tulos y otros permite evocar los famosos aires de

familia explicados por Carlos Monsivis. Se ejerce

la peculiaridad de la singularidad de cada caso, el
pulso histrico de su devenir junto, para y por las
sociedades donde su presencia revela bien a las
claras los efectos distorsionadores, integradores y
plurales que evoca la rpida modernizacin expli-
citada constantemente por las cifras. Es el retrato
que implica siempre la infraestructura televisiva,
comercio y cultura, poltica y entretenimiento.
Sin duda, desde la utopa que concreta Para-
nagu de los grandes proyectos de exhibicin que
se arrogaba el cine citadino de la dcada de los
cuarenta, hasta la presencia de una mirada suspi-
caz, exhibicionista y domstica, grotesca en pala-
bras de Muniz Sodr, hay un hilo conductor que
desvela a ese pblico que es el protagonista de la
historia con mayscula, de su presencia como
actor social en un contexto de debate con una
modernidad que, efectivamente, est siempre
entre comillas, asumida y, quizs, solo pensada.
La complementariedad de preocupaciones, la
evidente comunin de espacios, de pblicos, de
gneros, tiene en estos dos libros un punto desde
donde pensar en futuras lneas con las que elabo-
rar nuestros textos de conocimiento, pero tam-
bin para asumir las interrelaciones fructferas que,
a veces, nos pierden en los caminos errticos de
villas y ciudades, de nostalgia por los campos agr-
colas y por el sueo de las aceras pavimentadas
Marina Daz Lpez
PENSAR EL CINE
DOMNEC FONT:
Paisajes de la modernidad.
Cine europeo 1960-1980,
Barcelona, Paids, 2002
NGEL QUINTANA:
Fbulas de lo visible.
El cine como creador
de realidades, Barcelona,
El Acantilado, 2003
I
Dos libros inusuales han sacudido el panorama
editorial espaol cinematogrfico durante la tempo-
rada 2002-2003; un panorama sereno (montono?)
basado en las previsibles series de estudios positivis-
tas ms o menos minuciosos y localistas, los inevita-
bles anlisis textuales al estilo de los setenta y las
cada vez ms apabullantes concesiones al mercado
de cinfilos, miscelneos lectores y fans de gneros
que buscan el reconocimiento o el grito totmico en
lugar de la reflexin. Es precisamente este deteriora-
do ambiente, que contrasta con el prometedor hori-
zonte de hace quince aos, el que hace todava ms
destacable la valenta de los ensayos de Domnec
Font (Paisajes de la modernidad) y de ngel Quinta-
na (Fbulas de lo visible). En ambos casos, el estudio
del cine convoca obras fuertes del pensamiento y de
la historia, saliendo del campanario de la crtica espe-
cficamente cinematogrfica; en ambos, el cine est
puesto en serie con reflexiones filosficas, culturales
e histricas; en ambos tambin el cine es analizado
por su forma especfica sin limitarse, sin embargo, a
ella; en ambos, el conocimiento es poco menos que
apabullante de filmografas; por ltimo y muy signifi-
cativamente, el nexo con la actualidad es visto bajo
el prisma de una alarma que conlleva una actitud
tica. Estos ensayos, pues este es el trmino que a mi
178
Libros
juicio les conviene, deberan llamar la atencin de
pensadores e intelectuales externos al cinematgra-
fo, pues es harto probable que, por su rareza y rigor,
resulten tibiamente acogidos en nuestros crculos.
II
Paisajes de la modernidad analiza dos dcadas del
cine, las de los sesenta y setenta; dos dcadas que
sealan la irrupcin y la crisis de la modernidad en
el cine. Las nuevas olas que sacudieron el cine fran-
cs, ingls, alemn y, bajo su impulso, otras muchas
cinematografas, no son analizadas en estas pginas
a la luz de la cinefilia de pocas o autores, sino bajo
el foco de una bsqueda de verdad que aliment la
cultura europea durante esos aos y que se opone
a la tirana de la actualidad en que hoy vivimos. La
unin entre plataformas tericas y prcticas cine-
matogrficas es un sntoma elocuente, para Font, de
la dimensin del fenmeno, pues en opinin del
autor jams el cine lleg tan lejos y result tan apa-
sionante como cuando la crtica y la teora acompa-
aron la prctica de los grandes cineastas moder-
nos (pg. 22).
