joan Mir i Ferr (Barcelona, 20 de abril de 1893

Palma de Mallorca, 25 de
diciembre de 1983)pintor, escultor, grabador y ceramist
a espaol, considerado uno de los mximos
representantes del surrealismo. En su obra reflej su
inters en el subconsciente, en lo "infantil" y en su
pas. En un principio mostr fuertes
influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando
a una pintura plana con cierto aire naf, como lo es su
conocido cuadro La Masa del ao 1920. A partir de su
estancia en Pars, su obra se vuelve ms onrica,
coincidiendo con los puntos del surrealismo e
incorporndose a este movimiento.
1
En numerosas
entrevistas y escritos que datan de la dcada de 1930,
Mir manifest su deseo de abandonar los mtodos
convencionales de pintura, en sus propias palabras de
"matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder
favorecer una forma de expresin que fuese
contempornea, y no querer doblegarse a sus
exigencias y a su esttica ni siquiera con sus
compromisos hacia los surrealistas.
2

Uno de sus grandes proyectos fue la creacin en 1975,
de la Fundacin Joan Mir, ubicada en Barcelona,
centro cultural y artstico para difundir las nuevas
tendencia del arte contemporneo, constituyndose
con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros
lugares con importantes fondos de sus obras son
la Fundacin Pilar i Joan Mir de Palma de Mallorca,
el Museo Reina Sofa de Madrid, el Centro
Pompidou de Pars (Muse National d'Art Moderne) y
el MOMA de Nueva York.

Su padre fue Miquel Mir i Adzeries hijo de un herrero
de Cornudella, se traslad a Barcelona donde mont
un taller de orfebrera y relojera en un pasaje cerca de
la Plaza Real de Barcelona, all conoci Miquel Mir a
Dolors Ferr i Orom, hija de un ebanista mallorqun,
se casaron y establecieron su residencia en el mismo
pasaje de Crdito donde nacieron sus hijos Dolors y el
futuro artista Joan Mir.
3

Mir se cas con Pilar Juncosa en Palma de
Mallorca el 12 de octubre de 1929, y se instalaron
en Pars en un apartamento con suficiente espacio
para vivienda y taller del artista; el 17 de julio de 1931,
la pareja tuvo su nica hija, Dolors.
4
Al quedar libre del
contrato con su marchante Pierre Loeb, Mir decidi
volver con la familia a Barcelona, realizando estancias
intermitentes en Mallorca y en Montroig. Se
encontraba en esta ltima poblacin cuando estall
la Guerra Civil Espaolade 1936. En noviembre tena
prevista una exposicin en Pars, y una vez all y en
vista de las circunstancias adversas provocadas por la
guerra, decidi quedarse cuando consigui la llegada
de su esposa Pilar y de su hija. En vsperas de
la Segunda Guerra Mundial el ambiente en Pars era
cada vez ms tenso. Pasaron alguna temporada en
una casa ofrecida por su amigo el arquitecto George
Nelson enVarengeville-sur-Mer en la costa
de Normanda; se encontr bien en la zona, pues le
acercaba ms a la naturaleza tal y como estaba
acostumbrado en Mallorca o en Montroig, y termin
alquilando una casa. En la primavera de 1940, los
amigos haban ido desapareciendo de Varengeville y
junto con Pilar decidi volver a Catalua y despus de
una pequea temporada, la familia se traslad a
Mallorca, donde, segn Mir, all no era nada ms que
el marido de la Pilar. En el ao 1942 retorn a
Barcelona.
5

Falleci en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de
1983 y fue enterrado en el Cementerio de Montjuc, en
Barcelona.


Mujer botella situada en el Parque Cultural Viera y
Clavijo de Santa Cruz de Tenerife. El 28 de
enero de 2002 es declarada Bien de Inters Cultural
con la categora de Bien Mueble.
6

Estudi comercio, segn deseo de su padre para tener
una preparacin y conseguir ser alguien en la vida.
Ante el deseo de Joan de matricularse en la escuela
Llotja para dibujar y al tener la posibilidad de las clases
nocturnas, su padre acept la peticin, como un
pasatiempo del muchacho.
3
En Llotja, se vio
influenciado por dos maestros Modest Urgell y Josep
Pasc. Los dibujos datados del ao 1907 que se
guardan en laFundacin Mir son una buena prueba
de esta influencia clara con Modest Urgell; otros
dibujos, de poco antes del fallecimiento de Mir,
realizados con una simple pero firme lnea horizontal y
la inscripcin: "en recuerdo de Modest Urgell" resumen
el gran cario que guard siempre para su maestro.
De las clases recibidas por Josep Pasc, profesor
de artes decorativas, quedan tambin unos dibujos de
aire modernista del ao 1909 como diseo de unos
broches representando un pavo real y una serpiente.
De este profesor aprendi la simplicidad de expresin
y las tendencias artsticas del momento.
3

