APUNTES PARA ACERCARSE AL TEATRO Juan Jimnez Izquierdo Este material se presenta con la finalidad de que el maestro tenga

una idea general de lo que es la expresin teatral, y para que tenga algunos elementos que pueda compartir con sus alumnos, antes de asistir al teatro. QU ES EL TEATRO? Para poder contestar esta pregunta, es necesario adentrarnos en los orgenes de esta expresin cultural. Al inicio, el hombre primitivo se encontraba en un mundo lleno de misterios donde se enfrentaba a fenmenos naturales, pero tambin se iba dando cuenta de que la naturaleza le otorgaba recursos con los cuales poda sobrevivir, como el dominio del fuego, la caza, la pesca, y posteriormente la agricultura y la ganadera. Para todos estos fenmenos busc algunas explicaciones y, al no encontrarlas, cre sus propias respuestas. As surgieron las divinidades, seres a los cuales deba complacer y adorar con ritos donde se expresaba corporal y oralmente. Estos favores eran solicitados principalmente por un hombre que surga de toda la tribu y se adjudicaba poderes especiales, al cual se le conoca como chamn o brujo, que con sus rituales lleg a personificar a sus deidades y que en ocasiones integraba a toda la tribu con cantos y bailes. Con el tiempo, los rituales y ceremonias se fueron modificando y transformando a partir de las caractersticas de los pueblos. En Grecia, estas prcticas derivaron en lo que hoy conocemos como el teatro. En la antigua Grecia, donde se celebraban grandes fiestas en honor a Dionisio, dios de la fertilidad y del vino. Durante estas fiestas se entonaban el ditirambo o sea el himno en honor a la divinidad. Al principio, el ditirambo era improvisado por los seguidores de la divinidad. Despus tuvo una forma preestablecida en verso y un coro de cantores ofrecan sus plegarias formando un crculo alrededor de la divinidad. Pero Cmo surgi el teatro a partir de este canto? Posiblemente todo comenz cuando el gran coro se dividi en semicoros; en los que uno responda al otro. Cada semicoro era

guiado por un corifeo, o sea, un jefe. Estos comenzaban a dialogar entre ellos. A los cantos de todo el grupo que celebraban las gestas de la divinidad, alguien respondi con palabras de Dionisio en persona y desde el momento en que surgi la invocacin y la narracin de los hechos por los coros, dieron nacimiento al actor. Los griegos llamaron al actor hipcrites, o sea, el contestador, el que dialoga, lo que signific el nacimiento del teatro. La palabra TEATRO deriva del sustantivo griego thatron y del verbo griego theodamai que significa veo, miro, soy espectador. Hoy el teatro es una de las manifestaciones artsticas con las que cuenta el ser humano para plantear ideas, problemas, situaciones, caracteres que pueden hacer reflexionar o divertir a travs de historias. Las historias estn concebidas en un texto dramtico que tambin se le llama obra de teatro, que puede estar escrita o ser improvisada a partir de un tema cualquiera. De ah parte el teatro para trasformarse en un espectculo en el que pueden intervenir un solo actor o bien un grupo de actores que en algunas ocasiones son apoyados por el escengrafo, quien ayuda a crear el ambiente de la obra, el dramaturgo, quien escribe la obra y el director, quien se encarga de organizar toda la produccin. Es importante recalcar que en el teatro puede faltar alguno de sus elementos, pero el actor y el pblico siempre deben estar presentes, porque sin ellos no hay teatro. Porque el teatro necesita de estos dos elementos, ya que el actor solo no puede trasmitir nada. Se necesita al pblico para que viva lo que el actor le trasmite y crear el mismo ambiente. Y no slo eso, en el teatro el pblico vive la obra y puede intervenir directamente, aprobando o desaprobando en el momento; al rerse, al llorar y al final con un aplauso o bien silbando al actor si no le convenci. En s, cada representacin la viven juntos el pblico y los actores. TIPOS DE TEATRO El teatro, a travs del tiempo, ha sufrido transformaciones de acuerdo con los procesos culturales de los pueblos y han surgido distintos tipos o formas de representar a esta expresin artstica entre las ms sobresalientes tenemos: PANTOMIMA