Ahora bien, si Font establece una genealoga de la
idea de modernidad en el cine partiendo del retor-
no a lo real que impuso el neorrealismo italiano y
siguiendo por la mirada interior del Rossellini post-
neorrealista hasta dar cuenta del misterio de lo nti-
mo, siguiendo con la emergencia de los nuevos cines
en relacin con las grandes crisis de pensamiento de
Europa, lo que define el libro es el anlisis histrico
de esa grieta por la cual haba de precipitarse todo
un sector del cine posterior, aquel que se dio como
tarea explotar el hiato entre el hombre y el
mundo, en palabras de Alain Bergala recogidas
oportunamente por Font. Por esta razn, la bsque-
da que anima esas manifestaciones cinematogrficas
de la modernidad conforma lo que el autor denomi-
na un paisaje moral (pg. 14). Font afirma con
decisin que ese cine, mayoritario o minoritario, fue
influyente y logr hacer valer su criterio, sealando
una senda para el cine europeo.
La reflexin sobre el cine no se limita aqu a ser
un anlisis histrico interno dentro de la propia din-
mica del cine (lo que ya sera valioso, dada la erudi-
cin del autor), sino que interroga los films como
lugares de cristalizacin de esa crisis moral, donde el
jazz, el existencialismo, la contestacin poltica, el
conflicto generacional o la visin de la historia propia
constituyen algunas de las piezas del dilogo. El cine
de esa modernidad que apenas dur una dcada,
pero que dej su impronta indeleble, testimonia de
una tica de lo decible y de la voluntad de decir. Tal
vez por eso resulta muy fecunda la idea de Font de
evocar el imaginario televisivo que pesa sobre el cine
desde esos aos; imaginario que debera entenderse
a la vez como un peligro y amenaza y como una
posible colaboracin (BBC, RAI, ZDF), que con-
trasta con la nueva televisin devastadoramente
publicitaria.
Un libro de tales ambiciones y de tan exhaustivo
conocimiento corre el riesgo (y Font no puede por
menos que incurrir en el exceso) de abundar en
ejemplos y en la casustica, dejando que el volumen
de referencias ahogue por momentos la claridad de
la reflexin.
A la luz de este estimulante estudio del cine euro-
peo en uno de los momentos clave de la crisis espi-
ritual del siglo XX, cabe esperar que Font nos sor-
prenda con un libro complementario (sin duda
urgente desde estos parmetros) sobre esa misma
crisis en los Estados Unidos que vieron surgir el cine
documental y el directo, el cine independiente, la
contracultura y el radicalismo poltico.
III
Fbulas de lo visible se propone analizar aquello
que la irrupcin del cinematgrafo supuso en el uni-
verso de la modernidad social y simblica, es decir,
cmo la imposicin del rgimen de visibilidad que se
179
Libros
inaugur con la fotografa y se consum con el cine
replante los principios de relacin perceptiva, est-
tica y social con el mundo. Rescata, as, Quintana la
idea de realismo proyectndola desde la tradicin
decimonnica, legitimada por el positivismo filosfico
de Auguste Comte y desarrollada por la novela rea-
lista, hasta la crisis de la visibilidad que anunci nues-
tra era de la sospecha. Los problemas que encierra
la nocin de realismo adquieren, as, una dimensin
nueva: Cuestionarse qu es lo real y cmo se ins-
cribe en la esfera de lo visible es uno de los grandes
retos que debe afrontar el realismo, que tambin
debe buscar una reformulacin terica situada ms
all de las formas tradicionales de imitacin del
mundo basadas en la transparencia y en una cierta
idea ingenua del referente (pg. 43).
En puridad, el estudio de Quintana puede consi-
derarse un intento de genealoga de la imagen. La
teora del arte, la fenomenologa, la dimensin hist-
rica de las formas simblicas, la potica son discipli-
nas que se ponen, bajo su pluma, al servicio de una
cuestin: qu retos plantea el cine a las artes, no ya
como forma artstica, sino como experiencia, per-
cepcin y conciencia del mundo. Desde el punto de
vista histrico, Quintana fija el referente material en
el punto en que una mquina se entromete en los
intersticios del sujeto y la realidad (a diferencia de lo
que ocurra hasta entonces con la literatura y las
artes). La coyuntura es descrita con precisin: No
es ninguna causalidad que un medio de expresin
basado en la fuerza de la visibilidad como el cine sur-
giera como producto de la crisis de la visibilidad de
finales del siglo XIX, cuando se lleg a la conclusin
de que la vista no era capaz de aprehender todos los
detalles del mundo fsico (pg. 90).
Esta genealoga confiere al estudio su dimensin y
rigor histrico, si entendemos por historia no solo
una sucesin de hechos, sino tambin el reflejo que
sobre las conciencias tienen esos hechos. Mas la
dimensin histrica, amparada por un abundante
debate terico que va de Platn y Aristteles a
Gombrich y Auerbach, se complementa con una
interrogacin que preside el libro y probablemente
lo arropa secretamente: la amenaza de las nuevas
formas de visibilidad, formas de representacin vir-
tual en las que la huella de lo real brilla por su ausen-
cia. Dicha interrogacin, que confiere actualidad al
problema del realismo, genera el punto de vista tico
del ensayo. Es por ello por lo que el autor se afana (a
veces apresuradamente) en buscar correlaciones
con el mundo actual
1
.