Con diecisiete aos acab sus estudios de comercio y
entr a trabajar durante dos aos como empleado en
una droguera, hasta que una enfermedad le oblig a
retirarse a una casa familiar en el pueblo de Montroig.
Cuando regres a Barcelona, ya tena la firme
resolucin de ser pintor y aunque con reticencias,
tambin contaba con el permiso paterno; ingres en la
Academia de arte dirigida porFrancesc d'Asss Gal,
donde conoci las ltimas tendencias artsticas
europeas y a la que acudi hasta su cierre en 1915.
Mientras tambin asista a clases de dibujo del natural,
en el Crculo Artstico de Sant Lluc, donde hizo
amistad con Josep Francesc Rfols, Sebasti
Gasch, Enric Cristfor Ricart y Josep Llorens i Artigas,
formando con todos ellos el grupo artstico Agrupacin
Courbet cuya fundacin hizo pblica el 28 de febrero
de 1918 en La Publicitat.
1

Premios y reconocimientos[editar]
1954 Gran Premio de Grabado de la Bienal de
Venecia
1959 Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el
Sabio
1959 Gran Premio de la Fundacin Guggenheim.
1962 Nombrado Chevalier de la Legin de
Honor en Francia.
1966 Premio Carnegie de pintura.
1968 Nombrado doctor honoris causa por
la Universidad de Harvard.
1978 recibi la Medalla de Oro de la Generalidad de
Catalua, siendo el primer cataln en recibir tal
distincin.
1979 Nombrado doctor honoris causa por
la Universidad de Barcelona.
1980 recibi, de manos del rey Juan Carlos I de
Espaa, la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
1983 Nombrado doctor honoris causa por
la Universidad de Murcia.
Primeras exposiciones[editar]


Gran maternidad, escultura en bronce situada en San
Francisco.
La primera exposicin individual de Joan Mir se
realiz en las Galeras Dalmau de Barcelona entre el
16 de febrero y el 3 de marzo de 1918, con la
presentacin de sesenta y cuatro obras entre paisajes,
naturalezas muertas y retratos. Estas primeras
pinturas tienen una clara influencia con las tendencias
francesas,postimpresionismo, fovismo y cubismo; en
las pinturasCiurana, el pueblo (1917) y Ciurana, la
iglesia (1917) se ve la cercana con los colores de Van
Gogh y los paisajes de Czanne reforzados con una
pincelada oscura. Una de las pinturas que llama ms
la atencin es la llamada Nord-Sud, como la revista
francesa en la que en su primer nmero del
ao 1917, Pierre Reverdy, se escriba sobre el arte del
cubismo. En este cuadro Mir mezcla los rasgos de
Czanne con la inclusin de rtulos dentro de la
pintura, como en las obras cubistas de Juan
Gris o Pablo Picasso; en los retratos presentados
como el Retrato de V. Nubiola, muestra la fusin del
cubismo con el agresivo color fauve.
7
En esta misma
primavera expuso en el Crculo Artstico de Sant Lluc
junto con los miembros de la Agrupaci Coubert.
8

Como era su costumbre y continuara haciendo
durante aos, Mir pas ese verano en Montroig,
donde abandon los colores empleados hasta
entonces y las formas duras por las ms minuciosas,
segn explic en una carta dirigida a su amigo Ricart
fechada el 16 de julio de 1918:
Nada de simplificaciones ni abstracciones. Por ahora
lo que me interesa ms es la caligrafa de un rbol o
de un tejado, hoja por hoja, ramita por ramita, hierba
por hierba, teja por teja. Esto no quiere decir que estos
paisajes al final acaben siendo cubistas o
rabiosamente sintticos. En fin, ya veremos. Lo que si
me propongo es trabajar mucho tiempo en las telas y
dejarlas lo ms acabadas posible, as es que al final de
temporada y despus de haber trabajado mucho si
aparezco con pocas telas; no pasa nada. Durante el
invierno siguiente continuarn los seores crticos
diciendo que persisto en mi desorientacin.
De esta manera se observa en los paisajes pintados
durante este tiempo un arquetipo por medio de un
vocabulario nuevo de iconografas y
de signos meticulosamente seleccionados y
organizados siendo el agente estructurador el dibujo.
En Vias y olivos de Montroig se ven las races
dibujadas debajo de la tierra completamente
individualizadas para conseguir la conexin fsica con
la tierra.
9

