Arte Chileno S XX

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Corrientes de las artes visuales en Chile NM4 (4 medio) Artes Visuales
Generacin del 13
La Generacin del 13, llamada
tambin del Centenario, se
caracteriza por el resurgimiento de
una nueva problemtica. Aparecen
dos corrientes: una neo-realista y la
otra subjetivista.
Con esta generacin, la pintura
chilena comienza a reflejar el interior
del ser humano, las costumbres del
pueblo, la bohemia y la vida
marginal. As, la evolucin de la
pintura en su bsqueda de
identidad, va navegando por el
expresionismo, deformando los
rostros y la realidad.
Son pintores destacados de esta
generacin:
Arturo Gordon (1886 1944)
Enrique Bertrix (1895 1915)
Exequiel Plaza (1892 1944)
Pedro Luna (1896 1956)
Fernando lvarez Sotomayor
(1865 1960)
Carlos Alegra (1882 1954)
Laureano Guevara (1889
1968)
Jos Backhause (1884 1922)
entre otros.
Arturo Gordon (1883 1944)
Arturo Gordon es uno de los
pintores ms destacados de la
Generacin del 13.
Esencialmente temtico, capt
la fuerza expresiva de hombres
y mujeres de extrema pobreza y
el reflejo en ellos de las
costumbres chilenas.
Influenciado por el
impresionismo, fragment el
color y pobl sus pinturas de
variedad de matices, producto
de una paleta rica que imprimi
a su obra una dimensionalidad
y atmsfera peculiares.
Al abordar la temtica popular, Gordon deja de lado la picarda y el provincialismo del
siglo XIX, convirtindose en un antecedente importante de la pintura social de los 60. La
Zamacueca, es una obra que pertenece al mundo campesino, donde el artista logra la
penetracin en la representacin con vigorosas pinceladas empastadas.
Ttulo: Zamacueca; Autor: Arturo Gordon; Tcnica: leo sobre
Enrique Bertrix (1895 1915)
Enrique Bertrix, hijo de franceses, encontr la
muerte a los 20 aos en un campo de combate
de la 1 Guerra Mundial. Realiz alrededor de
20 cuadros durante los seis aos que estudi
en la Escuela de Bellas Artes en Chile.
Sus obras no denotan un academicismo puro,
sino ms bien una original interpretacin
donde los betunes intensos corren por las
telas con gran fluidez, obteniendo una luz
fantasmal que toca sendas distintas a las de
sus compaeros de la Generacin del 13. En
su trabajos destacan los retratos que, bajo un
halo introspectivo, desprenden siempre un aire
de indecible nostalgia y emociones que
radican en aquella luz de tono fantasmal que
se ubica en los centros de los cuadros. Un
mismo fulgor evanescente se hace presente
en casi todos sus lienzos.
Ttulo: Retrato de Luis Mori;
Autor: Enrique Bertrix;
Tcnica: leo sobre tela
Exequiel Plaza (1892 1944)
Los fundamentos de la obra de Exequiel Plaza
se encuentran en el realismo acadmico. Su
temtica se inspira en reproducciones de la
naturaleza de manera robusta y recia; es
considerado el pintor de la bohemia, que une
la pintura chilena a la plstica europea. El
dibujo es firme y seguro y, pese a su falta de
disciplina, logra efectos acertados en el
paisaje.
A diferencia de sus compaeros de
generacin, Plaza tena una descarnada visin
de la realidad, lo que demostr con un
naturalismo spero, influenciado sin duda por
los franceses del siglo XIX, sobre todo por la
etapa mundana de Delacroix. El pintor
bohemio es considerado un smbolo
generacional de comn acuerdo con pintores
que frecuentaban las tabernas a principios del
siglo XX, y nos sita en una poca que gener
por primera vez artistas lejanos a las clases
altas.
Ttulo: El pintor bohemio
Autor: Exequiel Plaza
Tcnica: leo sobre tela.
Pedro Luna (1896 - 1956)
Despus de la histrica muestra de 1913
en los salones de El Mercurio, Pedro Luna
rpidamente gan figuracin, premios en
los Salones Oficiales y la consagracin de
la crtica. En muchas ocasiones se ha
comparado la figura de Luna con la del
clebre Van Gogh, por su pasin y
temperamento. Fue un verdadero
vanguardista en la pintura chilena y para
muchos, un hito singular dentro del
panorama plstico del siglo XX.