Es una representacin escnica sin palabras, y al que la realiza recibe el nombre de mimo. Este tipo de representacin es muy anti gua, nace en las plazas griegas y romanas con actores ambulantes que combinan el juego, la acrobacia y la comedia con lo que lograban satirizar a personajes tipos e imitar animales, en escenas cmicas y en ocasiones obscenas. Entre los actores ms representativos de este tipo de teatro estn: Etienne Decroux, Charles Chaplin y Marcel Marceau. AUTO SACRAMENTAL Espectculo sacro dramtico de carcter alegrico donde se escenifican milagros, pasajes de la vida de Cristo y apariciones de santos. Se realizaban en Espaa por el siglo XVII representndose en los atrios de las iglesias y plazas pblicas. Este tipo de espectculo se uso como medio evangelizador en la poca de la Colonia en Amrica. Los autores ms representativos son: Diego Snchez de Badajoz, Juan de Timoneda, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. En Mxico todava hay reminiscencias con algunas transformaciones como el caso de La Pasin en Iztapalapa, que se celebra en Semana Santa. ENTREMS Texto corto, de un solo acto, de origen medieval que se representaba en los descansos o intermedios de una obra. SAINETE Obra dramtica jocosa de carcter popular, generalmente corta, su mximo apogeo fue en el siglo XVIII con el autor Ramn de la Cruz. PASO Episodio cmico de accin y caractersticas simples con un lenguaje realista y se presentaba en las pausas o intermedios de las representaciones. Uno de los autores de este tipo de representaciones fue Lope de Rueda. LOA S e usaba en el teatro espaol del Siglo de Oro como un breve discurso o dilogo que preceda a todas las representaciones. Tambin se le da este nombre a las composiciones teatrales breves en las que se haca el elogio a una persona o a un acontecimiento. PASTORELA Es una representacin de carcter religioso con dilogos, cantos y danzas que evocan acciones pastoriles cuyo propsito es celebrar el

nacimiento de Cristo. Sus principales personajes que siempre deben de estar en la pastorela son: el ngel, el diablo, Jos, Mara y los pastores. Algunos pasajes de las pastorelas se escriben en verso y tienen un tono jocoso. OPERA Poema dramtico cuyo texto es cantado con acompaamientos de orquesta y nmeros de danza. Nace en Italia a finales del siglo XVI. Los autores ms representativos son: Mozart Rossini, Verdi y Wagner. OPERETA Obra teatral breve en la que se alternan escenas con cantos y declamaciones de carcter alegre. ZARZUELA Es una representacin teatral espaola parecida a la opereta. TEATRO DE TTERES Representacin de obras teatrales con muecos fabricados con madera, barro, tela y otros materiales comunes. Por su forma de animarlos, si es con la mano directa, se llaman guioles y con hilos marionetas. Este tipo de teatro es generalmente para un pblico infantil, pero tambin hay obras para adultos. Sus antecedentes se remontan a Egipto donde se han encontrado muecos articulados que actuaban posiblemente en las dina stas faranicas. TEATRO DE SOMBRAS Este tipo de teatro conocido como sombras chinescas y consiste en proyectar las sombras de unas figuras tteres o actores en una pantalla, desde la parte opuesta al espectador. Sus orgenes se remontan a la antigua China, este teatro tambin es muy popular en gran parte de los pases de Asia. TEATRO NH Teatro lrico japons que tuvo sus inicios entre los siglos XIV y XVII, es una emanacin del zen ya que el actor requiere de una preparacin especial, sobre todo de disciplina y concentracin. El nh surge de las danzas rituales y poesa budista, as como de la mitologa japonesa. TEATRO DE REVISTA Consiste en un espectculo integrado por canciones y bailes, intercalando en cada nmero musical dilogos, cmicos y polticos

sobre temas y acontecimientos de actualidad a los que se les llama sketch. COMEDIA MUSICAL Espectculo en el que se integran los dilogos, el canto, la msica y la danza. Sus temas generalmente son sencillos, divertidos y tienen gran espectacularidad en sus montajes. TEATRO PICO Nace a iniciativa de Bertolt Brecht en Alemania por los aos de 1930, este teatro no reproduce situaciones o procesos sociales, sino que los descubre provocando en el espectador el asombro ante la realidad que se le presenta. En escena utiliza para sus montajes todos los medios posibles como: carteles, proyecciones, canciones, discursos y cambios de escenografa a los ojos del pblico. Haciendo un a comunin entre el pblico y el actor con el escenario. TEATRO CAMPESINO Este teatro se realiza principalmente en comunidades campesinas donde se realizan montajes que intervienen los campesinos y parte de su comunidad como actores. En California, EUA, por el ao de 1965, Luis Valdez fund un movimiento que se llam teatro campesino, que surgi a partir de una huelga de trabajadores emigrantes. Con este tipo de teatro se buscaba que los huelguistas, por medio del humor, comprendieran su problemtica usando personajes caractersticos de los campos agrcolas como: el patrn, el contratista y el campesino. TEATRO DEL ABSURDO Con este termino se define al teatro de vanguardia que por los aos 50 y 60 tiene su auge en Europa. Su propsito era mostrar lo absurdo de la condicin humana mediante escenas ilustrativas sin hacer observaciones morales. Los autores ms representativos son: Becket, Genet, Adamov y Lonesco. TEATRO POBRE Mtodo que surge por los aos 60 a partir del Teatro Laboratorio polaco, cuyo fundador Jerry Grotowsky y que se fundamentaba en la expresin corporal del actor formando una armona de sonido, ritmo y movimiento, buscando la intensidad en el espectador. Este teatro prcticamente no utliza elementos en sus montajes.

