UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA

UNIDAD IZATAPALAPA
DIVISIN DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

ENSAYO PARA EVALUACION DE RECUPERACION BASADO EN LAS NOTAS

DEL CURSO
CLAVE DE UEA: 2224506 ORIGEN Y EVOLUCIN DEL LENGUAJE CINEMATOGRAFICO.
TRIMESTRE 13-P

LPEZ ROSETE ALEXIS ALFREDO

Iztapalapa, DF
19 de agosto de 2013

El origen del cine

El origen del cine se remonta a finales del siglo XIX. La obra de Louis Lumire era sencilla
pero bastante ingeniosa. Hacia simplemente que las fotografas se movieran. Su primer film
titulado La sortie des usines fue proyectado en Francia durante una conferencia. Era la
imagen comn de una fabrica.
As fueron los primeros filmes de la historia: imgenes de la vida cotidiana. La vida
familiar se vio retratada en Le djeuner de beb, La partie de tric-trac o Querelle enfantine. A
Lumire se le puede atribuir la creacin del documental ya que mostraba la forma de
comportarse de una familia francesa de finales del siglo XX. Durante este momento, en
algunos de los filmes participaba la misma familia Lumire, como ejemple est Le djeuner
de beb donde Auguste Lumire y su esposa ven con ternura los gestos de su pequeo
beb.
Pero de todos los filmes de Louis Lumire el titulado como L'arrive d'un train es uno
de los mas conocidos. En el se puede ver a una locomotora que llega desde el fondo de la
pantalla. A los espectadores les daba la sensacin de que iban a ser aplastados por esta
gran locomotora. Esta fue una de las primeras pelculas que emplearon algunas tcnicas que
aun son utilizadas en nuestros das, con la diferencia que este film no se encuentra editado,
sino que todos los eventos suceden uno despus del otro, algo que no ocurre ya en mayora
de las pelculas donde estos efectos se logran gracias a la edicin.
Tambin L'arroseur arros es un film emblemtico de Lumire. Aunque no es
tcnicamente superior a L'arrive d'un train el guin de este, que fue realmente muy sencillo,
le aseguro el xito. En este film se ve a un nio poniendo el pie sobre una manguera, la
persona que usa la manguera se asoma al tubo de salida y en ese momento el nio quita el
pie de la manguera mojando a la persona que la usaba
El film antes mencionado no el el nico de carcter cmico de Louis Lumire. Por
ejemplo, en Chercuterie mcanique un cerdo se mete dentro de una maquina de la que sale
una ristra de salchichas, ademas de Le photographe o Le cul-de-jatte. Cabe destacar que
todas estas historias ya se haban tratado antes en las tiras cmicas de los peridicos pero

esta vez, el modo realista en que eras representadas fue los que les aseguro xito.
Louis Lumire tambin inauguro el gnero de los noticieros y fue el primer operador,
en 1985 filmo el Congreso de Fotografa. Para 1986 el xito de Louis Lumire hizo que este
contratara nuevos operadores que el mismo forma e instruye, estos operadores tambin
realizaron sus propios filmes, siendo los documentales y los noticieros los que
predominaban. En esta poca tambin iniciaron las primeras ediciones, entre las que
destacan una serie de filmes sobre la vida de los bomberos.
Aunque los noticieros, los documentales, las escenas exteriores, los filmes de viajes y
el reportaje son los mas recurrentes de Lumire, en 1897, a peticin de Clment Maurice,
Georges Hatot y Breteau hicieron un film con escenografas, actores maquillados y ropas de
teatro. Aqu es cuando la historia aparece en el cine con escenas de muertos ilustres o
militares.
Poco despus, Lumire abandono casi por completo la produccin de filmes para
limitarse a la venta de aparatos y copias. Para 1898 solamente eran producidos los gneros
de noticieros y viajes, dejando a los competidores las puestas en escena. Aun as, en esta
poca aparecieron los primeros trucajes y travellings. En 1896 se proyecto invertida La
dmolition d'un mur. Tambin se tomaron vistas desde los trenes, funiculares, globos o el
ascensor de la Torre Eiffel. Estos efectos se utilizaron sobre todo en los documentales.
Pero todos estos logros no fueron suficientes para que al poco tiempo el publico se
aburriera de este tipo de proyecciones, era necesario que los filmes contaran historias. Aqu
es donde entra Georges Mlis. Sus primeros filmes, Patie d'cart, Scnes de re, Arroseur
arros, Arrive du train, o Dessinateurs express los hizo imitando los de Edison, Henri Joly o
Lumire.
No es sino hasta 1896 cuando Mlis aborda el trucaje y muestra su originalidad. Con
una inversin de 80 mil Francos en 1987 crea un estudio de grabacin en Montreuil. La
verdad es que la idea de su primer film fue gracias a un accidente tcnico. Al proyectar un
film de la Place de l'Opera vio como un autobs se converta en una carroza fnebre. La
causa de esta accidente haba sido que el grabar la pelcula, esta se haba detenido y

despus continuado normalmente, lo que haba causado esa impresin de metamorfosis

que se observa en el film.
En 1896 crea L'escamotage d'una dame en el que se puede ver a una mujer
desaparecer y reaparecer. Este truco se hubiera logrado solamente con la utilizacin de
maquinas y trampas, pero en el film, basta con detener la toma durante un tiempo realizar los
cambios y reanudar la toma para crear ese efecto.
Ademas de estos trucajes, Mlis introdujo al cine el uso de maquetas. Estas ya
haban sido empleadas en los teatros y los circos. Mlis empleo sistemticamente los
elementos del teatro en el cine, pero el objetivo de Mlis era causar sorpresa y el truco era
empleado como un fin y no como un medio de expresin por lo que se podra decir que aun
no haba madurado el cine.
Debido a su apego a la esttica del teatro Mlis no emplea nunca la edicin con
cambio de planos o puntos de vista, sus films se organizan en cuadros, no en secuencias en
los que nunca hay cambios de vista y los acontecimientos se encadenan no como en la vida
sino como en el teatro.
Aunque Mlis introdujo muchos de los elementos de cine, su evolucin dentro de
este fue casi imperceptible, gracias a que mantuvo apegado a su estilo de teatro filmado,
pero su aparicin dentro del cine fue muy oportuna, ya que lo hizo en medio de una crisis, en
la que el cine haba perdido ingenio. En Estados Unidos una guerra de patentes iniciada por
Edison haba eliminado la mayora de la competencia, mientras que en Europa, el incendio
de un proyector que termino con la muerte de doscientas personas de la mejor sociedad
termino por relegar el cine a las ferias, junto con las demostraciones de rayos X y de las
mujeres barbudas.
Le voyage dans la lune es un gran logro artstico que suscito en todas partes
imitaciones y falsificaciones. El guion de esta obra es un adaptacin a novelas de Julio Verne
y de H. G. Wells pero con el estilo del propio Mlis. El triunfo de este film significo tambin
el triunfo de la puesta en escena sobre las escenas exteriores lumerianas. Mlis vendi
muchas copias de este film pero tambin fue falsificado por muchos, incluido el propio