En El baile de las enanas o cabaret de
Magallanes, Luna se apega a la
representacin que haba logrado despus
de un trabajo sostenido. La aplicacin libre
del color es el resultado desencadenado
de la experimentacin con la materia, en
este caso la pintura. El pintor es ms libre
de acuerdo a los avances en materia
tcnica y con la espontaneidad adquirida
en la utilizacin del color.
Ttulo: El baile de las enanas o Cabaret de
Magallanes; Tcnica: leo sobre tela.
Grupo Montparnasse
El grupo como tal surge del viaje a Europa que realizaron
sus miembros con motivo del Saln de Otoo, en el que
conocieron a Juan Gris y las vanguardias de esa poca,
como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo. Tomando
la esttica del postimpresionismo, y a Czanne como
bandera de lucha, el grupo Montparnasse realiz su primera
exposicin en la sala "Rivas y Calvo" de Santiago, en el ao
1923. A este grupo se unira el escritor Juan Emar (lvaro
Yez), quien publicaba en el diario La Nacin artculos
sobre el grupo y artistas internacionales, como Picasso y
Braque, generando polmica con sus comentarios de arte,
demasiado modernos para el ambiente chileno.
Este grupo se conform en 1922 y toma el nombre de
un barrio parisino que en esos aos era considerado
el centro del mundo, donde artistas de todas las
nacionalidades experimentaban con las nuevas
formas de expresin, como smbolo de rebelda y
renovacin. Casi todos sus integrantes vivieron en
Pars y a su regreso a Santiago lanzaron manifiestos y
se revelaron contra el academismo existente.
En un esquema
formado por Emar,
podemos ver cules
son los postulados
estticos del grupo:
Antiacademicismo,
antinaturalismo y
antirrealismo.
Ausencia de un
estricto estilo plstico.
Arte vigoroso.
Libertad y espritu
lrico para crear.
Leyes propias de
espacio y tiempo en el
arte.
No repetir ni copiar a
los maestros.
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Camilo Mori (1896 1973)
Camilo Mori particip de la
formacin del Grupo
Montparnasse en 1923 junto a
Luis Vargas Rosas, Jos
Perotti, Enriqueta Petit y Julio
Ortiz de Zrate, quienes
renovaron el medio cultural
chileno, difundiendo la
autonoma de los medios
plsticos y una pintura ms
vanguardista, cercana a los
postimpresionistas y fauvistas.
En su larga vida artstica, Mori evolucion de la tendencia realista de Fernando lvarez
de Sotomayor a telas no objetivas y al "pop", que realiz en los aos sesenta. Recibi
destacados premios durante su vida y ha sido merecedor de varios homenajes despus
de su muerte. Dentro de los estilos cultivados por Mori, el expresionismo figurativo pasa
por ser el ms persistente en su obra. Las formas son artificiosas y la iluminacin
dramatiza la escena. Mujer en azul es un retrato al que se puede aplicar lo anterior,
junto al dominio maduro de la composicin que le permita el retrato a cuerpo completo.
La iluminacin en claroscuro y el halo misterioso de la pose acentan el ya mencionado
expresionismo.
Mujer en azul leo sobre tela.
Isaas Cabezn (1891 - 1963)
En la obra Retrato se juntan las
escuelas a las que el artista adhiri:
primero un profundo estudio del
natural con el dibujo y luego la
simplificacin pictrica
contempornea a su tiempo.
Isaas Cabezn fraterniz tanto con
los artistas de la Generacin del 13
como con los del Grupo
Montparnasse y se destac, dentro
de las tendencias
postimpresionistas que cultivaba el
grupo, por su vigor constructivo, por
la alegre vitalidad del color y la
simplificacin de la formas a la
manera del Fauvismo.