El primer viaje a Pars lo realiz en marzo de 1920 y
despus de pasar nuevamente el verano en Montroig,
regres para establecerse en Pars donde conoci al
escultor Pablo Gargallo que tena un taller en la calle
Blomet, que solo usaba durante los meses de verano,
y lleg a un acuerdo con l para utilizarlo solo en la
temporada de invierno. Las gestiones hechas por el
galerista Dalmau le proporcionaron una exposicin
individual en la Galerie La Licorne que se inaugur el
29 de abril de 1921; a pesar de no obtener ninguna
venta, la crtica fue favorable. En la comunidad
artstica que se agrupaba en Montparnasse, conoci
a Andr Masson, vecino de la calle Blomet y con quien
coincida en las reuniones de Max Jacob. Otro asiduo
de este grupo era Pablo Picasso que le compr
elAutorretrato de 1919 y ms adelante la Bailarina
espaola de 1921.
10

La masa[editar]
Artculos principales: La masa y Mas Miro (Montroig).


Vista del Mas Mir desde donde se pint la obra.
Durante los aos 1921 y 1922 realiz La masa, siendo
la obra culminante de esta poca detallista. Trabaj
en ella durante nueve meses de dura elaboracin; la
relacin mtica mantenida por Mir con la tierra, se
resume en este cuadro, que representa la granja de su
familia en Montroig; el grafismo de carcter ingenuo y
realista de todos los objetos, los animales son los
domsticos, los vegetales los que el hombre trabaja y
los objetos todos de uso diario y necesarios para el
hombre. Estudia todos sus detalles al mnimo, es lo
que se llama la caligrafa mironiana, punto de partida
para los siguientes aos de su contacto con el
surrealismo
11

Terminada esta pintura en Pars, por necesidad
econmica, inici un recorrido entre marchantes para
poder venderla. Rosenberg, que se ocupaba de las
pinturas de Picasso, accedi a tenerla en depsito y al
cabo del tiempo y ante la insistencia de Mir, le sugiri
seriamente el dividir la tela en trozos pequeos para su
ms fcil venta. Mir, enojado, recogi la tela y se la
llev a su taller. Se hizo cargo de la pintura, entonces,
Jacques Viot de la galera Pierre, que despus de
unos tratos, se la vendi al escritor Ernest Hemingway,
por cinco mil francos.
12
Actualmente se conserva en
laNational Gallery de Washington.
Surrealismo[editar]


Pjaro lunar en Madrid (1966).
Instalado en el taller de Pablo Gargallo en Pars, tuvo
contacto con artistas provenientes del
movimiento Dad, que fundaron en 1924, con el
poeta Andr Bretn al frente, el grupo
del surrealismo.
13

A Mir le sirvi principalmente para abandonar su
poca detallista y sintetizar los motivos ya apuntados
en esa etapa. Es, en el potencial que le ofreca el
surrealismo, en lo inconsciente y lo onrico, donde
encontr el perfecto material para sus futuras obras.
As se aprecia en Tierra labrada, con clara alusin a La
masa, pero con elementos surrealistas como el ojo y
una oreja junto al rbol de la pintura. En Cabeza de
fumador, la influencia se ve en la sntesis empleada
para la descripcin del personaje.
14

Realiz una exposicin en la Galera Pierre del 12 al
27 de junio de 1925, con la presentacin de 16
pinturas y 15 dibujos. Todos los representantes del
grupo surrealista firmaron la invitacin a la exposicin.
La inauguracin se realiz a media noche, cosa nada
frecuente en aquella poca, mientras en el exterior,
contratada por su amigo Picasso tocaban los
compases de una sardana una orquesta de msicos;
los visitantes, tenan que entrar a la sala, por turnos,
completamente llena. Las ventas fueron tan buenas
como la crtica.
15

En 1926, Joan Mir colabor con Max Ernst en
diseos para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en
la obra Romeo y Julieta. El 4 de mayo de 1926, se
represent por primera vez en Montecarlo y el 18 de
mayo en el teatro Sarah Bernhardt de Pars. Se saba
que estaba en los nimos de los surrealistas y
comunistas, alterar el estreno del "burgus" Diaghilev y
los "traidores" Ernst y Mir, y as fue, al empezar la
funcin, entre silbatos, se lanz una lluvia de folletos
de color rojo con un texto de protesta, firmado
por Louis Aragon y Andr Breton. Sin embargo, al
cabo de poco tiempo, la revista La Rvolution
Surraliste, que editaba Bretn, sigui con la
reproduccin de obras de los dos artistas.
16

Carnaval de Arlequn[editar]