Edison, lo que obligo a Mlis a abrir una sucursal en Nueva York para defender sus
derechos de autor.
Entre las grandes producciones de Mlis destacan Le laboratoire de Mphistophls,
L'auberge ensorcele, Magie diabolique Georges Mlis (transformacin), Pygmalion et
Galatee, La cverne maudite (sobreimpresiones), L'homme de tete ou les quatre tetes
embarrasantes (cabezas cortadas vivas y sobreimpresionadas en fondo negro), Le Christ
marchant sur les eaux, L'homme prote, L'homme-orchestre, Le livre magique, Le
brahamane et le papillon, L'homme a la tete de caoutchouc, La danseuse microscopique, Le
mlomane, Le cake walk infernal entre otros.
Para 1912, haba pasado por completo el esplendor de Mlis, quedando casi
completamente en la quiebra, en parte por competidores como Path y tambien porque para
el publico de esos aos, sus vdeos ya eran anticuados y en muchas ocasiones hasta
incomprensibles. Tambin la situacin financiera de la sucursal de Nueva York empeoro
financieramente gracias a que el hermano de Mlis que era el encargado de aquella
sucursal se haba embarcado en un viaje por el pacifico para rodar varios filmes, pero
despus de un ao de viajes, cuando se abrieron las cajas de las pelculas, se encontraron la
mayora de los filmes con moho y eran inutilizables a causa del descuido de no soldar las
cajas que contenan los filmes.
En Pars, Georges Mlis tuvo que interrumpir para siempre su produccin, en tanto
que los alguaciles amenazaban su teatro y su estudio. La moratoria de 1914 le permiti
conservar Montreuil durante algunos aos, y all transform su estudio en teatro para
representar pera con sus hijos delante de un pblico de suburbio. El fin de las hostilidades
lo expuls de aquel ltimo refugio. Vendi sus negativos al peso; sus obras maestras se
convirtieron en peines y en cepillos de dientes; aquel hombre, rico en otro tiempo, se
convirti a los sesenta aos, y por muchos ms, en gerente de un quiosco de juguetes
instalado en las corrientes de aire de la estacin Montparnesse. Cerca de 1928 lo
descubrieron los periodistas y lo consagraron como precursor y poeta. Se le organiz un
homenaje, se le condecor y se le meti en un asilo, en Orly hasta su muerte en 1938.
La escuela de Brighton

En Gran Bretaa, la crisis del cine no haba sido tan severa como lo fue en Europa y
Norteamrica. Gracias a Willian Paul, el cine de feria se haba desarrollado. Paul haba
construido en 1899 su estudio y antes de 1903 ya haba filmado varios filmes relativamente
importantes, entre los que destacan The magic sword, Ora pronobis, The last days of
Pompeii y su obra maestra Voyage of the Arctic. Una de los logros mas importantes de Paul
fue la edicin de una carrera de auto en Picadilly Circus. En este film en exteriores emplea el
travelling dramatico. En el que le da al espectador la sensacin de estar dentro de un coche
a toda velocidad evitando colisiones y accidentes.
La utilizacin de exteriores fue utilizada de manera mas completa con Williamson y G.
A. Smith, ambos de Brighton. Smith, que sin conocer a Mlis, utilizo la sobreimpresin y
patento esta nueva aplicacin para multiplicar sus filmes fantsticos como Photographying a
gost, El mesmeriano, San Nicolas, Cenicienta, Aladino entre otros. Estos filmes le haban
costado poco dinero a Smith y se haban vendido bien, por lo que Smith interrumpi la
produccin por dos aos.
Williamson, que haba sido formado en la escuela de operadores de la Socit
Lumire realizaba sus reportajes inspirndose en los sucesos contemporneos, pero de
manera ms libre. En 1900 reconstruye un episodio de la guerra de los bxers: Attack on a
China Mission con una duracin de aproximadamente cinco minutos en un estilo que se
opone al de Mlis y abre el camino a los filmes de aventuras, sobre todo a los westerns.
Esta obra anuncia a las obras maestras de Griffith, es un estilo que aun no se conoca fuera
de Inglaterra
La expansin del cine en las ferias provoco un aumento de los productores,
asociaciones entre ellos y con ello un aumento de los filmes Pero Smith aun segua con
Williamson en la vanguardia del arte de cinematografiar. Smith, que no gustaba de los
grandes planos sto debido a su formacin se dio cuenta que estos planos no podran
mostrarlo todo. Tuvo la idea de alternar planos generales y grandes planos en una misma
escena. Gran Ma's reading glass y As seen through a telescope de 1900 fueron los primeros
filmes el los que se utiliza este nuevo estilo. En ellos Smith crea por primera vez una edicin
verdadera.