Ttulo: Retrato; Tcnica: leo sobre tela
La obra de Vargas Rosas se centr
principalmente en naturalezas
muertas, bodegones y algunos
paisajes. Fue el alma y lder del
Grupo Montparnasse, mantuvo el
espritu de lucha e hizo crecer el
nmero de artistas amantes de la
renovacin, especialmente con el
Saln de Junio de 1925 que reuni
un conjunto considerable de
pintores.
Luis Vargas Rosas (1897 1977)
Huesos pertenece a una etapa posterior dentro de la obra de Vargas Rosas, donde
los referentes naturales se pierden dentro de formas sugerentes en las que el color
va tomando el protagonismo. Sin embargo, an se puede apreciar una divisin en el
plano que se asemeja a una lnea horizonte. Vargas Rosas deriva del cubismo que
caracteriz su primer periodo hacia una tendencia abstraccionista
Ttulo: Huesos; Tcnica: leo sobre tela
Ins Puy (1906 1996)
Los temas preferidos de la artista
fueron retratos, naturalezas muertas,
flores, interiores, imgenes religiosas y
marinas de Puerto Montt. Su paleta
estuvo presidida por una fina gama de
azulinos, grises plateados y de
personales colores neutros. Gan
importantes certmenes.
En un principio la obra de Ins Puy
estaba dominada por un lirismo y
armonas tonales suaves. La evolucin
posterior muestra un cambio en la
manera de ejecutar la pintura, cercana
al informalismo y sin salirse de las
armonas cromticas, pero
definitivamente usando otro patrn
esttico. Parque Forestal est en la
segunda etapa creativa de la artista,
donde traspasa los lmites de la pintura
acadmica y decorativa, con altos
grados de expresividad en las
pinceladas.
Ttulo: Parque Forestal; Tcnica: leo sobre tela.
Henriette Petit (1894 1983)
Los temas preferidos de Enriqueta Petit
fueron la figura humana, especialmente
desnudos y retratos, aunque tambin
realiz naturalezas muertas. La artista se
transform en una de las figuras femeninas
ms importantes de la vanguardia artstica
local durante su desarrollo artstico en el
Grupo Montparnasse, e integr una
promocin de destacadas pintoras, en su
mayora alumnas de Juan Francisco
Gonzlez.
Resignacin muestra la influencia de
pintores como Rembrandt , por la utilizacin
de altas luces con tonos terrosos en un
particular claroscuro. Tambin por el
empastamiento en casi toda la obra. Petit
muestra adems una sorprendente
sensibilidad para captar temticas de
gnero, as como las emociones y
angustias humanas. Ttulo: Resignacin; Tcnica: leo sobre tela
Los pintores de la Generacin
del 28 alentaron la modernidad
desde las escuelas artsticas,
haciendo que los jvenes se
formaran respetando los valores
de la investigacin pictrica,
asumiendo una total libertad de
expresin. Coherentes con la
misma lnea, decidieron
incorporar las artes aplicadas,
como el esmalte, a sus trabajos.
Generacin del 28
Denominacin que abarca a los
artistas que expusieron en el Saln
Oficial de 1928, que cont con la
curadura de Camilo Mori, y obras de
Ttila Albert, Isaas Cabezn, Luis
Vargas Rosas, Ins Puy, Augusto
Eguiluz y Humeres.
Influenciados por el grupo
Montparnasse, los miembros de esta
generacin se interesaron en
postular la autonoma de la pintura.
Se dieron a la tarea de analizar el
significado del cuadro,
reconstruyeron su concepto y, desde
ah, establecieron relaciones
formales al interior de la obra para
posicionar la pintura como un tema
en s mismo.
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Ana Corts (1895 1998)
Ana Corts form parte de la
Generacin del 28, cuyos integrantes,
inspirados en maestros europeos,
afianzaron la independencia del
quehacer pictrico introducido por el
Grupo Montparnasse. La artista
consagr su vida al arte y a difundir la
experiencia de sus tempranas vivencias
en el medio artstico y cultural francs.
Andamios de ensueo da cuenta del
periodo histrico en que se desarrolla la
vida de la pintora Ana Corts, donde
existi una apertura de la plstica
nacional acompaada de cambios en
todo orden. Las pinceladas armnicas de
los comienzos se vuelven agresivas
atacando el modelo hasta hacerlo
imperceptible. La obra de Corts fue un
importante antecedente de las
vanguardias que vendran en los 60.