SKETCH Es un dilogo cmico breve intercalado en un espectculo ms amplio. QUINES TRABAJAN EN EL TEATRO? El teatro es un trabajo en equipo. En l intervienen diversos profesionistas que des empean diferentes funciones. La participacin de todas ellas en la actividad teatral es fundamental ya que cada una de ellas persigue un fin comn que es la puesta en escena de una historia, un texto o idea que se convertir en una obra teatral. Hay que destacar que todas las actividades que intervienen en la puesta en escena se relacionan entre s y son necesarias, sin olvidar la relacin de los actores con el pblico. DRAMATURGO Al hablar de un texto dramtico generalmente lo denominamos obra de teatro, pero un texto slo adquiere este carcter en el momento en que los actores le dan vida al guin frente a un pblico. La obra escrita en el papel es slo la expresin de un modo de ser, el relato de una historia real o imaginaria o una verdad tal como el dramaturgo lo ve y lo siente. A diferencia del novelista, poeta o ensayista, el dramaturgo se enfoca siempre en que sus textos han sido diseados para ser vistos y odos, y no para permanecer como un texto escrito, ya que debe expresarse en dilogos, accin y movimiento. El dramaturgo cuenta con algunos instrumentos que son elementos de la obra: El tema o la idea, el argumento o la trama, los personajes, el lenguaje, los dilogos. El argumento o la trama es un esquema de acciones que parte de la presentacin que generalmente se presenta en los primeros momentos de la obra, a travs de ella nos enteramos de quines son los personajes, su carcter y sus propsitos que desean nzar. El conflicto se refiere a un acontecimiento que altera la estabilidad de la vida de los personajes y es cuando sabemos de que se va a tratar la obra. El desenlace es la culminacin final de la obra. Para organizar este material el dramaturgo lo divide de acuerdo a la estructura que le quiera dar a su texto, lo ms comn es encontrar:

Actos: Son cada una de las partes principales de que se divide la obra teatral, los actos sirven para marcar cambios en las situaciones, el tiempo y los lugares. Escenas: Estas son las divisiones pequeas de la obra y estn determinadas por las entradas y salidas de uno o varios personajes a un mismo lugar. Cuadro: Es una parte que sirve de divisin integrada a los actos y se utiliza para hacer cambios de escenografa o de escenas, muchas veces a la vista del pblico y otras con un oscuro o bajando el teln, sirve para agilizar el desarrollo de la obra. El clmax es el momento cumbre de la obra, el de mayor intensidad. Toda la obra funciona para apoyar este momento. En el clmax, la trama adquiere su punto de tensin ms alto y generalmente corresponde a la resolucin de un conflicto que tiene el personaje principal. EL ACTOR Su funcin en el teatro consiste en interpretar determinado papel en una obra teatral, es darle vida a los personajes que solamente existen a travs de los dilogos escritos. Sus instrumentos son: Expresin verbal (voz, diccin) Expresin corporal (movimientos, gesto s.) Creatividad e imaginacin Fuerza emocional y personalidad EL ESCENOGRFO Es el encargado de proyectar, disear y en ocasiones dirigir las construcciones escnicas en general. En s, es el encargado de ayudar a los actores a contarnos la historia al montar en el escenario todos los elementos escenogrficos a su alcance que estn de acuerdo con la propuesta de la obra y del director. Sin embargo la misin del escengrafo no slo consiste en resolver los problemas tcnicos, sino que debe asimismo solucionar el problema esttico de la escenificacin. Sus instrumentos son: los elementos escenogrficos, materiales, la iluminacin, el vestuario, la utilera, el maquillaje y el sonido. TRAMOYISTA Es el encargado de cuidar el conjunto de todos los elementos del

escenario, como los telones, la escenografa, los efectos tcnicos. En s, su trabajo es apoyar a los actores en la representacin. Sus instrumentos son: la escenografa y el escenario con todos sus elementos. TCNICOS Es el personal encargado de controlar la iluminacin y el sonido en la representacin. Sus instrumentos son: el equipo de iluminacin y de sonido. EL DIRECTOR Es el responsable de la organizacin, la seleccin y del proyecto de la produccin en su totalidad. Es el gua y coordinador de todos los distintos elementos que integran una puesta en escena desde el punto de vista artstico y tcnico. Sus instrumentos son: la obra, los actores, la escenografa, los tcnicos y el pblico. EL PRODUCTOR Es la persona o institucin responsable de financiar la obra, en todos sus aspectos desde el montaje hasta la difusin. En algunos casos es el Estado o Instituto Cultural que financia la obra, que puede ser el pago de la produccin, la nomina de los actores, el pago de funciones. Sus instrumentos son: la obra, los actores, el escengrafo, el director, los tcnicos y el pblico. ILUMINADOR Es el encargado de la iluminacin del foro para conseguir diferentes atmsferas y ambientes segn lo requiera la obra. UTILERO Es el encargado de disear, preparar y auxiliar a los actores con todo el material de apoyo para la representacin. Los objetos que se utilizan en escena (como armas, instrumentos de cocina, muebles) son aportados por el utilero. MSICOS Es frecuente que en las obras haya msica en vivo. Muchas veces, est msica est escrita especialmente para la obra por un compositor, y es ejecutada por msicos profesionales bajo la gua de un director musical. La msica es un elemento importante pues ayuda a agregar tensiones y distensiones en las obras. SONIDISTA