Escultura de Joan Mir en el Museo Hakone al aire
libre, Tokio.
Una de las pinturas ms interesantes de este periodo
esCarnaval de Arlequn (1925), completamente
surrealista y que consigui un gran xito en la
exposicin colectiva de la Peinture surraliste de la
Galera Pierre a finales de 1925, expuesta junto a
obras de Giorgio de Chirico,Paul Klee, Man Ray, Pablo
Picasso y Max Ernst.
Esta obra es la considerada como el inicio pleno de la
etapa surrealista de Joan Mir. Realizada entre los
aos 1924 y 1925, la ejecut en un tiempo en que el
artista pasaba por momentos difciles y con gran
penuria, incluso alimentaria. Segn explic el mismo
artista:
Intent plasmar las alucinaciones que me produca el
hambre que pasaba. No es que pintara lo que vea en
sueos, como decan entonces Breton y los suyos,
sino que el hambre me provocaba una manera de
trnsito parecido al que experimentaban los
orientales.
17

Un autmata que toca la guitarra junto con un arlequn
con grandes bigotes, son los personajes principales de
la composicin pictrica, donde se aprecian tambin
todo un mundo de detalles dominados por la
imaginacin que se esparcen por toda la pintura, como
un pjaro con alas azules saliendo de un huevo, un par
de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando,
un insecto que sale de un dado, una escalera con una
gran oreja, y en la parte superior derecha se ve a
travs de una ventana una forma cnica con la que
quiso representar la torre Eiffel. Compuso Mir un
pequeo texto potico en 1938 sobre este cuadro: "En
la madeja de hilo deshecha por los gatos vestidos de
arlequines ahumados retorcindose y apualando mis
entraas..." Actualmente se encuentra en la coleccin
de Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo, (Estados
Unidos).
18

Interiores holandeses[editar]
En 1927 realiz por primera vez una ilustracin para el
libro Gertrudis de J.V. Foix. Se traslad a vivir a otro
estudio ms grande de la calle Tourlaque, donde
encontr a viejos amigos Max Ernst, Paul luard y
conoci a Pierre Bonnard, Ren Magritte y Jean Arp.
Experiment con ellos el juego delcadver exquisito.
En 1928 viaj a Blgica y a los Pases Bajos, visitando
los ms importantes museos de ambos pases. Los
pintores neerlandeses, como Vermeer y los maestros
del siglo XVII, causaron un gran impacto en el artista,
que compr postales coloreadas de estas pinturas, y a
su regreso a Pars se dedic a la creacin de una serie
conocida como Interiores holandeses. Realiz
numerosos dibujos para la consecucin de la primera
pintura Interior holands I, inspirada en El tocador de
Laud de Hendrick Martensz Sorgh; en Interior
holands II, es del pintor Jan Havicksz Steen del que
tom la idea; aqu, en esta serie, Mir transform, la
pintura de sus sueos surrealistas, con el espacio
vaco en los cuales imperaban los grafismos, a la
recuperacin de la composicin en perspectiva y las
formas analizadas.
19

Muy similar a estos interiores holandeses fue la
siguiente serie de Retratos imaginarios, tambin con el
punto de partida de unos retratos ya
realizados: Retrato de la seora Mills en 1750 de un
cuadro con el mismo ttulo de Georges
Engleheart, Retrato de una dama en 1820 de John
Constable, La fornarina de Rafael Sanzio y el cuarto el
origen fue un anuncio en un peridico de un motor
super disel, que consigui hacer
una metamorfosis hasta conseguir una figura femenina
a la que titul La reina Luisa de Prusia. Mir se serva
de la imagen no para hacer una interpretacin de una
obra ya realizada, sino como punto de partida para
analizar la forma pura hasta conseguir su figura
mironiana. El proceso se puede seguir de cada pintura,
a travs de los dibujos preparatorios que se guardan,
unos en la Fundacin Mir de Barcelona y otros en
el Museo de Arte Moderno de Nueva York
20