Ttulo: Andamios de ensueo; Tcnica: leo sobre tela
Gregorio de la Fuente (1910 1999)
Gregorio de la Fuente mostr la versatilidad como pintor en la ejecucin de varios
frescos como el del mural de la Estacin de Ferrocarriles de Concepcin, ciudad
donde se concentran los murales de mayor relevancia, producto de las visitas de
muralistas mexicanos a mediados de siglo. Sensible a estas influencias, De la
Fuente hace una pausa en su desarrollo como pintor de caballete para ejecutar las
monumentales vistas que envuelven un espacio. Se narran parceladamente historias
de la vida de los trabajadores donde es resaltada la fraternidad y el trabajo. El
realismo social fue una escuela que empez en la Unin Sovitica y que influy por
largo tiempo al continente americano.
Ttulo: Mural Estacin de F.F.C.C. de Concepcin; Tcnica: Pintura mural (fresco)
Augusto Eguiluz (1894 1967)
Augusto Eguiluz, pintor de una
profunda sinceridad profesional,
confes su admiracin por Czzane y
su postura esttica contraria al
impresionismo, al que opone la
solidez como carcter esencial. El
tratamiento de los elementos en su
obra est dado por su concepcin de
estructura, privilegindola por sobre
la visin o percepcin.
En La lectura, las masas pictricas
se organizan en ensamble. Esto
quiere decir que el manejo de la
luminosidad y las sombras funciona
de acuerdo a las posiciones de los
objetos y no del observador o puntos
de vista.
Ttulo: La lectura; Tcnica: leo sobre tela.
Generacin del 40
Parte de la Generacin del 40 se formar con
un compromiso favorable a los cambios
polticos contingentes (derivados del triunfo
del Frente Popular en las elecciones
presidenciales en 1938, que llevaba como
candidato a Pedro Aguirre Cerda), la
sensibilizacin social de la poca y a la
Facultad de Bellas Artes. Compartieron la
aproximacin subjetiva y afectiva a la
realidad, con la que van a rescatar la fuerza
ntima del paisaje chileno, los interiores y los
objetos cotidianos a la vez que proclaman su
libertad e independencia pictrica.
El Saln Oficial de 1941, llamado entonces Latinoamericano, hace resaltar
a profesores, maestros (Grupo Montparnasse) y discpulos (Generacin del
40). Es un momento culminante donde se mide la calidad y profesionalismo
de la generacin del 40, en la cual sobresalen artistas como: Israel Roa,
Fernando Morales, Carlos Pedraza, Manuel Quevedo, Alfredo Aliaga, Ral
Santelices, Ada Poblete, Ximena Cristi, entre otros.
pablo burchard es el lder y
maestro de esta generacin
quien, junto a camilo mori y luis
oyarzn, entregaron sus
postulados pedaggicos y
principios artsticos y estticos a
los jvenes pintores emergentes.
Marta Colvin (1917 1995)
Marta Colvin, escultora,
manejaba con gran destreza
las tcnicas de la talla en
piedra, el vaciado en bronce y
el desbaste en madera,
siendo esta ltima una
caracterstica en su
produccin. Se le otorg el
Premio Nacional de Arte
(1970) por el "carcter
americanista de su obra".
En un principio sus obras fueron representaciones de figura humana, luego, salvo
algunas excepciones de semifiguracin (como Pachamama o Monumento a los
templarios) el lenguaje escultrico ser la abstraccin. Muy pronto abandon la
representacin figurativa y las formas se inclinan hacia el simbolismo, con el que
pretendi expresar lo grandioso de Amrica superando lo anecdtico. Su inters
principal fue expresar profundidad espiritual mediante formas abstractas. Para
ello consider necesario encontrar siempre lo expresivo del material que trabaj -
por lo general la piedra- la que dispuesta en bruto era para la artista como una tela
en blanco, y al trabajarla lograba mezclar la vida propia con el material,
obteniendo luego la escultura deseada.
Horizonte Andino, 1986, piedra, 21 cm. de alto
Ximena Cristi (1920)
El repertorio plstico de la artista est
formado por interiores, rincones del
jardn, trozos de paisaje, naturalezas
muertas y figuras humanas. Especial
atraccin siente por asuntos modestos y
temas humildes.