Es cierto que la ambicin de abrazar tan rica pers-
pectiva y la honestidad indiscutible del autor al exhi-
bir sus referencias, sus matrices tericas y sus varia-
das fuentes conlleva una tensin entre el afn
terico del libro y la pluralidad de ejemplos, modelos
y fuentes. Tal vez haya cedido en algunos momentos
a explicaciones y anlisis complementarios que pro-
vocan momentneas detenciones de la exposicin,
generan excursos y desvos y hacen difcil seguir la
lgica del razonamiento.
Particularmente operativa me parece la distincin
clave que hace Quintana entre realismo formal (basa-
do en la transparencia de la representacin, que
borra la conciencia del proceso de representacin de
la obra) y la transparencia de lo representado (en
que la transparencia formal se pone al servicio de una
revalorizacin del mundo): As, podemos establecer
una distincin entre la ilusin del realismo formal del
cine clsico y los diferentes modelos de construccin
realista reflejados en las numerosas pelculas que, a lo
largo de los cien aos de historia del cine, han con-
vertido el medio en un instrumento de interrogacin
del mundo (pg. 107). En efecto, si Hollywood apos-
t por un realismo de la representacin, Andr
Antoine, en tiempos precoces, lo hizo por un mode-
lo de realismo de lo representado, que ha acabado
abriendo una determinada potica del compromiso a
lo largo de la historia del cine y que ayuda a hacer
una lectura esclarecedora de las teoras de Bazin, Kra-
180
Libros
cauer o Pasolini, en quienes Quintana descubre algo
mstico, a saber: el deseo de recuperar los lazos que
unan a los individuos con las cosas, recobrando el
conocimiento de la realidad mediante el cine como
opcin tica. Y en este sentido Quintana sigue el hilo
rojo de una tendencia que va del neorrealismo italia-
no (bajo la inspiracin de Croce y Giovanni Gentile)
hasta Straub y Huillet, por ejemplo.
Como dije, un fantasma recorre este libro, un fan-
tasma que el autor decide afrontar como una inte-
rrogacin tica: el estatuto del realismo en el sen-
tido ya expuesto en la era de la sospecha, donde
parece alumbrar la promesa de un realismo tempo-
ral que consumara los mitos de la ventana abierta al
mundo del que la CNN aspir a ser el emblema.
Quintana arrostra aqu el fracaso de la representa-
cin en el tratamiento de la guerra del Golfo, recu-
perando algunas reflexiones hechas al comienzo de
su ensayo sobre El triunfo de la voluntad. Apunta
tambin, con la erudicin que le da su amplio cono-
cimiento del cine actual, algunas manifestaciones de
la vigencia del realismo en un cine que se sita en
los mrgenes. Sin embargo, el desarrollo de la refle-
xin sobre este fantasma no se encuentra a la altura
de la profundidad con que el autor desentra el
realismo cinematogrfico y la crisis de visibilidad que
produjo el nuevo aparato. El estudio de algunos
cineastas, como Kiarostami o las reflexiones en
torno a Ramonet o Baudrillard nos dejan con la miel
en la boca. Quiz sea inevitable o, quiz (as lo espe-
ro), se proponga Quintana profundizar en ello en un
prximo libro.
IV
La investigacin, en cine como en cualquier otra
disciplina humanstica, interroga el presente desde el
mismo instante en que pone en juego para dar cuen-
ta del pasado unos instrumentos que son contempo-
rneos al historiador o terico. Los dos libros resea-
dos convierten el fantasma de nuestro mundo
globalizado (la neotelevisin, la imagen virtual, la legi-
timizacin indiscriminada de la industria y de las
audiencias) en un explcito referente. Si bien lo pen-
samos, as lo hizo esa crtica del cine desde finales de
los sesenta que apuntaba al anlisis textual, la semi-
tica o el psicoanlisis. Que el peso de una doxa haya
dado lugar a cientos de repeticiones no enturbia el
valor de un par de decenas de libros de primera
magnitud. As suceder, imagino, con los trabajos del
presente que se han concebido como reaccin a la
autocomplacencia de nuestras universidades, nuestras
editoriales mayoritarias y nuestro mercado del cine.
