UCSF

Facultad de Humanidades
Tecnicatura en Diseo de Imagen y Sonido
Semitica [Cohorte 2013]
Adjunto a cargo LDCV Lisandro Estherren








Anlisis del film
Los lmites del Control.
(Jim Jarmusch. 2009)









Beltrocco Ebenegger, Eduardo.
En el lento pero atrapante transcurso desde el inicio hasta el final de la pelcula, vamos
descubriendo una film que parece destinado a la accin (hablo del gnero accin) y sin embargo,
esto no sucede cmo el convencional gnero lo sugiere, sino que va ms all; no slo es intrigante
la pasividad con la que se desenvuelve el asesino, sino que salen a la luz diversas temticas a partir
de cada dilogo que surge con los personajes que se encuentra en su camino, asimismo se puede
abstraer en tres bloques con tres referencias explicitas de distinto tipo acerca del tema que reina en
la pelcula: el control, los lmites que hacen o deshacen el control o ms bien de cmo se configura
el mundo dependiendo del tipo de control que se ponga en juego, para luego sealar dnde podra
situarse a ste objeto film y porqu. Para ahondar entre ambas propuestas recurr a analizar el tipo
de narracin, cmo esta presentada y que puede suscitarnos a definir el tema por un lado. Y lo
formal en la imagen y sonido respecto a lo que hace a sta pelcula una obra autnoma que difiere
del resto.

Tipo de narracin
Se muestra un tanto minimalista y envuelta en un modo de contar las cosas con un tratamiento
lento, de escaso guion hablado, pero con varios puntos de contacto visuales que no hacen
necesario de palabras para dejarse llevar por el idioma propio de las imgenes. En frases concisas,
la historia es la de un hombre solitario que recorre localidades de Espaa concentrado en una
misin y relacionndose con personajes concretos y extravagantes para poder llevar a cabo su
cometido. Como en otras pelculas del director, se busca evidenciar la soledad y poco contacto
social que hay entre el personaje principal y el resto del mundo, una persona introvertida que se
aleja parcialmente a unos pocos para alejarse del resto. Ac se presenta de un modo claro, ya en el
inicio de la pelcula aparece una frase de Arthur Rimbaud: Yo sent al descender los impasibles
Ros que ya no me sirgaban mis conductores. As es como se desplaza en todo momento el
personaje (Solitario), sin necesidad de ser conducido, siempre movindose por voluntad propia y
sin vacilaciones. Metafricamente, los impasibles ros es la vida misma, tan de uno y distinta a la
de todos, y los conductores, son aquellos, o es aquello que busca normalizar las vidas, nuestras
vidas.

a) Accin y concepto.
No importa la historia de los personajes en s, todas giran en torno al Solitario (Isach De Bankol)
hombre con un atuendo impecable, ermitao, y un poco parco con un controlado sentido del
humor, meditativo-espiritual que hace tai-chi. Los personajes aparecen de un momento a otro, con
la nica razn aparente de ir uniendo las piezas y claves para que Solitario pueda cumplir su
intrigante, hasta el final- misin. En general las acciones son iterativas, es decir, en el proceso de
llegar a completar la misin, las reuniones que se dan con los personajes secundarios se producen
bajo la misma metodologa (Usted no habla espaol, verdad? frase para dar comienzo a los
encuentros secretos, la reiteracin de las tazas y las cajas de cerillas con cdigo), slo con sutiles
cambios de contexto (Francia-Espaa(Madrid, Sevilla, Almera); restaurante-bar-cantina).
La accin que difiere ms sobre el resto es cuando el Solitario logra cumplir la misin asesinando
al Americano (Bill Murray).
Las acciones mnimas que emanan cada personaje en su aparicin y los mini dilogos (que apelan a
aforismos y frases concisas), son las que permiten mantener el hilo de la historia y permite
relacionar una situacin con otra. Y no slo sern las acciones las que permiten la conexin de la
historia, sino que ser la imagen la que hable ms que los personajes mismos, adems la aparicin
de los simbolismos, primero a nivel visual para inducirnos a un segundo nivel, el mental y as
entender las conexiones entre cada smbolo y la accin suscitada que atraviesa ste. Me parece
importante aclarar tambin que cada personaje no solo es anclaje para saltar a otra situacin en la
pelcula, sino que esconden detrs de s una idea (Fig 1, tercera columna) o representan un
concepto del No control.

Fig 1.