Es la persona encargada del sonido de la obra (msica incidental y efectos especiales), y controlar el nivel de volumen de los micrfonos de los actores y de los msicos (cuando hay msica en vivo). VESTUARISTA El vestuarista tiene la tarea de disear y proporcionar a los actores el vestuario necesario para cada escena, organizarl o y mantenerlo en buen estado. COREGRAFO Cuando se trata de una obra musical, es posible que haya tambin baile. El coregrafo es el encargado de disear los bailes segn el tiempo y el espacio que requieren al interior de la obra. LOS GNEROS TEATRALES Los elementos dramticos que componen a una obra teatral determinan el gnero, los principales en el teatro son: La tragedia, la comedia, el melodrama, la farsa y la pieza. LA TRAGEDIA Esta es la forma ms antigua del teatro escrito, obras de origen religioso en que presenta el conflicto humano contra el destino y la lucha contra fuerzas superiores. El protagonista es un gran hombre. Anteriormente era un rey, pero en las tragedias modernas puede ser el representante de una clase social determinada. Las emociones fundamentales que nos presentan son la compasin y el miedo; compasin por el protagonista y sus sufrimientos y al final el protagonista siempre es derrotado. El objetivo de la tragedia consiste en provocar la catarsis aristotlica o purificacin al espectador. Las tragedias a travs del tiempo se han ido transformando; los griegos se hallaban en conflicto con sus Dioses, los ingleses en la poca isabelina era el enfrentamiento por el poder en la nobleza y en las tragedias modernas el conflicto se encuentra dentro de ellos mismos y en su ambiente. LA COMEDIA Es una obra que slo pretende mostrar al espectador una crtica a las costumbres sociales y a las institucione s, basndose en caracteres cmicos donde el conflicto son las debilidades humanas en situaciones absurdas. Al contrario de la tragedia la comedia siempre tiene un final feliz. Su origen se remonta a Grecia que durante las fiestas dionisiacas

recorra una procesin de mscaras las calles, donde cantaban y bailaban alrededor de un carro en forma de nave, en que era llevada la imagen de Dionisios. De ah que la comedia est representada por una mscara sonriente que contrasta con la mscara de la tragedia que es triste. MELODRAMA Su objetivo de este gnero es ser romntico y sensacionalista, donde sus personajes se ven envueltos en aventuras, donde el protagonista puede salir bien librado de una situacin compleja. Es frecuente que en este gnero teatral el pblico se identifique con los personajes y reaccione favorablemente. FARSA Obra teatral que comnmente es cmica en la que se llega a distorsionar el lenguaje, y las situaciones. En este gnero predominan los accidentes y los personajes estn exagerados, se puede decir que su propsito principal es la risa en el pblico. PIEZA Este trmino empez a usarse por los aos de 1800 en Europa para definir a obras que presentaban temas contemporneos donde los personajes son presentados como seres humanos que viven sus problemas sociales. EL ESPACIO ESCNICO En esta parte conocers lo referente a los espacios donde se pueden realizar actividades teatrales. Estos son de tres tipos d e espacios abiertos, alternativos y cerrados. Los espacios abiertos son aquellos que carecen de paredes y de techo, pero estn construidos para que en ellos se realicen espectculos teatrales, como ejemplo estn las conchas acsticas y los teatros al aire libre. Los espacios alternativos son aquellos que no estn hechos para hacer espectculos teatrales, pero se les hacen adaptaciones. Estos espacios pueden ser abiertos o cerrados, como el patio de una escuela, una calle, una bodega, el saln de clases, la plataforma de un trailer, etc. En lo referente a los espacios cerrados son aquellos que fueron diseados para que en ellos se realizaran espectculos teatrales y que cuentan con paredes y techo, aparte de otras instalaciones como puede ser la sala de butacas, el lobby, camerinos, etc. Como ejemplo estn los teatros, las carpas, y los auditorios.

Para el teatro han existido y existen varias formas que adquiere el escenario que es donde se coloca la escenografa y se presenta la obra. De estas formas las ms importantes son a la italiana que consiste en que el escenario tiene forma de caja con tres paredes cubiertas y la cuarta pared sin cubrir que permite ver lo que se representa en su interior. La otra forma es tipo arena cuyo escenario esta dispuesto de tal manera que el pblico rodea por tres o los cuatro lados el rea de actuacin. EL TEATRO A LA ITALIANA Para conocer parte de las instalaciones teatrales tomaremos de ejemp lo el teatro a la italiana porque en parte es el ms tradicional y comn desde que se fund el primero en su tipo a principios del siglo XVII que fue el teatro Farnese de Parma que fue el precursor de esta arquitectura teatral que se extendi por todo el mundo. Para dividirlo de alguna manera, vamos a encontrar que el teatro a la italiana tiene las siguientes partes: sala de recepcin o lobby, la sala donde se encuentran las butacas, foso u orquesta, proscenio, escenario y foro. Teatro a la italiana Sala de recepcin o lobby Este espacio sirve como sala de espera. En l se encuentran las dulceras, los servicios sanitarios, y sobre sus paredes es comn encontrar publicidad de la obra y las placas de las obras que en ese teatro llegaron a tener una temporada. Sala donde se encuentran las butacas Es la parte del teatro desde la cual el pblico ve la representacin. Una buena sala debe reunir varias cualidades, como tener buena visibilidad, y acstica, as como espacio suficiente y distribucin adecuada de pasillos, puertas de entrada y de emergencia. Sala Foso u orquesta Es el espacio que hay entre la primera fila de butacas y el lmite del proscenio. Se le conoce tambin como orquesta porque antes ah se colocaban los msicos a tocar durante la representacin. Es un nivel ms bajo, de manera que no tapen los msicos a los actores o cantantes, y el pblico tenga una ptima visibilidad.

