsico de Sevilla
por su parte representar La estrella de
Sevilla de Lpez de Vega dirigida y adap-
tada por Alfonso Zurro. Esta obra es una
de las tragedias referenciales del teatro
del Siglo de Oro. Una pieza contundente
que narra unos supuestos sucesos hist-
ricos acaecidos en Sevilla. En el siglo XIII,
el rey Sancho el Bravo llega por primera
vez a esta ciudad y queda prendado por la
belleza de Estrella Tavera. La desea y har
todo lo posible para conseguirla.
La obra no esconde su posicin cr-
tica con el soberano en subterfugios ni
barroquismos. Es directa, clara, sin am-
bigedades. Esta propuesta ofrece un
planteamiento escnico donde frente al
poder absoluto medieval aparece la con-
cepcin moderna del ciudadano. Porque
los sbditos empiezan a exigir sus dere-
chos ante las arbitrariedades despticas
de sus monarcas.
La programacin de esta trigsima edi-
cin finalizar con la pieza, en clave musi-
cal y de humor, Siglo de oro, siglo de ahora
(foli) de Ron Lal. En esta ocasin la com-
paa presenta su revisin contempornea
de la fola, folla o fiesta barroca de piezas
XXX FESTIVAL DE TEATRO CLSICO DE ALCNTARA
Luces, sombras y algo ms del
Siglo de Oro
La escuela de los vicios de Morfeo Teatro
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La programacin del trigsimo sptimo Festival de Teatro Clsico de Almagro se
desarrollar entre el 3 y el 27 de julio, donde Shakespeare y Lope de Vega vuelven a
ser protagonistas. Cada autor cuenta con 10 textos llevados a escena. Entre las co-
medias del madrileo se encuentran El castigo sin venganza o El perro del hortelano,
ambas de la Fundacin Siglo de Oro (Rakat). Del ingls se representarn Los M-
cbez, versin de Macbeth de Juan Cavestany dirigida por Andrs Lima, Amleto, sobre
Hamlet, dirigido por Andrea Baracco, Otelo, dirigido por Eduardo Vasco o Un cuento
de invierno, por Carlos Martnez-Abarca. Tras ellos, subirn a escena seis obras de
Cervantes, como Gaudeamus!, adaptacin libre de El licenciado vidriera, cuatro de
Caldern de la Barca y cuatro de Molire. Destacable tambin la presencia de la
Compaa Nacional de Teatro Clsico que entre producciones propias, coproduccio-
nes y apoyados por la Joven Compaa, dentro de la programacin oficial, llevar a
escena cinco piezas: Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorrilla, El caballero
de Olmedo (con el Teatre Lliure), La cortesa de Espaa y Las dos bandoleras de
Lope de Vega, y En un lugar del Quijote, una adaptacin libre de la obra de Cervantes
realizada junto a la compaa Ron Lal. Entre todas suman 24 funciones, es decir,
una cuarta parte de las 98 representaciones de la muestra de la presente edicin.
Adems de las obras previstas, las actividades paralelas tendrn un peso especfico
dentro del programa del festival con nada menos que cuatro exposiciones, las jorna-
das formativas en el Palacio Valparaso que acogern el 2 Encuentro Internacional
de Crtica y Gestin Teatral y la dcima edicin de la Escuela de verano de Almagro.
El hbito de la lectura: un enfoque multidisciplinar as como las XXXVII Jornadas del
Teatro Clsico de Almagro: el dinero y la comedia espaola. Tambin hay que destacar
los talleres y la tercera edicin del Barroco infantil, una programacin hecha a medida
para los ms pequeos. Asimismo, sealar que contina adelante la cuarta edicin del
Certamen Internacional Almagro Off, iniciativa que la organizacin Fundacin Festival
de Almagro puso en marcha en 2011 enfocado a dar cabida a las compaas de
teatro ms jvenes del panorama internacional, con el fin de propiciar y favorecer la
creacin contempornea, nuevos lenguajes y propuestas innovadoras de la direccin
escnica de teatro dramtico sobre el Barroco.
Festival de Teatro Clsico de Almagro
La estrella de Sevilla de Compaa de Teatro Clsico de Sevilla
breves; una coleccin de entremeses, jca-
ras, mojigangas, romances y canciones.
Con espritu dialctico entre tradicin y
modernidad, recrean las estructuras, per-
sonajes, situaciones, metros y ritmos del
entrems tradicional (desde los pasos de
Lope de Rueda hasta los sainetes de Ra-
mn de la Cruz, pasando por los grandes
entremesistas y dramaturgos ureos) para
imprimirles un carcter contemporneo, y a
la vez homenajean numerosas obras, esce-
nas, poemas y fragmentos de los grandes
autores del Siglo de Oro, tanto espaoles
como europeos, dando paso a un espec-
tculo directo, burlesco y dinmico a la vez
que culto y popular.
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E
l Castillo de los Guzmanes volver a
ser el epicentro del Festival de Tea-
tro y Danza Castillo de Niebla cuya
trigsima edicin tendr lugar del
12 de julio al 16 de agosto. Para celebrar
los treinta aos del festival Niebla acoger
tres exposiciones, Miradas de escena con
fotografas de Mara Clauss, Poemario na-
tural con obras del artista Sergio Cruz y
una tercera de Antonio Pallero.
La programacin escnica de esta edi-
cin se compone de seis espectculos y
dar comienzo con Los Mcbez una versin
libre del Macbeth de Shakespeare escrita
por Juan Cavestany y dirigida por Andrs
Lima que traslada la historia de la Escocia
Medieval a la Galicia de provincias de hoy.
Carmen Machi y Javier Gutirrez dan vida al
matrimonio protagonista de esta coproduc-
cin de Siamesas, Carallada Show, Mama
Floriana y Asuntos Culturales con el Centro
Dramtico Nacional y el Pazo da Cultura de
Narn, lugar donde tuvo lugar su estreno
el pasado 21 de marzo; una obra sobre la
corrupcin y la ambicin.
La hermosa Jarifa que lleva a escena
GG Producciones, en coproduccin con el
Festival Internacional de Teatro Clsico de
Almagro, ha sido seleccionada por los so-
cios de Niebla 2.0. Borja Rodrguez es el
autor y director de esta versin de Historia
del Abencerraje y de la hermosa Jarifa, de
Antonio de Villegas en una propuesta en
la que una voz del siglo XVI es capaz de
hablar a los hombres y mujeres del siglo
XXI, mediante una mecnica narrativa que
invita a divertir maravillando.
India. El sueo de Anantapur de la com-
paa Miguel Vargas Flamenco Dance Thea-
ter es un espectculo a beneficio de la Fun-
dacin Vicente Ferrer en el que se funden
XXX FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA CASTILLO DE NIEBLA
Los grandes clsicos llegan al
castillo en versiones de hoy
La hermosa Jarifa de GG Producciones
Aunque comenz el pasado 12 de junio hasta el 6 de julio se po-
dr disfrutar en el Festival Clsicos en Alcal con los estrenos de
dos obras de Shakespeare Un cuento de invierno de SioSi Teatro
y Much ado about nothing de David Espinosa y el Local Espacio
de Creacin. Otro Shakespeare, Otelo, de Noviembre Teatro, Mi-
sntropo adaptacin de la obra de Molire por Miguel del Arco
para Kamikaze Producciones o el concierto de Ara Malikian y la
Orquesta en el Tejado son algunas de las propuestas. Del 5 al 26
de julio tendr lugar el XVII Festival de Teatro Clsico Castillo de
Pescola que se inaugurar con el espectculo itinerante El ciego
del Lazarillo de la Compaa Ando Creando. Los clsicos cmicos
de Teatro Corsario, Tartuf de Molire en versin del Centre Dra-
matic Vila-real, otra adaptacin, en este caso a cargo de Ricardo
Iniesta de la universal obra de Fernando de Rojas, Celestina,
la tragicomedia, de Atalaya y de
La flauta mgica de Mozart por
la Compaa Dei Furbi completan
la programacin.
El Teatro Romano ser el cen-
tro de Sagunt a escena espacio
en el que del 27 de julio al 24
de agosto se podr disfrutar,
al aire libre de una veintena
de propuestas entre las que
destacan Revolucin de Arden
Producciones, La metamorfosis
de Proyecto Titoyaya o Anfitrin de Culturarts Teatre i Danza
adems de una programacin off denominada Off Rom.
De Ruta por otros festivales
Misntropo Eduardo Moreno
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agosto
cultura, religin, tradicin, literatura, danza
y msica de la India con la fuerza del len-
guaje del Flamenco. Seis piezas coreogrfi-
cas conforman un espectculo en el que se
recorre la belleza de la cultura india.
Uno de los textos fundamentales de la
literatura universal se presenta en versin
libre y musicalizada, nos referimos a En un
lugar del Quijote, coproduccin de Ron Lal
y la Compaa Nacional de Teatro Clsico
que dirige Yayo Cceres. En ella recrean
una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo
de la triste figura vive sus hazaas mientras
Cervantes va escribiendo su obra maestra.
Una divertida adaptacin con msica inter-
pretada en directo.
Otra adaptacin en este caso de Fran-
cisco de Quevedo con el ttulo La escuela
de los vicios es la propuesta de Morfeo Tea-
tro realizada in memorian a Javier Leoni,
maestro y amigo, crneo privilegiado tal y
como sealan los miembros de la compa-
a. Escrita y dirigida por Francisco Negro,
esta obra esta basada en los discursos po-
lticos y las stiras de uno de los grandes
autores del Siglo de Oro. Sobre el escenario
dos necios y el diablo Cojuelo que espera
cautivar con una escuela de los vicios en
los que adentrarlos en los conocimientos
de mentir, engaar, robar y medrar.
El eunuco de Terencio en una versin de
Jordi Snchez y Pep Anton Gmez, quien
tambin se encarga de su direccin llega
a Niebla tras su estreno en el Festival de
Teatro Clsico de Mrida. Caras conocidas
como Anabel Alonso y Pepn Nieto enca-
bezan un elenco formado por los nueve
intrpretes de esta versin divertida y
de enredo coproducida por Festival In-
ternacional de Teatro Clsico de Mrida,
Mixtolobo, Labasca 64 y Cicln. Sobre el
escenario nueve personajes enloquecidos
por el amor, el dinero, la pasin, el orgullo,
los celos y los equvocos. Una propuesta
en la que se entrecruzan el teatro clsico
grecolatino con el musical, la comedia de
situacin y el vodevil. Humor y diversin
sobre las tablas para poner la guinda a la
trigsima edicin del festival.
Los Mcbez de Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana y Asuntos Culturales Luis Castilla
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L
ope de Vega vuelve a ser pro-
tagonista de la novena edicin
del Festival Olmedo Clsico
que tendr lugar del 18 al 27
de junio y se presenta con una pro-
gramacin con once espectculos de
otras tantas compaas y en la que
tambin tienen cabida las novenas
Jornadas sobre teatro clsico que
este ao tendrn como ttulo La fuer-
za del Fnix: ltimas novedades y re-
novaciones de Lope de Vega que se
centrarn en los montajes realizados
de la obra El caballero de Olmedo los
ltimos aos y en otras obras menos
conocidas del autor como la comedia Mu-
jeres y criados recuperada recientemente.
Este ao las Jornadas rinden homenaje a
Jos Luis Alonso de Santos que incluye la
presentacin del ltimo libro de la coleccin
del festival, El mundo, el demonio y mi car-
ne del dramaturgo homenajeado.
El Curso de Anlisis e Interpretacin
Fernando Urdiales dirigido por Esther
Prez Arribas incluye en su novena edi-
cin clases de interpretacin y tcnica del
verso a cargo de la propia Prez Arribas
y clases de Espacio Escnico e Indumen-
taria e introduccin al contexto del teatro
espaol del Siglo de Oro impartidas por
Rosario Charro y Germn Vega respecti-
vamente. Las actividades paralelas del
festival se completan con dos exposicio-
nes, Sembrando a los Clsicos, un re-
corrido fotogrfico por la edicin anterior
de Po Baruque Fotgrafos y Entremeses
ureos en colaboracin con el Centro de
Documentacin Teatral y los festivales de
Chinchilla y Getafe.
La Corrala Palacio Caballero de Olmedo
ser el espacio en el que tendrn lugar las
once representaciones de los espectculos
con los que se podr disfrutar este ao que
darn comienzo con La cortesa de Espaa
de la Joven Compaa Nacional de Teatro
Clsico, con versin de Laila Ripoll de esta
obra de Lope dirigida por Josep Maria Mes-
tres a la que le sigue una adaptacin libre
de la obra universal de Cervantes En un lu-
gar del Quijote, coproduccin de la CNTC y
Ron Lal dirigida por Yayo Cceres.
Otra obra de Cervantes, en este caso
El coloquio de los perros de la compaa
colombiana Laboratorio Escnico Univalle
con direccin de Ma Zhenghong y Alejan-
dro Gonzlez Puche. Desde Cuba
llega a Olmedo Mephisto Teatro con
El burgus gentilhombre de Molire
bajo la direccin de Liuba Cid y des-
de Japn, uno de los platos fuertes
de esta edicin, la versin de Yoichi
Tajiri de El caballero de Olmedo, diri-
gida por Kei Jinguji para la compaa
Ksec-Act.
Alfonso Zurro firma la versin
y se encarga de la direccin de La
estrella de Sevilla, obra atribuida a
Lope de Vega que presenta Teatro
Clsico de Sevilla y Rebeca Sanz
hace lo propio con La boba para
otros y discreta para s, tambin de Lope
y a cargo de La Finea Teatro. La hermosa
Jarifa, en versin y direccin de Borja Ro-
drguez de la novela morisca del siglo XVI
que pone en escena La Morgue, Saga Pro-
ducciones y GG Distribucin; un clsico de
Shakespeare, Otelo, en versin de Yolan-
da Palln y direccin de Eduardo Vasco de
Noviembre Teatro y el ltimo espectculo
de Teatro Corsario, Clsicos Cmicos (En-
tremeses de burlas) a partir de obras de
varios autores del Siglo de Oro completan
la programacin de este ao junto con el
espectculo para pblico familiar Sonetos
entre todos de Pie Izquierdo Teatro y El
amor enamorado a cargo del alumnado de
la Escuela Superior de Arte Dramtico de
Valladolid (dentro del programa Clsicos
en Vspera), y ambos escenificados en el
Centro de Artes Escnicas San Pedro.
IX FESTIVAL DE TEATRO CLSICO EN LA VILLA DEL CABALLERO
Lope de Vega siempre vuelve
a Olmedo
El caballero de Olmedo de Ksec-Act
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L
a Cava vuelve a ser el escenario
principal del Festival de Teatro
Clsico de Olite cuya decimo-
quinta edicin se celebrar
entre el 18 de julio y el 2 de agos-
to. La programacin de este ao se
presenta dividida en dos tipos Joyas
del Palacio que incluye a las compa-
as del mbito estatal y Clsicos de
aqu con propuestas de compaas
de teatro de Navarra adems de los
espectculos de teatro de calle, map-
ping y dos talleres dirigidos a actores
profesionales en colaboracin con la
Universidad Pblica de Navarra.
El programa Joyas del Palacio dar
comienzo con La Banda de Lzaro,
espectculo que recrea la historia del
Lazarillo de Tormes de La Cantera
Producciones Teatrales junto con la
anda Municipal de Msica de Olite y
que inaugurar el festival. El ltimo
trabajo de Morfeo Teatro, La escuela
de los vicios de Francisco de Queve-
do es una comedia cida con dramaturgia y
direccin de Francisco Negro en la que se
recrea una escuela con titulaciones como
bachiller de mentir, licenciado en engaar,
doctor en robar o catedrtico en mediar.
Otra adaptacin, en este caso de la uni-
versal novela de Cervantes bajo el ttulo
En un lugar del Quijote, coproduccin de la
Compaa Nacional de Teatro Clsico y Ron
Lal: una aventura que funde el teatro, la
palabra y la msica en directo.
Tambin es una adaptacin libre en este
caso del Macbeth de William Shakespeare
la que firma Juan Cavestany y dirige Andrs
Lima, Los Mcbez. La ambicin y el poder
tan bien expresadas en la obra del drama-
turgo ingls es presentada en la Galicia
contempornea con un elenco encabezado
por Carmen Machi y Javier Gutirrez.
Dos obras de Lope de Vega, Fuenteove-
juna, a cargo de la Compaa Jos Estruch-
RESAD en una versin de Roco Bello y
direccin de Pedro Casas y Las dos
bandoleras coproduccin de la Com-
paa Nacional de Teatro Clsico y
Factora Escnica Internacional. Con
dramaturgia de Marc Rosich, esta
propuesta es un homenaje a todas
las mujeres fuertes, heronas ejempla-
res en sagacidad, fuerza y determina-
cin que transitan por toda la obra de
Lope en palabras de Rosich y la di-
rectora del montaje, Carme Portaceli.
Completa este programa As es, si as
fue (Espaa: de los Trastmara a los
Austrias) una obra de Juan Asperilla,
sobre textos de Torres Naharro, Mar-
qus de Santillana, Cervantes, Lope
de Vega y Caldern que dirigida por
Laila Ripoll para Producciones An-
drea DOrico plantea un viaje por los
reinados de Juan II, Enrique IV y los
Reyes Catlicos.
El programa Clsicos de aqu por
su parte incluye las obras El pleito de
Aresa o gallina vieja hace buen caldo
de Lope de Vega con versin y direccin
de Miguel Munrriz de La Nave Produccio-
nes Teatrales y Limboescena; una de las
obras ms conocidas y representadas de
Jos Sanchis Sinisterra, aque, o de piojos
y actores a cargo de Iluna Producciones;
la shakesperiana Sueo de una noche de
verano del Taller de Teatro Kilkarrak y una
adaptacin contempornea de El gran tea-
tro del mundo de Caldern de la Barca de
Puntido Teatro.
XV FESTIVAL DE TEATRO CLSICO DE OLITE
Los clsicos desde la visin
profesional y afcionada
En un lugar del Quijote de la Compaa Nacional de Teatro Clsico y Ron Lal
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E
l Teatro Avante junto con el Adrien-
ne Arsht Center for the Performing
Arts, el Teatro Prometeo del Miami
Dade College (socio en produccin y
gestin pedaggica) y el Miami-Dade Coun-
ty Auditorium presentan la vigsima novena
edicin del Festival Internacional de Teatro
Hispano de Miami que tendr lugar entre el
10 y el 27 de julio en diversos locales del
condado de Miami-Dade. Dentro de su pro-
gramacin se han previsto catorce espect-
culos de compaas procedentes de Brasil,
Chile, Espaa, Estados Unidos, Mxico y
Argentina, haciendo un especial hincapi en
este ltimo pas, al que le dedican la presen-
te edicin con objeto de honrar y celebrar su
contribucin a la cultura iberoamericana. Por
primera vez tambin el festival arrancar su
programacin con un musical y presentar
un caf concert barroco, ambos llegados
directamente de Buenos Aires.
En el marco del festival tambin se in-
cluye un programa educativa bajo la direc-
cin de Beatriz J. Rizk, PhD, con la colabo-
racin del Centro de Literatura y Teatro, y
el Koubek Centre del Miami Dade College,
dando paso a coloquios inmediatamente
despus de cada estreno, con conferen-
cias, mesa redonda de directores, pre-
sentacin de libros de teatro, lecturas
dramatizadas, exposiciones de fotografas
y talleres. Asimismo, el Festival celebrar
el popular Da Internacional del Nio pa-
trocinado por TARGET, en el InterAmerican
Campus del Miami Dade College el domin-
go 20 de agosto.
PREMIO HONORFICO
A colacin con la especial atencin que
el festival dedicar a Argentina, en esta
ocasin el Premio a una vida dedicada a
las Artes Escnicas ser otorgado en la
jornada inaugural, el 10 de julio, al maestro
argentino Eduardo Tato Pavlovsky, drama-
turgo y mdico orientado al psicodrama,
justo despus de la representacin del mu-
sical Calgula de Pepe Cibrin Campoy y n-
gel Malher, un trabajo que trata del poder
sin lmites, un absoluto canto a la libertad
del hombre frente a la opresin del poder
omnipotente, omnipresente y asesino.
En la jornada inaugural tambin se pre-
sentar en el Carnival Studio Theater Lo-
bby la exposicin fotogrfica Argentina en
el Festival donde se recogen instantneas
realizadas por Asela Torres contando con
el diseo e instalacin de Ernesto Padilla,
que estar abierta hasta que finalice el fes-
tival el 27 de julio.
Dos montajes ms de manos de com-
paas argentinas. Por un lado, el Tea-
tro Musical Contemporneo escenificar
Bromas y lamentos, escrita y dirigida por
Marcelo Lombardero, en colaboracin con
Florida Grand Opera y Miami-Dade Coun-
try Auditorium, con una puesta en escena
contempornea, donde Lombardero propo-
ne el dilogo entre la msica del Barroco
temprano e ideas teatrales de vanguardia.
Banfield Teatro Ensamble, por su parte,
dar a conocer El loco y la camisa, escrita
y dirigida por Nelson Valente donde se pre-
gunta Quines son los locos y quines los
sanos? No existe mayor locura que la de
vivir en la continua mentira. La irrealidad
enloquece y pervierte.
Las compaas locales Teatro Prometeo,
Teatro Avante y Adriana Barraza Black
Box & Nobarte de Miami, presentarn La
conducta de la vida y Volvi una noche;
Aos difciles y Federico... Ay, clavel! res-
pectivamente. La primera se centra en la
poltica, el poder y los derechos humanos
en una historia donde el conflicto doms-
tico refleja la violencia y Volvi una noche
muestra la lucha entre los cambios que
XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI
En honor a la contribucin
cultural de Argentina
Bromas y lamentos Teatro Musical Contemporneo El loco y la camisa Leandro Allochis Calgula Nacho Lunadei
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los individuos se proponen y el mantenimiento de las tradicio-
nes que imponen las generaciones anteriores. Mario Ernesto
Snchez con Teatro Avante escenifica una historia donde las
alusiones y metforas abundan, pasando por el absurdo y el
humor negro, y a veces, cayendo en la hipocresa que oculta
y por ltimo, veremos como dos mujeres se reinventan en una
lucha feroz por un espacio que a las dos les corresponde, en
duelo eterno entre poesa y danza, entre personaje y msica
en Federico... Ay, clavel!.
UNA O VARIAS
Desde Mxico DF acudirn dos compaas, la primera en actuar
ser Teatro de Babel que llevar a escena el texto de Juan Carlos
Rubio Arizona, dirigida en esta ocasin por Ignacio Garca, sobre
las fronteras, la migracin, la estupidez humana y los lmites de
su manipulacin. Un tragicmico retrato del alma de dos seres
humanos perdidos en el desierto de la vida. Cacumen Teatro en
El panfleto del rey y su lacayo, de Cutberto Lpez, refleja en for-
ma burlesca y desenfadada, el mundo de quienes nos gobiernan
mostrando la lucha descarnada por el poder.
Brasil tambin estar representada en esta vigsimo no-
vena edicin de manos de Teatro Cena que representar Di-
nossaurus de Santiago Serrano dirigida por Guillherme Reis,
pieza que habla de la sensibilidad y la bsqueda de la felicidad,
en un mundo que es cada vez ms opresor, como dinosaurios
que, para no desaparecer, necesitan inventar un futuro posible.
Desde Chile acudir tambin una nica compaa, esta vez la
seleccionada ha sido la Compaa de Teatro Viajeinmovil que
presentar una versin libre de una de las tragedias de pasin
ms famosas de todos los tiempos, Otelo de Shakespeare, cen-
trada en el asombroso y sincronizado trabajo corporal entre
sus dos intrpretes.
La programacin se completar con tres trabajos de compa-
as espaolas, la primera en representarse ser Cdiz en mi
corazn de Albanta, un viaje imposible hacia lugares descono-
cidos, a travs de postales para retornar al pasado, a inventar
lo que no fue y ser duea de su destino. Por su parte la com-
paa murciana Periferia Teatro presenta Guyi Guyi, propuesta
de tteres para nios y nias, donde reflexionan sobre la bs-
queda de identidad, el miedo a la diferencia y los prejuicios que
arrojamos sobre aquellos que se comportan de manera distin-
ta a lo que esperamos. Por ltimo, los madrileos Uroc Teatro
presentarn La visita propuesta que muestra lo grotesco de un
encarnizado combate entre la moral y la codicia. Los principios
ticos pasan a un segundo plano por la doctrina implacable del
beneficio econmico.