La obra de Cristi est dominada por un
apasionamiento hacia la pintura. Siendo
muy precoz en abordar una pintura
completamente personal, se le asocia a
la generacin que tuvo por maestro a
Augusto Eguiluz en la Escuela de Bellas
Artes, entre otros. El temprano
conocimiento de las transformaciones
sufridas por la pintura dio paso a una
postura temprana marcada por una
paleta violenta, que abarc temas de
mujer. Interior es un testimonio de las
influencias de su maestro.
Ttulo: Interior; Tcnica: leo sobre tela
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Lily Garafulic, en sus comienzos estuvo
apegada a la representacin natural del
modelo trabajando en terracota, piedra,
mrmol y bronce. Luego empieza a
explorar nuevas formas de
representacin para encontrar en los
orgenes de los pueblos americanos la
referencia que ella combinara con la de
las nacientes vanguardias. Luego de un
proceso de depuracin, la artista llega a
formas abstractas que buscan ms lo
estructural que la ancdota de la
temtica. Se puede decir que Lily
Garafulic trabaja paralelamente una
lnea de ensamblaje, con la superficie
en bruto de maderas con metal y otra, a
la cual pertenece la presente obra, en
donde, en un trabajo ms acadmico,
trabaja superficies pulidas y formas
depuradas.
Lily Garafulic (1914)
Ttulo: Signo I; Tcnica: escultura en bronce
Israel Roa (1909 - 2002)
Pintor de fiestas populares,
paisajes, naturalezas
muertas y retratos, Roa ha
sido considerado como
expresionista por su fuerte
exaltacin cromtica y
formal. Roa ha sido
considerado como uno de los
principales exponentes de la
acuarela en Chile, junto a
Hardy Wistuba, Ricardo
Anwandter y Fernando
Morales Jordn. Fue
galardonado en numerosos
certmenes nacionales y
extranjeros.
Roa no fue un artista preocupado de los detalles de la representacin tradicional,
ms bien en su obra se encuentra una sntesis de las formas, especialmente de las
figuras. Su trnsito por la acuarela, donde fue uno de los ms valorados, es
significativo para un desarrollo sinttico de su pintura. En la obra La pampilla de
Coquimbo las figuras se encuentran en la sntesis antes expresada junto al motivo
predilecto del pintor: la representacin de la escena popular.
Nuevas tendencias
Esta generacin tiene un despertar tardo debido a la guerra de
1939. Este despertar puede fijarse alrededor de 1948. Es un
movimiento que marcha al unsono con las tendencias
surrealistas abstractas de Europa. El pintor ms destacado de
estas nuevas tendencias es Roberto Matta.
Pertenecen a esta corriente:
Carlos Faz (1931 - 1953)
Jos Venturelli (1924)
Pedro Lobos (1918)
Nemesio Antnez (1918 - 1993)
Carmen Silva (1930)
Ivan Lambert (1930),
Jos de Rokha (1927),
Pablo Burchard, hijo (1919),
Ernesto Barreda (1927),
Fernando Marco (1926)
Julio Escmez (1926)
Una corriente que se
desprende de estas nuevas
tendencias, destaca por su
abstraccionismo y su visin
anmica de la configuracin
plstica. Entre sus
representantes se encuentran:
Enrique Zaartu (1921)
Rodolfo Opazo (1935)
Paz Subercaseaux.
Roberto Matta (1911 2002)
La obra de este connotado artista se extiende desde los aos treinta. Fue partcipe y renovador
del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los
aos 40.
En los inicios de su labor artstica, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafsicas, la
importancia de las creaciones religiosas. Dibujos figurativos que con el tiempo fueron
evolucionando hacia una abstraccin, con referencia de artistas de la poca como Dal y Picasso
y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexin, el pensamiento
estuvieron presentes en estos inicios. Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes
plsticas universales del presente siglo, ubicndose como uno de los artistas ms importantes del
Movimiento Surrealista.
Ttulo: Con la guerrilla interior unmonos para ser un hombre nuevo; Tcnica: leo sobre tela
Nemesio Antnez
Nemesio Antnez particip del desarrollo artstico nacional trascendiendo a su labor como pintor.