En 1901 filma The little Doctor y muestra despus de un plano general un gran plano
de una cabeza de gato bebiendo una cucharada de leche sin ningn pretexto o artificio, igual
que en The mouse in the art school, At Last! That awful tooth y sobre todo en Mary Jane's
mishaps.
En estos filmes la cmara adquiere otra importancia. Deja de estar atornillada a la
butaca del director de la orquesta. La cmara ya no segua al hroe sino que lo captaba en
plena carrera. El primer xito de este gnero de persecucin fue Ataque a una diligencia.
Tambin se inicia lo que en Estados Unidos sera despus el genero de los westerns o filmes
del oeste.
En 1903 Alfred Collins crea la persecucin cmica, donde emplea un lenguaje
cinematogrfico menos rico y evoluciono que Griffith pero igual de complejo. Fueron
necesarios muchos aos para que para ser comprendida esta leccin inglesa.
Tambin despus Collins denuncia las crueldades en alta mar, describe la vida
cotidiana de un minero y reconstruye el drama de la explosin de gris. Haggar muestra
Evasin de los presidiarios, Hepworth consagra un documental a los Recolectores de lpulo,
William Paul se interesa tambin por los mineros y presidiarios y Williamson anuncia que sus
filmes son verdaderos trozos de la vida real
El cine ingls de 1902 se caracterizaba por el vivo gusto a lo real, la bsqueda de una
tcnica de vanguardia y su tendencia a los asuntos sociales, para despus de 1930, este
cine tendr rasgos anlogos para cuando los esfuerzos de los documentalistas contribuyan a
su renacimiento aunque estos ya no fueron influidos por Williamson, Mottershaw o Coillins.
Primer florecimiento norteamericano
Despus de las primeras crisis del cine. El publico volvi a tomar gusto por los filmes Estos
figuraron desde muy pronto en los programas de los music-halls que tendieron despus a
transformarse en cines. Algunas barracas abrigaban a varios cientos de personas, de pie o
sentadas donde el fonografo hacia las funciones de orquesta. Aunque Inglaterra fue la

primera en tener un gran numero de salas fue superada rpidamente por los Estados Unidos.
En 1905 se exibio Great Train Robbery en una tiendecilla de Pittsbourgh Las sala tuvo
que dar representaciones permanentes de ocho horas. Este establecimiento en Pittsbourgh
fue muy importante ya que abri paso a la multiplicacin de las salas de cine en Estados
Unidos. Estos establecimiento reclutaban su clientela de las capas ms pobres de la
sociedad y sobre todo de los emigrantes.
Algunos de los propietarios de estas nuevas cadenas podan abrir una o dos salas
nuevas cada mes con sus ganancias. Estados Unidos, que no tenia de diez salas a principios
de 1905, tenia mas de diez mil en 1909. Para 1908 ya era bastante importante en publico del
cine para pasar del artesanado a la industria. La finanza se interesaba en el cine y surgieron
gigantescas combinaciones.
David Wark Griffith
David Wark Griffith es unos de los realizadores mas citados por historiadores, directores y
crticos de cine . Transformo el cine en lo que es hoy. Le dio al cine lo que se conoce como
modelo narrativo cinematogrfico. Muchos de los grandes directores de los aos veinte,
treinta y hasta cuarentas como Tod Browning, Erich von Stroheim, W.S. van Dyke, Alian
Dwan, Victor Fleming, Cecil B. De Mille, John Ford fueron ayudantes de director de Griffith.
Griffith es considerado el inventor de mltiples tcnicas cinematogrficas como el
primer plano, el montaje alternado, el flashback, los fundidos, el gran plano general, la
iluminacin flou, el largometraje entre otros.
Aunque Robert M. Henderson ha demostrado que todas estas tcnicas ya haban sido
empleadas anteriormente, Griffith es el primero que las emplea a todas juntas y de manera
coherente. Griffith tambin es uno de los primeros productores independientes aunque lo
hace en un contexto poco favorable, ya que hace en el surgimiento de los grandes estudios
de Hollywood, lo que complicara sus supervivencia en un mercado muy competitivo.
Despus de la produccin de Intolerancia, Griffith tendr muchos problemas financieros para
poder sobrevivir.

El germen de los problemas econmicos de Griffith se encuentra en su modo de

trabajo. El

no utilizaba nunca guiones tcnicos, lo que, desde el punto de vista de la

produccin, haca ms largo y costoso el rodaje y montaje de los filmes ademas de controlar
de manera muy personal todas las fases de produccin del film.
El Nacimiento de una nacin (1915)
Griffith convenci a Harry E. Aitken para comprar los derechos de las novelas de Thomas
Dixon tituladas The Clansman obra que describe la derrota de los confederados tras la
guerra civil y The Leopard's Spots obra que narra el surgimiento del Ku Klux Klan, por la
cantidad de diez mil dolares.
El presupuesto inicial de este film era de cuarenta mil dlares, pero el film asendio a
ciento diez mil dlares, aunque se calcula que es costo real pudo haber sido hasta cuatro
veces mayor.
El film comenz a rodarse el 4 de julio de 1914 en el sureste de California, duro nueve
semanas

y el montaje demoro mas de tres meses. Todas esta cifras, el costo de los

derechos de las novelas, de la produccin, la duracin del rodaje y el montaje, son inditas
para la poca.
El nacimiento de una nacin es un film de proporciones enormes en todos los
sentidos; el film media originalmente 13,508 pies, 1,544 planos y una duracin de ms de
180 minutos. El numero de participantes del film supero las dieciocho mil personas, se
utilizaron mas de tres mil caballos, para la confeccin de la ropa se utilizaron
aproximadamente treinta y siete mil metros de tela, para rodar las escenas en las que
aparece en Ku Klux Klan, Griffith pag diez mil dlares diarios de alquiler de un rancho. En la
pelcula intervinieron los ms importantes actores del momento (con extras de excepcin
como Erich von Stroheim y John Ford), y numerosos ayudantes de direccin que llegaran a
ser realizadores importantes, como el propio Von Stroheim o Raoul Walsh.
La partitura del film es uno de los aspectos mas cuidados de la obra, algo que tambin