Foso u orquesta El proscenio Es el io que est entre el foso y el escenario, antiguamente ah se llevaba a cabo la mayor parte de la representacin, posteriormente ah se coloc la concha del apuntador. En la actualidad se utiliza para que el maestro de ceremonias o conductor haga las presentaciones necesarias y en el caso de que la obra requiera de un narrador, el realiza su trabajo desde ese lugar sin que tener que entrar al escenario y rompa con el ambiente creado por la escenografa. Proscenio ESCENARIO Es todo el espacio donde se realiza la representacin. Escenario EL FORO Lo que conocemos como foro es todo el espacio, incluyendo techo y paredes, en donde se encuentra el escenario y los espacios tanto laterales como el posterior al escenario. TELONES Los telones no solamente nos sirven para decorar el teatro, sino tambin nos ayudan a ocultar instalaciones elctricas, de sonido, escenografas y trastos que no se encuentran sobre el escenario, ocultar a los actores que no estn en la escena por las necesidades de la representacin, as como proteger sus entradas y salidas de la mirada del pblico. Con los telones nos es posible poder aforar, es decir darle profundidad y perspectiva al espacio escnico, con lo cual podemos ampliar o angostar el escenario de acuerdo a las necesidades de la obra. El aforar tambin nos permite, que tanto el pblico que se encuentra en las filas laterales, as como los que se encuentran en la parte posterior de la sala, vean lo mismo que el pblico que se encuentra en el centro del teatro. Los telones que se utilizan en el teatro son: teln de boca, las piernas, las bambalinas, el ciclorama, y los rompimientos. Teln de boca

El teln de boca, abre y cierra la boca de escena. Antiguamente se utilizaba para cubrir el escenario cuando haba un cambio de escena. En la actualidad este se realiza haciendo un apagn de luz sobre el escenario para que el pblico no vea los cambios de la escenografa. Este teln en la actualidad se utiliza al principio y al final de la obra, existen varios tipos de telones de boca: Las piernas Las piernas nos ayudan a cubrir entradas y salidas de actores, mobiliario y trastos. Y son un elemento importante para aforar en forma vertical Pierna Las bambalinas Las bambalinas cruzan por lo alto de lado a lado todo el escenario. Sirve para aforar y cubrir las instalaciones de las luces. El ciclorama Es el teln de fondo en el que limita el escenario del resto del foro, el cual es una construccin rgida que puede estar hecha en tela trenzada sobre un bastidor o puede ser de madera o un falso plafn, o cualquier otro material rgido. Ciclorama Rompimientos Cuando hay una combinacin donde se unen una bambalina y dos piernas se le llama rompimientos. ELEMENTOS ESCENOGRFICOS En esta parte conocers algunos elementos escenogrficos se usan con frecuencia en el teatro. Trastos Estos son elementos rgidos que se apoyan en el suelo. Trasto montado sobre un escenario Los trastos Los trastos Los trastos son armados con un bastidor con tirantes, para que se sostengan se utiliza una escuadra de madera, o patas de gallo con bisagras. Para sujetarlo se utiliza una tira de madera que se sujeta atrs del trasto, a esa tira se llama tornapunta, esta se debe apuntalarse en el suelo con un clavo, ste nunca debe sumirse totalmente, siempre hay

que dejarlo a la mitad para facilitar las maniobras, sobre todo en los cambios de escenas. Ferma A este se le llama cuando hay un trasto horizontal que se apoya en el piso. Ferma Fermn A este se le llama cuando la ferma es de gran altura. Fermn ELEMENTOS QUE LLEVA UNA ESCENOGRAFA CORPREA Practicables Los practicables son bases de madera de gran utilidad en los montajes escenogrficos ya que sirven para disear espacios de diversos niveles. LA ILUMINACIN Otro de los elementos importantes, a nivel tcnico para la correcta realizacin de un evento teatral es la iluminacin, con la luz en el escenario es un medio que se usa para mostrar a los actores y a la escenografa. La iluminacin teatral se divide en dos tipos: 1.- A la que llamamos general y que no produce sombras. 2.- La selectiva que si produce sombras y con ellas revela los volmenes de los actores y escenografa. Adems que sirve para destacar alguna tarea escnica. La iluminacin se puede controlar por medio de tres factores: - Cantidad o idad. En este factor la luz teatral es la que oscila entre el momento en que un objeto empieza a producir brillo, hasta en que la luz exige un gran esfuerzo para ver. En este sentido es conveniente empezar una escena con poca luz e ir iluminando gradualmente para que el espectador se acostumbre. Color El color es un factor de igual importancia, y este se produce interponiendo micas trasparentes entre la fuente de luz. Hay que destacar que cualquier elemento que se utilice para dar color a la luz esta disminuir su intensidad. Distribucin