Nombre Dentro de la pelcula Lo que representa
Solitario Un hombre con una misin La vida de uno
Francs Criollo Punto de partida de la misin Cierto orden del no control
Violn Personaje / cuadro en museo Msica
Rubia Personaje / en cartel de pelcula El cine
Desnuda Personaje / cuadro en museo Sexo / seduccin / traicin
Asitica Personaje Ciencia
Guitarra Personaje / cuadro / en bar Bohemia
Mexicano Personaje Drogas
Americano Objetivo de la misin Control / poder / industria
As se va develando la formacin de los tres tipos de control, dejndonos guiar por las acciones y
simbolismos que hacen referencia a cada uno.


El control se manifiesta desde el comienzo de la pelcula, en el aeropuerto de Francia, a mitad del
dilogo con el Francs y el traductor (min 04:30- 04:42), el Solitario da un vistazo a su derecha y
ve a tres hombres de negro, baja la mirada, observa de reojo al Francs y luego reanudan la
conversacin. Desde ese instante marca con su mirada que algo no est bien, esos hombres de
negro evidentemente no pertenecen al mismo crculo. De all en delante aparecer la figura del
helicptero, dominando y controlando los cielos dnde est el personaje, tanto en Madrid, como en
Sevilla (aqu tambin hay un contacto ms directo ya que ve como se llevan a la Rubia en un auto
negro (min 1:11:57) y en Almera llega al descampado (min 1:33:58) dnde se concentran los
hombres, autos y helicpteros negros, dnde se enfrenta a su objetivo, el Americano, aqul que
domina y cree saber todo por su objetividad e ignora a aquellos, a quienes considera inferiores,
ignora y aborrece a gente perdida o contaminada por la subjetividad, por el campo del arte, del
constante dejar ser, de lo que a veces domina sin esfuerzo y limita al control, la posibilidad de algo
ms all, sin orden ni censura, sin centro y sin bordes, el No control.
El No control es anttesis del Control, est representado por cada personaje que evade a su manera
y segn su punto de vista algn aspecto del control, referencias directas a la msica, a la pintura, la
literatura, el cine, todas alusivas al artista de concepcin bohemia (siempre de mal aspecto para la
gente de poder), tambin hay alusiones a la filosofa, la ciencia, las drogas entegenas, la
sexualidad, en fin, todos elementos que en cierto punto buscan alejarse del control y de lo
Control No control Autocontrol
El control manifestado cmo
anlogo al poder, siempre
identificado con el color
negro, lo dominante y temido.
Se simboliza con la aparicin
(visual o sonora) progresiva
de sujetos (hombres de negro,
auto negro, helicptero negro)
que van hacindose ms
evidente hacia el final. /
control de la imagen, de la
palabra, de los medios
masivos
El no control est en todos los
personajes (Fig 1, excepto
americano) y tambin
simbolizado a objetos en
ciertos pasajes de la pelcula.
Por mencionar algunos:
lugares de arte (museo, bares
de flamenco, lugares
bohemios), cuadros, piezas
musicales, alusin a drogas,
etc.
En el solitario. Mantener su
castidad mientras trabaja, no
usar armas (smbolo de
poder), ni celulares, la
constante prctica de tai-chi.
Vence al poder sin ms uso
que su imaginacin.
convencional, que irritan o que pueden delimitar el podero de los que se creen controladores. Ms
all de eso, el no control tambin se muestra en la ausencia de acciones en dnde medie la palabra
y deja fluir en la pelcula la gestualidad mnima del Solitario, en clara alusin a que la palabra
tambin es punto de orden y control; la diversidad de lenguajes presentes es claro (francs, ingls,
espaol y sus derivados, suf) y el ms presente, el no verbal, dnde puede expresarse a travs de la
imagen (a veces reforzado por el sonido) y hace remarca esta pluralidad del no control y la rigidez
del control.
El autocontrol es el que desarrolla a lo largo de toda la pelcula el Solitario, (que no puede dejar de
estar inserto en el No control), ya que se encarga de seguir cada accin conforme a sus
convicciones y no se deja llevar ms que por lo que l considera y hasta ah noms por lo que otros
de su crculos le sugieren, siempre toma precauciones, pero no elabora, tal como se lo pide su par
Francs, l sabe que puede y debe vencer al control, quizs simblicamente porque no podr contra
todos, no servira terminar con todos ya que ellos, el no control, pasaran a tener control, asimismo
logra dejar a la luz su carcter limitado; llega a su destino, pasa el control sin planes estratgicos, ni
armas y sin mediar palabra, slo utilizando la imaginacin.

