PANORMICA DE HISTORIA DEL CINE - 2 El Expresionismo Alemn El Impresionismo Francs La Edad de Oro de Hollywood.

Expresionismo alemn El movimiento artstico conocido como expresionismo alemn comenz a principios del Siglo XX. Ms que una escuela es una actitud esttica que abarca variadas disciplinas artsticas. Se pueden encontrar sus huellas en las pinturas de Goya y Van Gogh. El expresionismo surge como respuesta al impresionismo pictrico y al naturalismo literario. En 1910 varios pintores centroeuropeos como Nolde, Klein, Munch y Kokoschka sacudieron al pblico con obras de una belleza alucinante y desgarradora. Frente a la bsqueda de representar el mundo real tal como lo captan los sentidos, acentuando la dimensin de copia fiel, el expresionismo potencia la interpretacin afectiva y subjetiva, distorsionando los colores y las formas. Tambin en el teatro, en la msica y en las artes decorativas se ha visto su influjo. A pocos aos de la primera proyeccin pblica de los hermanos Lumire, la prctica cinematogrfica ya posee una fuerza expresiva notable y el expresionismo fue una de las corrientes que ms ayud a cimentarla. El expresionismo constituye un caso paradigmtico a la hora de considerar cmo se da el dilogo entre las obsesiones e inquietudes de una poca y su plasmacin artstica. Una visin pesimista y alucinada de la vida, la angustia y el terror ante lo monstruoso y desconocido, la conciencia de que el hombre vive alienado en un mundo extrao, sern algunas de las caractersticas principales de este movimiento. A principios del Siglo XX ya se palpaba en el ambiente el fin del ideal del progreso indefinido propio de la Modernidad. La crisis econmica y poltica que afectaba sobre todo a Alemania en la segunda dcada del siglo, constituy el caldo de cultivo para el desarrollo del expresionismo en el campo cinematogrfico. En 1919 se estrena con gran suceso la primera pelcula expresionista, se trata de El Gabinete del Dr. Caligari, de Robert Weine. Para uno de los diseadores que trabaj en la pelcula, Hermann Warm, la imagen cinematogrfica deba convertirse en arte grfico, y de hecho la pelcula, con su estilizacin extrema, puede considerarse como una xilografa o una pintura expresionista en movimiento. El filme posee una escenografa desquiciada, chimeneas oblicuas, ventanas con forma de flecha y reminiscencias cubistas utilizados, no slo con una finalidad ornamental, sino sobre todo dramtica y psicolgica, creando una atmsfera inquietante y amenazadora. La puesta en escena tiene un rol fundamental. Las formas estn distorsionadas y exageradas, de forma poco realista, con fines expresivos.

Los actores llevan, en general, mucho maquillaje y se mueven de forma espasmdica o lenta y sinuosamente. Todos estos elementos de la puesta en escena interactan grficamente para lograr una composicin global. Los personajes forman una unidad con el decorado componiendo un solo elemento visual unificado. La esttica expresionista prefera temas asociados a la fantasa y al terror. Asesinos, vampiros, monstruos y locos poblaron la pantalla de las pelculas alemanas de ese tiempo. De este modo se reflejaba la crtica situacin social que estaba socavando a la Repblica de Weimar y que sera una de las causas del ascenso al poder del nazismo. Dos directores surgen en esta poca y luego desarrollan su carrera en Hollywood, Friedrich Murnau y Fritz Lang. Ambos han realizado pelculas que se consideran obras cumbres del expresionismo como Nosferatu y Metrpolis, respectivamente. De todos modos, sus obras posteriores exceden los lmites del movimiento pero conservan siempre algunas de sus caractersticas ms sobresalientes, como la importancia concedida a la puesta en escena y a la iluminacin, contribuyendo as a difundir el legado del expresionismo en todo el mundo. Pelculas destacadas: El Golem, de Paul Wegener, 1920. Metrpolis, de Fritz Lang, 1927. El Hombre de las figuras de Cera, de Paul Leni, 1924 Impresionismo Francs La Primera Guerra Mundial dio un duro golpe a la cinematografa francesa que era por lejos la primera del mundo. De ser una industria que exportaba a todo el mundo y competa de igual a igual con la industria norteamericana, pas a ser dominada completamente por sta. Las dos compaas ms grandes la Path y la Gaumont tuvieron que importar pelculas norteamericanas para poder seguir, al menos, exhibiendo cine en sus salas. Las pelculas que se producan copiaban el modelo norteamericano sin mucho xito. En este contexto surge una camada de jvenes directores que, si bien admiran el cine hollywwodense, se animan a innovar y a buscar un estilo propio. Entre estos directores se encuentran Abel Gance, Louis Delluc, Germain Dulac, Marcel LHerbier y Jean Epstein. Proclamaban que el cine era un arte comparable a la poesa, a la pintura y a la msica. Crean que el cine deba ser puro, y no tomar prestado nada del teatro o la literatura. Recibieron el nombre de impresionistas debido a su inters por hacer que la forma narrativa representara tan completamente como fuera posible el papel de la conciencia del personaje. Lo importante, para ellos era la accin interior. De esta manera se manipul el tiempo y la

