TAREA DE DIDCTICA NOMBRE: Juan Cuenca MDULO: VII FECHA: 22-11-2013 MSICA DEL BARROCO La msica barroca o msica

del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la poca cultural homnima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada msica clsica o culta europea, antecedido por la msica del Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo. Caracterizada por la aparicin de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la poca en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la pera. Entre los msicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, JeanPhilippe Rameau y Henry Purcell. El trmino barroco se tom de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta (siendo el trmino original un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado. CARACTERSTICAS GENERALES Y ESTILSTICAS Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:

La polarizacin de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo msica a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monoda acompaada. La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los acordes (clave, rgano positivo, lad, arpa...). El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda supeditado a la progresin de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde).

El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecnico. El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptacin de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfnica. La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas. El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento. El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentacin.

ESTTICA Y FUNCIN DE LA MSICA EN EL BARROCO Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma catlica, la msica fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de msicos profesionales. Producto de estos fines es, como en otras artes de la poca, una esttica expresiva y teatralizante: profusin en el uso de la ornamentacin, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros... La transmisin de emociones se organizaba a travs de la teora de los afectos y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical. En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su propsito es el refuerzo en la transmisin del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el espectculo de mayor xito, y que mejor resume el gusto y la esttica de la poca, ser la pera, fusin de poesa, msica y teatro. La claridad en la diccin de los textos es por ello condicin fundamental, impuesta tanto en la msica religiosa como en la teatral (aparicin del estilo recitativo).

Ao Obra Compositor 1607 Orfeo (pera) Claudio Monteverdi 1635 Fiori musicali Girolamo Frescobaldi 1640 Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi 1676 Atys (pera) Jean-Baptiste Lully 1689 Dido y Eneas Henry Purcell 1700 Sonatas para violn y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli 1717 Msica acutica Georg Friedrich Hndel 1722 Conciertos de Brandenburgo Johann Sebastian Bach 1722-44 El clave bien temperado Johann Sebastian Bach 1724 Giulio Cesare Georg Friedrich Hndel 1725 Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi 1727 Pasin segn San Mateo Johann Sebastian Bach 1713-30 4 libros de rdenes Franois Couperin 1733 Tafelmusik Georg Philipp Telemann 1738 Ejercicios para clavicmbalo Domenico Scarlatti 1742 El Mesas Georg Friedrich Hndel 1749-50 El arte de la fuga Johann Sebastian Bach 1728-1750 Misa en si menor Johann Sebastian Bach

EL CLASICISMO Clasicismo es la denominacin historiogrfica de un movimiento cultural, esttico e intelectual inspirado en los patrones estticos y filosficos de la Antigedad clsica, que se desarroll de forma simultnea a los distintos estilos artsticos y movimientos literarios4 de la Edad Moderna. Se expres en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la msica hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y ste al Rococ; siendo renovado a travs del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.5 Lleg a ser la tendencia dominante en las artes y el pensamiento occidentales durante buena parte de los siglos XVIII y XIX, en su vertiente institucionalizada en las academias (el academicismo). De hecho, se denomina tambin "Clasicismo" a una fase del Renacimiento italiano, el Renacimiento pleno del primer cuarto del siglo XVI, cuando convivieron las figuras de "los cuatro grandes" (Leonardo, Bramante, Rafael y Miguel ngel) que hicieron pasar el centro del arte de Florencia a Roma (los tres ltimos, mientras que el primero termin sus das en

Francia, que se abri a la influencia italiana -escuela de Fontainebleau- como toda Europa -Renacimiento nrdico, Alto Renacimiento espaol-). El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradiccin con el Barroco, inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los aos se extendi, como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo cuando los cnones barrocos la dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art potique (El arte potica), (1674). En l, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que lo haga a travs de los filtros del intelecto. De esta forma, Boileau carga contra los excesos de lo que posteriormente se denominar Barroco y Rococ, y apuesta por la recuperacin de la solemnidad clsica y de los valores de la armona y el equilibrio que dominaron la literatura de la Antigedad. Se busca la armona y el equilibrio entre el fondo y la forma, el control consciente en el desarrollo de los temas y el sentido de orden racional y proporcin formal. PRINCIPALES COMPOSITORES DEL CLASICISMO Chopin Mozart Schubert Bach Haydn Dvorak Beethoven Straus

EL ROMANTICISMO
El romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaa e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacin se manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes. Se desarroll en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas

corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominacin general de Posromanticismo, del cual deriv el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo.

EL IMPRESIONISMO
La msica impresionista es la tendencia musical que surgi en Francia a finales del siglo XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los aos 1860 - 1870, ya que las caractersticas de ambas artes eran muy similares. Los dos nicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella poca son Claude Debussy y Dodat de Sverac, aunque este ltimo no est tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista ms notorio, junto con el tambin francs Maurice Ravel.

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la literatura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crtica como impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

PRINCIPALES OBRAS IMPRESIONISTAS

Claude Debussy

Prlude l'Aprs-midi d'un faune, (Preludio a la siesta de un fauno) para orquesta basado en Stphane Mallarm. (1891/septembre 1894). La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (El mar, tres bocetos sinfnicos para orquesta) (agosto 1903 - 5 marzo 1905). Images, pour orchestre (1905-1912) Prludes - Premier Livre y Deuxieme livre, para piano, entre los que destacan La fille aux cheveux de lin y La cathdrale engloutie (diciembre 1909 - febrero 1910) Suite bergamasque, para piano, entre los que destaca Clair de Lune

Isaac Albniz

Suite Iberia, para piano (1905). La Vega, para piano (1898). Azulejos, (acabada por Enrique Granados), (1909). Navarra, Acabada por Deodat de Severac.

Manuel de Falla

Noches en los jardines de Espaa, para piano y orquesta (1876-1946). El sombrero de tres picos, Ballet (1919).

Maurice Ravel

Jeux d'eau (Juegos de agua), para piano (1901). Ma mre l'oye, para piano a cuatro manos (1910). Gaspard de la nuit, para piano (1908). Dafnis et Chlo, para orquesta y coro (1909-1912). Bolro, para orquesta (1928).

Tambin los nios del coro y otra mas obras. by: a*tortilla (ronda) Erik Satie

3 gymnopdies, para piano, entre las que destaca el primer movimiento, Premire Gymnopdie (1888). 6 Gnossiennes, para piano (1890). Je te veux (Te necesito), vals para piano (1902)

Joaqun Turina

Danzas fantsticas, para orquesta (1919) Sevilla, para piano (1908)

Otras obras impresionistas

Ottorino Respighi (1879-1936) o I pini di Roma (Los pinos de Roma) (1924), usada en la banda sonora de Fantasa 2000. Albert Roussel (1869-1937) o Evocations (Evocaciones) (1910-1911) o Le Festin de l'araigne (El festn de la araa) (1912) o Bacchus et Ariane (Baco y Ariadna) (1930) Paul Dukas (1865-1935) o L'Apprenti sorcier (El aprendiz de brujo) (1897), clebre gracias a la pelcula animada Fantasa. o Ariane et Barbe-Bleue (Ariadna y Barbazul) (1907)