es inslito para la poca, que tenia mas de cuarenta fragmentos de obras de Rossini,
Wagner, Tchaikovsky, Beethoven, Verdi, y canciones populares como Dixie o Marching
Through Georgia
La premiere de El nacimiento de una nacin fue el 8 de febrero de 1915 en Los
Angeles y se estreno en Nueva York el 3 de marzo del mismo ao en el teatro Liberty. La
National Association for the Advancement of Colored People N.A.A.C.P., que defenda
los derechos del colectivo negro de los Estados Unidos, presion para que la pelcula no
fuera distribuida por su manifiesto racismo lo que costo que el film pasara de sus 1,544
planos a 1,375. En las partes eliminadas del film se observa a negros renegados abusar
sexualmente de mujeres blancas y tambin el epilogo en el que se propone que todos los
problemas de Estados Unidos se resolveran con la deportacin de todos los negros a frica.
A pesar de todo esto, el film logro mantenerse por cuarenta y ocho semanas en cartel
de manera ininterrumpida y con un precio en taquilla de dos dlares generando en solo cinco
aos quince millones de dlares en recaudacin de taquilla lo que la convirti en la pelcula
mas rentable hasta la fecha. Pero todas estas ganancias no llegaron a sus destinatarios
lgicos lo que provoco cuantiosas perdidas a la empresa e hizo millonarios a los numerosos
distribuidores independientes.
El argumento del film se desarrolla dentro del marco histrico de la Guerra se
Secesin en el que hay una historia de amor entre dos jvenes, cada uno de diferentes
bandos que estn enfrentndose en la guerra. Tambin el director recrea algunos episodios
mticos como la batalla de Petersburg, el incendio de Atlanta y la marcha de Sherman hacia
el mar al igual que se recre el asesinato del Abraham Lincoln del que son testigos dos de los
personajes principales del film.
El nacimiento de una nacin demuestra un absoluto dominio de Griffith de la mayora
de las tcnicas cinematogrficas que haba estado ensayando durante aos aunque en
ocasiones, estos recursos presentan una seria resistencia al fluir de la narracin y la
presencia del narrador en los carteles, que se permite enjuiciar moralmente los hechos
descritos, tambin es un elemento que empuja al espectador hacia el exterior de la digesis.

Desde el punto de vista de la recepcin, este film obtuvo un xito de taquilla

desconocido hasta el momento, aunque la popularidad de El nacimiento de una nacin
tambin proceda de la fama racista que le segua, provocando incluso revueltas sociales y
manifestaciones en contra del film all donde se estrenaba. La N.A.A.C.P. que para 1914
contaba con ms de nueve mil miembros en las ciudades mas importasen de los Estados
Unidos organizo varias manifestaciones donde era estrenado el film exigiendo que se
denegara la licencia de exibicin del film. Incluso el propio presidente de Estados Unidos
Woodrow Wilson que en un principio haba apoyado dicha exibicin tuvo que cambiar de
opinin debido al malestar que causo el film entre muchas personas. Aun as El nacimiento
de una nacin debe ser considerada, adems de obra maestra, como un fenmeno
sociolgico de profundo calado en la historia del cine gracias a las tcnicas empleadas por el
director, la historia, los actores y las reacciones que tuvo la sociedad.
Griffith no haba previsto esta reaccin a su film y para defenderse de las acusaciones
de racista publico un panfleto titulado The Rise and Fall of Free Speech in America donde
defenda la libertad de expresin y aluda a la intolerancia como fuente de toda censura.
Despus, en su siguiente film The Greatest Thing in Life un soldado oficial sureo besa a un
negro y en Broken Blossoms (1919) convierte en protagonista de su film a un chino, todo
esto con el objetivo de desaparecer aquel sentimiento de mala conciencia que lo perseguir
a lo largo de su carrera ademas de Intolerancia, el film mas ambicioso de Griffith, donde el
comprometer todas sus ganancias financieras.
Intolerancia (1916)
Para 1914 ademas de Griffith otros realizadores y productores destacaban en la escena
como Thomas Ince, que haba iniciado como actor en La Biograph y terminado como director
para Carl Laemmle, Mack Sennett que haba trabajado en muchos filmes de Griffith y Cecil
B. De Mille que haba tenido xito con algunos westerns como The Squaw Man (1914), The
Virginian (1914) y Call of the North (1914), tambin algunos melodramas como Carmen
(1915) y The Cheat (1915).
En 1915 Thomas Ince, Mack Sennett y David W. Griffith crean, la Triangle Film
Corporation, bajo la supervisin de los hermanos Aitken. A finales de ese mismo ao

comenz a concebir su nuevo film que seria aun mas impactante que El nacimiento de una
nacin, tambin como respuesta a las acusaciones que haba recibido acerca del racismo.
Inspirado por los versos de un poema de Walt Whitman, Griffith decidi escribir una
macrohistoria que constara de tres episodios, adems de uno titulado La madre y la ley que
se inspiraba en unas huelgas ocurridas en 1912. Otro episodio narra la cada de Babilonia
trata la conquista de la ciudad por Ciro, el persa. Otro episodio narra el martirio y la
crucifixin de Jesucristo. Uno mas reconstruye la masacre de los hugonotes el da de San
Bartolome en Francia a finales del siglo XVI. Al final en el episodio titulado El futuro Nueva
York es bombardeada y ngeles bajan a la tierra cerrando con un apocalipsis visual. Todos
estos episodios son intercalados durante el film a mismo tiempo que la imagen de una mujer
interpretada por Lillian Gish que mece una cuna que simboliza a la humanidad.
Tambin Intolerancia tiene cifras que superan cualquier expectativa. Cont con
sesenta actores principales y miles de extras, solo el episodio de Babilonia llego a requerir
hasta quince mil extras y un coste de doscientos cincuenta mil dlares. La inversin total del
film fue cuatro veces ms que el requerido por El nacimiento de una nacin, con un
aproximado de dos millones de dlares. Fueron rodados mas de docientos mil pies de
pelcula de los cuales solo doce mil fueron empleados para el film final. Fue estrenada el 5 de
septiembre de 1916 peri tambin tuvo mltiples premueres, lo que revela las dudas que tuvo
Griffith sobre la estructura que deba llevar el film.
El 4 de agosto de 1916 el film es exhibido en Diversidad, California, con
acompaamiento musical compuesto por Joseph Cari Breil, y el ttulo The Downfall of All
Nations; or, Hatred, the Oppressor, con una duracin superior a 170 minutos; el 15 de agosto
de 1916 el film se proyecta en Pomona, California, con el ttulo The Downfall of All Nations; a
finales de agosto y principios de septiembre, el film es proyectado en San Luis Obispo,
California, y en Tally's Broadway Theatre de Los ngeles, con pocos cambios; el 5 de
septiembre Intolerancia es estrenado en el Liberty Theatre de Nueva York, fecha considerada
"oficial", con una longitud de 11.663 pies; en noviembre de 1916, Griffith introduce algunos
cambios en el episodio babilnico que alargan el film; en 1917, posee cuatro copias de
Intolerancia de 11,304 pies de longitud; en el verano de 1919, Griffith presenta dos filmes
diferentes. La madre y la ley y La cada de Babilonia, ambos escindidos y remontados a partir
de Intolerancia;, el 23 de diciembre de 1921 presenta una nueva versin para su reestreno