Libros como Paisajes de la modernidad y Fbulas de
lo visible constituyen una apuesta fuerte en tiempos
dbiles y reconfortan a quien todava quiere creer
que el cine arte, forma de expresin, instrumento
de la historia, del pensamiento y del hombre
puede ayudarnos a pensar el mundo. Pero pensar el
mundo (ay!) es ponerlo en dilogo con las reflexio-
nes que el espritu humano ha producido, como lo
hacen a lo largo de estas ms de setecientas pginas
los dos autores (Hegel, Gombrich, Adorno, Benjamin,
Ricoeur, Aristteles, Platn, entre muchos otros) sin
que ello vaya en menoscabo de un amplsimo cono-
cimiento de su objeto. Es precisamente esto lo que
ayuda a una lectura de nuestro presente a la luz de
reflexiones profundas sobre el pasado convulso de la
modernidad cinematogrfica (de Rossellini a Straub,
de Antonioni a Wenders, de Bergman a Godard).
Ensayos as pueden ser razonablemente elegacos o
moderadamente jubilosos, pero hacen concebir razo-
nables ilusiones de que el estudio del cine puede
ensearnos mucho sobre nuestra contemporaneidad.
Por eso, a la postre, la reflexin de Font y Quintana
acaba siendo una reflexin tica, por inusual todava
ms esperanzadora, sobre nuestra contemporanei-
dad y sus armas, las armas del pensamiento
Vicente Snchez-Biosca
181
Libros
1. Excesiva me parece, por ejemplo, aquella que ve en el
tratamiento de las manifestaciones deportivas de hoy una
consecuencia del totalitarismo visual del cine de Leni Rie-
fenstahl.
TRAYECTORIAS DE LA POLTICA
DEL AUTOR: LECTURAS
PARA EL DEBATE
ANTOINE DE BAECQUE (comp.):
La poltica de los autores.
Manifiestos de una generacin
de cinfilos, Barcelona,
Paids, 2003
VICENTE J. BENET:
Estudio crtico de
Lo que el viento se llev,
Barcelona, Paids, 2003
En la segunda mitad de los 50, una serie de jve-
nes crticos de la revista Cahiers du cinma, en su
mayora futuros cineastas como Truffaut, Rohmer o
Godard, colocaron la nocin de autora en el centro
de la crtica y de la teora cinematogrficas. Soste-
nan que ciertos directores, incluso aquellos que tra-
bajaban en el seno de la corriente dominante de los
estudios de Hollywood, impregnan sus filmes con su
estilo personal, sirvindose de ellos para expresar su
propia visin del mundo. Para ellos, esta utilizacin
del filme como base de una expresin personal
equiparaba estos cineastas a escritores
1
, de tal
forma que la puesta en escena se consideraba como
una especie de firma estilstica del director y cada
pelcula suya equivala a un captulo de una hipotti-
ca novela. La labor explcita del crtico consista
entonces en buscar las constantes estilsticas y tem-
ticas de un cineasta en sus pelculas, lo cual implica-
ba que se hablase a par tir de ese momento del
director-autor como artista (en contraposicin al
denostado director-artesano) o, ms an, como
maestro o genio.
El inters histrico de esta teora radica en que,
junto con la idea del realismo baziniano, constituy
una de las vertientes ms importantes de la enton-
ces incipiente modernidad cinematogrfica, sobre
todo en su corriente francesa. La poltica de los
autores como parte integrante de las teoras de la
modernidad naci de una coyuntura histrica
social, cultural, filosfica que la suscitaba, bajo la
influencia del existencialismo sartriano, el Neorrea-
lismo, el Nouveau Roman o la desintegracin del sis-
tema de estudios hollywoodiense. Y, a su vez, influy
profundamente en el curso de los acontecimientos,
ya que jug un papel decisivo en el relevo genera-
cional que se produjo en la industria cinematogrfica
y en la consagracin de los llamados nuevos cines: la
Nouvelle Vague francesa, el nuevo Cine Alemn, el
Free Cinema ingls o el New American Cinema.
Para seguir la trayectoria del concepto de auto-
ra, la editorial Paids acaba de publicar La poltica de
los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos,
el primer volumen de los cuatro que compondrn la
Pequea antologa de Cahiers du Cinma, un proyecto
editorial que tiene sentido a partir de la constata-
cin de que el trmino sigue hoy en circulacin, y
no solo en el campo de la teora o en el mundo aca-
dmico (pinsese en la programacin de cineclubs
o filmotecas, en la existencia de una seccin de cine
de autor como etiqueta genrica en videoclubs y
tiendas de DVDs, en ciertas revistas de cine incluso
de consumo masivo o en programas de televisin
del tipo de Qu grande es el cine).
A travs de una serie de textos de muy diversa
ndole (crticas, artculos, mesas redondas o cartas)
publicados en Cahiers, principal plataforma de difu-
sin de la teora del autor, desde los 50 hasta finales
de los 90, el lector puede reconstruir el devenir de
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Libros
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