La direccin del Museo Nacional de Bellas Artes y su incursin en el campo de las comunicaciones
son aportes significativos al momento de destacar su tarea plstica. Su obra desarrolla un
imaginario que estuvo en directa relacin con las influencias presentes en su creacin. La
experiencia de Roberto Matta fue determinante a la hora de enfrentar los cambios estticos que se
hacan presentes en el terreno internacional. Antnez realiz una pintura relacionada con el interior
y la sensibilidad humana, con los sueos y fracasos del individuo y su colectivizacin, de paisajes
onricos y de una fantasa desbordante. Una pintura que se acerca por el uso del color y la
simpleza de las temticas al arte naif. Cordillera Adentro tiene adems una atmsfera muy
surrealista, que se combina con una fuerte presencia del paisaje chileno, uno de los elementos del
pintor.
Ttulo: Cordillera adentro
Tcnica: leo sobre tela
Rodolfo Opazo (1935)
La pintura de Rodolfo Opazo ha estado
siempre muy ligada a su experiencia
personal, a las cosas que le ocurrieron
en su infancia y a la reflexin en torno a
ciertos temas como la muerte y el
hombre: su maravilla y su miseria.
Ha conseguido implantar un estilo dentro
de la figuracin. Son figuras delineadas,
especies de fantasmas que eluden la
identificacin o la identidad con referente
inmediatamente real. Cercano al
surrealismo el mundo de Opazo es
onrico y despierta asociaciones
imprevistas. Usando tonos suaves y
difuminados rompe los lmites entre las
figuras y su entorno, a la vez que como
elemento que articula el mensaje coloca,
como en este caso, volcanes en
erupcin.
Ttulo: La llegada de los dioses; Tcnica: leo
sobre tela
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ltimos decenios (1950 1980)
Dos grupos se destacan en este
perodo de la pintura chilena: el
grupo Forma y Espacio, formado
de la mano de Ramn Vergara
Grez en 1953, misma agrupacin
que en 1961 toma el nombre de
grupo Rectngulo, y que se
caracteriza por enfatizar la forma y
el color, expresando una realidad
ptica, alejada de cualquier
representatividad objetiva del
mundo. En este constructivismo de
primaca intelectual destacan
artistas como:
Elsa Bolvar (1930)
Carlos Alarcn (1900)
Kurt Herdan (1923)
Carmen Piemonte (1932)
Matilde Prez (1920)
Robinson Mora (1947)
Ernesto Muoz (1945)
Como el estilo de Rectngulo haba derivado en
un naturalismo geomtrico, Forma y Espacio se
propuso encarar con ms fuerza la creacin
artstica, para lograr un universo propio
independiente de la realidad, y alcanzar as la
esencia de "la realidad como idea". En el
catlogo de una exposicin realizada en 1971, se
explican los nuevos objetivos:
1.- Realizar un arte eminentemente conceptual
como reaccin a la actitud emotiva y sentimental
constante en las artes de nuestro pas.
2.- Profundizar la imagen de la realidad chilena a
travs de medios visuales directos (lneas, planos,
colores) no para representar sino para simbolizar la
imagen del humano y la imagen de Chile.
3.- Una sociedad en que a los programas de
promocin social se integren al arte. Pintura,
escultura, arquitectura y urbanismo convertidos en
un todo funcional. Nueva realidad ambiental para
un hombre nuevo.
Como fundador de los grupos
"Rectngulo" y "Forma y
espacio", Vergara Grez fue el
ms activo defensor del
Neoplasticismo en Chile,
corriente que buscaba un arte
rigurosamente racional, ajeno a
toda intervencin del sentimiento
y lo figurativo. Alejado de la
tradicin pictrica que lo
rodeaba, comenz a sentir
inters por un arte de mayor
reflexin intelectual, de estudio
de las formas y del orden del
universo que se manifest en
creaciones de gran fuerza
testimonial y simblica de sus
races.