en Londres; el 3 de noviembre de 1926 vuelve a presentar otro montaje de Intolerancia en el

Cameo Theatre de Los ngeles; en 1929 se experimenta con una versin sincronizada de
Intolerancia; finalmente, como ha quedado constancia de la subasta de los filmes de Griffith,
en 1933 el director posea dos versiones de 11,305 y 11,203 pies.
A pesar de todos los esfuerzos de Griffith, Intolerancia es un fracaso total debido a la
dificultad que se tiene al seguir el relato. La critica cinematogrfica dijo que Intolerancia era
un film confuso, largo y solemne para el seguimiento de la trama y los problemas en taquilla
provocaron una importante deuda econmica con los bancos y comprometi su prestigio ante
la industria.
La recepcin de Intolerancia por el publico norteamericano contrasta lo la recepcin en
otros pases como la Unin Sovitica, donde impacto a Lenin quien pidi una copia del film
para exhibirla en toda la Unin Sovitica. Este film termino influyendo a directores como
Eisenstein o Pudovkin y como ejemplo esta El acorazado Potemkin de Eisenstein (1925)
donde se ve un montaje alternado similar a los de Griffith. Intolerancia ha pasado a ocupar un
lugar destacado en la historia del cine, sobre todo por su carcter "desmesurado", esttica y
econmicamente.
El gabinete del Doctor Caligari
Hans Janowitz, uno de los dos autores de la pelcula Das Kabinett des Dr. Caligari (El
gabinete del doctor Caligari), fue criado en Praga mientras que Carl Mayer, coautor de
Caligari, naci en Graz, capital de una provincia austraca donde su padre -un rico
comerciante- habra progresado si no lo hubiera obsesionado la idea de transformarse en un
jugador cientfico. Intoxicado con las pelculas de Wegener, Janowitz crey fervientemente
que este nuevo medio podra servir para poderosas revelaciones poticas. Despus de esas
discusiones, la pareja sola caminar por las noches irresistiblemente atrada por la feria
ruidosa y deslumbrante de Kantstrasse. Mayer arrastr a su compaero a un espectculo
que lo haba impresionado. Bajo el ttulo de Hombre o mquina presentaba a un joven
vigoroso que consumaba milagros de fuerza en un estado de aparente estupor. Actuaba
como si estuviera hipnotizado. Lo ms extrao era que acompaaba sus hazaas con
exclamaciones que impresionaban a los espectadores subyugados como premoniciones

significativas y presenciando ese espectculo, los jvenes crearon el argumento de lo que

seria este film, escribiendo el libro en solo seis semanas.
La trama desarrolla en Holstenwall una ciudad ficticia fronteriza de Alemania el que un
da llega la feria con mltiples espectculos, entre ellos el de el Doctor Caligari, un hombre
con anteojos que presentaba al sonmbulo Cesare. Caligari va a la municipalidad para
obtener el permiso, pero es atendido de manera altanera por un funcionario. Al da siguiente
este funcionario es encontrado muerto en su habitacin. En la feria, Francis y Alan dos
personajes de la trama que estn enamorados de Jane, la hija de un medico entran a ver el
espectculo del doctor Caligari, donde el Doctor anuncia que el sonmbulo responder a
todas las preguntas que se le hagan. Alan pregunta cuanto vivir a lo que Cesare dice que
sera hasta el amanecer. Al da siguiente Francis entierra a su amigo que ha sido apualado
del mismo modo que el funcionario.
Francis sospecha de Caligari y con una orden de allanamiento entra al vagn de
Caligari junto con el padre de Jane para exigirle a Caligari que corte el trance del mdium
pero son interrumpidos por la polica para que presencien el interrogatorio de un asesino que
negaba el haber cometido los dos asesinos. Francis sigue espiando a Caligari creyendo que
Cesare esta en su caja cuando en realidad l esta irrumpiendo el dormitorio de Jane donde
rapta a la muchacha. Cesare al ser alcanzado por el padre de Jane termina por abandonarla.
Mientras la muchacha es transportada a su casa, el raptor solitario muere exhausto. Jane, en
aparente contradiccin con lo que cree Francis, insiste en haber reconocido a Cesare,
mientras Francis se aproxima otra vez al vagn de Caligari para esclarecer el torturarte
misterio. Los dos policas que lo acompaan toman la caja en forma de atad, y Francis
extrae un mueco que finga ser el sonmbulo.
Para entonces Caligari ya haba escapado y logrado refugiarse en un manicomio.
Francis al encontrar en manicomio donde se haba refugiado Caligari busca al director de ese
centro para averiguar informacin de el fugitivo pero se queda horrorizado al descubrir que
Caligari y el director son en realidad la misma persona. Durante la noche siguiente, Francis y
tres mdicos entran a la oficina del director para buscar pruebas de la culpabilidad de
Caligari. Encuentran un libro que habla sobre un empresario teatral llamado Caligari que en
el siglo XVIII viajaba con un hipnotizado llamado Cesare con el cuan asesinaba personas.