Arizona de Teatro de Babel Jos Jorge Carrera
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E
l Festival Internacional de Teatro de
Brasilia- Cena Contempornea que
se celebrar del 19 al 31 de agos-
to con la curadora y direccin de
Guilherme Reis, es una realizacin de Cena
Promoes Culturais y Fundao Athos Bul-
co, con el patrocinio de Petrobras, copa-
trocinio del Banco do Brasil y Funarte, y
cuenta con la presencia de veintitrs espec-
tculos provenientes de Espaa, Francia,
Escocia, Argentina y Brasil. Para esta edi-
cin se apuesta por los jvenes creadores
y por el debate de temas que cuestionan la
identidad, el envejecimiento y la utopa.
Entres los espectculos destacados se pue-
de sealar la presencia del celebrado bailarn
y coregrafo francs Jrme Bel, en do con
el tailands Pichet Klunchun, nombre destaca-
do de la danza en su pas, que ofrecern Pi-
chet Klunchun and myself un espectculo que
se asoma a temas como la interculturalidad, la
globalizacin y el eurocentrismo.
Llega por primera vez a Brasil el recono-
cido y premiado espectculo La funcin por
hacer, una especialsima versin de Seis
personajes en busca de autor de Luigi
Pirandello realizada por Miguel del Arco y
Aitor Tejada por la compaa espaola Pro-
ducciones Kamikaze.
Tambin se podr ver, de primera mano,
la impresionante reflexin sobre el envejeci-
miento que se ofrece en Tomorrow, produc-
cin del grupo britnico Vanishing Point, bajo
la direccin del ingls Matthew Lenton, hecha
en co-produccin con el Festival de Brighton,
el festival Cena Contempornea y el Tramway,
tradicional espacio de creacin artstico de
Escocia. El espectculo es el resultado de un
proceso de creacin de cinco semanas entre
diciembre de 2013 y enero de 2014 y da
continuidad a un taller realizado por Matthew
Lenton en el Festival brasiliense en 2013.
Otra obra esperada es La Chica de la
agencia de viajes nos dijo que haba piscina
en el apartamento, a cargo de la compaa
espaola Conde de Torrefiel con texto y di-
reccin de Pablo Gisbert que narra las pe-
ripecias de dos mujeres en unas vacaciones
muy especiales en donde partiendo de una
esttica muy pop, se van introduciendo si-
tuaciones excepcionales que llevan a otros
temas y discursos sobre el propio progreso.
El argentino Gabriel Cham Buenda es
un clown especializado en William Shakes-
peare formado en la Compaa Argentina
de Mimo y discpulo de Etienne Decroux, en
Pars que ofrecer una delirante versin de
Othelo realizada y dirigida por l mismo con
la actuacin de Matas Bassi, Julieta Carre-
ra, Hernn Franco y Martn Lpez Carzolio,
una autntica investigacin sobre el humor
en este texto clsico que se ofrece ntegra-
mente y que logra un espectculo total.
Cierra la programacin extranjera Cuar-
teto del Alba, un texto de Carlos Gil, di-
rigido por Lander Iglesias, donde cuatro
entes escnicos van describiendo una
generacin marcada por la lucha por las
utopas revolucionarias, destruidas por las
drogas, con un grito de esperanza final
que se proyecta en el presente como una
plataforma para el futuro.
Como es habitual en Cena Contempor-
nea hay una amplia presencia del teatro
brasileo. Es esta edicin se podrn ver
espectculos como Conselho de Classe
de J Bilac por la Cia dos Atores de Ro
de Janeiro y la direccin de Bel Garcia e
Susana Ribeiro.
Elefante por Probstica Cia de Teatro de
Ro de Janeiro, con direccin de Igor Ange-
lkorte; De So Paulo llega A Feia Lulu de
Fause Haten, Fbio Retti, Gregory Slivar,
Francisco Carlos, Marina Caron e Ondina
Castilho con la actriz invitada Olivia Martins;
Calango Deu! Os causos de Dona Zaninha
a cargo de la compaa de Ro de Janeiro,
XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO - CENA CONTEMPORNEA DE BRASILIA
Con la mirada crtica puesta
en los sueos utpicos
Veintitrs espectculos teatrales, cuatro de ellos inspirados en la
obra de Luigi Pirandello forman la programacin de este 2014
Othelo Gianni Mestichell
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Caititu con direccin de Isaac Bernat, escrito e interpretado por
Suzana Nascimento.
De So Paulo es el actor Cac Cravalho que ofrecer la Triloga
Pirandello con direccin de Roberto Bac con dramaturgia de Stefa-
no Geracciy que engloba O homem com a Flor na Boca, A Poltrona
Escura e umnenhumcemmil. Un autntico maratn teatral de uno de
los ms reconocidos autores brasileos.
A bicicleta do poeta de Emmanuel Marinho es un espectculo
de intervencin urbana resultado de una investigacin con la pa-
labra potica y el teatro de calle que convoca a todos los pblicos
para descubrir el placer de crear.
El teatro brasiliense tambin tiene su lugar, y se podrn ver,
Adaptaao, con texto, direccin, escenografa, vestuario e in-
terpretacin de Gabriel F con el Teatro do Acar; Autpsia del
Grupo Sutil Ato con direccin de Jonathan Andrade a partir de
cinco textos de Plnio Marcos; Hipteses para Shakespeare a u
aberto de BR S.A. Coletivo de Artistas, con dramaturgia de Lidia-
ne Arajo y direccin de Denis Camargo; Carriola de Um Teatro
do Riso na Rua - Celeiro das Antas Roteiro de Micheli Santini,
Hyandra Lo e Jos Regino con direccin y actuacin de Jos
Regino; Misanthrofreak de Desvio Theatre Company direccin
e interpretacin de Rodrigo Fischer, estrenado en diciembre de
2013 en Nueva York e indito en Brasil inspirado en O inomi-
nvel, de Samuel Bechett.
Tambin estarn Fios de histrias con concepcin de Mariza
Vargas y direccin de Miriam Virna; Mundareu de la Companhia
Dois Tempos / Poticas do Corpo con la adaptacin de Alexan-
dre Ribondi y la direccin de Alice Stefnia; Perdona-me por
me trares de Nelson Rodrigues de la Cia Novos Candangos y la
direccin de Diego de Len y Noctiluzes de Santiago Serrano por
la Cia. Plgio de Teatro y la direccin de Srgio Sartrio.
Adems de estos espectculos, se programan una serie de es-
pectculos musicales de primer orden, as como diversos talleres
(como el del dramaturgo argentino Santiago Serrano), y confe-
rencias y mesas de debate que confieren a Cena Contempornea
una entidad singular de primer nivel.
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julio
agosto
D
el 26 al 30 de agosto, se cele-
brar en Girona y su comarca,
la dcima cuarta edicin del
Festival Internacional de Teatro
Amateur, FITAG, que segn su director
Mart Peraferrer: es una herramienta de
promocin y dinamizacin del sector de
las compaas de teatro amateur gerun-
denses a travs de la convivencia y del in-
tercambio global. Adems considera que
el amateurismo es un bien inmaterial que
se debe cuidar, puesto que es la base de
la cultura de los pueblos. Concluyendo de
manera rotunda: un festival no debe ser
un escaparate, sino un punto de encuen-
tro de personas de todo el mundo.
Adems de la amplia programacin se
realizan mltiples actividades, como un
censo de los grupos amateurs de la co-
marca y se solicita que todas las compa-
as aporten un cuadro realizado sobre
una tela de algodn de un metro cuadra-
do con sus caractersticas para formar el
Gran Teln del teatro amateur gerunden-
se. Tambin se realizar el proyecto es-
pecial Cpsulas de Miniteatres, abierto a
todos las grupos de la comarca de Girona
y tambin se recibir el sello de calidad de
Escena Amateur, la asociacin que agrupa
a nivel estatal a festivales, certmenes,
agrupaciones y compaas.
Las representaciones se realizan en diver-
sas salas y localidades gerundenses y entre
sus apartados est el intercambio interna-
cional en el que participan: la Cia.Maru-Jasp
de Alcal de Henares, (Madrid) Cia.Tquatre
de Figueres, (Catalunya) con la obra Metro;
La Cia. Grotesque de Surgut (Rusia) y Col.
lectiu teatral dactors/ius de Lloret de Mar,
(Catalunya) con La historia de una locura. Y
con la direccin de Graziella Sureda (Argen-
tina) la Cia Pedres i sospirs de Girona pre-
sentarn Una mujer inquietante.
La inauguracin oficial tendr lugar el 26
de agosto en el Teatre Municipal de Girona
con la compaa Afrogironis i Cor Akan, que
ofrecer Caricies de pedres y aiges que se
hace en cataln, espaol, jula y japons y
tendr otra actuacin el da siguiente.
Por diferentes salas se ofrecern espec-
tculos del inters de For Freelanc Lover
de la compaa checa Reversing Door que
se har en checo e ingls; la compaa de
Slovenia Theatre Schoolprva Gimnazija
Maribor con la obra Relation According to
Beckett que se hace en eslovenio e ingls.
Los catalanes de Increixendo presentar
Donessss, la altra cara del mirall en cata-
ln y espaol, el grupo gerundense Grup
de Gnere i Interculturalitat con Tres relats
de vida, mientras la compaa mallorquina
Vomar Teatre presentar Lokus.
De Puebla, Mxico, llega el Centro Cul-
tural Jalil Gibran con dos obras, Otra vez
Fausto y Llega el da en que el hombre. De
Tel-Aviv, (Israel) Yoram Loewenstein Ating
School con la obra Short Memory of Fish
Balls. Los belgas de Compagnie Trioson
con Les cerises Rouges. De Tnez, Theatre
of youngers con Zouz; los croatas de Thea-
tre Group Punjosipak ofrecern Neckar.
Tambin estarn presentes los gru-
pos: Dansa-Teatre Apsarh con Cartes de
Seda; Dosdedeu con Primera plana; Cia.
PLUS65 con Sense Pietat; los andaluces
de Gata Teatro con Cmicos sin rumbo; El
Mirall con Parole, parole; La Gespa con
Dues dones que ballen; Calamiclown con
Extemporani; Primer Vol con Isabeau; Los
andorranos de An-danda-ra con La Casa
de Bernarda Alba; Els cantaires de Sarri
con Els maldecaps del Senyor Qualsevol;
los asturianos de Teatro Kumen con Las
Troyanas; Msmdia Cultural con El mto-
de Grnholm y Los getxotarras de koma
Teatro con Rosalinda sous le ciel.
En el escenario Fitag de nits, se ofrece-
rn varios espectculos en la trasnoche,
entre ellos el de los chilenos de Maria la
Culpa Boca de perlas.
Muchos motivos para engancharse a
esta propuesta teatral.
XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO AMATEUR DE GIRONA
El teatro sigue enganchando
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julio
agosto
L
os datos de la dcimo sptima edi-
cin de la Feria de Teatro de Castilla
y Len que se celebrar del 26 al
30 de agosto en Ciudad Rodrigo son
claros: De las 948 propuestas recibidas han
sido seleccionadas 41 compaas que mos-
trarn 42 de montajes en 50 representacio-
nes y 12 de ellos sern estrenos absolutos.
Destaca de esta nueva edicin la diversidad
de formatos teatrales y gneros escnicos
as como la procedencia de las compaas
participantes o los espacios en los que ten-
drn lugar las representaciones. Diverso es
tambin el formato de las propuestas escni-
cas, de los pblicos a los que se dirigen y las
actividades paralelas organizadas como cur-
sos, talleres y workshop adems de jornadas
de trabajo y reuniones tcnicas de los pro-
fesionales del sector, o las programaciones
especficas como el programa de animacin
infantil Diverteatro.
El dramaturgo y director Alfonso Zurro
ser el encargado de ofrecer el discurso de
apertura de esta edicin que organiza un
ao ms la Consejera de Cultura y Turismo
de la Junta de Castilla y Len y coordina la
Asociacin Civitas.
DOCE ESTRENOS
De las 14 propuestas de compaas de
Castilla y Len seis sern estrenos abso-
lutos. Es el caso de Equilibu, espectculo
protagonizado por el equilibrio de sus artis-
tas de Maintomano, Sof de Escai, obra en
clave de clown con tres estudiantes atrapa-
dos por su sof de Mercucho Producciones,
Cualquiera que nos viera de Zanguango Tea-
tro, y dos obras dirigidas al pblico infantil
A pelo de Baychimo Teatro y el reestreno
de La ramita de hierbabuena de Teloncillo,
Premio Nacional de Teatro para la Infancia
2014. Destaca tambin un estreno singular,
Del Lazarillo un trabajo de teatro de objetos
de La Chana, una coproduccin de la Red
Esmark formada por la propia feria junto
con el Festival Internacional de Expresin
Ibrica (FITEI) de Oporto, y el Festival Don
Quijote de Pars red que tambin estrena la
coproduccin Vecindario de Candelita de las
francesas Cavaluna y Zorongo.
Un ao ms se reanuda la colaboracin de
la feria con el Gobierno de Extremadura con
el estreno de El secuestro de la banquera
de la veterana compaa Suripanta y Desafo
en la jungla de Z Teatro y Zirkus Animacin.
Tambin estrenan en Ciudad Rodrigo los ca-
talanes Colabse Mesa para 2, y dos espec-
tculos llegados de Andaluca, Malgama 1.1.
de Choni Ca. Flamenca y Varuma Teatro y
Big Dancers de El Carromato.
Pero la programacin de esta edicin
tiene en su haber propuestas contempor-
neas de autores clsicos universales. Es el
caso de Teatro Clsico de Sevilla que in-
augurar la feria con La estrella de Sevilla
de Lope de Vega en versin y direccin de
Alfonso Zurro; Teatro Corsario y su particu-
lar versin de algunos entremeses del siglo
de oro espaol con Clsicos Cmicos. Una
obra de Shakespeare, Coriolano a cargo de
Aran Dramtica y Los Gemelos de Plauto
de Verbo Producciones, obra ganadora del
Premio Ceres del Pblico del Festival de
Mrida del pasado ao.
Y MUCHO MS
Dos espectculos sobre la Guerra Civil,
Penal de Ocaa, versin teatral de la nove-
la del mismo ttulo escrita por Mara Josefa
Canellada, un calco de su propio diario de
XVII FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEN - CIUDAD RODRIGO
Oxgeno teatral renovado para
aliviar el calor estival
41 compaas participan en una edicin que destaca por su diver-
sidad y cuyo discurso de apertura correr a cargo Alfonso Zurro
Ligeros de equipaje. Crnica de la retirada de Producciones Viridiana
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julio
agosto
la Guerra Civil en palabras de Ana Zamora,
directora de la obra y de Nao DAmores, y
Ligeros de equipaje. Crnica de la retirada
de Jess Arbus que narra la historia de
dos miembros del ejercito republicano que
huyen al final de la guerra en una propues-
ta de Producciones Viridiana. Avanti Teatro
por su parte pone en escena en El encuen-
tro a Alfonso Surez y Santiago Carrillo 37
aos despus de la guerra del 36.
La controvertida poetisa argentina Ale-
jandra Pizarnik es la protagonista de Pro-
hibido mirar el csped de Guetto 13-26 y
mujeres son tambin las protagonistas de
Verano en diciembre, espectculo que pone
sobre el escenario la historia de una saga
matriarcal de La Belloch Teatro escrita por
Carolina frica. Maki Escnica por su parte
presenta en Hoy, ltima funcin a Ramn
Barea e Itziar Lazkano como Nicforo y
Semramis, un matrimonio de veteranos ac-
tores que se encuentran preparados para
representar su ltima funcin.
Desde Francia llega a la feria una propues-
ta muy especial, Palabras de actor, un espec-
tculo conferencia de Maurice Durozier, actor
del Thtre du Soleil de Ariane Mnouchkine
desde 1980 con el que ofrece al pblico un
paseo por su largo recorrido como actor.
Y tambin especial es la propuesta que los
portugueses Companhia do Chpito hacen
del Edipo de Sfocles gestualizando la co-
nocida tragedia griega de forma cmica
para poder escapar de su trgico destino.
El humor es tambin el ingrediente principal
de Mix de Spasmo Teatro y de muchas de
las propuestas de teatro de calle como A su
servicio de Tiritirantes Circo Teatro y Los se-
cretos de Mr. Estromboli de El que ma queda
de Teatre y LAvalot Teatre.
The Cross Border Project parten del
clsico Peter Pan para reflexionar sobre el
paro y futuro de la juventud de hoy en Per-
didos en nunca jams, una obra dirigida al
pblico juvenil y abundantes sern tambin
las propuestas dirigidas a los ms peque-
os y al pblico familiar. El Ballet Contem-
porneo de Burgos ofrecer el espectculo
de danza La Danza y su pequeo pblico;
La Quimera de Plstico por su parte pon-
dr en escena un texto de Luis Matilla, En-
tre pcaros anda el juego y Teatro Gorakada
llega con la versin de un clsico, Aladdin.
Otro cuento clsico, El traje nuevo del em-
perador de Xip Xap Teatre y propuestas
educativas como Pintamsica de Unics Pro-
duccions o Pinta, pinto de Ruido Interno.
Danza, msica y multimedia se funden en
Burbujas de papel de Bcum Artes Escni-
cas y Visuales y para los bebs o primera
infancia, La mar de vida de La Monda Li-
ronda Teatre, Chos de Teatro da Semente
y Tarar - Tchim! de Passos e Compassos.
La programacin se completa con Pere-
grinacin y Cindy, ambas de la compaa
portuguesa Lafontana y dos propuestas
musicales, Canciones de Titiriteros de
los veteranos Titiriteros de Binfar y Peu
Meurray Los Tambores de Neumticos de
los brasileos Favelacult.
Adems cabe destacar los III Premios
Rosa Mara Garca Cano, creados en me-
moria y recuerdo de la que fuera directora
de la feria y que tienen como objetivo poner
en valor el trabajo de los profesionales del
sector en tres modalidades: la promocin
de las artes escnicas para la infancia y la
juventud, en la gestin cultural y en la vi-
sibilidad y promocin del sector que sern
entregados durante la feria.
Del Lazarillo de La Chana
MIRCOLES 6
22,30 h.
SERGIO
DALMA
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
VIERNES 8
22,30 h.
INSATISFECHAS
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
DOMINGO 10
22.00 h.
PETER PAN
EL MUSICAL
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
LUNES 11
22.30 h.
LA
MALQUERIDA
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
MIRCOLES 20
22.30 h.
EL
ENFRENTAMIENTO
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
VIERNES 22
22.30 h.
EL
EUNUCO
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
DOMINGO 24
22.30 h.
LA BELLA
DURMIENTE
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
LUNES 25
22.30 h.
LOCAS
DE AMAR
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
VIERNES 15
22,30 h.
AL FINAL
DE LA
CARRETERA
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
SBADO 16
22,30 h.
RAPHAEL
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
DOMINGO 17
18.00 y 19.30 h.
MINUTOS
TEATRO DEL CENTRO CVICO
DE SANTIAGO DE LA RIBERA
LUNES 18
22.30 h.
UB REY
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
MIRCOLES 13
22.30 h.
GAGFATHER
AUDITORIO PARQUE
ALMANSA
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Llevamos varios aos enfrentndonos a
esta feliz labor de hacer un suplemento del
Festival Internacional de Teatro, Msica y
Danza de San Javier, lo que nos coloca en
el privilegio de saber con cierta anticipa-
cin lo que va a suceder en la cancula en
esta bella localidad murciana.
Cuando llegamos a este punto especfco
de escribir este saluda, sentimos un ca-
lambre interior porque tenemos acumu-
ladas imgenes y ancdotas, pero en esta
ocasin lo que nos ha vuelto a una realidad
palpable y extraordinaria es que estamos
ante la edicin cuadragsima quinta. Cua-
renta y cinco ediciones, una detrs de la
otra, confguran en s mismas una historia
del teatro. Una revisin de sus contenidos
nos aclarara de manera fehaciente el de-
sarrollo, la evolucin programtica de este
evento singular, y ello nos llevara, no a la
nostalgia, sino a entender que los tempos
han ido cambiando a un paso no siempre
parejo, no siempre sincronizado con otras
realidades paralelas.
Pero de nuevo San Javier se abre a las ex-
periencias escnicas de toda ndole, con un
estreno de la compaa murciana Alquibla,
con exponentes de la comedia refrescante,
la presencia de un histrico de la escena,
Arturo Fernndez, propuestas de msica
pop, musicales, para toda la familia y ta-
lleres de formacin. Una oferta variada,
encaminada a buscar diferentes pblicos
para cada programacin, pero que en su
conjunto busca interesar al mximo n-
mero de conciudadanos que encuentren el
tiempo para el entretenimiento y el disfrute
de las actividades culturales.
Carlos Gil Zamora
Cuarenta
y cinco
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Est e supl ement o acompaa a l a revi st a
Artez 198 de Julio / Agosto 2014
Portada:
Fotografa de la obra:
La malquerida de Jaciento Benavente de
Alquibla Teatro tomada por: Pepe H
www.artezblai.com
04-05 | Presentacin general
06-07 | La Malquerida
08 | El eunuco
09 | Insatisfechas
Al fnal de la carretera
10 | Enfrentados
11 | Gagfather
Minutos
12 | La bella durmiente
13 | Peter Pan
14 | Ub rey
Locas de amar
15 | Sergio Dalma
Raphael
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un clsico del siglo veinte, revisitado para llegar a los pblicos
actuales.
Por otra parte, como es habitual la ESAD de Murcia presenta un
espectculo con los alumnos de tercero, Ub Rey de Alfred Jarry
con versin y direccin de Gelen Marn, y por ltimo el Grupo de
Teatro San Javier, presentarn Locas de Amar de Paloma Pedrero
dirigida por Leonor Bentez.
Una gran produccin que recorrer los escenarios de los grandes
festivales, y que hace su presentacin en San Javier, es El Eunu-
co de Terencio en versin de Jordi Snchez y Pep Anton Gmez y
direccin de este ltimo y con un amplio reparto encabezado por
Anabel Alonso y Pepn Nieto, donde parece garantizado el humor.
Y directamente como propuestas de humor nos encontramos con
Gagfather de Yllana, la compaa con un estilo y un lenguaje esc-
nico donde la comicidad explota a un ritmo trepidante, en un ho-
menaje al cine negro y los gnsters y dos comedias ligeras, como
son Insatisfechas con Miriam Daz-Aroca y Belinda Washington
con direccin de Jos Luis Iborra y Al fnal de la carretera de Willy
Rossell con direccin de Gabriel Olivares y versin de Juan Carlos
Rubio con Melanie Olivares.
Casi como un gnero propio, en esta ocasin asumiendo toda la res-
ponsabilidad, Arturo Fernndez presentar El enfrentamiento de Bill C.
El Parque Almansa ser el centro de la actividad
teatral que del 1 al 25 de agosto convertir a San
Javier, en el Mar Menor, en una cita obligada para
los amantes de todas las artes escnicas. Una
nueva edicin que llega a la cifra de cuarenta y
cinco y lo hace enmarcada en el mismo criterio
general que su directora Inmaculada Garca ha
dado a este evento y que se debe atender a una
poblacin veraniega creciente, lo que le dota de
una excepcionalidad programtica, con el deseo
de poder equilibrar la balanza de gastos ingre-
sos.
Una de las principales caractersticas de este
evento murciano es la colaboracin con las com-
paas locales para la coproduccin de un espec-
tculo, que este ao ha sido con Alquibla Teatro,
que adems cumple treinta aos de existencia, y
que se presentar con el estreno de La Malqueri-
da de Jacinto Benavente, con direccin de Antonio
Saura, que narra una tragedia familiar construida
entorno a un tringulo amoroso de carcter in-
cestuoso. Un teatro del acerbo cultural espaol,
Una ventana abierta
para que entren los
mejores aires escnicos
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Davis, como actor y director junto a David Boceta.
Para todos los pblicos hay varias ofertas, la ni-
ca que no se hace en el Parque Almansa, que se
realizar en el Teatro del Centro Cvico de Santia-
go de la Ribera, Minutos, un esplndido y delica-
do espectculo del payaso cataln Marcel Gros.