Ramn Vergara Grez (1923)
Geometra Andina, emplazada en la estacin de metro Los leones, es una de las
importantes contribuciones de Grez a la plstica nacional. El artista hace de la obra una
intervencin del espacio pblico, salindose del formato habitual del cuadro; exige al
extremo sus condiciones al encontrarse con superficies curvas y de elevado tamao. La
solucin de Grez es parcelar las formas tal como lo hacan los estructuralistas.
Ttulo: Geometra Andina; Tcnica: Mural (placas de
cermica esmaltadas)
Matilde Prez (1920)
Pintora y escultora, Matilde Prez ha
sido la principal exponente del arte
cintico en Chile. Si bien comenz como
pintora figurativa, el impacto que le
produjo conocer la obra de Vasarely en
Francia, modific fuertemente su pintura,
que pas a centrarse en los efectos
visuales de las formas abstractas
coloreadas. Esta destacada artista ha
sido merecedora de numerosos premios
y distinciones.
En Vertical II Matilde Prez trabaja
dentro de su temtica, pero rozando el
arte ptico. El op art tiende a crear
perturbaciones visuales por sus juegos
con lneas y figuras geomtricas. Sin
aplicar completamente estas
caractersticas, la obra aborda
tangencialmente juegos pticos pero sin
perder la estructura interna.
Ttulo: Vertical II; Tcnica: leo sobre tela
La dcada de los '80 estuvo
marcada por la simultaneidad y el
antagonismo de discursos y
propuestas visuales. Por un lado,
aparece el denominado Arte
Conceptual, que da cuenta de un
quiebre de las posturas
tradicionales imperantes en la
dcada del 60, para dar paso a la
supremaca de las ideas y a la
experimentacin. Por otra parte,
se configura una escena de
artistas que, a travs de distintas
estrategias plsticas, persisti en
la reivindicacin del autor como
ser humano expresivo, potico y
creador.
Generacin del 80
Los representantes de la
Generacin del 80 son:
Carlos Maturana Bororo,
(1953)
Ismael Frigerio, (1955)
Samy Benmayor, (1956)
Matas Pinto DAguiar, (1956)
Omar Gatica, (1956)
Jorge Tacla, (1958)
entre otros
Todos ellos intentaron
recuperar la pintura, el lenguaje y
oficio propio de esta, elementos
que se haban perdido con la
tendencia conceptual de las
dcadas precedentes.
Carlos Maturana, Bororo, (1953)
Bororo pertenece a la llamada Escena
de Avanzada o Generacin de los 80.
Ellos se han caracterizado por su
intencin de recuperar la pintura, el
gesto y el carcter ldico del arte,
perdido en aos anteriores.
Carlos Maturana realiza una obra que
con el tiempo crece en formato,
aumentan los tipos de perspectiva y se
complejizan las temticas. Las
referencias ntimas se vuelven cada vez
ms importantes y son traducidas a la
tela en color y visualidad. La
comunicacin que Bororo establece con
el espectador es fruto de la
sensorialidad, de hacer coincidir
experiencias por medio de pequeos
recursos visuales como la presencia de
la cordillera o un automvil en medio de
la mancha. Bororo apela al conocimiento
previo o sensitivo por sobre el intelectual.
Ttulo: El farol; tcnica: leo sobre tela
Samy Benmayor (1956)
Benmayor y sus
compaeros de
generacin
intentaron recuperar
la pintura, el
lenguaje y oficio
propio de su
ejercicio, en
definitiva, todo
cuanto se haba
perdido o por lo
menos extraviado
con la tendencia
conceptual anterior.
La obra de Samy Benmayor represent en un momento crtico de la pintura chilena, la
revaloracin de la pintura tradicional, esto quiere decir el regreso a la evolucin
natural del pintor y su oficio. Pese al informalismo presente en casi toda la obra de
Benmayor, la esencia de esta se mantuvo en las vas del cuadro y el caballete.
Aparato digestivo de la vaca" es una obra donde est presente el mundo del pintor: la
infancia, el color, la ingenuidad y la libertad.
Aparato digestivo de la vaca; Tcnica: leo y acrlico sobre tela
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Ismael Frigerio (1955)
El trabajo de Ismael Frigerio siempre ha estado ligado a Amrica y sus ancestros, a la
cultura, historia y ecologa del continente americano.