b) El tiempo

El film respeta en todo momento la linealidad de la historia, si bien hay idas y vueltas del Solitario
de ciudades a otras, no hay grandes saltos de historia ni tampoco hay flashbacks, se recurre al uso
de elipsis en situaciones puntuales, pero a su vez hay situaciones que se repiten y reinciden en lo
que parecen lo mismo pero en realidad dicen mucho de otra forma. Dicen mucho gracias al ritmo
lento y la densidad del film por un lado y al buen montaje en relacin a los diversos planos que
configuran las acciones que trasmite el carcter meditativo, ajeno del personaje y demuestra como
narrar fuera de un lenguaje verbal abultado, o ms bien, como hacerlo con lo justo necesario.
Dejando que el ojo recorra la imagen como si lo haramos nosotros en lugar del personaje, juega
con composiciones visuales que transmiten mensajes en cada imagen, que dejan verse gracias a la
fidelidad al tiempo, que permite adentrarnos en la historia. El film nos muestra una trama que
dice lo poco y justo verbalmente, para entenderla al punto que queramos conceptualmente y nos
invade de smbolos e imgenes no slo para el goce esttico sino para influir en la compresin (ms
all del gusto) del film, el tratamiento de ste demanda una especie de intromisin y especial
atencin.





VISTA FORMAL.

Montaje

Es en el montaje dnde vemos cmo sta pelcula se presenta con pasividad y sencillez. Pareciera
que Jarmusch logra esculpir en el tiempo (retomando a Tarkovsky) el ritmo lento, dnde la
sucesin de planos se de en parte por el tipo de tomas realizadas, dnde el encuadre es fundamental
y lo que delibera para que el ojo mire, en su magnitud est filmada en espacios amplios que permite
al personaje desplazarse (cuando lo hace a paso de hombre se nota ms la espacialidad y soledad) a
travs de largas extensiones que parecen an ms largas con la profundidad de campo que
presentan algunas escenas y la densidad del film que se ajusta a los momentos en que el personaje
se pierde en su mirada y en su propia percepcin de lo que mira, la lentitud prcticamente es
inmutable hasta la escena del asesinato (min 1:41:44 1:43:35) dnde planos ms cortos, rpidos,
ya no fijos sino ms movidos que buscan mostrar y destacar el hecho, poner incmodo al
espectador. Si bien tambin la cmara se mueve y ya no hay planos fijos cuando se anticipan
algunos personajes, no nos hace sentir una sensacin diferente, ya que se emplea el mtodo cmara
lenta y diluye un poco el movimiento de cmara, por otro lado teniendo en cuenta el casi nulo uso
de dilogos, el montaje destaca en relacin a los diversos planos que configuran las acciones que
trasmite el carcter meditativo, ajeno del personaje, y es a travs de la composicin de la imagen,
qu, intrnsecamente relacionada al sonido (en ocasiones mas que otras), nos permite leer o saber
mucho sobre lo que vemos y escuchamos y de la manera distinta en que llega al espectador.

Imagen y Sonido.