La prueba principal es el archivo clnico del director; demuestra que, al querer verificar
las facultades hipnticas de Caligari, su deseo creci hasta hacerse obsesin y que, cuando
le fue confiado un sonmbulo, no pudo resistirse a la tentacin de repetir con ste aquellos
juegos terribles. Haba adoptado la identidad de Caligari. Para hacerle admitir sus crmenes,
Francis enfrenta al director con el cadver de su instrumento, el sonmbulo. Tan pronto
Caligari se da cuenta de que Cesare est muerto, comienza a desvariar. Personal de la casa
lo reduce con una camisa de fuerza.
Erich Pommer, alta autoridad de la Decla-Bioscop, acept ese inslito, si no
subversivo, guin cinematogrfico. Pommer eligi a Fritz Lang para dirigir Caligari, pero en
medio de las discusiones preliminares Lang recibi la orden de terminar su serie Die
Spinnen; los distribuidores de esta serie urgan su finalizacin. El sucesor de Lang fue el
doctor Robert Wiene y este sugiri un cambio esencial en la historia original, cambio contra el
cual los autores protestaron violentamente. Pero nadie los apoy. Se altera el nudo de la
historia original, presentando a Francis como un loco. La pelcula Caligari se inicia con el
primero de los episodios que componen el esquema de la narracin. Se muestra a Francis
sentado en el banco del parque de un manicomio escuchando el confuso balbuceo de otro
enfermo. El director del manicomio, persona de aspecto dulce y comprensivo, se rene con
los locos. Perdido en el torbellino de sus alucinaciones, Francis confunde al director con el
personaje de pesadilla que ha creado y acusa a ese demonio imaginado de ser un demente
peligroso. Grita y lucha enfurecido con los enfermeros.
Janowitz y Mayer tenan razones para enfurecerse por el cambio de la historia:
perverta, a inclusive inverta, sus intenciones intrnsecas. Mientras que la narracin original
expona la locura inherente a la autoridad, el Caligari de Wiene glorificaba a sta y
condenaba a su antagonista como loco asi el film revolucionario termino por ser un film
conformista pero aun cuando se haba convertido en un film conformista, conservaba y
subrayaba ese argumento revolucionario, como la fantasa de un loco. La frustracin de
Caligari apareca como perteneciente a las experiencias psicolgicas.
Janowitz sugiri que los escenarios para Caligari fueran diseados por el pintor a
ilustrador Alfred Kubin, precursor de los surrealistas, que haca invadir un escenario inocente

con fantasmas imponentes y surgir del subconsciente visiones de torturas. Wiene apel al
recurso de telas pintadas; pero prefiri, en lugar de Kubin, a tres artistas expresionistas:
Hermann Warm, Walter Rhrig y Walter Reimann.
Expresionismo parecia combinar la negacion de las tradiciones burguesas con la fe en
las fuerzas del hombre para modelar a la sociedad y a la naturaleza por ello pudo el
expresionismo haber significado un hechizo para tantos alemanes, perturbados por la
quiebra de su universo. Durante los aos de posguerra, el expresionismo fue frecuentemente
considerado como la expresin de experiencias y sensaciones primitivas. Aunque de los tres
movimientos que marcaron el inicio de las vanguardias, el expresionismo ignoro en un
principio al cine
Despus de una intensa campaa que culmin en el desconcertante anuncio: Usted
debe transformarse en Caligari, Decla present la pelcula en febrero de 1920 en el
Marmorhaus de Berln. Entre las crticas periodsticas, que fueron unnimes en elogiar a
Caligari considerndola como la primera obra de arte de la pantalla, la del Vorwrts, rgano
principal del partido socialdemcrata, se distingua por ser totalmente absurda pero la su
premiere en Nueva York fue la que le valio la fama mundial. Caligari es una premonicin muy
especfica en cuanto usa su poder hipntico para imponer su voluntad a su instrumento,
tcnica precursora, en contenido y propsito, al manejo del alma que Hitler sera el primero
en practicar a gran escala.
Caligari inagura una larga procesion de peliculas hechas un ciento porciento en
estudios en lo que se prefera el dominio de un universo artificial a depender del capricho del
mundo exterior, la forma plstica de Caligari difiere de cualquier ejemplo anterior por su
sorprendente uso de telas pintadas, el rechazo de todo naturalismo en la concepcin del
decorado, la deformacin de las perspectivas, la exageracin de la gestualidad en la
interpretacin de los actores. tambien pone en juego la luz en la que por ejemplo se permite
al espectador percibir el asesinato de Alan sin verlo. El manejo de la luz en las peliculas
alemanas puede considerarse como su maxima aportacion al cine por parte de los alemanes.
El intento realizado en Caligari de coordinar decorados, actores, luz y accin es sintomtico
del sentido de organizacin estructural que, a partir de esa pelcula, se manifiesta en la
pantalla alemana.

Pars, Berln y Mosc fueron tres centros privilegiados del encuentro entre artistas
plsticos y cinematgrafo. Cada una de estas ciudades adquiere una dimensin distinta:
Pars fue pionera en la creacin de una infraestructura de cineclubs, salas especiales, crtica
cinematogrfica y pblico especfico; Mosc represent la apuesta ms radical de un nuevo
estado revolucionario por la vanguardia, creando la paradoja durante casi una dcada de una
vanguardia oficial cuya experimentacin se combinaba con el consumo y la alfabetizacin de
las masas; Berln fue la ciudad tentacular europea ms viva y contradictoria de la dcada: fue
la puerta de entrada del constructivismo sovitico, pero tambin sobrevivi en ella el
expresionismo de antao.
El gabinete del doctor Caligari no slo fue un xito, sino un verdadero acontecimiento
cinematogrfico y extracinematogrfico en la Europa de los aos veinte: el 26 de febrero de
1920 la estrenaba el lujoso Marmorhaus de Berln, donde permaneci cuatro semanas,
regresando de nuevo a las pantallas el 14 de abril del mismo ao. En Pars, la apadrinaba
Louis Delluc desde las pginas de su influyente revista Cinma y l mismo promovi su
proyeccin en el cine Colise el 14 de noviembre de 1921 para luego ser estrenada
comercialmente en el Cin-Opra, donde permaneci desde el 3 de marzo hasta el 5 de
mayo de 1922. Muchos intelectuales franceses le dieron su apoyo y la circulacin del filme
por toda Europa fue inmediata. Incluso fue estrenada en Japn el 13 de mayo de 1920.
El gabinete del doctor Caligari es un fiel exponente de los avalares de la vanguardia
cinematogrfica y la primera manifestacin de una serie de contradicciones que carga sobre
sus espaldas cualquier obra cinematogrfica que aspire a formar parte de ella.
Nosferatu
Entre 1920 y 1924 muchos filmes alemanes retomaron elementos de Caligari. Nosferatu fue
una de estas pelculas. Presentada en 1922, inauguro el genero de los vampiros en el cine.
En la trama del film, un comerciante de Bremen envia a su empleado recien casado a ver a
Nosferatu, quien quiere realizar algunos negocios. El da que llega al castillo de Nosferatu
descubre que este se encuentra dentro de un sarcofaco como un cadver con los ojos
abiertos. Tambin Nosferatu duerme a este empleado durante las noches para chuparle la