Es la forma en que se distribuye las diferentes lmparas y focos de iluminacin para alumbrar las zonas de actuacin. La iluminacin cumple varias funciones dentro del escenario y las podemos clasificar de la siguiente manera: 1.- Visibilidad selectiva: Esta funcin consiste en que el pblico vea en cada momento nicamente aquello que el director y los actores le quieren mostrar. 2.- Revelacin de formas: Es para que cada objeto aparezca en su forma natural y eso se consigue por medio de la distribucin de la luz y sus diferentes niveles de iluminacin. 3.- Ilusin de la naturaleza: Esta ilusin surge cuando a travs de la iluminacin podemos crear ambientes naturales, de tiempo y de espacio 4.- Composicin La composicin consiste en el empleo de la luz como elemento de escenografa, en donde la iluminacin tiene diferentes tonalidades para poder iluminar especficamente las reas deseadas. 5.- Efectos psicolgicos y emocionales Esta funcin depende mucho de la creatividad del director y escenogrfo para iluminar diversas escenas que quieran que causen impacto entre el pblico. INSTALACIONES DE ILUMINACIN Existen dos tipos de aparatos de iluminacin, para luz general que es fija y la especifica que es movible. Al primer tipo corresponden: Las bateras Es la lnea de luz que separa la escena de la orquesta que se apagan y suben de intensidad segn las necesidades, alumbra de frente al escenario. Las bateras son unas cajas en donde se alojan lmparas en divisiones individuales cubiertas con micas transparentes de colores. Batera Las diablas Esta instalacin se cuelga del telar a intervalos para alumbrar los diferentes rompimientos y telones. La luz que dan en el escenario se

llama cenital por venir en lnea recta de arriba. Los varales Son parecidas a las diablas, pero se usan en posicin vertical. Se colocan entre los bastidores. Varales El segundo tipo le corresponde: Las cajas Estas son reflectores de luz difusa, que se colocan cerca de una ferma o de un forillo que se va a iluminar. Cajas Los reflectores Estos sirven para dar luz concentrada o dirigida y se emplean los reflectores spots y los hay de tres tipos: El reflector de seccin esfrica, con lente plano convexo y lmpara esfrica afocable. Reflector de seccin elipsoidal de largo alcance de luz Reflector de seccin hiperbl ica y lmpara tubular para distancias cortas. El control de la iluminacin se hace por medio de un tablero que permite aumentar o reducir la cantidad de luz emitida por cada lmpara. El iluminador debe realizar un plan de luces que va construyendo de acuerdo a la escenografa, los movimientos de los actores y el tipo de atmsfera que se quiere proyectar. ALGUNOS DATOS HISTRICOS DEL TEATRO EN MXICO Lo que pudiramos llamar el teatro infantil en nuestro pas, comenz posiblemente en las fiestas pblicas de los aztecas, llamadas mitotes, que se representaban en los mercados populares y en las calles. Fray Bernardino de Sahagn nos ha legado una interesante crnica de magos y saltimbanquis dentro de su libro Historia general de las cosas de la Nueva Espaa: Se paraba, entonces sacuda su morral, lo remeca y llamaba a los que estn dentro del morral. Luego van saliendo unos niitos; unos son mujeres: muy bueno es su adorno de mujer: su faldelln, su camisa. De igual manera, los varones estn bien ataviados; bueno es