Ruptura con el surrealismo y "asesinato" de la
pintura[editar]
Entre los aos 1928 y 1930, las diferencias dentro del
grupo de los surrealistas cada vez se hacen ms
evidentes, no slo en la plstica, tambin ocurra en la
parte poltica. Mir cada vez ms individualista se fue
distanciando ms, a pesar de aceptar los principios de
la esttica surrealista, no se sinti obligado a ir
frecuentemente a participar en todas las
manifestaciones. El 11 de marzo de1929, en una
reunin al Bar du Chteau, Breton ya adherido al
partido comunista, el tema de discusin fue el destino
de Lev Trotsky; este tema qued al margen y las
discusiones llegaron a clarificar las posiciones. Entre
los que se manifestaron en contra de una accin
completamente comn basado en un programa de
Breton, se encontraban Mir, Michel Leiris, Georges
Bataille yAndr Masson entre otros. Mir solo quera
defenderse y luchar con la pintura. Entre Marx que
abogaba por transformar el mundo por medio de
la poltica o el cambiar la vida de Rimbaud por
medio de la poesa, Mir escogi lo segundo.
21
Fue
entonces cuando Georges Hugnet explic que Mir
solo puede defenderse con las armas propias de l, la
pintura:
S, Mir ha querido asesinar la pintura, la ha asesinado
con medios plsticos, mediante una plstica que es
una de las ms expresivas de nuestro tiempo. La ha
asesinado, quiz, porque no quera doblegarse a sus
exigencias, a su esttica, a un programa demasiado
estrecho para dar va libre a sus aspiraciones y a su
sed.
2

A partir de aqu Mir dibuj y se dedic intensamente a
otra alternativa, el collage, que no realiz como haban
hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y
encajndolo en el soporte, sino que sus formas son sin
precisin y despus de enganchadas en el soporte
deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo; su
bsqueda no es intil, le abre las puertas a
las esculturas que realizar a partir de 1930.
En 1930 expuso en la galera Pierre esculturas-objetos
y seguidamente la primera exposicin individual
en Nueva York con pinturas de los aos 1926-1929.
Realiz sus primeras litografas para el libro LArbre
des voyageurs de Tristan Tzara. En el verano de 1930
empez su serie llamadaConstrucciones,
consecuencia de los collages, la composicin la
realizaba a partir de formas elementales, crculos y
cuadrados recortados en madera y pegados sobre un
soporte generalmente tambin de madera, con la
aplicacin de clavos reforzando las lneas del
cuadro.
22
Todas estas piezas fueron expuestas en
Pars, donde las vio el bailarn y coregrafo Leonide
Massine, que enseguida se dio cuenta que era el
artista que estaba buscando para realizar la
decoracin, vestuario y diversos objetos para el
ballet Jeux d'enfants. Mir acept y viaj
a Montecarlo a principios del ao 1932. Los decorados
fueron realizados a base de volmenes y diversos
objetos dotados de movimiento. La obra se estren el
14 de abril de 1932 con un gran xito. Despus se
represent en Pars, Nueva York, Londres y en
Barcelona en el Gran Teatro del Liceo el 18 de
mayode 1933.
23

A partir de enero de 1932 pas a residir en Barcelona,
con traslados frecuentes a Pars, form parte de la
asociacin de Amics de l'Art Nou (ADLAN) junto a
Joan Prats, Joaquim Gomis y el arquitectoJosep Llus
Sert, cuyo objetivo era dar a conocer la vanguardia
artstica internacional y promocionar la catalana.
Realiz numerosas exposiciones en Barcelona, Pars,
Londres, Nueva York, Berln.
Prosigui con su trabajo de bsqueda y cre las 18
pinturas segn un collage a partir de imgenes de
anuncios aparecidos en diarios, como coment
posteriormente el artista:
Sola recortar diarios en formas no regulares y
pegarlas sobre lminas de papel, da tras da acumul
estas formas, Una vez hechos, los collages me servan
como punto de partida de las pinturas. No copiaba los
collages. Sencillamente dejaba que me sugirieren
formas.
24

Cre unos nuevos personajes con una expresin de
gran dramatismo con una perfecta simbiosis entre los
signos y la figuras, cuyos fondos son generalmente
oscuros, pintados sobre masonita (tablex)
como Hombre y mujer frente a un montn de
excrementos (1935), o Mujer y perro frente a la
luna (1936), seguramente por el estado de nimo del
artista ante los acontecimientos de la Guerra Civil
Espaola y la posterior de la Segunda Guerra Mundial.
Bodegn del zapato viejo[editar]
Artculo principal: Bodegn del zapato viejo
Su vuelta a Pars debido a una exposicin que tena
prevista en el mes de noviembre de 1936, con el
drama que representaba la guerra espaola, le hizo
sentir la necesidad de volver a pintar la realidad, que el
artista vuelca en una naturaleza muerta: Bodegn del
zapato viejo, en donde consigue una relacin entre el
zapato y el resto de los elementos colocados encima la
mesa, la botella, una manzana con un tenedor
clavado, y el mendrugo de pan; los colores consiguen
la mxima agresividad ya que son cidos y violentos;
la pintura en este cuadro no es plana como en obras
anteriores sino que perfila y da dimensin a las formas
de los objetos. Segn el mismo Mir, toda esta
representacin, la hizo pensando en el cuadro Zapatos
del Labriego de Van Gogh, artista muy admirado por
l. Est considerada como una pieza clave de este
momento pictrico de la realidad.
25