Un musical Peter Pan a cargo de Innova Music
con direccin de Fiorenza Ippolito y un Ballet, La
Bella Durmiente, que trae la compaa aragone-
sa LaMov con coreografa de su director artstico
Vctor Jimnez, que junto a las actuaciones es-
telares de dos grandes iconos de la msica pop
espaola, Sergio Dalma y Raphael, completan un
programa que en sus detalles podrn ver en las
pginas siguientes y que cuenta como es habitual
con otras actividades paralelas.
EL TRABAJO DEL ACTOR: ESCENARIO Y CMARA
Este ao se ofrecer del 4 al 6 de agosto, un taller
de interpretacin de carcter fundamentalmente
prctico dirigido a personas interesadas en las
artes escnicas en general y en la interpretacin
en particular, que en principio no tengan la posi-
bilidad de asistir a enseanzas ms regladas de
escuelas de arte dramtico y que deseen formar-
se en el mbito de la interpretacin.
En este curso pueden aprender directamente de
profesionales que darn clases magistrales donde
les hablarn del entrenamiento actoral as como
del desarrollo de los personajes que realizan. Como
Carlos Santos y Cristina Alczar, que facilitarn
conceptos bsicos de la interpretacin frente a la
cmara y podrn conocer el proceso de preparacin
y presentacin a un casting de audiovisual.
Juan Meseguer y Csar Oliva Bernal introducirn
a los alumnos al mtodo de las acciones fsicas
de Stanislavski y las claves de la interpretacin
teatral que ha evolucionado hasta el modelo
que actualmente se sigue en el Actors Studio.
Mientras Fulgencio Martnez Lax y Juan Pedro
Campoy, analizarn conceptos y procedimientos
que afectan al actor desde la escritura dramtica
hasta la puesta en escena.
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Una gran tragedia para
celebrar treinta aos sobre
los escenarios
Tres dcadas o treinta aos son los que cumple Al-
quibla Teatro sobre los escenarios, en la carretera.
Una efemride que la compaa murciana celebra
con el estreno de un nuevo espectculo, el 32 en su
larga y fructfera carrera. Tras poner en escena a
autores como Brecht, Shakespeare, Lorca, Bchner
o Beckett y ms cercanos como Emilio Carballido,
Francisco Nieva, Ernesto Caballero o Lorenzo Priz-
Carbonell sube a los escenarios La malquerida, de
Jacinto Benavente en versin de Alba Saura y bajo la
direccin de Antonio Saura.
Coproducida junto con el Festival Internacional de
Teatro de San Javier y el Teatro Circo Murcia, esta
obra pone en escena una tragedia familiar construida
en torno a un tringulo amoroso de carcter inces-
tuoso (madre, hija y padrastro). El elenco formado
por Esperanza Clares, Allende Garca, Lola Martnez,
Manuel de Reyes, Julio Navarro, Luis Martnez Arasa
y scar Albert adems de un coro en off, interpretan
a unos personajes extrados del mundo rural y telri-
co en una situacin emocional lmite que mostrarn
la historia de una pasin y sus consecuencias.
La mujer es la protagonista de la accin por la di-
mensin trgica de sus personajes femeninos aun-
que pertenezcan a un mundo de hombres. Y es
que tal y como apuntan desde Alquibla Teatro en su
gnesis trgica aparece la edpica bsqueda de la
verdad de Sfocles, el amor incestuoso de la Fedra
de Eurpides o el amor fraternal de la Electra de
Esquilo, as como temas heredados de los dramas
del siglo de oro espaol: la honra, la justicia, los ce-
los, la infdelidad y el que dirn tan espaol.
La Malquerida es pues la historia de un enfrentamien-
to entre la pasin prohibida de un amor incestuoso y
las convenciones sociales y morales de una poca que
hacen imposible satisfacer ese deseo. La obra escrita
LA MALQUERIDALUNES 11 DE AGOSTO
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mismo escnico; arrebatadoras interpretaciones que sitan al actor
en una situacin lmite; primaca del hacer artaudiano sobre en
decir benaventino; la energa invisible a travs de la fsicidad; im-
pactantes imgenes; tratamiento universal del conficto alejndolo de
localismos; bsqueda de la emocin que golpee al espectador; crea-
cin de un ritual de confrontacin de ideas, emociones y sensaciones
y primaca del teatro de la emocin sobre el teatro de la evasin.
El equipo artstico de La Malquerida esta formado por Salvador Mar-
tnez, encargado de la msica, el vestuario es de Carola Vintage y la
escenografa de Adrin Liza y Cristina Laleggia mientras que el dise-
o de iluminacin ha sido creado por Antonio Saura, director de este
espectculo y de Alquibla Teatro desde su fundacin en 1984.
Fructfera trayectoria
Desde su fundacin Alquibla Teatro ha demostrado su fel compro-
miso con el hecho escnico y ha creado 32 espectculos de autores y
temticas diversas. Sus dos primeras obras fueron de Luis Federico
Viudes En un caf de la unin y Los amantes de Beniel. En 1988
volvieron a poner en escena una obra de Viudes, Contra Lujuria tras
Yamil de Lorenzo Priz-Carbonell, Ochentamana!!! del propio
Saura y Fuera de quicio de Jos Luis Alonso de Santos. A partir de
1990 llega el turno de obras de autores universales como Woyzeck
de George Bchner, Baal de Bertolt Brecht, Estos fantasmas de
Eduardo de Filippo, Esperando a Godot de Samuel Beckett, Cuento
de invierno y El sueo de una noche de verano de William Shakes-
peare, El fantasma de Canterville de Oscar Wilde, Las amistades
peligrosas de Choderlos de Laclos, clsicos grecolatinos como Ores-
tada. Cenizas de Troya de Esquilo, Sfocles y Eurpides o Anftrin
de Plauto y de autores espaoles como Bodas de Sangre de Federico
Garca Lorca. Los 32 espectculos son, en defnitiva una carta de pre-
sentacin que no necesita mayor explicacin. Treinta aos sobre los
escenarios y con muchos ms por delante para poder ofrecer gran-
des espectculos de autores contemporneos y universales.
por Benavente, comienza con el asesinato del novio
de Acacia el da de la peticin de mano. La madre de
la novia, de nombre Raimunda, intenta esclarecer lo
ocurrido y sus investigaciones le llevan a descubrir
una verdad que se le har insoportable.
Ahora, Benavente
Los motivos de elegir esta obra son mltiples. Para
Alquibla Teatro Benavente es uno de los ms impor-
tantes dramaturgos espaoles de la primera mitad
del siglo XX, alabado por unos y denostado por
otros, creemos que, pasados ya sesenta aos de su
muerte es hora de desechar inaceptables prejuicios
(...) Benavente ha sido uno de los dramaturgos ms
infuyentes en el teatro contemporneo. que como
dira Buero Ballejo, fue maestro de los que le han
seguido y de los que le han negado. La Malqueri-
da habita cada una de las obras de la triloga de la
Tierra de Federico Garca Lorca afrman desde la
compaa para aadir que desde nuestra mirada
contempornea, este clsico abre interrogantes a
los que, de momento, somos incapaces de dar res-
puesta: Dnde est el lmite de lo aceptado/ per-
mitido/ posible? Qu argumentacin utilizaramos
en la respuesta, fuere cual fuere, y con relacin a
qu condicionantes sociales o ticos, en el caso de
que fusemos capaces de responder.
En lo que la puesta en escena se refere, Alquibla
Teatro ha mantenido las constantes escnicas que
ha desarrollado a lo largo de sus treinta aos de tra-
yectoria como compaa y con Antonio Saura como
director al frente que no son otras que el equilibrio
entre la tradicin y la innovacin; gran ritmo y dina-
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Clsico entre los clsicos El eunuco de Terencio
llega al festival tras su estreno en el Festival Inter-
nacional de Teatro Clsico de Mrida. Coproducida
por el propio festival extremeo junto a Mixtolobo,
Labasca 64 y Cicln y bajo la direccin de Pep Anton
Gmez, pone sobre el escenario a actores y actri-
ces de reconocida trayectoria como Anabel Alonso,
Pepn Nieto, Alejo Sauras, Jorge Calvo, Antonio Pa-
gudo, Marta Fernndez Muro, Eduardo Mayo, Jordi
Vidal y Mara Ordez.
El cuadro artstico se completa con Chevy Muraday
y Asier Etxeandia y Tao Gutirrez encargado de la
coreografa el primero y de la composicin musical
los dos restantes mientras que el diseo de ilumi-
nacin, escenografa y vestuario ha sido realizado
por Miguel ngel Camacho, Eduardo Moreno y San-
dra Espinosa respectivamente.
Jordi Snchez y el propio Gmez son los autores de
esta versin, una adaptacin que ha convertido el
clsico griego en una comedia en la que el humor
y el disparate empapan la historia, ubicada en Ate-
nas, desde principio a fn.
El protagonista es un joven fogoso con las hormo-
nas a for de piel que se enamora de una escla-
va... Hasta ah todo es normal si no fuera porque
la esclava pertenece a una cortesana que tiene un
amante que no es otro que el hermano mayor de ese joven fogoso que
a su vez quiere hacerle un regalo muy especial a su amada. Un regalo
verdaderamente especial, tan especial que es un eunuco. He aqu el
comienzo del enredo.
Y es que el joven fogoso decide hacerse pasar por el eunuco de re-
galo para poder conquistar a la deseada esclava. Pero an hay ms.
Porque a todo esto hay que aadirle un criado que no quiere, una cria-
da que no se entera, un soldado enamorado de un general, el gene-
ral que tampoco se entera si quiere carne o pescado... Conclusin:
esta versin dista considerablemente de la obra original de Terencio y
la convierte en una divertida comedia, trepidante y felizmente libre
como destacan Jordi Snchez y Pep Anton Gmez.
Sobre el escenario nueve personajes locos, ms bien enloquecidos
por el amor, el dinero, la pasin, el orgullo, los celos y sobre todo...
los equvocos, muchos, tal vez demasiados equvocos que se con-
vierten en la salsa y el perejil de la historia. Nueve personajes y
otras tantas historias que se entrecruzan para conformar un es-
pectculo que transita, sin rubor ni complejo alguno, por el teatro
clsico grecolatino y el musical. Porque este particular Eunuco est
tambin a caballo entre la comedia de situacin y el vaudeville.
Nueve personajes, nueve historias paralelas y entrecruzadas; un ritmo
vertiginoso y endiablado. Y sobre todo humor, mucho humor. Un cmu-
lo de factores que persiguen un nico objetivo: convertir esta obra en
una festa para el pblico desde el primer minuto, hasta el fnal de la
misma. Una visin desenfadada de una poca. Una versin disparada
de un clsico. Una cita llena de diversin y risas a raudales.
Humor desenfadado desde
la Atenas Clsica
EL EUNUco VIERNES 22 DE AGOSTO
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Una amistad sobre ruedas
Sin rastro de
la visa soada
El tro formado por Miriam Daz Aroca, Belinda Washington y Rubn
Sanz protagonizan Insatisfechas, una aventura cmica dirigida por
Jos Luis Iborra en el que vemos como dos amigas ntimas y casa-
das hace aos, sienten que la vida no es como ellas pensaban, la
felicidad es una gran mentira, el matrimonio es un aburrimiento y
el sexo una rutina. Se sienten atrapadas en un estado de ansiedad
constante que les va destruyendo poco a poco y les hace tomar una
decisin drstica..
Ante esta desesperada situacin toman la decisin radical de
cambiar sus vidas: hacer un viaje ellas solas al estilo Telma y
Louise. Huir, darse un respiro, dejar atrs el pasado y su pre-
sente e intentar buscar un nuevo futuro. Y qu mejor que coger la
autopista con destino a Benidorm, y poner en marcha all todos
sus planes para comenzar una nueva vida... aunque finalmente,
que sentimos al darnos cuenta que la vida no es, ni por asomo, como
la habamos soado.
A lo largo de una intensa y catica noche los cuatro personajes protagonis-
tas encarnados por los actores Melanie Olivares, Marina San Jos, Manu
Baqueiro y Ral Pea, irn poniendo las cartas sobre la mesa hasta asu-
mir, no sin resignacin, que aunque no tengas la vida que habas soado
quiz la que te ha tocado vivir en suerte no sea tan mala como creas.
Rafa cumple cuarenta aos y su mundo se desmorona cmo esca-
par de esa vida perfecta que has construido? Mujer, hijo y chalet
adosado con jardn. Aparentemente la vida ideal. La vida perfecta en
nuestra sociedad. Pero la visita de sus disparatados vecinos, mara-
villosamente integrados en la mentira de la sociedad, y la insistencia
de su mujer en que cumpla con sus obligaciones sern la gota que
colma un vaso ya a punto de rebosar desde hace tiempo. Rafa no
puede ms y se avecinan cambios insospechados.
Gabriel Olivares dirige Al fnal de la carretera a par-
tir de la versin de Juan Carlos Rubio de la divertida
y amarga comedia de Willy Russell, autor de obras
aclamadas y representadas en todo el mundo como
Educando a Rita o Shirley Valentine, maestro en
mostrar las miserias del ser humano sin apenas
darte cuentas, con una ligereza que termina sacu-
diendo lo ms profundo de nuestro ser. Esta obra
nos habla de la crisis que padecemos o ms bien la
AL FINAL DE LA cARRETERA VIERNES 15 DE AGOSTO
INSATISFEchAS VIERNES 8 DE AGOSTO
no llegan ni a Albacete.
La aparicin de un hombre, que se ha visto obliga-
do a vender su cuerpo para sobrevivir a la crisis,
hace tambalear la amistad entre las dos muje-
res. De pronto, en lugar de tranquilizarlas, ya que
podra ser un estupendo remedio para satisfacer
sus inquietudes carnales, se convierte en el es-
pejo donde ellas se ven refejadas. Y el refejo que
ven no les gusta nada, absolutamente nada.
El viaje ser un desencuentro constante, toda una
aventura donde no tienen cabida los sueos fan-
tsticos sino la realidad, aunque esa realidad no
tiene porque ser sinnimo de insatisfaccin sino
ms bien todo lo contrario.
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La aparicin de un joven seminarista en la vida de
un sacerdote que trastocar su rutina. Este es el
argumento de Enfrentados espectculo que pre-
senta la Compaa Arturo Fernndez y que prota-
goniza y dirige el artista asturiano. Escrita por el
norteamericano Bill C. Davis en 1980 con el ttulo
Mass Appeal, esta obra fue estrenada por vez pri-
mera ese mismo ao en Broadway y galardonada
con el Premio del Crculo de Crticos. Estrenada en
Londres dos aos despus con Rupert Everett como
protagonista, fue tambin llevada al cine por Gleen
Jordan con Jack Lemmon en el papel principal.
Ahora Arturo Fernndez hace lo propio y da vida al
Padre Jos Mara Fanjul, un sacerdote catlico de
una parroquia situada en un barrio acomodado, un
cura de gran carisma admirado y querido por sus
feligreses.
Pero el Padre Jos Mara comparte sus tareas en la
iglesia con un programa televisivo en que todas las
semanas debate sobre temas de actualidad, temas
que prepara a conciencia y a los que le siguen de-
bates abiertos tras su exposicin. Adems el Padre
Jos Mara tiene un gran sentido del humor y fna
irona y entre sus afciones destaca su gusto por
el buen vino del que est bien surtido gracias a los
regalos que le hacen sus adinerados parroquianos.
El Padre Jos Mara representa los valores tradicio-
nales de la iglesia catlica aunque dado su talante
abierto y tolerante es permeable a las demandas de
cambio de la sociedad o de los sectores ms pro-
gresistas de la propia iglesia. Pero... hasta cierto
punto claro. Y es que la llegada de Toms de la Casa, un joven se-
minarista apasionado y rebelde pondr patas arriba la Parroquia
de Nuestra Seora llevando al Padre Jos Mara a enfrentarse con
el joven en una divertida lucha impregnada de humor. El permanente
duelo interpretativo entre Arturo Fernndez y David Boceta perma-
nece a largo de toda esta comedia en la que el humor y la irona se
entremezclan con mensajes profundos.
Al trmino de la representacin Arturo Fernndez recibir, de manos
del alcalde el Premio del 45 Festival Internacional de Teatro, Msica
y Danza de San Javier galardn con el que se pretende distinguir, el
palabras de la concejala de Cultura y directora del Festival, Inmacu-
lada Garca, su calidad como actor, y reconocer su exitosa carrera
profesional en cine, teatro y televisin. Y es que Arturo Fernndez ,
conocido sobre todo por sus papeles de galn, lleva en el mundo de la
interpretacin ms de 60 aos durante los cuales son innumerables
sus trabajos tanto en teatro como en el cine o la televisin.
Duelo
interpretativo
entre la
veterana y la
juventud
ENFRENTADoS MIRCOLES 20 DE AGOSTO
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Desde los bajos
fondos con humor
Las pequeas cosas de la vida
esencia del payaso, que puede tener la irona de un bufn y el contacto
con el pblico de un showman. En Minutos, durante aproximadamente
una hora, el artista cataln deleitar al pblico con un trabajo que fu-
siona el arte del clown con el teatro de objetos, dando paso a este viaje
hacia un mundo minsculo, diverso y divertido. En l juega a imaginar
rboles, animales y curiosos personajes. Cada escena es tratada por el
artista como si fuera un pequeo cuento, los objetos son manipulados
para darles vida, cada detalle adquiere la importancia que debe darse a
las pequeas cosas. Un espectculo para disfrutar en familia en la que la
esencia del clown har las delicias de pequeos y mayores.
A diferencia del resto de la programacin que se es-
cenifcar en el Auditorio Parque Almansa, el clown
Marcel Gros presentar su montaje Minutos el 17 de
agosto en el Teatro del Centro Cvico de Santiago de La
Ribera ofreciendo dos funciones, a las 18:00 y 19:30.
Despus de vivir diversas experiencias en el mundo
del espectculo como cantante, incursiones en el
teatro de calle o en la televisin, Marcel Gros inici su
camino en solitario en 1991 lo que le ha permitido una
gran libertad de creacin, sin perder nunca de vista la
Yllana Producciones, compaa con ms de 20 aos en escena
proponiendo montajes en los que han tratado diversidad de temas
y situaciones pero con el humor como denominador comn en to-
dos ellos, presenta Gagfather, todo un homenaje al cine negro y de
gangsters donde su protagonista, un honesto ciudadano, se ver
envuelto de forma fortuita en una rocambolesca trama de corrup-
cin, apuestas ilegales y dinero sucio.
David Ottone y Francisco Ramos dirigen esta propuesta interpretada
por Fidel Fernndez, Juan Francisco Ramos, Luis Cao, Juan Fran
Dorado y Jony Elas, un elenco que invitar al espectador a adentrar-
se en los bajos fondos de una urbe, llena de personajes disparatados
y situaciones delirantes, que permiten retratar desde el humor, pero
no exenta de refexin y sarcasmo, valores como el dinero, el poder y
el valor de la amistad. Un tema universal para un espectculo que, a
travs de gags e skteches, pretende hacer rer sin descanso y contar
una historia de mafa y corrupcin realizando una severa crtica al
sistema en el que vivimos.
MINUTOS DOMINGO 17 DE AGOSTO
GAGFATHER MIRCOLES 13 DE AGOSTO
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La peculiar forma de acercarse a las historias
clsicas vuelve a quedar patente en La bella dur-
miente de LaMov Compaa de Danza. Al igual
que ya lo hiciera con La cenicienta, en la que se
combinaban el ballet clsico con la danza neocl-
sica, en esta adaptacin del cuento clsico de
Perrault revisado por los hermanos Grimm el di-
rector artstico de la compaa aragonesa, Vctor
Jimnez ha creado una coreografa acompaada
por la msica de Tchaikovsky. Un espectculo en
el que propone una nueva visin del universal
cuento por todos conocido, en el que la bella jo-
ven se pincha con una aguja y cae en un profundo
sueo que solo podr despertarse con el beso
mgico que le dar un prncipe, con un lenguaje
clsico pero renovado.
El cuento por excelencia para describir el amor
romntico es abordado por Jimnez desde
la calidad tcnica y artstica y desde el estilo
neoclsico que caracteriza a la compaa. Tal y
como sealan desde LaMov el amor soado y
verdadero se refejar en un beso, porque slo
un beso real har que la bella atormentada y
hechizada despierte. Pero, cuntos besos le
darn hasta que se despierte?, cuntos besos
falsos harn falta para que llegue el verdadero
amor? y es que desde la compaa afrman que aunque suene a
copla en esta Bella Durmiente pasar algo as: la espaola cuan-
do besa....
Durante los 60 minutos que dura la obra el elenco de bailarines
(todos ellos con un alta base tcnica enriquecida con la formacin
en otros estilos coreogrfcos) formado por Vinnie Prisbey, Matta
Furln, Elena Gil, Antonio Ayesta, Lura Lopez, Bianca Alcocer, David
Valls, Luca Muoz, Pere Bodi y ngel Cubero bailaran este cuento
clsico entre los clsicos conduciendo al pblico del mundo real al
onrico y expresando alegra, miedo al mal, inquietud producida por
la larga espera y por ltimo, la bsqueda de la felicidad y sobre todo,
la esperanza ante la vida.
LaMov Compaa de Danza naci en Zaragoza en 2008 bajo la direccin
artstica de Vctor Jimnez, quien ha trabajado con Maurice Bjart y
ha sido bailarn solista de la pera de Lyon y de la Compaa de Vctor
Ullate. Desde sus comienzos la compaa ha consolidado una trayec-
toria basada en el trabajo intenso, el rigor, la innovacin, la vocacin
de globalidad y una profunda creatividad que le han llevado a crear
espectculos como El trovador, Payasos divinos (formada por las
piezas, Payasos divinos, Como o vento y Forget-Forgot-Forgotten),
La cenicienta y esta Bella durmiente, todos ellos coreografados por
el propio Jimnez adems de Con nuestro cuerpo, piezas del propio
Jimnez junto con las de Antonio Ruiz y Davy Brun, Dos de Jimnez
y Francisco Lorenzo, Momenta con piezas de Anthony Missen y Kevin
Edward e Itzik Galili y Babel otra creacin realizada mano a mano en-
tre Jimnez y Francisco Lorenzo junto con una pieza de Itzik Galili.
En busca del
beso mgico
a ritmo de
Tchaikovsky
LA bELLA DURMIENTE DOMINGO 24 DE AGOSTO
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El universal clsico de James Matthew Barrie, Pe-
ter Pan, sube a los escenarios en formato de musi-
cal de la mano de Innova Music en una adaptacin
y direccin de Fiorenza Ippolito, directora de escena
especialista en pera lrica italiana.
Dirigido al pblico familiar este musical es una ver-
sin libre del clsico de Barrie, un espectculo en
el que se recrean las aventuras del conocido per-
sonaje infantil y en la que confuyen, al igual que en
el original, la fantasa y la realidad, una historia en
la que es protagonista la inocencia infantil del nio
que se resiste a entrar en la vida adulta.
La historia de este Peter Pan comienza cuando
Wendy y sus dos hermanos conocen a Peter Pan un
nio que tiene la capacidad de volar y que nunca
crece. Juntos volarn hasta la isla de Nunca Jams
donde vivirn apasionadas y divertidas aventuras
con maravillosos personajes como los Nios Perdi-
dos, Campanilla y los Piratas y tendrn que luchar
contra las maldades del temido Capitn Garfo.
Tal y como explica Ippolito, todos los juegos, in-
cluso sus normas, para poder disfrutarlos son
muy serios, de no ser as no sera divertido. Saber
creer con todo tu corazn es la especialidad que
identifca y delata la autenticidad del nio que vive
en nosotros. Sufrir cuando perdemos, gozar cuan-
do ganamos, no es solo eso, lo que nos intriga ms bien es la capa-
cidad del trasporte total de la emocin, proporcionando a nuestra
versin una extraordinaria energa.