su braguero, su capa, su collar de piedras finas. Bailan, cantan, representan lo que determina su corazn de l. Cuando lo han hecho, entonces otra vez remece el morral, luego van entrando, se colocan dentro del morral. Por eso se gratifica a aqul que se llama el que hace salir, saltar o representar a los dioses. Ya en la Colonia el teatro fue un gran elemento evangelizador y se instituyeron los actos sacramentales ara la representacin viva de los misterios de la religin cristiana, empleada est represtacin para cristianizar y lo ms posible que estas representaciones fueron dirigidas al pblico infantil, podamos decir que estos fueron las primeras obras didcticas y que de ah surgen las pastorelas. Con el paso del tiempo el teatro para nios sale de los conventos e iglesias y se va a las calles, donde saltimbanquis y titiriteras recorran con sus pequeos espectculos los pueblos y calles de las ciudades haciendo el regocijo de chicos y grandes. Por el ao de 1800, aparece un personaje llamado Don Folas, que se convierte en un hroe popular, libertino y pcaro; su fisonoma causaba asombro entre los nios ya que su alargada nariz y su prolongado pescuezo daba un carcter muy singular que era identificado en todas partes. En 1835 se funda la Compaa Rosete Aranda, en Huamantla, Tlaxcala, por cuatro hermanos; Leandro, Adran, Felipe y Toms. Esta compaa viaj por toda la Repblica y se presentaba con sus tteres (de 45 cms. de altura en promedio) con sus proporciones anatmicas perfectas y rasgos faciales detallados, adems cada pieza era nica y tenia su propia personalidad. Sus cabezas estaban hechas con ayacahuite y sus cuerpos de colorino zompantle, maderas resistentes y al mismo tiempo ligeras que facilitaban el manejo por medio de hilos muy largos y delgados, atados a la cruceta de manipulacin. Presentaban pasajes de la cotidiana como una pelea de gallos, una corrida de toros, payasos y escenas de circo, entre otros. Entre estos grupos que andaban de trashumantes se tiene noticias que por 1862 existi una pareja de titiriteros con el nombre de Juanjuanillo formado por dos actores y dos muecos Juan Juanillo y Nana Cota. Entre otras compaas de titiriteros est la de los Tteres

Omarini que se presentaban en un parque cerca de las calles de Puente de Alvarado, y en 1880 los tteres de Jos Soledad Aycardo en el Teatro el Reloj que tambin fue un gran payaso. Ya entrado 1900 se present el cataln Julin Gumi con sus muecos guiol en el Casino Alemn en las calles de Lpez y luego en el Orfeo Cataln. Para 1928 el Departamento de Bellas Artes ms tarde el INBA, patrocin un espectculo educativo que se llam Teatro de Masas que iba dirigido a un pblico numeroso, pues sus representaciones eran al aire libre, sus temas tomados de hechos histricos nacionales, leyendas y de costumbres populares. Era un teatro profundamente nacionalista, entre su repertorio estaban las siguientes obras: El Canto de la Victoria, Liberacin, Tierra y Libertad, Fuerza Campesina y El Quinto Sol. En 1932 se fund el Teatro Guiol de Bellas Artes, formado por Dolores N. de Cueto, Germn Cueto, Graciela Amador, Leopoldo Mndez. Roberto Lago, Angelina Belfo y otros artistas plsticos y escritores, en 1944 el Departamento de Bellas Artes de la SEP, los acoge para dar funcio nes en parques y escuelas y fundan tres grupos: El Rin Rin, Comino y El Anual, siendo estos grupos una de las propuestas ms importantes que se hayan realizado en nuestro pas. A la llegada de un grupo de intelectuales y artistas de refugiados espaoles en 1940, lleg Salvador Bartolozzi y Magda Donato, ellos montan unas obras infantiles, con la idea de presentarlas en Mxico; estas obras estaban inspiradas en Pinocho y eran: Pinocho en el pas de los cuentos, Pinocho y el Dragn y La Fantstica aventura de Cucuruchito, entre otras. La maestra Clementina Otero, particip en el proyecto, convirtiendo el teatro infantil en Bellas Artes en histrico, debido a sus deslumbrantes puestas en escena. La primera funcin de teatro infantil que se realiz en el Palacio de Bellas Artes fue el 7 de marzo de 1942 con la obra Pinocho en el Pas de los Cuentos de Magda Donato y Salvador Bartolozzi. Dentro de la misma temporada organizada por la SEP, se presentaron La Reina de las Nieves, La mueca Pastillita, La Princesa Cucuruchito y el Dragn, y Pirrimplnen la Luna. An cuando en esta temporada el pblico infantil no respondi se presento al ao siguiente por segunda vez: La Reina de la Nieve, sin que se mejorara la asistencia. En 1944

gracias a la promocin que hicieron Concepcin Sada y Clementina Otero, se desarroll una temporada de 18 funciones a la que asistieron 40,000. Desde entonces se cont con un pblico constante que en 1945 asistier on a 50 representaciones y en 1948 a 60 representaciones de diversas obras de teatro infantil que fueron acogidas con gran entusiasmo. El 1 de junio de 1949 se estren la obra El sueo de una noche de verano de William Shakespeare, bajo la direccin de Andr, crea una gran produccin en la que intervinieron la Sinfnica Nacional y la Academia de la Danza Mexicana y ms de 23 actores, esta fue presenciada por 120,000 nios en un total de 40 funciones. Al entrar los aos cincuenta, Sergio Magaa y Emilio Carballido escriben El Viaje de Nocresida que se estrena en 1953 con la direccin de Celestino Gorostiza, escenografa de Elena Noriega y el reparto integrado por: Ignacio Lpez Tarso, Virginia Gutirrez, Jos Sole, Tara Parra, Mario Garca Gonzlez, lvaro Lobato, Rosa Mara Moreno, Ral Dantes, Azucena Rodrguez, Carlos Ancira, Pilar Sousa, entre otros. El teatro infantil se sigue apoyando en los aos siguientes con la puesta en escena de las obras: Mariquita, El viaje de Pedro el Afortunado, El pjaro Azul y el Rub Maravilloso en la que la participacin del pblico escolar se va haciendo una tradicin. Entre los aos de 1964 a 1970, Hctor Azar, apoya con nuevos lineamientos el teatro para nios, ampliando su cobertura a los niveles de preescolar, primaria y secundaria. Para preescolar se crea un espectculo de juegos escnicos con el ttulo de las Rondas I, II, y III a las cuales asistieron 186,426 nios. En el Palacio de Bel las Artes se presentaron: El coronel Astucia de Incln, Los hijos del Capitn Grand de Vene, El Periquillo Sarniento de Lizardi, Platero y Yo de Juan Ramn Jimnez y Juegos Antiguos de Agustn Ynez, asistiendo a esta temporada 1757228 escolares. En esa administracin se funda el Centro de Teatro Infantil con la idea de integrar al nio a la actividad teatral, por medio de tcnicas pedaggicas y eventos teatrales. En los setentas se crea la Oficina de Fomento de Teatro Educativo quedando al frente de ella Xavier Rojas y durante su gestin se montaron 15 obras, entre las que se destacaron: El Dragn de