sangre, pero en un acto de telepata, la esposa, que se encontraba en Bremen, se despierta

llamando a su esposo, por lo que Nosferatu termina abandonando a su victima.
Cuando el empleado logra huir del castillo de Nosferatu, el vampiro tambien abandona
el castillo, logra viajar a bordo de un barco, donde la tripulacin muere. Nosferatu logra llegar
a Bremen donde conoce a la esposa del empleado quien en vez de huir del vampiro le da la
bienvenida. En ese momento el sol aparece y Nosferatu desaparece.
F.W. Murnau, director de Nosferatu tenia la facultad de borrar las fronteras que
separaban lo real de lo irreal. Bla Balzs, escritor cinematogrfico alemn de ascendencia
hngara, escribi en 1924 que era como si en las escenas de Nosferatu pasara una fra
rfaga del da del juicio final. La pelcula se volvi a proyectar en 1928 aunque esta vez se
dijo que combinaba lo ridculo con lo horroroso lo que muestra que las sensaciones y
efectos que producen este tipo de filmes son efmeros.
Lo que causa horror en Nosferatu es la asociacin que se tiene entre este y la peste.
Es un personaje tirnico, sediento de sangre, una aparicin de las regiones donde se
confunden los mitos con los cuentos de hadas.
Sergei Mijailovich Eisenstein
Sergei Mijailovich Eisenstein es el coloso del cine sovitico. Naci en 1988 en Riga, estudio
en la Escuela de Ingeniera Civil de San Petersburgo y tambin frecuento la escuela de
Bellas Artes. El descubrimiento del arte renacentista lo llevo tambalear su vocacin cientfica
pero tambin un ensayo de Freud lo hizo querer ir a Viena para estudiar psicoanlisis.
En 1918 se enlisto en el ejercito rojo al tomar partido por la causa bolchevique. En
1920 entro al Teatro Obrero del Proletkult como decorador pero pronto debuto como director,
pero su vocacin experimental lo llevo a abandonar el teatro para iniciar su carrera en el cine
con la influencia de Griffith y Dziga Vertov. En 1924 realiza su primer largometraje llamado
La huelga donde por primera vez la masa y no individuos eran protagonistas. Su escena ms
clebre es la del desenlace, que muestra en violento montaje alternado la brutal represin
zarista con imgenes sangrientas de reces sacrificadas en el matadero.

Esta pelcula no se exploto en el extranjero ni siquiera porque fue premiada en 1925

en la Exposicin de Artes Decorativas de Pars debido a un bloqueo contra el cine
revolucionario. Pero su siguiente pelcula

El acorazado

Potemkin fue la que logro dar

prestigio a cine sovitico y dio fama mundial a su director. Este film surgi de un ambicioso
proyecto de ocho peliculas sobre los acontecimientos revolucionarios de 1905. Una des estas
pelculas que se titulaba El ao cinco le fua confiada a Eisenstein el argumento cubra la
revolucin desde la guerra ruso-japonesa hasta el levantamiento armado en Mosc. La
filmacin comenz el 31 de marzo de 1925. Los primeros episodios que deban ser filmados
correspondan a una manifestacin en San Petersburgo y a los incidentes de la huelga
general pero al avanzar en su trabajo decidi ceirse nica y exclusivamente a uno de sus
histricos acontecimientos: la sublevacin de la marinera del acorazado Prncipe Potemkin.
La ejemplar sobriedad y simplicidad lineal de esta gran odisea colectiva en la que
tan slo aparecen unas brevsimas pinceladas individuales para humanizar al pueblo, en
contraste con la fra e impersonal imagen de ias fuerzas zaristas se articul con 1.290
planos, combinados con maestra genial mediante el montaje rtmico, preciso, casi
matemtico, de Eisenstein. Los movimientos de cmara, en cambio, fueron escassimos
porque eran innecesarios, al estar el movimiento determinado por la accin y por el montaje.
Metrpolis
Antes de Metrpolis, el director Fritz Lang habia realizado Los Nibelungos. Metrpolis era un
himno profetico a la Alemania futura, Metrpolis fue sacada de una novela de Thea von
Harbou, pero el realizador haba colaborado en la redaccin del guin con su mujer.
La historia de Metrpolis se desarrolla en el siglo XXI en donde existen autmatas
realizando tareas absurdas. En estas condiciones, el ultimo individualista crea una Eva
futura. El autmata toma la cara de una salvacionista mesinica que predicaba la resignacin
e incita a los esclavos a la rebelin. Estos esclavos crean catstrofes del cual ellos mismos
son las primeras victimas.
Para descubrir la belleza plstica y luminosa de los planos de Metrpolis, es

necesario, al igual que muchas otras pelculas alemanas, saber ir ms all de la escoria que
le sobra. Lang utiliza la estilizacin expresionista: seres privados de personalidad, con los
hombros encorvados, acostumbrados a inclinar la cabeza, sometidos antes de haber
luchado, esclavos vestidos con trajes que no pertenecen a ninguna poca. Los cubos de las
casas, dispuestas en ngulo, la fila uniforme de ventanas, o las pocas puertas oblicuas, ante
las cuales hay siempre el mismo nmero de escalones, refuerzan la monotona de la ciudad
subterrnea.
La estilizacin geomtrica transforma lo humano en elemento mecnico. Pero por
momentos, la estilizacin extrema de los agrupamientos se distiende un poco: en las
catacumbas, cuando los obreros escuchan a la falsa Mara, es la primera vez que estos
personajes adquieren un aspecto ms individualizado, a pesar de la violenta deformacin
expresionista de los rostros.
En Metrpolis, al igual que en todas sus pelculas, Lang maneja admirablemente las
luces: la ciudad futura aparece como una esplndida pirmide, acumulacin de rascacielos
lanzando chorros de luces. Las pocas veces en que disminuye la atencin sostenida que
Lang da a los efectos de luces nos damos cuenta de repente que esas mquinas no tienen
prcticamente razn de ser; slo componen una especie de fondo animado, un
acompaamiento; en la ruidosa orquestacin visual de Metrpolis pelcula muda casi las
omos como las sirenas de la fbrica.