Para poner estas ideas ante el pblico, esta propuesta utiliza ele-
mentos que cobran vida, algo muy caracterstico en la imaginacin
de los ms pequeos. Para los nios y las nias, cualquier ser vivo no
humano puede hablar o cantar, incluso todo elemento y objeto inani-
mado puede cobrar vida. Y al igual que en los juegos de la infancia,
en este espectculo todo es posible. Esta visin es la que proporciona
a esta puesta en escena agilidad y dinamismo que hacen posible el
desarrollo de todas las acciones en escena.
El elenco formado por diez artistas cinco sopranos, dos tenores, un
bartono, un nio y una bailarina de danza clsica-, darn vida a los
quince personajes de este Peter Pan, personajes conocidos por el p-
blico como los inolvidables Peter Pan, Wendy, Campanilla o el Capi-
tn Garfo y los no por ser tan conocidos menos maravillosos como
los hermanos pequeos de Wendy, Juan y Miguel, los nios perdidos,
Lamparita, Spunka y muchos ms. Destacan de este espectculo tam-
bin la msica y las canciones que se convierten en el motor de la
historia. Canciones como Mama Wendy, Queridas lamparitas, Pue-
des volar, Somos nios olvidados, Los Piratas, Un nio quiero ser
o Conmigo puedes volar, harn que la emocin brote en el ambiente.
Un espectculo para disfrutar en familia en el que las nias y los nios
podrn disfrutar de la imaginacin de un mundo lleno de fantasa y los
ms mayores tendrn la oportunidad de sacar al nio que llevan dentro
y hacer realidad, por un momento el mundo de los sueos.
Un cuento clsico en
formato musical para
disfrutar en familia
PETER PAN EL MUSIcAL DOMINGO 10 DE AGOSTO
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Corrupcin y abuso de poder
Rupturas que abren caminos
Ub que, empujado por su ambiciosa esposa, mata al rey de apania
para ocupar su lugar, con el claro objetivo de enriquecerse. El grupo de
Poderosso rescata el pas y coloca al Prncipe Alelao en el trono.
Esta pieza dirigida por la alumna del tercer curso de Direccin Esc-
nica de la ESAD Gelen Marn est protagonizado por alumnos de la
misma. La propuesta fue la ganadora del Creajoven 2014 de Murcia el
pasado mes de mayo. Ub Rey fue estrenada por vez primera por el
propio Jarry el 10 de diciembre de 1896 en el Thtre de LOeuvre de
Pars. A partir de este estreno, el teatro experiment cambios defniti-
vos, rompiendo as con una fuerte tradicin al renovar tanto la escritura
dramtica como los conceptos de puesta en escena, desde la ilumina-
cin, el vestuarios, la utilizacin de mscaras y la gestualidad actoral.
matrimonio, desesperada ante la actitud de su madre, decide contratar
a un psiclogo llamado Carlos, para que ayude a su madre a superar
la ruptura. Con la ayuda del doctor Eulalia descubrir una nueva forma
de ver el mundo y la vida. Conocer rincones de su cuerpo y de su
alma que hasta entonces desconoca descrubiendo su fortaleza inte-
rior. Las relaciones entre los propios personajes, junto con la fgura
del mayordomo flipino de nombre Leonilo, darn lugar a disparatadas
situaciones que hacen que el humor est presente a lo largo de toda
la representacin. El podero de la mujer, convertida en una persona
independiente, con seguridad adquirida y mucho ms delgada, har
que Eulalia encuentre su propia fuerza como seora de nadie. Un
mensaje positivo para reforzar la autoestima de las mujeres.
El Grupo de Teatro de San Javier se encargar de
clausurar el Festival con la puesta en escena de la
comedia Locas de amar de la dramaturga, directora
y actriz madrilea Paloma Pedrero y bajo la direccin
de Leonor Bentez. En ella se da paso a una historia
de una venganza de mujer, uno de los grandes temas
de la dramaturgia universal que se convierte aqu en
un delirio cmico.
Locas de amar cuenta la historia de Eulalia, una mu-
jer de mediana edad, tradicional, que se ve abando-
nada por su marido, Paco. Dolida por esta situacin
planea la venganza dejando de comer. Roco, hija del
Los alumnos de interpretacin y direccin de la
ESAD, Escuela Superior de Arte Dramtico de Mur-
cia, escenifcarn una versin de la obra Ub Rey de
Alfred Jarry, montaje que muestra un mundo lleno
de corrupcin y abuso de poder, circunstancia que
guarda gran paralelismo con la situacin actual.
Esta adaptacin parte de la farsa, un gnero que per-
mite jugar con la teatralidad, explorar lo grotesco,
lo exagerado y las contradicciones desde el humor.
Todo ello sin perder de vista la verdad teatral, bus-
cando que tanto las acciones como los personajes,
resulten crebles. La obra cuenta la historia de Padre
Ub REY LUNES 18 DE AGOSTO
LocAS DE AMAR LUNES 25 DE AGOSTO
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Al amor en toda
sus fases
Nueva gira con temas histricos
y desamor. Arreglos actuales, sorprendentes, vibrantes, con marcadas
diferencias entre s (algunos de ellos grabados con la Orquesta Sinf-
nica de Radio Televisin Espaola), que acompaan a Raphael en esta
ensima aventura cuya produccin ejecutiva corre a cargo de su hijo
Manuel Martos.
La gira continuar por innumerables teatros y auditorios, entre ellos
cinco conciertos del 8 al 12 de octubre en el Teatro Falla de Cdiz, otros
cinco del 15 al 19 en el Teatro Cervantes de Mlaga, tres del 23 al 25
en el Auditorio Fibes de Sevilla, as como en el Palacio de Festivales
de Cantabria de Santander, el Kursaal de Donostia o el Palacio Eus-
kalduna de Bilbao. Y tras muchas otras fechas por confrmar, como
broche fnal, entre el 26 de noviembre y el 20 de diciembre estar en el
Teatro Compac Gran Va de Madrid. Asimismo, en 2015 tiene previsto
continuar con la gira por diversos pases de Amrica..
la actuacin en el festival ser una de las citas esen-
ciales de la gira de conciertos De amor y desamor de
Raphael que comienza ofcialmente el 10 de agosto.
A punto de cumplir la cifra de 55 aos sobre los es-
cenarios, el veterano artista quiere volver a brindar al
gran pblico con nuevas versiones de canciones im-
prescindibles o temas histricos de su larga carrera
profesional. Son tres los msicos que se han encar-
gado de los nuevos arreglos y produccin: Jacobo
Caldern (Qu sabe nadie, Amor mo, mame),
Paco Salazar (Ser mejor, Provocacin, No puedo
arrancarte de m), y Fernando Velzquez (En car-
ne viva, Desde aqul da, Frente al espejo), hasta
completar los quince temas que componen De amor
Es Festival Internacional de Teatro, Danza y Msica de San
Javier arrancar con el concierto de Sergio Dalma, intrpre-
te musical inmerso en una gira en la que presenta al pblico
su nuevo trabajo, Cadore 33 un disco reposado y dedicado por
completo al amor (en todas sus fases) y que parte de esas can-
ciones con las que a lo largo de sus 25 aos de carrera ha ido
conformando su viaje profesional.
Para la creacin de Cadore 33, el disco nmero 16 de su ca-
rrera, ha tenido que realizar mas kilmetros que nunca para
dar con las 11 composiciones perfectas. Va Dalma y Va Dalma
II han ocupado casi cuatro aos de su vida, disfrutando de un
xito que le ha dado mucho tiempo para buscar, pero al mismo
tiempo colocaron el listn muy alto. Este ltimo disco tambin
se ha gestado en Miln, donde ha grabado sus tres ltimos
disco con el productor italiano Claudio Guidetti. En Cadore 33,
Sergio Dalma ha fabricado el disco que rene todo lo que trae
a la espalda, todo lo hecho hasta ahora, con lo aprendido en
estos viajes recientes, lo que le ha llevado a vestir un ramillete
de canciones entre las que se encuentran Si te vas, Tu mi
bella, Recuerdo crnico, Volar sin ti entre otras.
SBADO 16 DE AGOSTO
MIRCOLES 6 DE AGOSTO
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julio
agosto
D
el 23 al 25 de julio se celebrar
la XIII edicin del Certamen Inter-
nacional de Coreografa Burgos-
New York, organizado por el Ballet
Contemporneo de Burgos y el
Instituto Municipal de Cultura
y Turismo del Ayuntamiento de
Burgos, con la colaboracin del
Ministerio de Educacin, Cultura
y Deportes de Espaa y la Fun-
dacin Siglo para el Turismo y
las Artes de Castilla y Len. Esta
iniciativa mantiene los rasgos y
contenidos que han configurado
sus seas de identidad en aos
anteriores, defendiendo un perfil
de creador de movimiento que
sea capaz de aportar a la danza
del siglo XXI aquellas lneas de
trabajo, investigacin y desarro-
llo que permitirn el avance de
este arte entre los coregrafos
del mundo. Esta cita tambin
posibilita el encuentro entre pro-
fesionales, organizando mesas redondas y
conferencias, as como talleres de iniciacin
a la danza, proyecciones de vdeo-danza,
cursos, exposiciones y otra serie de activida-
des, dando forma a una cita consolidada en
el circuito nacional y europeo de festivales.
CREADORES NOVELES
Un porcentaje destacado de las pie-
zas presentadas a concurso es obra de
creadores noveles, muchos de los cua-
les han encontrado en el Certamen una
buena plataforma y escaparate para la
exhibicin de su trabajo. Distintos estilos
y tendencias, y otras propuestas en clave
de vanguardia y experimentacin se dan
la mano en alguno de los tres apartados
de la competicin. De hecho, el Certamen
mantiene una apuesta clara por la danza
urbana y sus manifestaciones juveniles
prximas como la danza vertical y el gra-
fiti, exponentes que sirven para acercar el
arte del movimiento a la juventud y per-
mitiendo captar nuevos pbicos para la
danza. El Teatro Principal, Teatro Clunia,
Paseo del Espoln, Plaza Mayor, Sala de
Exposiciones Caja-Circulo y Plaza Virgen
del Manzano sern los espacios donde se
escenificarn y desarrollarn las diversas
actividades contempladas en esta decimo-
tercera edicin.
El Cer tamen otorga
anualmente distintos ga-
lardones a las mejores
obras presentadas en las
diferentes categoras a
concurso. Para la presente
edicin han tenido que re-
bajar la cuanta econmica
de los premios otorgados,
de esta forma, el primero
de los galardones pasa de
los 9.000 a los 7.500. La
concesin de estas distin-
ciones es realizada por un
Jurado Internacional en el
que par ticipan destacadas
personalidades del mundo
de la danza. Presidido por
Jos Carlos Mar tnez se
encargan de darle la gran
proyeccin nacional e internacional que
tiene esta competicin.
La presencia en el festival de progra-
madores, productores y gestores de artes
escnicas permite a los coregrafos parti-
cipantes en el Certamen mostrar sus lti-
mas creaciones. Asimismo, el espectculo
Coregrafos del XXI rene desde hace
aos una seleccin de obras vencedoras
en el Certamen para girar por la Red de
Teatros de Castilla y Len, fuera de circui-
tos y redes convencionales.
XIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE COREOGRAFA BURGOS-NEW YORK
Escaparate de tendencias
coreogrfcas en Burgos
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agosto
L
a MIT de Ribadavia cumple
su 30 aniversario del 19
al 26 de julio y se presenta
con la musicalidad de ob-
jetos, palabra, ritmos, coreografas
etc. como artefacto para generar
nuevas formas escnicas y capturar
la atencin del espectador exigen-
te, crtico e inconformista. Adems
esta edicin quiere ahondar en la
experiencia que supone el teatro de
proximidad con tres espectculos
Que vaya bonito de la catalana Tea-
tro de Cerca, Diante do espello de
Fran Godn Premio Abrente 2013
a cargo de Uttpico Teatro y A 20 de nov-
embro de Lars Norn en una propuesta de
la portuguesa Artistas Unidos.
La compaa Voadora ser la encargada
de inaugurar el festival con el estreno de
su particular versin -eclctica y contempo-
rnea de La Tempestad de Shakespeare,
una coproduccin de la MIT con la que se
une a las celebraciones del 450 aniversario
del nacimiento del bardo de Avon. Otros de
los platos fuertes de la muestra son UBU
ROI, adaptacin del clsico de Jarry realiza-
do por la compaa que dirige Declan Done-
llan, Cheek by Jowl y Le sorelle Macaluso, de
la reconocida directora italiana Emma Dan-
te en una coproduccin del Teatro Stabile
di Napoli, Thtre Nacioanl de Bruxelles y
los Festivales de Avignon y Folkteatren de
Gtenborg adems de los espectcu-
los Sudado y Alemania de los jvenes
autores y directores argentinos Jorge
Eiro y Nacho Ciatti respectivamente.
Premio del Pblico MIR 2011, Jash-
gawronsky Brother vuelven a Riba-
davia para presentar Trash! al igual
que Chvere que pondr en escena
su ltimo trabajo, Viaxe ao pas dos
ananos y Ron Lal har lo propio con
su particular versin musicalizada de
la universal obra de Cervantes, En un
lugar del Quijote. Pero habr mucho
ms con lo que disfrutar: espectcu-
los para el pblico infantil y familiar
como DOT de Maduixa Teatre o Una nia de
La Rous, el programa de apoyo a nuevas
compaas con las propuestas de Babalu-
va, Tteres Cascanueces y Tteres Alakrn y
Triatreros, la entrega del Premio de Honra
Roberto Vidal Bolao al mrito a las artes
escnicas y como guinda a esta edicin, un
Espectculo musical de clausura do 30 ani-
versario da MIT a cargo de Os da ra.
XXX MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE RIBADAVIA
Tres dcadas de un festival
referencial en Galicia
UBU ROI de Cheek by Jowl Johan-Persson
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julio
agosto
C
on objeto de desarrollar el circo contemporneo en el
espacio pirenaico se cre Pirineos de Circo, proyecto
europeo de cooperacin transfronterizo que actualmen-
te rene diez socios del Estado francs y espaol: Midi-
Pyrnes, Aragn, Aquitania, Euskadi y Nafarroa. Dentro del
mismo se desarrollan un conjunto de acciones e iniciativas, que
se estn llevando a cabo desde 2012 y que finalizan en 2014,
para la formacin, la creacin y la difusin destinados a los pro-
fesionales del circo. Para este ltimo ao el proyecto Pirineos de
Circo ofrece un generoso programa que incluye Trashumancia
con tres espectculos programados y diez eventos de circo, la
Gira Caminos Emergentes que recorre la red de festivales de
ambos estados, Masterclases y Workshops para los artistas
emergentes y Encuentros transfronterizos para profundizar la
colaboracin con un nuevo proyecto.
Tres de los cuatro momentos claves de Pirineos de Circo ten-
drn lugar a lo largo de la poca estival tras el LEuropen de
Cirques que se ha llevado a cabo del 23 de mayo al 8 de junio
en Balma y en la Toulouse Mtropole. Hablamos de Kalealdia del
2 al 6 de julio donde participar Cabaret Caminos Emergentes y
se dar paso al workshop con la compaa francesa 220 Vols.
Diversos municipios navarros acogern del 27 al 31 de agosto
el programa del Festival Ms difcil todava donde contarn con
nmeros que corresponden a Caminos emergentes y por lti-
mo cabe destacar Circus campus del 16 al 20 de septiembre en
Montseny, Catalunya, en el que se dar paso a una universidad
de verano original para los alumnos de las escuelas de circo en
formacin profesional.
Pirineos de Circo prepara el terreno para nuevas colabora-
ciones para las artes circenses en el espacio transfronterizo
y ms all. Una de ellas es el proyecto Autopistes: Circus dis-
semination (2013-2015) financiado por el programa cultural
de la Unin donde rene a La Granerie, el Institut Ramon Llull
de Catalunya y Suptopia en Estocolmo adems de La Tohu de
Montreal con idea de reforzar las redes de difusin en estas
capitales para el circo.
Circo
sin fronteras
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julio
agosto
m i s c e l n e a
Bajo el lema 31 aos en el alambre se presenta la ltima
edicin de la Feria de Teatro en el Sur que una vez ms
tendr lugar en Palma del Ro, con la participacin de un
total de 29 compaas de teatro de calle, circo, cabaret,
flamenco, danza y teatro de sala ms vanguardista del 1 al
4 de julio. Las compaas andaluzas siguen apostando por
la Feria para presentar sus producciones, es el caso de La
calabaza teatro y El artefacto, Compaa Maravillas y
Sub, el mundo de los ocultos, Dos lunas teatro y La
nia que riega las albahacas, Mago Migue y M, Esce-
noteca y Los viajes de Guilliver, Teatro del Velador y
Natta, o La Phrmaco y La voz de nunca entre otros.
El programa se completa con actividades paralelas que in-
cluyen, entre otras, las Jornadas Internacionales de Artes
Escnicas o las exposiciones Andaluca viste su escena y
otra con los carteles de la compaa Los Ulen.
Feria en Palma del Ro
La localidad lusa de Almada, situada en la margen sur
del ro Tajo, pegada a Lisboa, acoger nada menos que
la XXXI edicin del Festival de Teatro, una de las grandes
citas de la escena portuguesa, que este se desarrollar
entre el 4 y 18 de julio. El teatro argentino ms contem-
porneo, presentado de la mano de seis jvenes creado-
res, ser uno de los principales atractivos de este ao.
Ignacio de Santis, Sergio Calvo, Bernardo Cappa, Nacho
Ciatti y Jorge Eir mostrarn por primera vez sus espec-
tculos acompaados por Romina Paula, quien cuenta ya
con experiencia en los escenarios europeos. Pero la cita en
su conjunto reunir cerca de una treintena de piezas de
compaas de Alemania, Croacia, Espaa, Francia, Italia,
Portugal y Reino Unido. Coloquios, conciertos, sesiones de
cine y exposiciones completan la programacin.
Festival de Teatro Almada
Desde el pasado 27 de junio y hasta el 6 de julio se llevar
a cabo la XXXI edicin de la Mostra Internacional de Teatro
Cmico y Festivo de Cangas de Morrazo, cita anual que
propone una programacin con propuestas de sala en el
Auditorio y en espacios alternativos, as como en la calle, al
tiempo que actividades paralelas que incluyen talleres de
interpretacin actoral tales como el impartido por Andrs
Lima, la exposicin Acordaros de nosotras o las diversas
entregas de premios. En julio, dentro de las propuestas
previstas en el Auditorio se podr disfrutar de O ocrocho
de Ningures Produccin el da 2, el 3 se dar paso a
Tempestad de Barco pirata y el 4 a One hit wonders
de la Compaa de Danza Sol Pic. El 5 Companha do
Chapit escenificar su adaptacin del texto de Shakes-
peare Macbeth y Chvere clausurar el programa el da 6
con Ultranoite no pais dos ananos.
Mostra Cangas de Morrazo
Fringe14 tendr lugar del 4 al 27 de julio en las instalacio-
nes de Matadero de Madrid. La tercera edicicin de este
festival, que busca ser escaparate de lo ms arriesgado
que se est creando en el panorama escnico, ha recibido
ms de 500 propuestas de 32 pases diferentes de las que
se han seleccionado 60, una programacin en la que ade-
ms de las puestas en escena de la programacin oficial
tienen cabida actividades paralelas y gratuitas como varios
talleres y charlas, Fringe Palabra (ciclo dedicado a la pala-
bra en sus diferentes formas), la emisin de audiovisuales,
conciertos y espectculos para los ms pequeos en Fringe
Kids. Esta edicin refuerza adems su inters por la crea-
cin dramatrgica motivo por el que durante el festival ac-
tores, directores y dramaturgos crearn piezas en diversos
talleres y algunas de ellas se representarn junto al resto
de la programacin.
Fringe14 de Madrid
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julio
agosto
C
omo es habitual durante las fiestas
patronales son los espectculos de
humor o musicales o ambos a la vez
los que protagonizan las programa-
ciones teatrales. Como muestra de ello es
The Hole que durante los meses de julio
y agosto se podr ver durante las fiestas
de San Fermn (del 2 al 13 de julio) en el
Teatro Gayarre de Pamplona, del 16 al 20
de julio viaja a Donostia, al Teatro Victoria
Eugenia para trasladarse del 30 de julio al
2 de agosto al Teatro Principal de Vitoria-
Gasteiz y llegar a Bilbao, al Teatro Arriaga
como plato fuerte de la Aste Nagusia del 14
de agosto al 6 de septiembre.
Un show fresco y descarado, mezcla de
cabaret, teatro, burlesque, circo, msica y
humor, en un tono divertido, canalla, provo-
cador y muy sensual. Una experiencia inigua-
lable, una gran fiesta que pondr patas arriba
las noches de ms de una ciudad, subiendo
la temperatura y el nimo a sus espectado-
res. As presentan Yllana, Lets Go y el actor
Paco Len impulsores de este espectculo,
The Hole en el que la msica impregna el
ambiente mientras se van sucediendo suge-
rentes stripteases, nmeros circenses y una
historia de amor dinamizada por un peculiar
maestro de ceremonias encargado a su vez
de organizar toda esta fiesta en su mansin,
a la que acudirn sus invitados que sern
agasajados por la Madame, los mayordomos
y el personal de servicio. Todo ello con un
objetivo: hacer pblica su relacin amorosa
que... es poco convencional.
El maestro de ceremonias, la Generala
Madame, Pony Loco, Mara del Mar, Las
supernenas, los mayordomos, Almon, y
los camareros son los personajes que irn
desfilando sobre el escenario junto con
los artistas invitados, que varan segn la
ocasin para ofrecer una velada en la que
disfrutar con un show total.
Pero la escena bilbana ofrece tambin
otras propuestas para el pblico a partir
de mediados de agosto, en torno a la Aste
Nagusia. En auditorio Euskalduna se po-
drn ver espectculos como Confesiones de
mujeres de 30, una comedia protagonizada
por Mnica Prez, Meritxell Huertas y Ota
Valds compuesta por monlogos de hu-
mor hormonales polticamente incorrectos
basados en el texto del brasileo Domingos
Oliveira. Carlos Hiplito y Luis Merlo por su
parte protagonizan El crdito, obra de Jordi
Galcern dirigida por Gerardo Vera y pro-
ducida por Trasgo Producciones, que narra
la historia de un encargado de una oficina
bancaria y un cliente que acude a solicitar
un crdito. Txalo Producciones presenta Al
final de la carretera una comedia amarga
de Willy Russel (autor de Shirley Valentine
o Educando a Rita) protagonizada por
Melanie Olivares, Marina San Jos, Manu
Baqueiro y Ral Pea. Disparate y sentido
El humor toma protagonismo
en escena durante las festas
The Hole Pedro Gato
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agosto
comn en una historia de un
hombre que cumple 40 aos
y... su mundo se desmorona.
La programacin del audito-
rio Euskalduna se completa
con el musical Los Miserables
y la zarzuela Los Gavilanes.
El Teatro Campos Elseos
tambin ha preparado una
programacin para el mes
de agosto que dar comienzo
el da 14 con el show By the
way de Goyo Jimnez mon-
logos de humor con un nico
objetivo: hacer rer al pblico.
Le seguir la presentacin de
una comedia de Miguel Mihu-
ra, Maribel y la extraa familia bajo la di-
reccin de Gerardo Vera y Misin Florimn
de Sacha Danino y Sebastien Azzopardi que
dirigida por Yllana cuenta la historia de el
Rey Carlos 2 El Hechizado que necesita
un heredero para asegurar su dinasta...
pero solo le queda una esperanza, Flori-
mn, el mejor de sus agentes o por lo me-
nos el nico que le queda.
BARAKALDO Y SANTURTZI
Localidades cercanas como Barakaldo y
Santurtzi tambin celebran sus fiestas patro-
nales, en ambos casos a mediados de julio y
ofrecen una programacin en la que la co-
media vuelve a ser la principal protagonista.
El plato fuerte del Teatro Barakaldo es
Taintantos, un espectculo unipersonal es-
crito por Olga Iglesias y dirigido por Cot
Soler en el que se aborda la lucha constante
en nuestra sociedad contra el paso del tiem-
po, el deseo de controlarlo de que pase ms
rpido, ms despacio o incluso se detenga.