A lo largo de la pelcula vemos como domina el uso de planos fijos, pequeos travellings y paneos
extensos a veces con grandes silencios y otros acompaado por una sutil banda sonora. La
aplicacin del sonido es minimalista, domina a lo largo del film el sondo ambiente y en ocasiones
(cuando se sirve agua mineral, cuando trata con los diamantes) se escuchan sutiles efectos de
sonido, que agregan algo ms que no dice la imagen, agrega suspenso, intriga, nos obliga a
sospechar, los sonidos incidentales son ms que explcitos. Despus, la msica que ambientaliza el
entorno del personaje es a veces diegtica (la escucha en el auto, la escucha en su habitacin, en el
bar de flamenco) y en otras es perfectamente extradiegtica (cuando viaja, cuando contempla un
cuadro, cuando anticipa la entrada a un personaje) y nos ayuda a entender o a completar lo que
ahonda o vierte la imagen, punto aparte merece el tratamiento del silencio, que prcticamente
domina sobre la msica y los efectos de sonido, stos se hacen presentes en momentos
determinados.
Es notable como la cmara nos proporciona a lo largo del film distintas vistas de los sucesos, qu
va desde la vista subjetiva a la objetiva, as no slo nos deja ver y saber que le sucede al personaje,
sino que nos incluye a nosotros, nos hace participar.
La mirada del Solitario es una mirada que habla a la vez que mira y nos dice qu y cmo transitan
las imgenes, las imgenes de su realidad el ve en situaciones puntuales como si estuviera
contemplando de una obra de arte -, es su eleccin, su camino en la arbitrariedad de la realidad y es
la conjugacin de sus modestias imaginarias: reduce el momento, lo contiene, lo mastica y goza y
luego vuelve a esa extraa normalidad, gracias al buen trabajo de montaje en la sucesin de planos,
en las angulaciones del encuadre y la composicin de las formas que logran transmitir sensaciones.
En algunos cambios de plan, en la transicin de un plano fijo al otro se juega con la profundidad
de campo y permite que el personaje se desplace dentro del encuadre y pueda salir y entrar de ste,
adems con el enfoque y desenfoque, permite mostrar hasta lo ltimo el escenario/fondo por
dnde se desplaza el personaje, pasa de uno a otro desenfocando cuando termina de salir el
personaje del encuadre y desenfoca y enfoca cuando, en un nuevo plano, ste entra por un lugar
del encuadre.
En la mayora de los planos se nota como son los personajes que dan movimiento y desarrollo a la
pelcula, la cmara slo hace sutiles movimientos que acompaan la cargada expresin de lo
actoral y lo visual. En momentos la cmara se queda con el mundo del Soltario y su forma de ver
las cosas y en otras se olvida del modelo para inundar nuestros ojos con una composicin
minuciosa, en esa composicin es cuando creemos que estamos en el mismo plano del personaje, es
gracias a la fotografa extraordinaria de Chrystoper Doyle, dnde la calidad de las composiciones,
los encuadres, muy medidos y cargados de simetras y asimetras, sugiere lo distinto en el film, no
busca solo contar con imgenes ms que lo que las palabra puede decir, busca hacer sentir,
estimular, dar un paso ms frente al espectador. En momentos parece olvidase de la historia y
favorecer la envoltura y sencillez de lo cotidiano, de lo que est ah.
sta fuerza interior de las composiciones visuales lo permite la buena utilizacin de la luz y la
fuerza de color, el color es fundamental ya que mediado por una buena iluminacin siempre parece
contrastar la figura del fondo, parecieran despegarse, por eso la pelcula permite darse esos pasajes
onricos, casi irreales, pero que son factiblemente reales. Otra fuerza de la composicin nace de los
encuadres dentro de otros encuadres, dnde no parece al azar la eleccin de los elementos que
integrarn cada encuadre, dentro de ste funcionan como otros recuadre los puentes, las ventanas,
arcos, columnas, etc, las formas de los objetos en relacin a lo de su alrededor hace que resalten y
brinda una estticas diferentes a cada toma, o tambin es reincidente una doble composicin
cuando apela a los reflejos de imgenes sobre una imagen real, texturas diversas sobre vidrios y
cristales (en el auto, en el hotel, en el museo) o sobre espejos y tambin en ciertas superficies que
reflejan y a veces hacen multiplicar al personaje (por ej: min 07:11).

Conclusin.

Jarmusch renuncia al estilo impuesto por la industria hollywoodense, por ello para m
integrara su propia pelcula al No control, escapa a lo convencional, escapa a lo que todos
quieren ver cundo van al cine, por lenta, por aburrida, por no tener accin (con todo el contenido
que la palabra carga), por su pseudo-mudez, muestra una pelcula que la gente no est
acostumbrada a ver ya que est mal acostumbrada a ver pelculas trilladas, con historias que se
repiten una y otra vez y quizs todo para poder ver a su actor favorito
Jarmusch con grandes composiciones y monlogos encubiertos por dilogos, mnimos,
pero dilogos al fin, y una buena puesta del montaje, el director manifiesta en una obra
cinematogrfica las sutilezas de la vida cotidiana y cmo todo bien hecho, bien visto o bien
buscado puede crear situaciones bellsimas, quizs sin apelar a cientos de efectos especiales, o sin
torturar con un vaivn infinito de imgenes ligado al sonido aplastante. La puesta en escena que por
momentos parece salida de un sueo, es lo que nos hace maquinar sobre cmo funciona el film, es
all, es ese onirismo que los personajes aseguran, es ms real que la realidad. No nos da el sentido
de algo por completo, da lugar a que llenemos ese hueco, obliga al espectador a fijar bien la mirada
y encontrar la figura detrs ella, y detrs de la figura, busca que encontremos una idea, o por lo
menos que redactemos por nuestra cuenta el mensaje que nos hace llegar.