Pabelln de 1937 en Pars[editar]
Despus de haber realizado el cartel Ayudad a
Espaa!, para un sello postal, destinado a ayudar al
gobierno republicano espaol, se le encarg pintar una
obra de grandes dimensiones para elpabelln de
la Repblica Espaola en la Exposicin Internacional
de Pars de 1937 que se iba a inaugurar en el mes de
julio de ese mismo ao. En este pabelln expusieron
tambin los artistasPicasso con Guernica, Alexander
Calder con la Fuente de mercurio, Julio Gonzlez con
la esculturaMontserrat, Alberto Snchez tambin con
una obra escultrica El pueblo espaol tiene un
camino que conduce a una estrella y Mir que
realiz El Segador, representando al pays cataln
con la hoz en un puo en actitud revolucionaria,
simbolizando la colectividad de todo un pueblo en
lucha; esta obra desapareci al fin de la exposicin,
cuando fue desmontado el pabelln. Slo quedan unas
fotografas en blanco y negro.
26

Constelaciones[editar]
Artculo principal: Constelaciones (Mir)
Pintadas entre los aos 1940 y 1941, en Varengeville-
sur-Mer, pequeo pueblo de la costa deNormanda, se
sinti atrado por el cielo y empez una serie de 23
pequeas obras con el ttulo genrico de
Constelaciones realizadas en formato de 38x46 cm,
con un soporte de papel que el artista humedeca con
gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie
con una textura rugosa. A partir de aqu pona el color
manteniendo una transparencia para crear el aspecto
final deseado. Sobre este color del fondo, Mir
dibujaba con colores puros para lograr el contraste.
27

En las constelaciones, la iconografa quiere
representar todo el orden del cosmos, las estrellas
hacen referencia al mundo celestial, los personajes
simbolizan la tierra y los pjaros son la unin de
ambos. Estas pinturas integran perfectamente figuras
con el fondo.
28

Ms adelante en 1958, se edit un libro con el
ttulo Constelaciones de muy pocos ejemplares, con la
reproduccin de veintids aguadas de Mir y
con veintids prosas paralelas escritas por Andr
Breton.
29

A partir del ao 1960, Mir entr en una nueva etapa,
donde se refleja la soltura en la forma de trazar los
grafismos con una gran simplicidad, propio de la
espontaneidad infantil; los gruesos trazos son
realizados con el color negro, en sus telas se ven
goteos de pintura y salpicaduras, aludiendo en sus
temas repetidamente a la tierra, el cielo, los pjaros y
la mujer y con colores primarios.
30

Otros materiales[editar]
Cermica[editar]
En 1944 empez a colaborar con su amigo de la
adolescencia Josep Llorens i Artigas en la produccin
de cermicas, investigando en la composicin de las
pastas, tierras, esmaltes y colores; la forma de las
cermicas populares represent para l, una fuente de
inspiracin; en estas primeras cermicas poca
diferencia hay con las pinturas y litografas de la
misma poca. En el ao 1947 residi durante ocho
meses en Nueva York donde realiz un mural en
pintura de 3 x 10 metros destinado al restaurante del
Cincinnati Terrace Hilton Hotel, a la vez que hizo unas
ilustraciones para el libro L'antitte de Tristan Tzara.
Ms tarde ya en Barcelona y ayudado tambin por el
hijo de Josep Llorens, Joan Gardy Llorens, pas
temporadas en la masa-taller que posean los Artigas
en Gallifa, donde se hicieron todo tipo de pruebas,
tanto en las cocciones como en los esmaltes;
finalmente el resultado es de 232 obras que fueron
expuestas en junio de 1956 en la Galera Maeght de
Pars y despus en la Galera Pierre Matisse de Nueva
York.