La obra, una coproduccin encabezada por
el Teatro Lara, est interpretada por Nuria
Gonzlez que da vida a una mujer de me-
diana edad, una bloguera de xito y madre
en estado de estrs y nerviosismo casi
permanente. Y es que Susana ha cumplido
taintantos aos y se da cuenta que se est
haciendo mayor. Le acaba de dejar su novio
y se da cuenta que le est pasando lo que
ha criticado durante toda su vida ya que ha
llegado el momento de enfrentarse a im-
portantes preguntas como Quin soy?, a
dnde voy? o quin es esa seora que me
mira desde el espejo? Una comedia divertida
y cida por momentos en la que se cuestio-
na el hecho de vivir agradando a los dems
sin, en realidad, quererse a si misma. Otra
de las propuestas con las que disfrutar en
Barakaldo es La gran ilusin, un espectculo
de ilusionismo poco convencional para todos
los pblicos de la Ca. Antonio Daz.
juegos de manos originales y jams
vistos sern el pretexto para contar
una historia que viaja en el tiempo en
la que no faltarn magia visual, gran-
des ilusiones, magia de cerca y la te-
letransportacin. Adems el Orfen
Baracalds presentar la conocida
zarzuela Katiuska con direccin esc-
nica de Eduardo Domguez y musical
de Mnica Gonzlez.
En Santurtzi por su parte y en
torno a la festividad de el Carmen se
han previsto espectculos tanto de
calle como de sala. En Serantes Kul-
tur Aretoa Metatarso Producciones
presenta Las amistades peligrosas
la conocida obra escrita por Pierre Cho-
derlos de Lacios y que fue llevada al cine
con gran xito sube a los escenarios en una
versin de Javier L. Patio y Dario Facal con
direccin del propio Facal y con Carmen Co-
nesa, Cristbal Surez e Iria del Ro como
principales protagonistas. Una historia de
seduccin y sexo, manipulacin, conspira-
ciones y crueldad.
El Rey del Merengue por su parte es una
pera rock de Teatro Encrucijada en el que
la protagonista es la parte ms oscura el ser
humano. Una tragicomedia en la que los pro-
tagonistas irn mostrando sus debilidades y
miserias sin pudor alguno en un ambiente
descarnado y lleno de misterio aderezada
con una trama policial con 16 actores sobre
el escenario y msica en directo. Las calles
de Santurtzi sern tambin escenario de las
obras Potted de Ca. La Trocola Circo y En-
treds de Ca Capica. Circo y buen humor
para todos los viandantes.
Las amistades peligrosas de Metatarso Producciones Ana Himes
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agosto
V
arios xitos de la temporada teatral
estatal se concentran en la progra-
macin veraniega de Donostia. En
el Teatro Victoria Eugenia se podr
disfrutar de espectculos como The Hole
(del que se informa en pginas preceden-
tes) o La importancia de llamarse Ernesto
de Oscar Wilde en una produccin de la Fun-
dacin Teatro Gayarre. Dirigida por Alfredo
Sanzol, que tambin se ha encargado de la
adaptacin del texto, la obra se presenta
en una atmsfera divertida y catastrfica
en la que queda patente el fino humor de
Wilde con el que parodia las normas y la
moral de la poca.
Qu pensaran Beethoven, Mozart o
Rossini si escucharan a Queen, The Beat-
les o a Iron Maiden? Qu pensaran los
compositores barrocos si tuvieran la opor-
tunidad de hacercarse al mundo del rock?
Barrockeros responde a estas preguntas
presentndose como una premonicin
musical, un espectculo musical que funde
el rock con la msica clsica y barroca. El
monologuista y cmico Goyo Jimnez pon-
dr en escena En verdad os digo yo, un es-
pectculo mordaz y con grandes dosis de
humor que ofrecer al pblico una visin de
la realidad y de como nos engaan cons-
tantemente de forma muy personal.
Tras ser estrenada en el Teatro Arriaga
el pasado otoo y haber recorrido los tea-
tros de muchas ciudades, llega a Donostia
El crdito, una comedia escrita por Jordi
Galcern y producida por Trasgo Produc-
ciones en la que sus dos protagonistas,
encarnados por Carlos Hiplito y Luis Mer-
lo, se enfrentan a un duelo interpretativo
con una historia de candente actualidad: la
crisis econmica, la necesidad de crditos
bancarios y la dificultad de conseguirlos.
Dos son tambin los protagonistas princi-
pales de El estanque dorado, interpretados
por dos grandes de la escena teatral: Lola
Herrera y Hctor Alterio bajo la direccin de
Magi Mira y produccin de Pentacin. Una
obra que habla de la edad, el amor, la so-
ledad o la risa desde la perspectiva de dos
personas de avanzada edad. Una valiosa
reflexin sobre lo difcil que es conseguir
relaciones positivas. Y el amor es el nexo
de unin con el espectculo Hoy: el diario
de Adn y Eva. El Cuervo en Miln y Penta-
cin Producciones han llevado a escena la
versin de El diario de Adn y Eva de Mark
Twain en versin de Blanca Oteyza, Miguel
ngel Sol y Manuel Gonzlez que sube a
los escenarios protagonizada por Ana Miln
y Fernando Guilln Cuervo bajo la direccin
del propio Sol. La historia transcurre en
dos estudios de radio a los que separa una
cincuentena de aos, diferentes agobios y
esperanzas pero un nico dilema: el amor.
Con un gran xito de pblico y crtica se
presenta ante el pblico donostiarra El in-
trprete de Factora Madre Constriktor. Al
frente Asier Etxeandia, que ofrece un viaje
musical interpretado en directo de can-
ciones de msicos que han marcado una
Comedias para disfrutar de un
marco incomparable
El Teatro Victoria Eugenia y el Teatro Principal de Donostia acogen
producciones de xito entre las que destacan las comedias
La importancia de llamarse Ernesto de Fundacin Teatro Gayarre
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agosto
poca como Lucho Gatica, Chavela Vargas,
David Bowie, Rolling Stone...
Adems en el denominado Victoria Euge-
nia Club se podr disfrutar de los uniper-
sonales Oroitza-Penak y Futbolisto baten
konfidentziak de los conocidos intrpretes
vascos Joseba Usabiaga y Zuhaitz Gurru-
txaga y de Nick Maritxu, Nick Bartolo con
Ylenia Baglietto y Ugaitz Alegria.
TEATRO PRINCIPAL
Tambin llamado Antzoki Zaharra ser
el lugar en el que se podrn en escena
espectculos en los que el humor es el
principal protagonista. Es el caso de En-
frentados, una comedia protagonizada
por el veterano Arturo Fernndez que da
vida al Padre Jos Mara, un sacerdote de
gran carisma y buen talante que se ver
en ms de un aprieto con la llegada de un
joven, apasionado y rebelde seminarista.
Enrique San Francisco, Denny Horror y
Javier Navares protagonizan Pasen y Be-
ban, adaptacin de la comedia Thinking
drinkers que produce Santiago Segura.
Una divertida reflexin sobre la influencia
del alcohol en la historia, la literatura, el
arte, el amor... y la vida.
Y gamberra es tambin Una boda feliz,
en la que Roberto, un soltero empedernido
que se enfrenta a una difcil situacin: para
recibir una jugosa herencia de una ta lejana
debe casarse en el plazo de un ao... por lo
que decide dar el paso y concertar un ma-
trimonio de conveniencia con su gran ami-
go Lolo. Agustn Jimnez y Txabi Franquesa
son los protagonistas de esta comedia que
se convertir en una gran pesadilla.
Completa la programacin escnica de
los meses de julio y agosto de Donostia la
versin en euskara de una obra de Juan
Carlos Rubio, 100m. Karratu. Ramon Agi-
rre, Iake Irastorza y Ana Elordi dan vida
a los tres protagonistas de esta comedia.
Y es que Sara por fin ha encontrado la
casa que lleva tanto tiempo buscando. Ha
decidido comprarla pero en el contrato
hay una clusula especial: su duea, de
65 aos de edad, vivir en ella hasta su
fallecimiento. Una comedia llena de hu-
mor, situaciones diver tidas, emocin y
amistad.
Barrockeros Luis Malibran
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T
ras su paso prcticamente por to-
dos los festivales de teatro clsico
del panorama estatal Morfeo Teatro
rematar el verano con una estan-
cia durante algo ms de un mes, desde el
26 de julio y hasta el 31 de agosto, en el
Teatro Nuevo Apolo de Madrid para repre-
sentar su ltimo montaje La escuela de los
vicios, estrenado a primeros de este mismo
ao. La propuesta est basada en las Sti-
ras y Discursos polticos del genio del Siglo
de Oro Francisco de Quevedo, escritos que
en su momento lograron gran xito, pro-
vocando diversas polmicas, entre las que
no faltaron acusaciones de obra subversi-
va. Los propios integrantes de la compa-
a destacan que cuatro siglos despus no
hemos cambiado tanto. A l le llevaron a
la crcel por sus escritos... a nosotros, a
hacer un espectculo.
Tres personajes protagonizan esta cida
y mordaz comedia con tintes sardnicos,
que presenta a un extravagante diablo
cojuelo esperando a dos necios a los que
cautivar con su escuela de los vicios, la
nica en la que los alumnos cobran por
aprender. Las titulaciones sern: bachiller
en mentir, licenciado en engaar, doctor
en robar y catedrtico en medrar. Los dos
necios se meten de lleno en el aprendizaje
por el generoso acuerdo propuesto, con-
siguiendo excelentes resultados, y mucho
ms all de sus expectativas lograrn ser
nombrados ministro y magistrado respec-
tivamente, aunque el diablo tiene una lti-
ma y sorprendente enseaza...
Teatro Morfeo en el Nuevo
Apolo de Madrid
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Luz negra
Josu Montero
Lecturas para el verano
o que me propongo hacer aqu, es proponerles una serie
de libros con que disfrutar este veranito.
Niebla y Platero y yo. Se cumple un siglo de la publi-
cacin de estos dos libros seeros. Del primero os animo
a leer al menos esas pginas casi finales tan conocidas pero tan
poco frecuentadas en las que el protagonista, Augusto Prez, acu-
de al domicilio de su creador, Don Miguel de Unamuno, buscando
respuestas, pidiendo explicaciones por el fracaso de su existencia
(ficticia). Del libro del burrito suave y peludo de Juan Ramn os reto
a leer esos poemas en prosa intentando que su lirismo un tanto
excesivo no tape la crtica a las instituciones establecidas, al borre-
guismo popular y a los desmanes de la industria en la tierra y en
las gentes. De la dramtica muerte de Antonio Machado se cumplen
75 aos; ms all de su siempre poderosa poesa, os invito a echar
un vistazo a su teatro, escrito al alimn con su franquista hermano
Manuel: La Lola se va a los puertos o La Duquesa de Benamej,
con un encanto un tanto kitsch; o las ms serias Las adelfas o El
hombre que muri en la guerra.
En 1904, hace 110 redondos aos, muri Antn Chejov. No hace
falta, espero, animar a nadie a leer su escueta produccin teatral o
sus magistrales relatos; os voy a animar, eso s, a leer un relato de
otro autor de cuyo nacimiento se cumplen 75 aos, me refiero a Ra-
ymond Carver, uno de cuyos ltimos y mejores cuentos narra con ex-
quisita delicadeza las ltimas horas de la vida de Chejov. Tres rosas
amarillas es un relato de belleza sutil, lleno de detalles luminosos.
Tambin en 1904 public otro dramaturgo la que es seguramente
su mejor novela: El difunto Matas Pascual, de Luigi Pirandello; la
historia de un hombre, un triste bibliotecario, privado de identidad,
que intenta volverse a construir desde cero, el muy iluso. Tambin os
recomiendo los tres tomazos de su obra cumbre narrativa: Cuentos
para un ao; intent escribir 365, pero la muerte se lo impidi. El
siciliano, proteico y multiforme, en estado puro. Hace tambin un
siglo que Joyce public Dublineses, un libro de relatos que se cie-
rra con el inolvidable y conmovedor Los muertos: hganme caso,
lanlo. Jhon Huston dedic sus ltimos das de vida a convertir este
cuento en un pedazo de pelcula.
No tengo dinero ni recursos ni esperanzas. Soy el hombre ms feliz
del mundo. Hace un ao pensaba que era un artista. Ya no lo pienso,
lo soy. Esto no es un libro. Es un libelo, una calumnia, una difamacin,
un insulto prolongado. Voy a cantar para vosotros; desentonando un
poco tal vez, pero voy a cantar. En 1934, hace 80 aos, Henry Miller
public Trpico de Cncer; ms all de los asuntos del sexo, es una
novela plena de energa verbal y vital. A no perdrsela.
Joseph Roth muri en 1939, hace 75 aos; doblemente aptrida,
exiliado de casi todo, salvo del alcohol y de la literatura, vagabun-
do terminal en aquel Pars de preguerra, aferrado a una mesa del
Caf Tournon, escribi esa miniatura maestra que es La leyenda del
santo bebedor, y que Ermano Olmi llev al cine con fortuna. rase
una vez una patria, una patria verdadera, a saber: una patria para
los aptridas, la nica patria posible. Brindemos por l. Os propon-
go ahora un reto difcil pero absolutamente gozoso. El mexicano Oc-
tavio Paz vino al mundo hace exactamente un siglo; ms all de sus
brillantes y audaces ensayos, Paz es ante todo poeta: os invito a leer
los 584 endecaslabos de uno de sus poemas ms luminosos. Pie-
dra de sol es el poema total, en busca de una plenitud existencial
que atraviesa tambin las oscuridades; un desafo al lenguaje y a la
razn porque slo la poesa puede decir lo esencial: vislumbrar en el
cambio la identidad. Y os propongo completar este viaje de Paz con
el de otro poeta; se cumplen 70 aos de la publicacin de la obra
cumbre de T.S.Eliot, Cuatro Cuartetos: The Dry Salvages, Burnt
Norton, East Coker y Little Gidding; otro fascinante intento de
atravesar y anular el tiempo.
Volvemos a USA. Hace 75 aos escandaliz Steinbeck a sus com-
patriotas al publicar ese tremendo alegato contra el capitalismo ms
explotador y abyecto, Las uvas de la ira, la gran novela sobre
aquella otra Gran Depresin; en su condado californiano natal pro-
hibieron y quemaron la novela. John Ford la llev al cine, y hace nada
Miguel del Arco triunf con su versin teatral de otra novela del
americano: De ratones y hombres. Al principio escribir fue muy
divertido. Dej de serlo cuando descubr la diferencia entre hacerlo
bien y mal; luego hice otro descubrimiento ms alarmante todava:
la diferencia entre escribir bien y el arte verdadero; es sutil, pero
brutal. Esto lo escribe Truman Capote, tan soberbio en los dos
sentidos del trmino- como genial. Capote naci hace 90 redondos
aos y muri hace justo 30. Lo escribe en el prlogo de un libro
ms que recomendable, una de las obras fundacionales del Nuevo
Periodismo: Msica para camaleones.
En un accidente de trfico cerca de Gasteiz falleci en 1964, hace
50 aos, uno de los grandes transformadores de la narrativa espa-
ola del siglo XX, Luis Martn Santos. Donostiarra de adopcin y re-
sidencia, a este mdico psiquiatra le bast una novela, ese rupturis-
ta ejercicio de lujuria verbal y narrativa que es Tiempo de silencio.
Un viaje rpido a Latinoamrica. Cortazar naci hace justo un siglo y
muri hace 30 aos. Leer a Julio es una fiesta de las palabras y de
la imaginacin. Les animo a hojear al menos alguna de esas obras
audaces en las que llev a la prctica eso de la crisis de los gneros:
La vuelta al da en 80 mundos, ltimo round o Los autonautas
de la cosmopista. Y uno slo de sus relatos, no uno de los ms co-
nocidos, un prodigio titulado La isla a medioda. Bsquenlo. Onetti
muri en su legendaria cama hace 20 aos; esa cama en la que casi
sin abandonarla pas sus ltimos aos. Leyendo, bebiendo y fuman-
do. En su humilde piso de la Avenida de Amrica de Madrid. Exiliado
de todo y rodeado de un mundo hostil, en medio del deterioro; como
tantos de sus personajes, el Brausen de esa joya titulada La vida
breve, un fascinante y terrible juego de espejos, historias dentro
de historias, personajes creados por otros personajes: al borde del
abismo slo nos salva buscarnos en el hondo y oscuro pozo de
la creacin. No se pierdan tampoco relatos como: El infierno tan
temido o Tan triste como ella o Justo el treintaiuno.
A esta polidrica y aleatoria lista de libros para el asueto veraniego
podra sumrsele segn gustos: La insoportable levedad del ser, de
Kundera, que cumple 30 aos; Buenos das, tristeza, de la Sagan,
que cumple 60; El sueo eterno, de Chandler, 75; La montaa
mgica, de Mann, 90 aos. O cualquier obra de genios como Kafka,
fallecido hace 90 aos; o Marguerite Duras, nacida hace un siglo. Que
les aproveche.
L
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agosto
Vivir para contarlo
Virginia Imaz
La bertsolaritza en la Maratn
de Cuentos de Guadalajara
l Maratn de los Cuentos de Guadalajara 2014 cerr su
vigsimo tercera edicin el pasado 15 de junio con un ba-
lance ms que satisfactorio en afluencia de pblico. Durante
46 horas ininterrumpidas, miles de personas escuchamos
cuentos. En esta edicin se han contado casi 800 historias y alrededor
de 1.300 personas, entre profesionales y aficionados, hemos pasa-
do por el escenario del Palacio del Infantado para contar un cuento.
Como en ocasiones anteriores la presencia internacional fue un verda-
dero lujo: Brasil, (Contacausos), Chile (Sandra Burmeister), Alemania
(Mnica Klose), Reino Unido (Simn Talbot) e incluso una espaola
afincada en Finlandia (Mara Seerano) llenaron el viernes en el ciclo
Narradores Inauditos junto con nuestros Ins Bengoa, Ppepeprez,
M. ngel Montilla o Teresa Arnedo. El sbado durante el Festival de
Narracin Oral, se escogieron cuatro apuestas muy diferentes entre
s. El cataln Ignasi Potrony, en su faceta de artista interdisciplinar
(teatro, tteres, coordinador de actividades culturales, ciclos de na-
rracin, entre otros), present en Guadalajara el espectculo As fue,
donde recopila relatos de la tradicin oral. Por su parte, el franco-cos-
tamarfileo Adama Adepoju, present su espectculo H2O Palabras
de Agua lleno de vitalidad y alegra. Bajo el apodo de Taxi-Conteur
(contador de taxi), recit, bail y cant en francs, traducido al caste-
llano por el narrador Carles Garca. La conmovedora Michle Nguyen
nos present su espectculo Vy donde abriendo el gran libro del
pasado record ficcionalizada sin duda, pero con una honestidad
emocional ms all de las palabras, una infancia arrullada por la feroz
presencia de su abuela. Y para acabar, el rapero Chojin puso el cierre
al XVIII Festival Internacional de Narracin Oral rapeando a propsito
de la historia de esta peculiar forma de repentizar en verso.
Mientras, el maratn de cuentos continuaba en el Palacio del Infanta-
do y se sucedan los maratones paralelos, como el de fotografa, gracias
a la Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara; el radiofnico, con Radio
Arrebato emitiendo el Maratn de los Cuentos a todo el mundo o el
de la ilustracin. Adems de la muestra de cine con el ciclo de Reque-
tecortos ofrecida por el Fescigu. Y tambin la palabra viajera, cuando
los cuentos salen de su Palacio y van a hospitales, residencias etc.
El fin de semana del maratn cerr adems el maratn viajero donde
cuenteras y narradores como Eugenia Manzanera, Lgolas, Carlos Alba,
Ana Garca Castellano, Mercedes Carrin, Alicia Merino, Pablo Albo, Charo
Jaular, Emma Lpez o la Compaa del Saco fueron a contar cuentos a
13 pueblos de la provincia de Guadalajara. Y ms, todava hay ms,
los Monucuentos o dcese de algunos monumentos de la ciudad, que
se convirtieron una vez ms, en lugares encuentados. Charo Jaular, La
Caperuza Roja, A. Hurtado. La Perla, Patty Yerovi, Aurora Maroto o Joxe
Mari Carrere contaron en palacios, capillas y criptas. Y mientras espec-
tculos en la calle para chicos y grandes: msica, pasacalles, libros, ar-
tesana, talleres, magia Y la Chimenea de los cuentos en los jardines
del Palacio, para espontneos.
Este ao, el tema era el agua y la organizacin del Maratn desta-
caba cunto se parecen los cuentos y el agua. Ambos han fluido y flu-
yen desde las races de la Tierra y desde el comienzo de los tiempos. Y
los cuentos, como el agua, muestran muy diferentes formas segn los
lugares en los que se cuentan aunque esencialmente apelen en todos
los rincones del Planeta a la misma necesidad que tenemos los seres
humanos de contarnos al mundo y de contarnos el mundo. Tanto el
agua como los cuentos estn siempre cambiando, as que de la misma
manera que Herclito deca que nunca te puedes baar dos veces en
el mismo ro, tampoco puedes volver a escuchar el mismo cuento dos
veces. La segunda vez que escuchamos el cuento o el propio cuento
ha cambiado o nuestra percepcin lo ha hecho. Escuchar el cuento la
primera vez ya nos ha cambiado.
Especialmente hermosa y conmovedora, ligada con el tema de este
Maratn fue la exposicin Cuaderno de Olas: caracolas y palabras de
la extraordinaria narradora Estrella Ortiz. Se trata de una coleccin de
poemas visuales donde cada pieza guarda el rumor del poema que
le ha servido de inspiracin. La exposicin estaba acompaada de
forma intermitente por una pieza oral: la narracin en directo de las
historias y poemas por parte de la autora.
Para m lo que pasa en Guadalajara durante el Maratn de cuentos
siempre tiene algo del orden de lo milagroso, de lo paranormal.
La maravilla se sucede, se desarrolla, se multiplica y a veces me
parece que me voy a desmayar ante tanta belleza. Una intensidad
potica tan alta y mantenida durante tanto rato me agita, me agota y
al mismo tiempo me carga la pila. Como lo que ocurri en la seccin
de conferencias, un espacio terico para activar la reflexin en torno
a la narracin oral. El sbado 14 Blanca Calvo present la pelcula do-
cumental Bertsolari de Asier Altuna. Yo ya la haba visto, pero me emo-
cion hasta las lgrimas en varias ocasiones, especialmente por estar
vindola en el contexto de el Maratn de cuentos de Guadalajara!
En mi opinin, este encuentro entre diferentes actividades emblemti-
cas de la oralidad fue histrico. El desconocimiento sobre el hacer de
los y las bertsolaris es muy generalizado y claro, mucho ms fuera de
Euskal Herria, y sin embargo, narradores y cuenteras compartimos
con la bertsolaritza el objetivo de emocionar tan solo con palabras y
silencios. Miren Amuriza intervino en el coloquio posterior y tambin
en el Palacio del Infantado realizando una pequea muestra de re-
pentizacin bertsolarstica, traducida por Jose Mari Carrere. Estuvo
regia. Fue uno de los momentos ms emocionantes de este Maratn,
cuando menos para m. En los silencios antes de lanzar cada bertso,
poda sentir el aliento del auditorio tan conmovido e impactado como
yo misma, la piel de gallina, la mirada encendida y hmeda, la risa
preparada, el aplauso entusiasta y el latido del corazn a punto de
salrseme del pecho. Mi corazn lata de orgullo y de intensa gratitud
por este reconocimiento a una prctica de oralidad tan ancestral como
desconocida. Mil gracias Guadalajara!
E
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Jorge Dubatti
Literatura transformada
en Teatro
E
n esta temporada 2014 dos espectculos teatrales de Bue-
nos Aires se apropian, de diversas y creativas maneras, de
textos literarios: El viaje de Herv, de Bruno Luciani, es una
versin de la novela Seda de Alessandro Baricco; Caf irlands, de Eva
Halac, reelabora de forma muy original la novela Santa Evita de Toms
Eloy Martnez y el cuento Esa mujer de Rodolfo Walsh.
No sera preciso ni justo caracterizar El viaje de Herv como una
simple adaptacin teatral de la novela Seda de Alessandro Baricco.