Es un hecho recurrente la incursin de artistas que practican pintura tradicional en los
nuevos medios tecnolgicos, como una extensin de su obra pictrica. Es as como se
emplea para hacer especies de pintura en movimiento. Una solucin interesante es la de
realizar obras colaborativas y en el caso de Ismael Frigerio y Felipe Zabala, es un hecho.
La obra multimedia presenta una serie de cambios en la relacin con el espectador y en la
propia obra como su exhibicin. En el caso de "Anatoma Monumental" el medio
tecnolgico se hace presente en una funcin representativa.
Ttulo: Anatoma monumental
Tcnica: multimedia, Ismael Frigerio (director) Felipe Zabala (productor).
Generacin emergente de los 90
Los artistas emergentes de los
90, nacidos entre 1960 y 1975,
se caracterizan por usar
elementos constitutivos de lo
cotidiano: sus obras estn
cargadas de recuerdos y de
objetos comunes. Es el grupo
que comprende a los artistas
contemporneos ms jvenes,
quienes interpretan el sentir
colectivo, incluyndose ellos
mismos dentro de lo cotidiano.
As, se presentan como
creadores visuales muy
atractivos, cercanos al
espectador, con obras abiertas
que permiten diversidad de
interpretaciones.
Con un reconocimiento que vara
entre uno y otro, algunos de los
nuevos artistas visuales son:
Bruna Truffa (1963)
Pablo Langlois (1964)
Ciro Beltrn (1965)
Natalia Babarovic (1966)
Consuelo Lewin (1970)
Voluspa Jarpa (1971)
Mara Paz Garca (1972)
Judith Jorquera (1974)
Voluspa Jarpa (1971)
Con el leo sobre tela y ocupando
parte de los academicismos, Voluspa
pinta en grandes formatos, de tres,
seis o ms metros, con el fin de que su
obra sea de lenta asimilacin y no se
ajuste al mero marco que sita la
pintura como objeto decorativo.
En las obras de Voluspa Jarpa estn
presentes el procedimiento acadmico
de hacer pintura, que se presenta bajo
sistemas figurativos de representacin
y una analtica de las formas y visiones
de los modelos y tpicos. Esta
analtica no excluye otras formas
pictricas como es el caso de la obra
Sin ttulo, donde el informalismo,
presente en una mancha, agrega
connotaciones que seran imprevistas
en la pintura tradicional.
Sin ttulo
En esta pintura, Judith
Jorquera trabaja con la
condicin arruinada de las
citas histricas. Su trabajo
es una cita-rplica de la
Balsa de la Medusa
(1818-19),pintura francesa
del Romanticismo, en la
que Thodore Gricault
quiso representar un
escandaloso
acontecimiento poltico de
la poca: el naufragio de
colonos franceses en las
costas africanas que, por
negligencia de su marina
nacional, estuvieron a la
deriva durante 15
agonizantes das, luego
de los cuales unos pocos
sobrevivientes lograron
salvar sus vidas a bordo
de una improvisada balsa.
Judith Jorquera (1974)
La artista chilena, llevando al extremo de la literalidad el tema
de la obra original, sumerge por 4 das su reproduccin en las
costas de Valparaso, para luego exhibir este espacio museal
atacado por la ruina y el propio naufragio de la pintura a travs
de las marcas de su corrosin y sobrevivencia.
La balsa de la medusa naufraga en costas chilenas;
leo sobre tela.
Pablo Langlois (1964)
Pablo Langlois participa dentro de la llamada Generacin Emergente de la pintura
nacional. En su obra se ve claramente una oposicin de visiones pictricas (dialctica). En
El campo y la Ciudad no slo entran en escena dos mundos en aparente contradiccin,
sino que conviven tambin diferentes modos de hacer pintura. Son superposiciones de
telas que van cosidas manifestando la dificultad de la convivencia y de la sntesis entre el
motivo buclico y el mundo actual. En una observacin aguda, Langlois se adentra en la
vida que existe alrededor de las obras, capturando impresiones dismiles, pero que actan
poderosamente en conjunto.
El Campo y la Ciudad; leo y costura sobre tela

Arte Chileno S XX

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15-05-2014

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