Mural cermico en Wilhelm-Hack-Museum
de Ludwigshafen (1971).
En este mismo ao de 1956, se traslad a vivir
a Mallorca, donde dispuso de un gran taller,
proyectado por su amigo Josep Llus Sert. Fue
entonces cuando recibi el encargo de realizar dos
murales cermicos para la sede de la Unesco ubicado
en Pars, de 3 x 15 metros y 3 x 7,5 metros, que fueron
inaugurados en 1958. Aunque haba trabajado en
grandes formatos nunca lo haba hecho en cermica;
junto al ceramista Josep Llorens Artigas, consigue la
posibilidad tcnica de la coccin que se elabor al
mximo para obtener un fondo con texturas parecidas
a las pinturas de esa poca.
31
Se decidi que la
composicin se hiciera alrededor de los temas
del Sol y la Luna, que, segn palabras de Mir:
... la idea de un gran disco rojo intenso se impone para
el muro ms grande. Su rplica en el muro pequeo
sera un cuarto creciente azul, dictado por el espacio
ms reducido, ms ntimo, para el cual estaba previsto.
Estas dos formas que quera muy coloreadas hacan
falta reforzarlas por un trabajo en relieve. Ciertos
elementos de la construccin, tales como la forma de
las ventanas, me han inspirado las composiciones en
escatas y las formas de los personajes. He buscado
una expresin brutal en el gran muro, una sugestin
potica en el pequeo.
32



Mural de Mir en el Palacio de Congresos de
Madrid (1980).
Estos murales de la UNESCO, fueron el prototipo para
todos los siguientes. En 1960 el de la Universidad de
Harvard para sustituir el de pintura que haba hecho en
el ao 1950; en 1964 realiz el de Handelshochschule
deSankt Gallen en Suiza y el de la Fundacin Maeght
paraSaint-Paul-de-Vence; en 1966 el del Guggenheim
Museum; en el ao 1970 uno para el aeropuerto de
Barcelona y tres para la exposicin internacional
deOsaka; al siguiente ao el de Wilhelm-Hack-
Museum deLudwigshafen; por encargo de
la Cinmathque franaise de Pars realiz un mural
tambin junto Artigas en el ao 1972 y que fue
adquirido en 1977 por la diputacin Foral de lava,
encontrndose en la actualidad instalado en el interior
del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporneo de
Vitoria-Gasteiz (ARTIUM);
33
en 1977 es la Universidad
deWichita en Estados Unidos el que le encarg uno y
finalmente se inaugur en 1980 el mural del
nuevo Palacio de Congresos de Madrid.
Escultura[editar]


Dona i ocell (1983) enBarcelona.
En 1946 trabaj
en esculturas para fundicin en bronce que en algunas
ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores
vivos. En la escultura le interes buscar volmenes y
espacios e incorporar objetos cotidianos o
simplemente encontrados, piedras, races, cubiertos,
tricornios, llaves de agua, que funde a la cera perdida.
El sentido de los objetos identificables, lo pierden, al
unirse mediante la fundicin con otros objetos. As
form en 1967 El reloj del viento que realiz con una
caja de cartn y una cuchara, fundidas en bronce y
ensambladas, constituyendo un objeto escultrico que
solo mide la intensidad del viento.
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Construy junto
con Joseph Llorens i Artigas una gran escultura de
cermica La diosa del mar que la sumergieron
en Juan-les-Pins. Efectu en el ao 1972, unas
exposiciones de esculturas en el Walker Art Center
de Minneapolis, al Clevelan Art Museum y al Art
Institute de Chicago. A partir de 1965 realiz gran
cantidad de esculturas para la Fundacin Maeght
en Saint-Paul-de-Vence, entre ellas estn el Pjaro
lunar, Pjaro solar,Lagarto, Diosa, Horquilla y Mujer
con el cabello revuelto.
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En abril de 1981 se inaugur en Chicago una escultura
monumental de 12 metros de altura, conocida
como Miss Chicago; el 6 de noviembre otras dos
esculturas fueron colocadas en la va pblica en Palma
de Mallorca; en Houston se inaugur en 1982, la
esculturaPersonaje y pjaro y en colaboracin con
Joan Gardy Artigas realiz su ltima escultura para
Barcelona, Dona i ocell (Mujer y pjaro), en hormign y
recubierta de cermica. Fue inaugurada en 1983 sin la
presencia de Mir debido a su delicado estado de
salud. Situada en el parque de Joan Mir de
Barcelona, al pie de un gran lago artificial, la escultura
con 22 metros de altura, representa una forma
femenina con sombrero y sobre ste la imagen de un
pjaro. La silueta de mujer se soluciona con una forma
de hoja alargada y ahuecada. Por todo su exterior se
encuentra recubierta con cermica de colores rojos,
amarillos, verdes y azules (los ms comunes del
artista) tratados comotrencads.
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Grabados[editar]
Siempre le haban interesado los grabados para la
realizacin de litografas, y en estos ltimos aos se
adentr mucho ms en ello; en su viaje a Nueva York
en 1947, trabaj durante un tiempo en elAtelier
17 dirigido por Hayter, a travs del cual aument todos
sus conocimientos sobre la calcografa; durante estos
meses en Nueva York, realiz las planchas para Le
Desesperanto uno de los tres volmenes de que
consta la obra Lantitte de Tristan Tzara.
Un ao ms tarde colabor nuevamente con este autor
en un nuevo libro Parler seul, haciendo 72 litografas
en color. A partir de aqu, trabaj en diversos libros
de biblifilo en colaboracin con amigos poetas,
como Breton en Anthologie de lhumour noir en 1950
y La cl des champs en 1953; con Ren Cher, Fte
des arbres et du chasseur en 1948 y A la sant du
serpent en 1954; con Michel Leiris en 1956, Bagatelles
vgtales; y con Paul luard, A toute preuve con
ochenta xilografasrealizadas en madera de boj. La
ejecucin de este trabajo se llev a cabo entre los
aos 1947 y 1958.
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Entre el 9 de junio y 27 de septiembre de 1969 realiz
una exposicin individual Oeuvre grav et
lithographi en la Galera Grald Cramer
de Ginebra y en este mismo ao una gran
retrospectiva de obra grfica al Pasadena Art Museum
de Pasadena (California).
Obras destacadas[editar]