En realidad se trata de un espectculo nuevo y original a partir
del texto del gran escritor italiano, cargado de diferencias. El viaje
de Herv se vale de los recursos del teatro del relato, del teatro de
tteres y objetos y del teatro musical para contar a un puado de
veinte espectadores, de otra manera, la historia de Herv Joncour,
Baldabiou, Madame Blanche y el camino de la seda desde el pe-
queo pueblo francs de Lavilledieu. El teatro no es mero soporte o
vehculo de la literatura: es un fin en s mismo.
Entonces El viaje de Herv no es ni una puesta en escena ni una
ilustracin del texto de Baricco; es una inteligente ampliacin, mul-
tiplicacin y redimensionalizacin de su universo en direcciones in-
ditas, que lo hacen ciertamente insoslayable. No alcanza con leer
la novela: hay que ver El viaje de Herv e intervenir en la singular
zona de experiencia que funda como acontecimiento teatral. El gru-
po Ladrones de Quinotos -integrado por el director Bruno Luciani,
la actriz Rita Gonzlez, el actor-titiritero Gerardo Porin y el msi-
co Maximiliano Cnepa, junto al equipo creativo de Valeria Narvez
(coreografa), Mariano Pirato Mazza (msica original), Isabel Gual
(vestuario y escenografa), Luli Fliess (caracterizacin) y Roco G-
mez Cantero (asistencia de direccin)- propone un acontecimiento
teatral nico en el que el espacio de Querida Elena, una antigua
casa del barrio de La Boca intervenida artsticamente por el plstico
Eduardo Spndola, es otro gran protagonista.
La primera diferencia destacable es la forma teatro del relato, es
decir, el trabajo con la combinatoria de narracin y escena, con una
vuelta de tuerca singular: quienes cuentan la historia de Herv son
nada menos que los personajes de Baldabiou y Madame Blanche
(que en el texto de Baricco, segn recordamos de la lectura de la
novela, no aparecen en contacto directo). Como si la novela Don
Quijote nos fuera contada teatralmente por ejemplo- por el bachi-
ller Sansn Carrasco y Aldonza Lorenzo encarnados en personajes
teatrales.
La nueva estructura teatral genera en El viaje de Herv un jue-
go textual y de planos imaginarios de gran potencia, por el que
el espectador puede desplegar especulativamente algunos interro-
gantes muy productivos para la ficcin: Baricco escuch contar la
historia de Herv a sus otros personajes?, es El viaje de Herv una
continuacin o segunda parte de Seda con muchos elementos
implcitos, en la que Baldabiou y Madame Blanche se han relaciona-
do para homenajear a Herv?, han ledo los personajes de Baricco
la novela de Baricco y, encarnados, cuentan como juglares la histo-
ria gestada por su creador? El viaje de Herv es una contundente
constatacin de que el espacio potico tiene la capacidad de multi-
plicarse infinitamente.
Cuando se ingresa al primer patio de Querida Elena, traspuestos
el zagun y la boletera, se entra en Lavilledieu: desde el patio los
espectadores ya pueden ver en una habitacin a Baldabiou, el m-
sico y a Madame Blanche maquillndose y preparndose para la
actuacin-narracin. Otra va sensorial, material, para el viaje a La-
villedieu es el delicioso vino especiado (raro blend en el que con-
fluyen muchos sabores naturales, elaborado por el mismo Luciani)
con el que se invita a los espectadores mientras esperan, bebida
que luego lo sabremos- toman los habitantes de Lavilledieu (y que
asume en el teatro el lugar del Pernod de la novela de Baricco).
La segunda diferencia fundamental es la transformacin de Herv
en un ttere de rostro neutro, manipulado por Porin (titiritero de
avezada tcnica, integrante de otro gran espectculo titiritesco, Soy
solito, y egresado de la Universidad Nacional de San Martn). El
diseo del ttere y su manejo son tan logrados que aparece, pro-
digiosamente, sobre su rostro casi liso, la esperada mirada del
ttere, la sensacin de espiritualizacin de la materia inerte. Por otra
parte, es un gran acierto transformar a Herv en ttere y ponerlo a
interactuar con los actores, el msico y otros objetos, porque por
su naturaleza el ttere propone una desmaterializacin del cuerpo
orgnico del actor, es decir, contribuye con una mayor abstraccin
del cuerpo del personaje, rasgo que afianza la dimensin potica
del viaje esencial del teatro. Animacin de la materia muerta y des-
materializacin del actor, procedimientos que fascinaron a Maeter-
linck y a Kantor, operan aqu plenamente. Ojal Alessandro Baricco
pudiera viajar a Buenos Aires o viajar la obra a Italia- para verlo.
Adems Baldabiou saca a Herv de una valija, hecho que alude al
trabajo trashumante del teatro de valija, como el de la misma
compaa Ladrones de Quinotos.
La msica, compuesta por Pirato Mazza e interpretada por Cnepa,
aporta la tercera entre las principales diferencias de El viaje de Her-
v con la novela. La msica instala un espesor de acontecimiento
que no acompaa meramente las acciones, sino que las transpor-
ta al plano potico como si fuera una alfombra mgica. La msica
del espectculo est plenamente integrada a la estructura rtmica
de la obra, revela el carcter esencial del viaje de Herv y contagia
a los espectadores, es una metfora central del espectculo, mundo
paralelo al mundo, en el sentido original de la palabra metfora:
transporte, mudanza a otro plano de realidad. Contribuye a fundar
ese tiempo otro propio de los buenos acontecimientos teatrales-
en el que el espectador siente que ingresa.
Finalmente, como cuarta diferencia, hay que valorar el espacio de
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Postales argentinas
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Querida Elena, en el que el espectculo se integra a la dimensin
domstica de la vieja arquitectura apenas reciclada, el artificio del
arte de Spndola y la naturaleza de las plantas del jardn (que de
pronto dejan caer sus hojas otoales sobre la escena). A ese siste-
ma complejo y tan significativo se suma una dramaturgia del azar
que proviene del afuera (el barrio de La Boca): sirenas de ambu-
lancias y bocinazos que llegan de la avenida Patricios, el ladrido
de algn perro, la cumbia lejana de la radio de un vecino, que por
contraste revelan ms an la accin potica del espectculo, sin
afectar la fortaleza de su tiempo propio. En suma, teatro de valor
excepcional, excelente por donde se lo mire.
Coherentemente con su planteo temtico, la potica de Caf irlands,
de Eva Halac (en el Centro Cultural San Martn), propone un juego
de apariencias y realidad que atrapa al espectador con excelencia
teatral y narrativa, y lo sumerge (y deja) en un revelador estado de
reflexin. Porque tras su apariencia de teatro histrico (sobre el
episodio-fuente del secuestro del cadver de Eva Pern, que detona
en 1961 la investigacin periodstica de los jvenes Rodolfo Walsh y
Toms Eloy Martnez, quienes ms tarde escribirn sobre el hecho el
cuento Esa mujer y la novela Santa Evita), y tras su apariencia de
policial negro (pregnante combinacin de la historia de un crimen
poltico- con la historia de una investigacin que busca, sin xito,
desentraar ese crimen poniendo en peligro a los investigadores),
Caf irlands es, en realidad, una obra filosfica. Pensamiento y
poltica van aqu de la mano, porque la preocupacin central que
encarna Caf irlands radica en iluminar la tensin entre realidad
y ficcin, entre historia y mito, entre verdad mentirosa y mentira
verdadera, como materias presentes en el espesor de nuestra exis-
tencia cotidiana y en la construccin de nuestras representaciones
sobre el pasado. Metfora de un problema sistmico del presente
mundial, consecuencia del neoliberalismo: la realidad usurpada por
la mediaticidad, la sociedad transteatralizada, los comportamientos
humanos determinados por la consumicin televisiva de la publici-
dad y los noticieros operadores de las corporaciones.
Caf irlands funciona como un observatorio del ser o no ser de la
realidad y de nuestras existencias. Hemos encontrado este mismo
eje temtico, con variaciones, en otros muchos espectculos del tea-
tro argentino actual: 4d ptico de Javier Daulte, Todo y Aptrida de
Rafael Spregelburd, Fauna de Romina Paula, Mi vida despus y Me-
lancola y manifestaciones de Lola Arias, Cineastas de Mariano Pen-
sotti, tambin son miradores ontolgicos. Lo invariante evidencia
una preocupacin recurrente y compartida, que ha transformado el
teatro en un lugar de revelacin del espesor complejo del ser: un
teatro que problematiza y muestra la complejidad del acontecimien-
to de lo que llamamos realidad, amasada con rumores, creencias
y adhesiones irracionales, ficciones y mitos, lagunas y ocultamien-
tos, enorme desinformacin, ms cercana a la narracin ficticia que
a la supuesta verdad emprica comprobable. Materia hbrida que
el buen periodismo desenmascara y que acaba coronndose en la
verdad de la literatura, en un cuento magistral de Walsh y en una
gran novela de Martnez. Parece que el teatro, y el arte en general,
cumplen hoy una funcin poltica de reconstitucin y comprensin
de la realidad y nos relacionamos con el arte para confrontarlo con
la existencia cotidiana y construir a travs de l el sentido que la
realidad mediatizada se empea en disolver (Spregelburd dixit). Por
eso, creemos, hoy abundan adems los espectculos que, como
Caf irlands, tematizan las relaciones entre el arte y la vida, y en
particular la vida y las miradas de los artistas (escritores, msicos,
plsticos, cineastas, teatristas). Algunos casos en la cartelera ac-
tual: Amadeus (sobre Mozart y Salieri), 33 variaciones (sobre Bee-
thoven), Manzi, la vida en orsi (sobre el gran Homero), Red (sobre
Mark Rothko), Al final del arco iris (sobre Judy Garland), Noches ro-
manas (sobre Ana Magnani y Tennessee Williams), y muchos otros.
En Caf irlands, a decir verdad, los artistas convocados son tres:
la actriz Eva Pern (quien sin duda se vali de su dominio de la tea-
tralidad como magnfica herramienta para multiplicar la potencia de
su carrera poltica, tan breve como brillante, y para construir mito y
pica) y los jvenes periodistas-narradores Walsh y Martnez, de 34
y 27 aos. Ambos buscan informacin sobre el destino del cadver
de Eva Pern para escribir una nota que esperan vender a buen
precio a Paris Match. Acierta Eva Halac al desolemnizar a Walsh y
Martnez, a quienes se muestra (especialmente al segundo) en la
franqueza e informalidad de su relacin de amistad, sin eufemismos
y con rasgos polticamente incorrectos.
Averiguar quin tiene el cadver de Eva y dnde est escondido de-
tona la observacin del mencionado espesor complejo, las tensiones
entre realidad y ficcin, entre posibilidad e imposibilidad de conocer,
entre datos certeros, falsos y carencia de informacin, entre acuer-
dos, presiones y violencia poltica. As, la investigacin se amasa entre
la verdad de la historia y la verdad de la ficcin, entre la verificacin
documental y la invencin. Te va a ir bien le dice Walsh a Martnez
cuando sale a la busca de informacin-. Y si te va mal siempre te que-
da la novela. La expresin novela adquiere aqu un valor mltiple:
proyecta hacia el futuro la escritura de Santa Evita; sintetiza el ejercicio
del novelar, es decir, de ejercitar una crnica ficcionalizante, de in-
vencin fantasiosa. Justamente la dcada del sesenta se plantea como
el momento de afirmacin productiva del borramiento de lmites entre
periodismo y literatura, ya sea a travs de la non-fiction (A sangre fra
de Truman Capote) o del nuevo periodismo (en Estados Unidos, a
lo Tom Wolfe y Gay Talese, y en la Argentina, a lo Walsh y a lo Jacobo
Timerman en Primera Plana). Novelar es, finalmente, lo que hace la
misma Eva Halac. Despus de todo, su obra no es ms, y nada menos
que eso: literatura, teatro.
La complejidad de la realidad llega a su pice en una escena ntima
entre el coronel y su esposa, acaso la situacin ms misteriosa de
Caf irlands y que abre una lnea de fuga potentsima: el coronel
le pide a su esposa que vuelva a representar a Eva. Momento de
sntesis de sentido, de multiplicacin casi metafsica. Uno siente que
quien logre interpretar todo lo que hay en esa escena podr aso-
marse a una comprensin de la Argentina.
Este triunfo final del arte sobre la realidad, esta capacidad del
arte de transformarse en enunciacin metafsica de la realidad, no
podra sostenerse como tal sin los excelentes trabajos de los acto-
res Guillermo Pfening (Walsh), Michel Noher (Martnez), Guillermo
Aragons (el Coronel) y Mara Ucedo (la esposa). De ese triunfo
habla tambin la magnfica (como siempre) escenografa de Micaela
Sleigh, que ubica la accin en una sala de cine estallada, con buta-
cas de hileras rotas, escenario y pantalla de proyeccin, que com-
ponen, subliminalmente, una gran mquina de escribir, con teclas
(las butacas), rodillo (el escenario elevado) y papel (la pantalla): la
mquina de Walsh y Martnez, la de Eva Halac. Caf irlands es un
trabajo inteligente que, como todo el mejor teatro, invita a pensar
grandes cuestiones acuciantes, ms all de la superficie de su relato
y sus personajes.
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Cronicn de Villn... y corte
Javier Villn
Natalio Grueso deja el Espaol
por la novela
provechando que Natalio Grueso program Novecento,
en el Espaol, quiero aprovechar este Cronicn para un
desagravio a M. Carmen Fuertes, indignada porque, en
mi crtica de El Mundo omit el nombre de Ral Fuertes, director del
montaje. Un error involuntario, palabra. Reconocidos quedan aqu
sus mritos en la gran interpretacin de Miguel Relln. Mi crtica a
ste no es generosa, sino justa.
Natalio Grueso se va. Me dedica su novela Soledad y yo le dedi-
co mis ltimos libros. Pon ex director, me dice. Escribo: A Natalio
Grueso, una amistad reciente, ex director del Espaol; de Javier, ex de
todo. Hace unos das present la programacin hasta el prximo ao.
Fue un acto de director pstumo. No estaba a gusto y tampoco las
autoridades municipales estaban a gusto con l. Sin embargo yo creo
que lo ha hecho bien; todo lo bien que puede hacerse en territorio
comanche asediado. Por lo que deduzco, la experiencia en el aspecto
personal tambin ha sido fecunda.
La mayor satisfaccin del cesante, haber paralizado los instintos
liberales de privatizacin abrasiva. No conmigo, clam en cierta
ocasin. Un escrito reciente de Natalio me llama la atencin, me
intriga. Escribe que en el Espaol se inici la modernidad teatral
hace unos cuatrocientos aos. Que es un orgullo sentirse heredero
de aquella modernidad y que ojal los que vengan puedan decir lo
mismo. En este deseo es evidente que Natalio Grueso teme por el
futuro y que ese futuro es el que lo aleja del Teatro de la calle Prn-
cipe. Que se vaya plantea la duda de si la privatizacin va a hacerse
sin l, como respondi algn poltico a ese rdago.
La programacin que, al parecer deja atada, puede discutirse, pero
el acierto o desacierto de un programa solo puede aquilatarse en el
escenario. Vargas Llosa, iniciativa suya hace dos aos, como autor dra-
mtico era y sigue siendo discutible. Pero internacional y municipalmente
es un acierto: una baza segura. El compromiso de programar toda su
obra teatral, apuntal la autoridad de Natalio Grueso. Quin iba a dis-
cutirle, y menos desde un gobierno del PP, la subida del Premio Nobel al
escenario? Ha acreditado una inusual capacidad de maniobra, apoyado
en la calidad de los montajes, de un riguroso eclecticismo. Si le exigen
mayor rentabilidad no lo s; pero eso llevara a otra lnea programtica.
Ignoro el balance econmico de los aos de Natalio Grueso, aun-
que supongo que no habr sido ms deficitario que anteriores man-
datos. Algunas de sus producciones se las han quedado despus,
para su explotacin empresarios que las maldecan como iniciativa
pblica y las aprovechan como mercado privado. No est escrito que
el teatro pblico tenga que perder dinero, pero tampoco que haya
de ser manantial de ingresos, sino fuente de cultura. Yo dira que
es obligacin suya llegar donde la iniciativa privada no quiere o no
puede llegar. A la iniciativa privada, con frecuencia, le gusta repicar y
estar en la procesin, meter cuchara en el caldo y en las tajadas. La
Administracin es perversa salvo si ayuda los intereses privados.
Es preferible ayudar al teatro alternativo y emergente porque en
parte ah est el futuro. La sala Pequea del Espaol ha dado a
menudo acogida a espectculos de pequeo formato que se inscri-
ben en las proximidades alternativas, pero dentro de la economa
institucional e industrial.
LA ARGENTINITA, NOCHE MGICA
El da 26 de mayo, nunca estar en los anales del teatro, mas
perdurar en la memoria de muchos aficionados como un suceso
prodigioso: la lectura dramatizada de La Argentinita, de Diana de
Paco Serrano y Javier Villn. Al ser parte interesada de la cuestin,
no debiera pronunciarme sobre el evento, pero no voy a hablar del
texto escrito en colaboracin con Diana de Paco Serrano y publicado
por la editorial Artezblai.
La lectura dramatizada que dirigi Santiago Snchez fue ms
que una lectura. Fue un montaje nacido de la mente del director
de Imprebs al que semanas antes haba sorprendido en el Caf
Gijn con una propuesta inslita y un reparto an ms inslito: Luis
Francisco Espl, Ignacio Snchez Mejas; Enrique Ponce, Joselito el
Gallo; Mara Toledo, Encarnacin Lpez Jlvez; Mara Tvora, Pilar
Lpez Jlvez; Antorrn Heredia como Manuel Chacn y sombra de
Belmonte. Santiago Snchez empez a darle vueltas al asunto y, al
poco apareci un vdeo de David Bernus, el espacio escnico de
David Loaysa y actrices y actores, vitales como apuntalamiento al
entusiasta trabajo de toreros, doctores como ngel Villamor, perio-
distas como Esther Alvarado: Isabel Prinz, Jos Manuel Seda, Isabel
Stofell... El Mara Guerrero puso el escenario y muchas cosas ms;
el entramado de produccin y burocracia corri a cargo de Muro
Producciones; y el vitico para tan azarosa travesa, a Beneficio, lo
puso Caixa Bank, Fundacin Coca Cola, Hoteles Nh, Caf de Gijn e
Instituto Castellano y Leons de la Lengua. Revent el patio de buta-
cas del Mara Guerrero y los bravos y los ols, quiz porque en es-
cena haba dos maestros de la torera, sonaban como en las Ventas
o la Maestranza: Ponce y Espl. La actuacin de estas dos figuras
fue de Puerta Grande, licencia taurmaca que me permito pues esta
parte del artculo tiene ms de crnica taurina que de reflexin tea-
tral. Santiago Snchez se invent una muerte de Encarnacin Lpez
Jlvez envuelta en el capote de Espl y Ponce, Joselito el Gallo, con
intencin, cant una ranchera portentosa: Pero sigo siendo el rey.
La alusin iba, naturalmente, por Juan Belmonte, pero mucha gente,
conocedora del mundo de los toros, la entendi por otro lado y otro
nombre. Noche mgica en verdad en el Mara Guerrero, como esas
faenas que nacen del fondo de la tierra, levitan, suean y ascienden
hasta las nubes para derramarse luego por dehesas y tendidos:
memoria de la tauromaquia, memoria de los toros, memoria de una
mujer trgica: La Argentinita.
A
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Piedra de sacrificio
Jaime Chabaud
Concibo al texto como una
partitura emocional.
ugo Wirth Nava pertenece a la generacin surgida en
principios de este siglo en la escena mexicana. Podra-
mos decir que es un escritor que no ha conquistado
con protagonismo sino con constancia y arduo trabajo
un espacio. Entre sus obras se encuentran: La fe de los cerdos,
El da de la intolerancia y Constantina no estaba, Los ositos y
el misterio del culo, Virgencitas, Fisting, Despojos para un lunes,
Fotograma, Fragmentos de desastres personales, Tangram, Inter-
venciones, Precisiones para entender aquella tarde, entre otras.
Quiz su obra ms representada es La fe de los cerdos que aborda
el trfico de cocana escondida en cadveres de bebs, que fue una
noticia que le dio la vuelta al mundo. Por su texto Precisiones para
entender aquella tarde se hizo acreedor en 2013 del Premio Na-
cional de Dramaturgia UAM-UdeG-SCCM, que se llevar a escena en
noviembre prximo.
Jaime Chabaud: Cules son los rasgos que definen a tu generacin
dentro del teatro mexicano?
Hugo Wirth: La gran variedad de estilos y la solidez de sus voces.
Durante al menos diez aos en los que he ledo, visto puestas en
escena y convivido con dramaturgos y dramaturgas mexicanas, he
notado que todos tienen sus propias obsesiones, intereses y bs-
quedas. Y tal vez en algunos casos demasiadas pretensiones en
cuanto a buscar la vanguardia, pero creo que es parte de esta ne-
cesidad de buscar nuevas formas de acercarse a otros creadores y
a un pblico que cada vez se interesa ms en el trabajo que realizan
los autores nacionales. Tambin creo que hemos absorbido mucho
lo que nos han enseado nuestros maestros y creo que eso nos
ha ayudado a entender muchas cosas que generaciones anteriores
tuvieron que buscar en la formacin en el extranjero.
J.Ch.: Qu diferencias ves entre los autores de tu generacin?
H. W.: Todas. Y creo que eso es muy positivo. Y no me refiero a
sentirme diferente respecto a que me siento nico y que lo que hago
nadie ms lo hace. La diferencia radica en que cada dramaturgo tie-
ne un universo muy particular en su trabajo creativo. Tcnicamente
podemos aplicar herramientas similares en cuanto a construccin
de personajes, estructuras, formas de configurar la ficcin, incluso
podemos recurrir a los mismos temas porque nos interesan como
generacin. Pero el tratamiento de cada una es muy distinto, se
enfoca de una forma particular y hay visiones ms contundentes que
otras o ms superficiales pero efectivas. Tambin hay diferencias
en cuanto a cmo te involucras con el trabajo de los colegas. Me
identifico mucho con algunos autores de mi generacin en cuanto a
cmo, para quin y para qu hacer teatro pero creo que cada uno
tiene sus propios intereses por los que escriben drama.
J.Ch.: Como escritor de teatro qu crees que te define?
H. W.: Siempre he dicho que mi obsesin es jugar con las estructu-
ras y evito repetir frmulas. Soy un autor difcil en cuanto a que mis
textos pueden no agradarle a muchos creadores o espectadores, no
estoy hecho para la fama y no me interesa. As que desde el prin-
cipio he tratado de mantener una congruencia con mi forma de ver
el mundo, de explorar los rincones ms oscuros en la conducta de
un personaje, de meter en problemas a los creadores, de inivtarlos
a tomar riesgos artsticos, de meterme en problemas a m mismo,
reinventndome en cada texto y cuestionndome la forma en la que
se produce teatro. Me interesa captar la atencin de un espectador
que tenga el criterio para ir a ver un teatro que no est hecho para
entretener. Creo que mi teatro se entiende (no es para iniciados,
tiene un lenguaje coloquial, no uso metforas), pero no desde el
lado intelectual, sino en lo emocional.
J.Ch.: Cules son las obsesiones estticas que rondan tu teatro?
H. W.: Concibo al texto como una partitura emocional. Tal vez sue-
ne muy anticuado pero la construccin del personaje desde el texto
y la secuencia lgica de sus emociones relacionado con la estructura
del texto es algo en lo que siempre pienso cuando escribo un texto
dramtico. Para m sera complicadsimo escribir drama si no tuviera
como base esta estructura mental. Si esa partitura emocional es
bien entendida por el equipo creativo involucrado en la puesta en
escena, es difcil que el proyecto naufrague. En mis recientes incur-
siones a la direccin para m es fundamental trabajar un proceso de
laboratorio antes de tener el texto de la obra. Trabajar con los acto-
res para encontrar puntos en comn. Desde este punto de partida
me da la libertad de traicionarme a priori como autor y pensar ms
en el discurso esttico de la puesta en escena.
J.Ch.: Cules son los procedimientos de la teatralidad contempo-
rnea que te interesan?