Schwartz y Cuauhtmoc de Efrn Orozco, llegando las dos obras a 150 representaciones. En esa misma dcada al quedar como titular de la Direccin de Teatro del INBA, Jos Sole, se contina con el desarrollo de teatro y se ampla la cobertura llevando el teatro a las escuelas ms apartadas de Distrito Federal, el proyecto recibi el nombre de Teatro a la Escuela, e inicia en 1977 con cinco obras, como ejemplo del resultado de este proyecto tomamos 6 aos como datos estadsticos y tenemos que se presentaron 38 obras con 1890 funciones y con un pblico de 1 134,818 nios, esto nos da idea de la aceptacin de este proyecto que todava contina, pero con menos obras y funciones. Otra propuesta surge a partir de la idea de Socorro Merln de hacer teatro para la Educacin Especial, llevando por primera vez el teatro a los nios y nias con capacidades diferentes. La obra fue La Caja de creacin colectiva y direccin de Juan Jimnez, tal fue el resultado que el proyecto se alarg, presentando otras seis obras escritas especialmente para pblico infantil. Por lo que respecta al Centro de Teatro Infantil, este construy el Titiriglobo como un nuevo espacio para el teatro de tteres, en el se presentaron un buen nmero de obras como: Cocori de J. Gutirrez y J. Calzada, Apolonio y Bodoconio de Emilio Carballido, Rosete Aranda como en su tiempo, bajo la direccin de Enrique Alonso, y muchas ms. Todo mundo pensaba que este nuevo espacio marcara la pauta para la creacin de espacios para el teatro de tteres, pero este teatro desapareci en 1986 como por arte de magia o lo que es lo mismo por parte de un funcionario que no le gustaban los tteres, dejando a estos hasta la fecha sin un lugar propio. Por lo que respecta al teatro comercial hay que destacar a Manuel Lozano el Zapatero remendn con su Compaa Mundo de Maravillas que en el Teatro Orientacin se presentaba todos los sbados y domingos cuentos clsicos por ms de 18 aos. Al final de la dcada de los noventa en la administracin de Germn Castillo en la Direccin de Teatro del INBA se producen las siguientes obras: Todo sucedi una noche, La rosa del tiempo, Astrakn, Truperias y La verdad Sospechosa En la actualidad el teatro infantil se sigue promoviendo tambin por

varias instituciones pblicas y productore s privados que estos por lo general presentan obras adaptadas de cuentos clsicos o de personajes del cine y televisin los fines de semana por las maanas, es curioso mencionar que el teatro infantil se realice slo por las maanas, no se sabe quien implant esa regla que lleva ya varios aos. Entre las instituciones pblicas hay una que es la Coordinacin Nacional de Desarrollo Cultural Infantil, Alas y Races a los Nios, de CONACULTA que desde su inicio en 1996 ha promovido a los grupos de teatro infantil de calidad y con propuestas creativas; llevando funciones a hospitales, escuelas, museos, casa de cultura, centros de convivencia, internados, parques y a todos los espacios donde se pueda dar una funcin de teatro. En este pequeo recuento es importante mencionar a los grupos que por mucho tiempo se han dedicado a hacer teatro infantil y que gracias a su tenacidad y consistencia existe esta expresin infantil: La Trouppe, Organizacin Mexicana de Tteres, Marionetas de la Esquina, Palleti, El Tinglado, Ticueni, Teatro Muf, Carlos Converso, Guillermo Acevedo, Luis Martn Solis, Maribel Carrasco, Mireya Cueto, Payasas a la Carta, Cientific Teatro, Perico el Payaso Loco, Teatro Artimaas, Animalerias, Chaneque, Leonardo Kosta, Frederik, Teatro Dos, Aziz Gual, Sea y Verbo, Contigo Amrica, Emmanuel Mrquez, Espiral, Grupo Gente, Grupo 55, Las Mentirosas, Lourdes Aguilera, Mojiganga Arte Escnico, y muchos ms.