Femme (1981), escultura de Joan Mir en la Casa de
la Ciudad de Barcelona.
Pinturas
Nord-Sud, 1917 leo, Galera Adrien Maeght
enPars.
La masa, 1921 leo, National Gallery of
Art deWashington.
Retrato de bailarina espaola, 1921 leo Museo
Picasso de Pars.
Tierra labrada, 1923 leo, Solomon R. Guggenheim
Museum de Nueva York.
Carnaval de Arlequn, 1924 leo, Albright-Knox Art
Gallery de Bfalo
Serie de tres pinturas: Interior holands, 1928
leo,Museo Guggenheim de Venecia- Meadows
Museum,Dallas y Museo de Arte Moderno de Nueva
York.
Caracol, mujer, flor y estrella, 1934 (Museo del
Prado)
Mujer y pjaros al amanecer
Bodegn del zapato viejo, 1937.
Corrida de toros
Una estrella acaricia el seno de una negra, 1938
leo, Tate Gallery de Londres.
Serie de 24 gouaches: Constelaciones, 1940-1941.
Serie de 3 pinturas: Azul, 1961 leo, Centro
Georges Pompidou de Pars
Personaje delante del sol, 1968 acrlico, Fundacin
Mir en Barcelona.
La esperanza del condenado a muerte, 1974
Fundacin Mir en Barcelona.
Mujer desnuda subiendo la escalera, 1937
Fundacin Mir en Barcelona.
Metamorfosis, serie de Joan Mir.
Manos volando hacia las constelaciones, 1974
Fundacin Mir en Barcelona
La esperanza del navegante, 1968 - 1973
Serie Barcelona, 1944 Fundaci Joan Mir
Cabeza de campesino cataln
Murales cermicos
Murales cermicos del Sol y la Luna, 1958, Sede de
la Unesco en Pars.
Mural cermico para la Universidad de Harvard,
1950.
Mural cermico de la Handekshochschule, 1964
de Sankt Gallen en Suiza.
Mural cermico de la Fundacin Maeght, 1964
en Saint-Paul-de-Vence.
Mural de cermica de la terminal B, 1970
del Aeropuerto de Barcelona.
Murales cermicos para el pabelln del Gas, 1970
para la exposicin internacional de Osaka
Mural cermico en Wilhelm-Hack-Museum, 1971
de Ludwigshafen.
Mural de cermica de la Cinemateca, 1972 de Pars,
actualmente en el Centro-Museo Vasco de Arte
Contemporneo de Vitoria-Gasteiz (ARTIUM).
Mural cermico del nuevo Palacio de Congresos de
Madrid, 1980.
Esculturas
Personaje con paraguas, 1933 escultura de madera,
paraguas y hojas secas en la Fundacin
Mir de Barcelona.
Pjaro lunar, 1946-1949 en bronce diversas copias
Pjaro solar, 1946-1949 en bronce diversas copias
Reloj de viento, 1967 escultura en bronce.
La caricia de un pjaro, 1967 bronce pintado en la
Fundacin Mir de Barcelona
Mujer botella, 1973 escultura en bronce para
el Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de
Tenerife.
Perro, 1974 bronce en la Fundacin Mir de
Barcelona.
Conjunto monumental para La Dfense, 1978 en
Pars.
Miss Chicago, 1981 Escultura pblica de doce
metros en Chicago.
Femme, 1981 escultura en bronce, expuesta en
la Casa de la Ciudad de Barcelona.
Mujer y Pjaro, 1983 escultura de cemento
recubierta de cermica en el Parque Joan Mir
deBarcelona