H.W.: Me interesa mucho el teatro que te confronta, el que crea un
universo particular en la ficcin aunque la obra sea de lo ms rea-
lista o tradicional. Me gusta mucho la capacidad que hay en algunos
creadores para entender la convencin teatral y volverla atractiva
para el espectador contemporneo. La simpleza, la capacidad de
sntesis, las imgenes poderosas y contundentes, el manejo de las
emociones en los actores cuando logran transmitir verdad. Y sobre
todo, la enorme satisfaccin que da ver un espectculo escnico en
el que el discurso esttico sea homogneo en el concepto de puesta
en escena. Aborrezco el teatro donde es evidente la pretensin por
ser transgresor, lo carente de emocin, las metforas escnicas
que parecen adivinanzas, la palabra hueca, el afn complaciente, o
la necesidad de reconocimiento. Y creo que cada vez soy un espec-
tador ms amargado.
J.Ch.: Hacia dnde piensas que va la escena contempornea?
H. W.: Creo que va en el camino de la bsqueda de opciones.
Se enfrenta a un espectador cada vez ms aptico, alienado, que
encuentra sus fugas en lo que comercialmente le ofrece lo digerible
e inmediato. El espectador contemporneo es exigente en el sentido
de que debes mantenerlo interesado, con una mayor disposicin
cada vez de arriesgarse a asistir al teatro por gusto, no por com-
promiso.
H
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Noticias desde los fiordos
Vctor Criado
En la tangente
a mujer aparenta unos 37 aos, su rostro se muestra
desfigurado por la angustia. Ms que hablar balbucea
con voz entrecortada, los ojos parecen querer salir de
sus huecos y explotar. La gente que repara en ella poco a poco co-
mienza a darse cuenta de que tiene intencin de acabar con su vida.
Alarmado por lo que ve uno de ellos se pone en contacto con las auto-
ridades y una unidad del hospital psiquitrico mas cercano se persona
en el lugar rpidamente y se hace cargo de la situacin.
La vida contina su curso normal, una ancdota que recordar para
los pocos testigos del suceso.
Sin embargo, das mas tarde aparece una noticia en los peridicos.
El director del hospital psiquitrico que recibi la llamada denuncia
la falta de tica de una persona que, hacindose pasar por enferma
mental, ha desperdiciado recursos pblicos de modo premeditado.
Sucede que esa mujer de 37 aos haba escenificado un intento de
suicidio para conocer de primera mano y mas tarde denunciar el trato
que los pacientes mentales reciben por parte del sistema de salud
sueco. El abuso de poder, la absoluta impotencia y el degradante modo
de tratar a estas personas, quizs las ms indefensas. No solo eso,
todo este experimento forma parte del proyecto artstico de fin de
carrera que esta mujer ha preparado para concluir sus estudios en la
Konsthgskola (Academia de arte).
Lo primero que pens fue menuda tontera se le ha ocurrido a esa
artista, estaba cerca de comprender al director del hospital. Otros
pacientes habr que necesiten el tiempo y presupuesto empleados en
ayudar a esa aparente desequilibrada. Luego pude reflexionar un
poco ms, comprendiendo las razones que haban empujado a esa
mujer a hacer lo que hizo. Valor no le haba faltado. Riesgo tena su
propuesta, cercana a la performance, y los involuntarios espectadores
seguro que podran recordar ahora la ancdota con mayor intensidad.
Los ojos desatados eran parte de su rostro natural, quizs un poco
mas violentos, al igual que sus escupitajos y gritos provocadores al
personal que la trat. Esto sucedi hace cinco aos.
El 15 de noviembre del ao pasado tuvo lugar en Suecia el estreno de
tertrffen (Reencuentro), primer film dirigido por una mujer de unos
42 aos, Anna Odell, conocida sobre todo por la polmica que su pro-
yecto de fin de carrera haba generado aos atrs. El film fue presentado
en una seccin paralela del festival de Venecia, Horizontes, y obtuvo el
premio de la crtica. No solo esa mujer de ojos intensos haba dirigido el
film sino que tambin era la responsable del guin y la actriz principal.
Despus de 20 aos un antiguo grupo de alumnos se renen para
celebrar algo. Un reencuentro despus de tantos aos, ancdotas,
recuerdos y algo ms. Nuestra protagonista se levanta en un momento
dado y comienza a acusar, uno por uno, a todos sus ex-compaeros
por los maltratos, tanto fsicos como sobre todo psicolgicos que haba
padecido durante sus aos de estudios. Las caras de sus antiguos
compaeros son un poema que rima con vergenza y sorpresa.
Este es el resumen de la primera parte del film. Ella, la directora-actriz-
guionista, es la nica persona que es real, que se interpreta a si misma,
el resto son actores contratados que escenifican, segn sus recuerdos,
los desagradecidos papeles que representaron en el pasado.
Pero en la segunda parte del film, Anna Odell se entrevista, uno
por uno (no con todos evidentemente, solo con los que han accedido
voluntariamente) con los verdaderos protagonistas de sus pesadi-
llas. Cara a cara les muestra la primera parte del film y les pregunta
sin rodeos qu opinan y sobre todo, porqu. Estos encuentros son
grabados, montados y unidos a la primera parte actuada del film.
Juntos forman tertrffen.
La crtica es unnime, obra maestra, el mejor film del ao, sobre-
cogedor, provocador Debates en tv, en peridicos, en la calle. Las
fronteras de la tica artstica de nuevo en cuestin. Se puede uno
vengar de este modo, es venganza premeditada o necesidad de dar luz
a algo que permanentemente ensombrece nuestro presente Recibe
los mas importantes premios de la Academia sueca de cine e imagino
(ya que desconozco el resto) que se sentir satisfecha de lo hecho.
Quizs sus ojos brillen un poco mas, sigo imaginando.
Qu tiene esto que ver con el teatro? No lo se exactamente, algo
tangencial quizs.
El riesgo, el compromiso, los lmites cuestionados al servicio de
una denuncia; el de las cosas que no funcionan, que hacen de esta
sociedad un lugar inhspito, un sitio del que uno se plantea la huida
a donde sea, un lugar en el cual los dbiles (aparentemente) o los
ms sensibles sufren desprecio, maltrato, abuso. Decidir contar esto
desde la esquina de tu calle, o tu hospital mas cercano, o tu clase,
tiene mucho de poltico. A mi modo de ver mucho ms de lo que dis-
cursos aparentemente comprometidos nos hacen creer. La fuerza de
las palabras en conflicto con la fuerza de los actos, donde sin duda
salen vencedores estos ltimos.
Y pienso en la naturaleza teatral, dramtica de estas dos propues-
tas. Una, la fingida locura, como herramienta para ir directa a las sen-
saciones que padecen los verdaderos protagonistas. La otra, ms
compleja, en la cual los niveles de realidad se solapan, en el cual el
juego de roles marcados que trata de denunciar se utiliza como medio
de desnudar a los verdaderos intrpretes de la historia.
Imagino que ah fuera, en la tangente, se puede explorar, buscar nue-
vas formas de conectar con la realidad ya que a veces el centro del
arte teatral rechina oxidado, caduco, lleno de vacos discursos que nada
cuentan, o peor an que cuentan la nada. No me quiero poner estupen-
do, quizs solo sucede que comenc haciendo teatro en provincias, otra
vez en la tangente, lejos de la capital de no s muy bien qu.
La cosa es que no solo sirve el plantearse querer hablar de la proble-
mtica social que nos rodea, lo cual en un principio est bien, pero es
solo el principio del viaje, hay que llegar al lmite de lo permitido para si es
posible y necesario rebasarlo, an cuando eso te lleve a salir directamente
de la tangente y navegar por territorios inexplorados. A esta mujer de ojos
ingrvidos le ha ido bien. Quizs decida hacer algn proyecto teatral.
L
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El lado oscuro
Jaume Colomer
La deseada ley de mecenazgo,
espejismo o coartada?
l 15 de mayo del 2012, en Barcelona, el Secretario de Es-
tado de Cultura Sr. Jos Mara Lasalle anunci que la comi-
sin delegada de Asuntos Culturales tena previsto aprobar
el mircoles de aquella misma semana el borrador del proyecto de
Ley de Mecenazgo. Justific la propuesta con el argumento de que es
urgente desarrollar estmulos adicionales que suplan las dificultades
econmicas que pesan en la financiacin de la cultura. Aadi que el
mecenazgo no pretende competir con los poderes pblicos ni sus-
tituirlos en su labor de fomento cultural, sino complementar y apoyar
esa actividad a travs de una mentalidad benefactora que permita a
la cultura andar ms libremente. Concluy que con esta nueva Ley,
queremos devolver a la sociedad su protagonismo. Lassalle apunt
que podra estar vigente en el prximo ejercicio fiscal, dejando claro
que se tratar de un instrumento complementario y nunca sustituto-
rio de la labor de las administraciones pblicas porque el mecenazgo
no persigue privatizar la Cultura.
En este mismo acto declar que el borrador se haba elaborado
con la vista puesta en la legislacin francesa que, entre 2004 y 2011
y gracias a incentivos fiscales de entre el 60% para personas jurdicas
y el 70% para personas fsicas, ha permitido que el mecenazgo en ese
pas pasara de 150 a 683 millones de euros.
En relacin a la legislacin francesa, un ao ms tarde, en mayo
2013, Robert Fohr, Jefe de la Misin de Mecenazgo del Ministerio
de Cultura francs, en el marco del Encuentro Franco-espaol sobre
el Mecenazgo Cultural organizado por la UNIA, hizo un balance de
los primeros diez primeros aos de vigencia de la ley (2003-2013).
Dijo que en Francia todos los ministros de cultura, desde Andr Ma-
lraux, quisieron tener una ley de mecenazgo pero slo se consigui
en 2003. Este retraso puede explicarse por el papel del Estado que
siempre tuvo un cierto monopolio en el campo de la cultura. Antes
de 2003 menos de 2.000 empresas hacan mecenazgo en Francia y
ahora son ya ms de 25.000 (lo que representa slo el 1% de todas
las empresas del pas). El importe total del mecenazgo era de 150 mi-
llones de euros en 2003 y hoy en da alcanza cerca de 1,3 billnes de
euros. El nmero de empresas mecenas se ha multiplicado por 10. En
el momento actual, un 25-30% de la cultura francesa est financiada
a travs del mecenazgo.
Hay que distinguir el mecenazgo filantrpico de las empresas del
micromecenazgo social o crowdfunding. En el encuentro franco-espa-
ol citado Olivier Schulbaum, cofundador de Platoniq y vicepresidente
de la Fundacin Fuentes Abiertas que opera la plataforma Goteo.org
dijo que el 59% de las campaas de crowdfunding que tienen xito se
localizan en EE.UU. y el 35% en Europa. En la gua de empresas de
crowdfunding que edita el medio digital Crowdacy hay inventariadas,
en el momento actual, un total de 106 plataformas aunque la mitad
no son activas. Segn el portal InfoCrowdsourcing el ao 2013 en
Espaa las 53 plataformas activas de crowdfunding recaudaron 19
millones de euros, duplicando la cifra del ao anterior. En Latinoamri-
ca el crecimiento es mucho mayor que en Espaa y casi se cuatriplica
el volumen de negocio de 2012 llegando a 16,6 millones de euros.
Han pasado ms de dos aos y el proyecto de ley sigue a la espera.
Mientras, el Parlamento de Navarra aprob el pasado 8 de mayo la
Ley Foral del Mecenazgo Cultural y de sus Incentivos Fiscales de la
Comunidad Foral, impulsada por el Gobierno de Navarra y convertida
en la primera norma de este tipo en Espaa, llamada MECNA, que
establece estmulos a la participacin de la sociedad civil en el desa-
rrollo de este sector. Otras CCAA, como Andaluca, estn preparando
propuestas parecidas.
Los datos apuntados validan empricamente las oportunidades del
mecenazgo en la financiacin de la cultura, pero los hechos muestran
muchas contradicciones que me llevan a formular varias preguntas. La
primera es sobre los objetivos de la ley. Apunto varias hiptesis:
a. Impulsar el mecenazgo como complemento de los recursos pbli-
cos para dar ms flexibilidad a la cultura y evitar su cautividad.
b. Implicar a los ciudadanos en los proyectos culturales para impul-
sar la democracia cultural, su participacin y empoderamiento.
c. Sustituir la aportacin de recursos pblicos por fondos pri-
vados para privatizar la cultura considerando que no tiene
valor pblico.
d. Reducir la tensin provocada por la reduccin drstica de recur-
sos pblicos, generando esperanza ante un futuro instrumento
de financiacin que se ha mostrado efectivo en otros pases.
Pero tambin me surgen algunas preguntas ms:
Realmente el Gobierno del Estado considera la futura ley como
una medida urgente? Hasta cundo habr que esperar?
A pesar de los resultados conseguidos en Francia, cul ser el
impacto de los incentivos fiscales que propone el proyecto de
ley que impulsa el Secretario de Estado de Cultura? El mecenaz-
go filantrpico se impulsa slo con incentivos fiscales o requiere
una cierta actitud filantrpica de los ciudadanos hacia la cultura?
Qu valor tienen las prcticas culturales en nuestra sociedad?
Qu prcticas culturales podrn beneficiarse de la futura ley?
Qu prcticas quedarn fuera?
Los gestores culturales sern capaces de captar y gestionar
aportaciones en forma de mecenazgo? Los responsables de
la gestin de entidades y proyectos culturales, acostumbrados
a captar fondos pblicos, tienen suficientes competencias profe-
sionales para conseguir buenos resultados en esta nueva fuente
de financiacin?
Una ltima pregunta: cul es la misin del Secretario de Estado de
Cultura y el objetivo de su excelente retrica? Tiene el encargo de
convertir el mecenazgo en un espejismo para mantener el nimo del
sector y evitar conflictos o, lo que es peor, de utilizar el proyecto de ley
como una coartada para seguir recortando la aportacin de fondos
pblicos a la cultura? Creo que debemos reflexionar colectivamente
sobre las cuestiones planteadas.
E
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El mtodo griego
Mara Chatziemmanouil
Abelardo y Eloisa: Te amar
hasta la ltima de las lluvias...
ul es el vnculo que une una tumba en el cementerio de
Pre Lachaise de Paris, el poeta ingls Alexander Pope,
la pelcula Eterno resplandor de una mente sin recuer-
dos y la funcin que inaugur el Festival de Atenas de este ao? La
respuesta es: todos estn dedicados a o inspirados en el trgico amor
medieval entre el gran filsofo Pedro Abelardo y su alumna Eloisa.
Hace 4 aos el director griego Yanis Kalavrians visit el cementerio
de Pre Lachaise en Paris y le llam la atencin una doble tumba
cubierta con flores, cartas de amor, peluches y otras cosas dedicadas
a los muertos enterrados en ella. Nunca antes haba odo algo sobre
Abelardo y Eloisa, pero a partir de entonces empez a recoger infor-
macin sobre su historia de amor que le cautiv. El director convirti
el material que encontr en la materia prima de una obra teatral estre-
nada el 1 de junio en la sala ms emblemtica del Festival de Atenas, la
sala D de Pirais 260 (fue ah donde unos das ms tarde se estrena-
ba Todo el cielo sobre la tierra de Anglica Liddell, el 15 de junio).
Pedro Abelardo (1079-1142) fue un filsofo y telogo francs, re-
conocido por la crtica moderna como uno de los grandes genios de la
historia de la lgica. Es a la vez autor de numerosos poemas, y dedic
gran parte de su vida a la enseanza y al debate. En 1116 conoci a
Elosa (1101-1164), sobrina de Fulberto, cannigo de la Catedral de
Pars, quien le confi su educacin. Elosa y Abelardo se convirtieron
en amantes manteniendo su relacin en secreto hasta que en 1119,
Elosa tuvo un hijo, que sera llamado Astrolabio. Abelardo insisti en
casarse con Elosa, quien se opona por considerar que un hombre
de ciencia no podra dedicarse a una familia, y finalmente la boda se
celebr en secreto. Sin embargo, Fulberto difundi la noticia y Abe-
lardo envi a Elosa al monasterio de Argenteuil. Fulberto consigui
entonces sobornando a un criado entrar con algunos servidores en
el cuarto de Abelardo y lo castraron. Abelardo se escondi humillado
como monje en Saint-Denis, y dispuso que Elosa se hiciera monja
en Argenteuil. Los dos ex amantes mantuvieron una correspondencia
durante muchos aos, hasta la muerte de Abelardo pero no se encon-
traron nunca ms. El ltimo deseo de Eloisa fue que la enterraran al
lado de su amado, pero ese deseo no se realiz sino a finales del siglo
18, cuando Josefina Bonaparte se enter de su historia y quiso unirles
aunque muertos, enterrando sus reliquias juntas.
Yianis Kalavrians escribi su texto a partir de las cartas autnticas
que intercambiaron los dos amantes y de otras fuentes histricas me-
dievales. Tres esplndidos actores (Eleni Coquidu, Yiorgos Glastras,
Cristina Maksuri) y un coro de 13 aficionados, han compuesto un
poema escnico de alta calidad, bajo la direccin del autor, y acompa-
ado de las maravillosas canciones amorosas y tristes a la vez de
nguelos Triantaflu, escritas especialmente para la funcin. Yorgos
Grastras y Cristina Maksuri interpretan los papeles de los dos aman-
tes, mientras los 13 aficionados se transforman en las personas que
desempearon un papel mayor o menor en su historia. Eleni Coquidu
representa un ser potico, que empieza a contar la historia de Abe-
lardo y Eloisa para recuperarse de una prdida suya. Es ella la que
une los 45 cuadros de la historia, interpretando incluso el papel de
Eloisa al alcanzar su madurez. La escenografa de Eva Manidaki hace
al pblico sentir como si mirara lateralmente y a escondidas el interior
de una iglesia, aprovechando al mismo tiempo del video-mapping
de Stacis Mtsios, que interviene a los elementos arquitectnicos
del espacio, es decir de la escena; con los videos que se proyectan
sobre ellos, se transforma totalmente su imagen (las puertas abren,
los muros y las ventanas se derrumban, el techo tiembla etc.) dando
lugar a un efecto visual sorprendente.
No es la primera vez que la compaa Sforaris de Yanis Kalavrians
participa en el Festival de Atenas. Su montaje Hijos e hijas, una funcin
sobre la bsqueda de la felicidad se estren precisamente en l el
ao pasado, antes de trasladarse a una de las salas alternativas ms
destacadas de Atenas, el Teatro de Nos Ksmos, con las entradas
siempre agotadas a lo largo de toda la ltima temporada (octubre
2013-mayo 2014). La obra fue una dramaturgia de Yanis Kalavrians
a partir del material que la compaa haba ido recogiendo por toda
Grecia, preguntando a gente mayor cul fue el acontecimiento que
marc su vida?. Como tela de fondo de las historias que cuentan los
entrevistados, aparece un fresco de toda la historia de Grecia contem-
pornea, a partir de la segunda Guerra Mundial y hasta 2011.
C
Sakis Birbilis
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Las Lejanas
Carlos Be
Orgullo y satisfaccin por
un pas ridculo
se cielo tan alabado de Madrid parece hoy una charca
infestada de sapos. Los helicpteros sobrevuelan la ciu-
dad mientras croan sobre los ciudadanos de a pie en la
vspera de la coronacin de Felipe VI, ese rey que es rey, para-
fraseando a los dibujantes que dimitieron de El Jueves la semana
pasada, por cuestiones de semen.
Hoy, mircoles 18 de junio, se celebra en el Teatro del Barrio,
antigua Sala Tringulo, la presentacin de Orgullo y Satisfaccin,
un cmic digital editado por Caramba!
en el que los dibujantes antes citados
le dicen adis a Juan Carlos I y dan
la bienvenida a Felipe VI porque, tal
como reza en su pgina web www.or-
gulloysatisfaccion.com, estas cosas
si te las dejas dentro se acaban en-
quistando.
Estos artistas, y digo artistas no
slo por su profesin sino tambin por
la posicin adoptada, la de defender
su trabajo, acaban de cerrar la edi-
cin del cmic a las 11 de la maana
y ahora, a las 6 de la tarde, irradian
una extraa serenidad, suma sin duda
del agotamiento y la satisfaccin. En
apenas siete horas, comenta la mode-
radora del acto, Olga Rodrguez, ya se
han vendido cerca de 15.000 ejempla-
res, algo histrico en el mundo de la
edicin espaola.
Paco Alczar, Manuel Bartual y Luis Bustos acompaan en la
mesa a Rodrguez y conversan a travs de skype con Albert Mon-
teys, Pepe Colubi, Manel Fontdevila y Bernardo Vergara. Eldiario.
es emite el encuentro por streaming. Se trata de un ejemplo a
determinados sectores periodsticos que permanecen bajo el
yugo de la censura y los poderes fcticos de un pas que ha de-
mostrado, en esta ocasin gracias a internet, que se han quedado
a la zaga de la libertad.
Se retiraron de la circulacin 60.000 ejemplares de El Jueves.
Esa portada nunca existi en papel, pero corri por internet a la
velocidad de la plvora. La censura tropezaba por segunda vez en
la misma piedra de El Jueves. La primera vez fue hace unos aos,
en aquella portada mostraban a los prncipes en un intento de
trabajar por conseguir 2.500 euros. La casa real quiso evitar su
publicacin y aquello coloc la portada en la palestra pblica.
En esta segunda ocasin, los dibujantes cuentan que recibieron
la orden de los editores de RBA de no publicar esa portada en
la que Juan Carlos I le transfiere una corona hedionda a su hijo;
una portada descriptiva, apuntillan encogindose de hombros
con irona. La plantilla qued muy sorprendida. Hasta ahora los
problemas de censura en El Jueves siempre haban sido pocos y
externos. Saban que ellos eran un rara avis dentro de las colec-
ciones que pertenecen a RBA, esa editorial que aconsejaba utilizar
colores pastel en las portadas para vender ms en los quioscos,
pero nunca hasta ahora haban roto el pacto verbal de no entro-
meterse en el contenido de El Jueves. La semana pasada les pi-
dieron a la redaccin que la excepcin
a ese pacto verbal se hiciera efectiva
slo en el caso de esa portada, el
interior del cmic poda permanecer
intacto. Y empezaron las dimisiones.
El primero fue Monteys y le siguieron
muchos ms, entre ellos Bartual, que
no daba crdito ante las falsedades
que estaban difundindose y cmo
se intentaba poner en contra de ellos
incluso a los lectores. Aquel Jueves no
era el Jueves que estaba en sus men-
tes y se fueron.
Vergara comenta que Felipe VI
inicia su reinado en un contexto de
doble imposicin, por un lado el de
la coronacin y por el otro el de la
censura. Para el da siguiente se han
prohibido manifestaciones en defensa
de la educacin pblica, contra la im-
punidad por crmenes franquistas, as como enarbolar banderas
republicanas en el tramo por el que transitarn los monarcas, sin
contar con los arcos de deteccin de metales y los francotiradores
que han ocupado los espacios pblicos todo ello, supuestamente,
para proteger a las multitudes de asistentes que rezan los rtulos
de los telediarios y que aparecen diezmados ante los ojos de la
realidad. La censura sufrida en El Jueves es un precedente muy
peligroso para seguir en esas condiciones, reflexiona Vergara.
No contemplo la posibilidad de volver.
Nadie sabe si Orgullo y Satisfaccin ser un nmero nico o se
convertir en la nueva revista que acompae a Mongolia en los
quioscos, esta semana bastante desolada en las estanteras: El
Jueves acaba de salir a la calle con una portada sobre ftbol. Para
la gente de teatro que no lo sepa, el ftbol es un juego competitivo
que consiste en correr tras un baln, aunque ahora no recuerdo si
al baln se le dan patadas o tortazos. Cultura, vamos. En cualquier
caso, esta tarde de mircoles, el escenario de un teatro ha vuelto
a convertirse en un frente activo contra la censura y la mentira.
Esto s es motivo de orgullo y satisfaccin.
E
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agosto
L
a Universidad Internacional de la
Rioja UNIR, ofrece la oportunidad
de obtener el ttulo oficial de Mster
Universitario en Estudios Avanzados
de Teatro UNIR (Direccin escnica y escri-
tura dramtica) de forma online durante
todo un ao acadmico. El mster est diri-
gido a todo tipo de licenciados en cualquier
disciplina de arte y humanidades y la fecha
de inicio prevista es el 4 de noviembre. El
mster se divide en dos cuatrimestres con
asignaturas que abarcan desde investiga-
cin en artes escnicas y espacio escnico
hasta prcticas de escritura dramtica o
anlisis dramatrgico.