subjetividad del argumento. En las pelculas impresionistas abundan los flashbacks y las tcnicas que permiten manifestar los estados onricos y alucinados. Utilizaban, para intensificar la impresin de subjetividad, las cmaras en movimiento, para ello tuvieron que desarrollar la tcnica necesaria para mover las pesadas cmaras de aquel tiempo, las sobreimpresiones, los desenfoques y el montaje rtmico que imita lo que una persona ve y siente a cada momento. El impresionismo cinematogrfico dur aproximadamente 10 aos, para 1929 ya dejaba de existir, ante el fracaso comercial de algunas de sus obras ms osadas. Los procedimientos de montaje, la cmara subjetiva y la introspeccin influyeron en el cine posterior tanto francs como de otros pases. Uno de los directores influido por el impresionismo fue Alfred Hitchcock. Pelculas destacadas: L Inondation, Delluc, 1924 Coeur fidele, Epstein, 1923 La dcima sinfona, Gance,1918 El dinero, 1929, LHerbier Napolen, 1929, Abel Gance Surrealismo y Dadasmo El suerrealismo fue una vanguardia que tambin tuvo su expresin cinematogrfica. Las pelculas surrealistas se hacan gracias a la colaboracin de amigos, familiares y simpatizantes de los realizadores. En general, cuando eran proyectadas, provocaban escndalo y resultaban incomprensibles. Sus argumentos eran antinarrativos y anticausales, en los que predominaba lo irracional y lo onrico. Sus exponentes ms destacados fueron Man Ray, autor de las pelculas Emak Bakia y L'Etoile ole mer, (1928) y sobre todo Luis Buuel, que, junto a Salvador Dal realiza Un perro andaluz, (1928), considerada la obre cumbre del surrealismo. El Dadasmo cinematogrfico tiene a Ren Clair como su mximo representante, autor de una de las pelculas dadastas ms importantes, llamada Entreacto, de 1924. Tambin hicieron pelculas experimentales artistas dadastas como Marcel Duchamp y Hans Richter. El cine clsico de Hollywood Luego de la Primera Guerra Mundial se produce una gran transformacin en la industria cinematogrfica norteamericana que la lleva a dominar literalmente el mercado mundial. Los pilares en los que se bas el xito del cine estadounidense fueron:

-El Star System: consista en la promocin constante de los actores y actrices hasta convertirlos en estrellas mediticas cuyas vidas privadas eran seguidas paso a paso. De esta manera cuando se estrenaban sus pelculas la gente acuda en masa a ver a su estrella favorita. Los actores y actrices pasaron a formar parte de las nuevas celebridades que tenan infinidad de seguidores en todo el mundo. El star system promueve la creacin de un prototipo de personaje para cada estrella, que luego a su vez se ajusta a las necesidades especficas de un papel, facilitando de este modo la identificacin del pblico. -Sistema de los Estudios: adoptando el modelo fordiano de produccin en serie, los estudios dividieron claramente los trabajos y las responsabilidades de cada persona que intervena en el proceso de realizacin de un filme. A esta especializacin del trabajo hay que sumarle la especializacin en la produccin de determinados tipos de pelculas, agrupadas en gneros diversos. Se producan dramas, comedias, westerns, aventuras, etc.; cada gnero satisfaca las necesidades de un pblico que poco a poco fue amoldando sus expectativas a la oferta que Hollywood ofreca de manera sistemtica. Los estudios, adems, racionalizaron y controlaron todas las fases de produccin y exhibicin de una pelcula, desde su gestacin con el guin, hasta su llegada al pblico en las salas de cine. El control total de esta cadena aseguraba a los estudios la llegada al pblico de sus productos, les permita ejercer el control sobre los precios de las entradas y abaratar considerablemente los costos. Segn el historiador de cine Romn Gubern, el arrasador xito del cine americano que se ha impuesto a los pblicos de todo el mundo puede atribuirse, como sostiene Hauser, a que ste ha descubierto que "l a mente del pequeo burgus es el punto de encuentro psicolgico de las masas . Quedarse con la chica, tener un hogar, ordenar el mundo segn los valores aceptados por la comunidad son ideales que traspasan las culturas y que, bien dosificados, gozan de aceptacin universal. El cine estadounidense contribuy, adems, a proponer al pblico internacional las bondades del american way of life, un estilo de vida en el que se prioriza el bienestar econmico, el xito en la vida efectiva y el prestigio social. Estos valores aparecen constantemente promovidos en las pelculas norteamericanas y se considera a los Estados Unidos como el lugar ideal donde todo esto se hace realidad. La narracin cannica hollywoodense1

1 Bordwell, David, La narracin en el cine de ficcin, p. 157-160.

La pelcula clsica de Hollywood presenta individuos psicolgicamente definidos que luchan por la resolucin de un problema claramente indicado o para conseguir unos objetivos especficos. En el transcurso de esta lucha, el personaje entra en conflicto con otros o con circunstancias externas. La historia termina con una victoria decisiva o una derrota, la resolucin del problema y la consecucin o no consecucin clara de los objetivos El argumento clsico presenta una estructura causal doble, dos lneas argumentales: una que implica un romance heterosexual (chico/chica, marido/ mujer), y otra que implica otra esfera (trabajo, guerra, una misin o bsqueda, otras relaciones personales). Cada lnea tiene un objetivo, obstculos y un clmax, frecuentemente las dos lneas coinciden en el clmax: la resolucin de una provoca la resolucin de la otra. La narracin de Hollywood demarca claramente sus escenas segn el criterio de unidad de tiempo y de espacio (una localizacin definible) y de accin (una fase distintiva causa-efecto). El filme clsico se mueve rgidamente hacia una creciente conciencia de la verdad absoluta. La unin de lneas causales debe, finalmente, terminar. Tiende a ser omnisciente, altamente comunicativa, y slo moderadamente autoconsciente. Esto es, la narracin sabe ms que los personajes. Se va dosificando progresivamente la informacin que se da a los espectadores hasta que, finalmente, stos saben con claridad todo lo necesario para comprender el filme. La cmara es omnisciente porque estimula, por medio de una correcta eleccin del asunto y el escenario, el sentido del perceptor de estar en la parte ms vital de la experiencia, en el punto ms ventajoso de Ia percepcin a lo largo de toda la pelcula. El cine clsico se caracteriza por su obediencia a un conjunto de normas extrnsecas que gobiernan la construccin del argumento y las pautas estilsticas. Estas normas, con sus recursos fijos y su organizacin paradigmtica, suministran al observador firmes expectativas que pueden medirse respecto a los indicios concretos emitidos, por el filme. Al captar un espacio escnico, el espectador no necesita reproducir mentalmente cada detalle del espacio, sino slo construir un mapa general de relaciones de los principales factores dramticos. La narracin clsica controla el ritmo del visionado pidiendo al espectador que construya el argumento y el sistema estilstico en una forma sencilla: construir una historia denotativa, unvoca e ntegra. Pelculas destacadas Casablanca, Michael Curtiz, 1942

Lo que el viento se llev, Victor Fleming, 1939 La diligencia, John Ford, 1939 Qu bello es vivir!, Frank Capra, 1946 Ninochtka, Ernst Lubitsch, 1939