Napolen
Abel Gance declar haberse formado por la lectura autodidctica de Spinoza,
Herclito, Pitgoras, Schopenhauer, Confucio, Bacon, Platn y Nietzsche. Hacia 1911, eligi
el cine para ganarse la vida y se hizo guionista y actor. La guerra lo convirti en director de
escena. Uno de sus primeros filmes, La folie du docteur Tube, utilizaba las deformaciones de
imgenes, pero ese film de trucos estaba ms cerca de la preguerra que de la futura
vanguardia aunque esta obra no ejercio ninguna influencia y sus verdaderos comienzos
fueron los filmes de propagandas

Abel Gance, en su Napolen, haba sucumbido a las tentaciones tcnicas del portativo. Una
disolvencia haba dado en otro tiempo en El dorado el "punto de vista del pintor"; Gance at
su cmara al lomo de un corcel sin jinete para obtener "el punto de vista del caballo
desbocado", o la fij sobre el pecho de un tenor para registrar la visin del cantante de la
Convencin que escucha La Marsellesa. En otra parte, una batalla de bolas de nieve
revelaba el genio militar de Napolen, de edad de 13 aos. Gance, que quera "el punto de
vista de la bola de nieve", orden, segn se dice, lanzar cmaras porttiles a travs del
estudio. Los socios comanditarios, inquietos, quisieron amortiguar el choque y tender redes.
Abel Gance protest: "Las bolas de nieve se aplastan, seores"... Y las cmaras se
aplastaron...
El presupuesto de la empresa haba sido gigantesco: quince millones reunidos en
Francia, en Alemania, en los Estados Unidos. La realizacin dur cuatro aos. El film
terminado meda quince mil metros, reducidos a cinco mil por las necesidades de la
explotacin. Se detena, no obstante, en la poca en que el joven Bonaparte emprenda su
campaa de Italia.
Toda la obra esta llena de premoniciones y smbolos como guilas, cuadernos de
escolares cubiertos de Sainte-Hlne petite le, o una bandera tricolor que sirve de vela en
las tempestades... Marseillaise de Rude encarnada por Damia. Pero todo este esfuerzo fue
infecundo. fue el resultado fogoso de los sueos de Griffith en 1915, o del impresionismo
francs en 1920. Abri a la expresin cinematogrfica caminos nuevos que no todos han sido
explorados todava.
De Napolen Gance pas a La fin du monde, en el que desempeaba el papel
principal. Se ha publicado una curiosa fotografa de trabajo en la que el realizador,
maquillado de Cristo, con corona de espinas, sudor de sangre y la llaga en el costado
desnudo, pega su ojo al objetivo de la cmara. Varios aos y enormes capitales fueron
consagrados a una empresa a la que hizo fracasar el advenimiento del cine hablado. El film
que se present estaba inacabado, mutilado; Gance tuvo que dedicarse a empresas
modestas y, en casi todos los casos, comerciales.
Los flamgeros excesos de Napolen y el fracaso de L'argent pusieron trmino a la
experiencia francesa de 1920.

Luis Buuel
El primer film perteneciente al surrealismo fue La coquille et le clergyman, realizada por
Germaine Dulac segn un guin del poeta Antonin Artaud. Un chien andalou, que sigui a
ese primer ensayo, fue, con Entr'acte, la obra maestra de la vanguardia.
La poesa de un Benjamn Pret o la pintura de un Max Ernst se fundaban entonces
en la "edicin" paradjica e inconexa de las formas y las palabras. Para ese ensamblaje
barroco poda uno remitirse a lo inconsciente ("escritura automtica") o al puro azar ("cadver
exquisito"). Poda tambin recurrirse concertadamente a la gratuidad, a lo absurdo y a las
formas nuevas de la metfora potica. Es lo que hizo Buuel al escribir su guin con la
colaboracin del pintor Salvador Dal.
Un chien andalou, que no tiene sentido alegrico, recurre constantemente a la
metfora surrealista o hasta a la metfora clsica: la luna partida en dos por una fina nube se
compara, por ejemplo, con un ojo cortado, lo que nos lleva a la famosa imagen del ojo abierto
con una navaja de afeitar.
Este film surgi de la confluencia de dos sueos. Uno de Dal y el otro de Buuel. El
guin fue escrito en una semana siguiendo una simple regla: no aceptar idea ni imagen
alguna que pudiera dar lugar a una explicacin racional, psicolgica o cultural.
A la primera proyeccin de Un chien andalou asistieron personalidades importantes
como aristcratas, escritores, pintores clebres y tambin el grupo completo de surrealistas
de la poca y fue recibida con aplausos. La pelcula fue comprada por Mauclair, de Studio 28
que pago un total de 8 mil francos aproximadamente por los ocho meses que estuvo la
pelicula en cartelera.

Bibliografia.
SADOUL, GEORGE
1976
XXI

HISTORIA MUNDIAL DEL CINE DESDE

EDITORES, MXICO

LOS ORGENES HASTA NUESTROS DAS,

SNCHEZ-BIOSCA, VICENTE
1995

CINE Y VANGUARDIAS ARTSTICAS, EDICIONES PAIDS, BARCELONA.

MARZAL, JOS JAVIER

1998

DAVID WARK GRIFFITH, EDICIONES CTEDRA, MADRID.

SIGLO