ESART institucin acadmica creada por
el Grupo Montcau, se ha ido consolidando
desde 1965 como una escuela que abarca
de 0 a 18 aos, distinguida por ofrecer una
enseanza lder y de calidad ha ido crecien-
do en la oferta de educacin infantil ade-
ms de ofrecer continuidad de estudios su-
periores, abrindose a las Artes Escnicas,
Msica e Imagen. Actualmente ha asumido
el reto de implementar la formacin univer-
sitaria oficial en Artes Escnicas con el re-
conocimiento de Pearson Edexcel del Reino
Unido, adems trabaja en colaboracin con
Bath Spa University (United Kingdom), una
de las universidades internacionales lde-
res en creatividad, cultura y empresa. Exis-
te la posibilidad de cursar un Bachillerato
creativo, Grados Universitarios, Formacin
Profesional Internacional o incluso asistir al
Campus de verano donde se ofertan cursos
de teatro, danza, imagen y msica.
La Universidad Carlos III ofrece desde
octubre de 2014 a mayo de 2015 un Ms-
ter de Creacin Teatral capitaneado por el
dramaturgo y director Juan Mayorga. Este
mster est dirigido a profesionales de las
artes escnicas, a creadores de otras ar-
tes y a graduados y licenciados que deseen
desarrollar sus capacidades en este medio,
con el fin de dotar al estudiante de herra-
mientas fundamentales en distintos mbi-
tos para la concepcin y el desarrollo de
proyectos escnicos personales, por lo cual
todos los alumnos habrn de cursar la tota-
lidad de las materias impartidas por Alfredo
Sanzol, Andrs Lima, Sol Pic y Blanca Por-
tillo o Jos Luis Garca Barrientos. Adems
habrn de realizar un proyecto personal de
creacin a partir de las propuestas del Ta-
ller de Composicin del Espectculo.
Por su parte la Universidad del Pas Vas-
co UPV/EHU con la estrecha colaboracin
de ARTEBI, la Escuela de Msica, Teatro,
Danza y Cine de Bilbao, convoca el Curso
para la formacin del actor contemplan-
do las reas de interpretacin, creacin y
performance que comenzar en octubre de
2014 y finalizar en enero de 2015. Para
poder cursarlo ser necesario estar en po-
sesin de las condiciones de acceso a la
Universidad.
Opciones para formarse
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Teora Teatral Teora Teatral Teora Teatral Teora Teatral
En Texto en accin, re-
cientemente publicado
por la editorial Fun-
damentos, su autora,
Cicely Berry (direc-
tora vocal de la Royal
Shakespeare Company)
relata y transmite las
investigaciones que ha
realizado sobre la voz
durante los 50 aos
de trabajo con actores,
dramaturgos y directores. En este libro la autora ofrece
una completa reflexin, de modo asequible, sobre las
relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo;
sobre la influencia de la lengua en la percepcin y el
pensamiento. Y es que adems, este volumen no solo es
terico, sino que incluye ejercicios en los que poner en
prctica la carga terica de Berry, una mujer empecina-
da en romper con las convenciones del idioma y batallar
contra los tpicos que abundan en el mundo del teatro.
Para Cicely Berry un nimio detalle, un gesto, una sola
palabra puede revelar la verdad de un personaje hasta
el punto de ofrecer la clave de todo un espectculo
teatral.
La Universidad de
Murcia en colaboracin
con el ayuntamiento de
la ciudad ha publicado
dentro de su coleccin
Editum Ayer y hoy del
Teatro Circo Murcia
(1892-2011), un
libro que trata de la
recuperacin de un
teatro para el fin ltimo
que estos espacios
deben tener. Pedro Soler, Vicente Prez Albacete y Jaime
y Mara Prez Zulueta son los autores de los textos que
recoge este volumen de cuya edicin y coordinacin se
ha encargado Csar Oliva. En ellos se cuenta la historia
del Teatro Circo Villar, inaugurado en 1892 y que dej
de funcionar cuando la crisis de las grandes salas cine-
matogrficas lleg a Murcia. Pero adems de la historia,
los textos quieren ser testimonio del proceso de su
feliz recuperacin, y de la manera como ha rejuvenecido
gracias a la intervencin de un grupo de personas que
creyeron en su rescate. Toda la historia, tambin la
emocional de un edificio que es a da de hoy patrimonio
cultural de la ciudad.
La sustancia de la voz de
Jos Antonio Meca y publica-
do por la editorial Aljibe es
una manual prctico de voz
hablada para locutores, ora-
dores y actores de doblaje. El
autor parte de la necesidad
de conocer la propia voz
en toda su extensin como
forma de conocerse a uno
mismo y ofrece ejercicios que
favorecen su desarrollo de
forma integral.
El ttulo de esta publicacin
de la editorial Pre-Textos es
claro: Cmo hacer teatro:
apuntes de orientacin
profesional en las artes y
oficios del teatro espaol. La
singularidad es que su autor
es Cipriano Rivas Cherif que
desarrolla todo el proceso
del hecho escnico: tcnicas
del actor, teora y prctica
de la literatura dramtica,
escenografa, etc.
El INAEM ha publicado
Escritos dispersos, una reco-
pilacin de aproximadamente
cien artculos y escritos de
Guillermo Heras dispersos por
programas, peridicos, revis-
tas, libros que se convierten
en reflejo de la actividad
que llev a cabo durante
sus diez aos de actividad el
Centro Nacional de Nuevas
Tendencias Escnicas bajo la
direccin de Heras.
Esdeveniments Ludovit firma
la autora de Curso de Teatro
discontinuo publicado por
la editorial Obvcuas. El pre-
sente volumen se presenta
dividido en cuatro fases en
un orden buscado y concreto:
la Clase, las Anotaciones, la
Bibliografa y los Deberes. El
libro, eminentemente prctico
contiene un CD que ampla la
informacin que contiene en
sus pginas.
Luciano Snchez del guila
es el autor y editor de Mi
pequeo Stanislavsky un
libro que de forma novelada
realiza un repaso sobre
la teora teatral del autor,
director y terico ruso. El
libro comienza con un relato
ficticio que muestra qu
hubiera pasado si Stanislavs-
ky hubiera viajado a Espaa
y trabajado junto a Federico
Garca Lorca.
En Cmo montar un espec-
tculo teatral se encuentra
toda la informacin necesaria
para poner en marcha un
espectculo (cmo escoger
el texto adecuado, la compo-
sicin del equipo artstico y
tcnico y tcnicas para traba-
jar a partir de la improvisa-
cin). Sus autores son Miguel
Casamayor y Merc Sarrias
y ha sido publicado por la
editorial Ma Non Troppo.
Estantera
Teora Teatral Teora Teatral Teora Teatral Teora Teatral
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Estantera
Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral
La editorial Bellaterra ha pu-
blicado El licenciado nmero
uno, Zhang Xie la primera
obra que queda del llamado
Teatro del Sur, descubierta en
1921 por el coleccionista Ye
Gongchuo en una librera de
Londres. Regina Llamas se ha
encargado de su traduccin
y del estudio preliminar que
incluye esta cuidada edicin
de una importante obra de la
historia del teatro chino.
El nmero 103 de Por la
Danza se ha convertido en
un homenaje a grandes nom-
bres de la danza fallecidos en
los ltimos meses como los
bailarines Ivan Nagy y Jean
Babilee, el guitarrista Paco
de Luca o Gerard Mortier
y Maria de vila. Tambin
tienen cabida reportajes
como el realizado sobre la
Fundacin Gades o la entre-
vista con Farruquito.
Con Dramaturgas del siglo
XXI Ctedra ha publicado
una antologa con textos de
algunas de las dramaturgas
ms representativas en la
actualidad tales como Lola
Blasco, Antonia Bueno, Diana
de Paco Serrano, Juana Es-
cabias, Beth Escud i Galls,
Aizpea Goenaga, Diana I.
Luque, Gracia Morales, Itziar
Pascual, Carmen Resino y
Vanesa Sotelo.
Las crnicas de lo acontecido
en el FIT Carrer de Vila-real,
Umore Azoka de Leioa,
FETEN, Festival de Clown y
payasos de Arrigorriaga y
Trapezi ocupan las primeras
pginas del nmero 59 de
Fiestacultura. Le siguen
varios reportajes y artculos
de opinin como el realizado
por Manuel V. Vilanova sobre
los problemas de legislar en
materia de las artes de calle.
Trinidad y Mary Monarca
son dos obras sobre mujeres
y fronteras de Ana Fernndez
Valbuena publicadas por Tea-
tro del Astillero. Tres mujeres
de opcin sexual diferente
en la Espaa de los aos
sesenta son las protagonistas
de la primera y la frontera
entre Mxico y EE.UU que las
mariposas Monarca cruzan
emigrando cada ao es la
excusa para la segunda.
La legendaria revista
italiana sobre artes escnicas
Sipario que dirige Mario
Mattia Giorgetti incluye en su
doble nmero 767-768 una
crnica sobre un encuentro
celebrado en Bucarest sobre
el rol de la crtica teatral hoy
a cargo del propia Mattia, el
texto teatral Il Gioco de Davis
Tagliaferro y varios artculos
y reportajes sobre la realidad
teatral italiana y europea,
Kiosko
Por La Danza Fiestacultura Sipario
Javier Villn y Diana
de Paco Serrano son
los autores de La
Argentinita, el nmero
92 de la coleccin
Textos Teatrales de
la editorial Artezblai.
Villn es periodista,
cronista de toros y
crtico teatral y Diana
de Paco es, adems de
profesora universitaria,
dramaturga. A Javier Villn le apasionaba la figura de
la Argentinita, amiga de Lorca que le ayudaba a montar
sus espectculos, novia de Joselito el Gallo y compaera
de Ignacio Snchez Mejias (...) A Villn le fascinaba
Encarnacin Lpez Jlvez y saba mucho de su vida pero
no saba cmo escribir una tragedia sobre ella. Diana de
Paco Serrano no conoca muy bien a Argentinita, pero
saba, en cambio, cmo escribir una tragedia. Ante
esta situacin ambos se pusieron a trabajar juntos, y
han creado una obra con ese personaje la mujer ms
trgica del sigo XX espaol (...) Su amistad con Lorca,
barrido por el huracn de la Guerra, y dos toros crimi-
nales, que se llevaron a sus grandes amores.
El ltimo nmero
de Primer Acto, el
346, se presenta con
dos temas centrales
recogidos en los ttulos
Los 50 aos del Odin
y Rodrigo Garca
audacia y compromiso.
El primero arranca con
una entrevista con el
fundador y director de
la compaa danesa,
Eugenio Barba y le siguen artculos escritos por otros
miembros del Odin Teatret como Julia Varley o el propio
Barba adems de los firmados por Osvaldo Dragn,
Llus Masgrau o Raquel Carri entre otros y se completa
con la publicacin del texto teatral Itsi Bitsi de Iben
Nagel Rasmussen llevado a escena por el Odin Teatret
en 1991. Para abordar el segundo tema Primer Acto
recoge artculos que sobre el trabajo de Rodrigo Garca
han escrito creadores y crticos como scar Cornago,
Antonio Fernndez Lera o Elena Crdoba y se completa
con la publicacin del texto La selva es joven y est
llena de vida un guin dedicado a Stegano Scodanibbio
y cinco poemas escritos por Garca.
Primer Acto
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julio
agosto
L
a temporada teatral en esta
primavera se ha caracterizado
por la presentacin de obras
que marcaron poca en su
momento, al denunciar el racismo, la
homofobia y el sexismo de la socie-
dad norteamericana. De este modo,
la produccin de A Raisin in the Sun
dirigida por Kenny Leon, actualiza el
lugar icnico que los protagonistas
tienen dentro del imaginario norte-
americano, no solo por ser la primera
obra escrita por una mujer de color
(Lorraine Hansberry) que se produjo
en Broadway, sino porque los episo-
dios reales, en los cuales se basa la pieza,
llevaron a promulgar una ley contra la discri-
minacin racial dentro de vecindarios consi-
derados blancos.
La intensa interpretacin de Denzel Was-
hington como Walter Lee Younger, el padre
de familia buscando progresar en una socie-
dad hostil a las mejoras sociales de la gente
de color, rompe las barreras histricas con-
tra la asimilacin de la poblacin negra en
los Estados Unidos, para denunciar formas
de racismo ms sutiles, pero no por ello me-
nos dolorosas, en el pas de hoy. De hecho,
recientes estudios apuntan a la falta de mo-
vilidad social del contingente afroamericano
y a la enorme proporcin de hombres per-
tenecientes a este grupo que se encuentran
encerrados en las crceles.
Una claustrofbica puesta en escena,
donde se busc profundizar en las difciles
condiciones para la vida familiar dentro de
espacios reducidos, adems de justificar
humanamente la mudanza a una casa en
los suburbios de Chicago, contribuy po-
derosamente a inclinar la balanza hacia el
cambio de paisaje, pese a las presiones de
los vecinos para comprarles la propiedad, a
fin de mantener la homogeneidad racial del
vecindario. La negativa de Lena (LaTanya Ri-
chardson Jackson), la matriarca, a aceptar el
dinero de gente que considera que sus hijos
no tienen el derecho de pisar la misma tierra
que ellos, energiza a Walter quien rechaza la
oferta y, al bajar el teln, dirige a sus seres
queridos hacia la incertidumbre de vivir en
una urbanizacin donde no se les quiere de-
bido a su color de piel.
Por qu no te quieren? / Porque soy
negro. Ellos estn jugando cartas all pero
yo no puedo jugar porque soy negro. Este
dilogo entre Lenny y Crooks en Of Mice and
Men de John Steinbeck, plane como una
nube tormentosa sobre la produccin del
Longacre Theater de Broadway, dirigida por
Anna D. Shapiro, con James Franco (Geor-
ges) y Chris ODowd (Lennie) en los roles
estelares. Y si la novela de Steinbeck atac a
quienes consideraban como inferior al hom-
bre de color en los aos treinta, la obra se
vuelve mucho ms urgente hoy, cuando su
situacin no ha mejorado cuantitativamente
en los Estados Unidos.
La enrgica direccin de Anna D. Shapiro
logr que los protagonistas desafiaran, con
su complicidad y solidaridad hacia Crooks,
los estereotipos y crearan una zona de apo-
yo mutuo, donde el resto de los personajes
entraba pero no poda romper los lazos que
unan al conjunto. Por otra parte, las dife-
rencias culturales entre Georges y Lenny
no fueron aqu un obstculo, sino sirvieron
ms bien para resaltar la importancia de la
amistad en situaciones lmite. An el violento
desenlace, donde Georges debe tomar la de-
cisin de darle una muerte ms digna
a su compaero para no dejar que los
otros lo linchen, fue concebido como
un escape misericordioso al laberinto
de malos entendidos, presiones y ac-
cidentes multiplicndose en tanto se
desarrollaba la accin.
Lo potico del escenario, puesto a
resaltar la belleza del paisaje del oes-
te americano, actu como un diorama
plstico contra el cual las pasiones y
los excesos quedaron amortiguados,
a fin de centrar la humanidad de unos
caracteres ampliamente reproducidos
por el cine y la televisin, dado su po-
der para compendiar la soledad del rebelde
y el inadaptado, es decir, el antihroe. Es en-
tonces el herosmo de la debilidad lo que la
obra capta en profundidad, pudiendo desde
l extraerse la fuerza para realizar grandes
hazaas. Esta ilusin, dable de alimentar el
sueo americano, es sin embargo destrui-
da aqu, cuando el entorno se devuelve de
manera hostil y amenazante contra quienes
luchan por sobrevivir en medio del horror. Un
horror, que en aquel momento fue la Gran
Depresin y el incremento de los nacionalis-
mos desencadenantes de la Segunda Guerra
Mundial, y en nuestra contemporaneidad se
nutre del terrorismo, la violencia tnica y el
empobrecimiento material y humanstico de
las sociedades, a merced de quienes mani-
pulan, controlan e imponen.
Y no otra produccin en esta temporada
ha logrado darle ms agresivamente voz a
las incertidumbres y miedos contemporneos
como Hedwig and the Angry Inch, dirigida por
Michael Mayer. Si John Cameron Mitchell, au-
tor, director e intrprete de la versin original,
ubic al transexual Hedwig en el panten del
rock duro, la interpretacin de Neil Patrick
Harris aporta el glamur y un sentido de per-
tenencia, apenas apuntando cuando la pieza
debut off-Broadway 20 aos atrs. De he-
cho, la reciente normalizacin para el pblico
mayoritario de modelos, cantantes y actores
transexuales le resta a Hedwig el aura como
TEMPORADA TEATRAL NEOYORKINA DE PRIMAVERA
Obras sobre las intolerancias de
nuestras sociedades
Hedwig and the Angry Inch
14
81
w w w. a r t e z b l a i . c o m
julio
agosto
personaje de culto que tuvo entonces,
pero le aade una humanidad y sentido
prctico del cual careca.
No extraa entonces que Broad-
way hiciera una inversin millonaria
en vestuario, accesorios, decorados y
proyecciones multimedia para consa-
grar al personaje ante el espectador
medio, quien nunca se hubiera acer-
cado a la sala de baile del dilapidado
Jane Hotel, junto al West Side Highway
neoyorkino, que 100 aos atrs haba
alojado a la tripulacin del Titanic, y en los
aos setenta fue un club de sexo. El cambio
de locacin al Belasco Theater de la calle
44, deslastr al personaje del lado deses-
perado pero contribuy a su normalizacin,
volvindolo ms accesible y, por ende, me-
nos enojado con el mundo.
Ello le permiti a Harris regodearse en el
camp de la escena y resaltar lo biogrfico
del texto, estableciendo una conexin mucho
ms personal e ntima con la audiencia. Con
esta translacin, la actuacin result ms
controlada y menos delirante que la de la
versin original, si bien evoc, nostlgica-
mente, un momento cuando la impunidad y
el exceso hicieron de Manhattan el centro de
todas las experiencias, y el laboratorio don-
de obras como esta podan germinar sin ata-
duras. Algo que ni el teatro ni las restantes
manifestaciones artsticas podran alcanzar
actualmente, cuando el comercialismo se
ha apropiado de los espacios que fueron
contestatarios entonces, y alojan ahora a las
nuevas cadenas de comida rpida, super-
mercados y agencias bancarias.
El regreso de Harvey Fierstein a la esce-
na con Casa Valentina, dirigida por Joe Man-
tello, de cierto modo trae a un primer plano
aquella poca, recuperada asimismo en
otras obras suyas como Torch Song Trilogy
y Safe Sex, y en los libretos para La Cage
aux Folles y Kinky Boots. Aqu Fierstein se
devuelve al travestismo de sus inicios, en la
historia verdica de una comunidad de vera-
neo en el estado de Nueva York, compuesta
por padres de familia quienes, a fines de los
cincuenta, se reunan los fines de semana
para vestirse con ropas de mujer y actuar
una feminidad deslastrada, segn ellos, de
connotaciones homosexuales. La agude-
za de Fierstein para la stira y los dobles
entendidos, funciona muy bien en esta
produccin, que se nutre de una excelente
puesta en escena y un acertado vestuario
dable de acomodar las peculiaridades de la
mujer que cada uno lleva dentro. Si bien no
hay una elaboracin profunda de la psico-
loga de los personajes, el cambio de ropa
trae consigo una alteracin de la persona-
lidad palpable en las actuaciones, adems
de revisitar la hipocresa, la homofobia y el
tradicionalismo de la sociedad de la poca,
que pronto sera barrida por el liberalismo
de la generacin siguiente.
De hecho, los movimientos en pro de los
derechos de las minoras quedan esboza-
dos a travs de Jonathon (Gabriel Ebert),
el joven entrando por primera vez a aquel
mundo, con un gusto y un ansia de libertad
para la cual los vestidos son solo el prlogo
a una manera de vivir distinta a la de sus
mayores. El placer por impostar lo femenino
se nutre en l de cierta distancia irnica para
con la sociedad de su tiempo, ausente en el
resto del grupo; quizs porque las guerras y
las intolerancias, con las cuales ellos haban
tenido que lidiar, no les dej mucho espacio
para autoanalizarse.
Para los dems integrantes de la comu-
nidad, el travestismo es solo un escape a
las presiones sociales y personales, de las
que Charlotte (Reed Birney) resulta ser su
mejor exponente, en la seriedad con la cual,
enfundada en un traje Chanel y perfectamen-
te maquillada y peinada, asume el papel de
abanderada de los derechos del grupo, pero
dejando afuera las perversiones propias
de otras minoras sexuales. Se hace presen-
te aqu la doble moral del colectivo, pero con
una vuelta de tuerca, pues abrirse al otro,
ms all de la coraza constituida por fajas,
pelucas, tacones y faldas, conlleva reconocer
las propias miserias, temores e indefinicio-
nes. Una certeza para la cual los afeites no
aportan solucin alguna.
Una sensacin de impotencia similar mo-
viliza Mothers and Sons, dirigida por Sheryl
Kaller, desde el personaje de Katharyne (Tyne
Daly), cuyo hijo muri de sida 20 aos atrs.
Cal (Frederick Weller), el amante de entonces,
ha rehecho felizmente su vida adoptando in-
cluso a un nio con la pareja actual. Kathary-
ne, no obstante, lleva a Cal a revivir la crisis,
espoleado por el odio de esta madre contra
la sociedad que le arrebat a su hijo. Como
en otras de sus obras (Andres Mother, Lips
Together. Teeth Apart, Love! Valour! Compas-
sion!) Terrence McNally explora las relaciones
dentro de la comunidad gay, sacudida por las
prdidas a causa del virus, y centra la interac-
cin con familiares y amigos de los des-
aparecidos, donde la homofobia, como
ocurre con Katharyne, es consecuencia
del dolor ante lo inevitable.
El hecho de que recientemente se
haya llevado a la pantalla la pieza de
Larry Kramer, The Normal Heart, don-
de igualmente se documenta el miedo
y la intolerancia de los aos iniciales
de la pandemia, pareciera que es par-
te de un intento de los dramaturgos
y cineastas por revisitar los compor-
tamientos de entonces, y censurar la lentitud
de las instituciones gubernamentales norte-
americanas para reconocer la crisis, en ple-
na poca marcada por el conservadurismo
del presidente Ronald Reagan. Mothers and
Sons espejea estas preocupaciones, si bien
no aporta soluciones ni permite el cierre de
ese doloroso perodo hoy, cuando los avan-
ces de la ciencia y una mayor comprensin
de las sociedades desarrolladas ha normali-
zado la existencia de quienes, de uno u otro
modo, conviven con esta realidad.
No extraa entonces que All the Way, diri-
gida por Bill Rauch, haya centrado otro mo-
mento clave de la Historia norteamericana:
el ao posterior al asesinato del presidente
John F. Kennedy, marcado por el ascenso de
Lyndon B. Johnson al poder, y su cruzada
para pasar ante el Congreso la Ley de los
Derechos Civiles, donde se reconoci, por
primera vez, la igualdad ante la justicia de to-
dos los ciudadanos, independientemente de
su raza, credo, sexo u orientacin sexual.
El extraordinario tour de force de Bryan
Cranston como Johnson, permiti al pblico
que no vivi aquella poca, recobrar con gran
veracidad el punto lgido del macartismo, la
guerra fra y los comienzos del conflicto en
Vietnam, adems de constatar la frrea oposi-
cin de la derecha ms radical a reconocer los
derechos de las minoras. El laberinto poltico,
constituido por componendas, saboteos y
chantajes, qued expuesto con gran tino, me-
diante una expansiva puesta en escena, dable
de acomodar tanto los monlogos de Johnson
como los movimientos de masas durante las
marchas de protesta en pro de la igualdad.
Con ello la pieza de Schenkkan, quien ya ha-
ba explorado la mitologa del American way
en The Kentucky Cycle, condens parte del
enorme legado del presidente Johnson, y nos
descubri su capacidad para manipular a los
polticos, a fin de hacer realidad proyectos que
haban parecido hasta entonces imposibles.
Una certeza que, a la vista de estas obras, nos
devuelve la esperanza y nos hace creer en la
posibilidad de un mejor futuro para las dems
naciones de nuestro convulsionado planeta.
Alejandro Varderi
Casa Valentina