TEATRO obras

ESPAOL DE POSGUERRA Y SU RELACIN CON EL EUROPEO.

Anlisis de

Autor: Jose Manuel Corrales Castilla Programa de Doctorado: La literatura espaola en relacin con las Literaturas Europeas Curso 2006-2007 Universidad Nacional de Educacin a Distancia 1. 2. 3. 4. 5. Jos Luis Alonso de Santos. Cuadros de amor y humor al fresco Jos Sanchis Sinisterra. aque o de piojos y actores (versin americana) Anglica Liddell. Mi relacin con la comida Albert Boadella. Ub president Alfonso Vallejo: Culpable / Psss

J. Alonso de Santos, Cuadros de amor y humor al fresco (2001), ed. Ctedra, 2006 - Introduccin Una de las principales preocupaciones de los crticos que han abordado la obra de Alonso de Santos ha sido la clasificacin genrica de sus obras. As, en lugar de valorar sus obras como un producto original, se han propuesto categoras como sainete, neosainete, sainete ampliado, que no hacen sino oscurecer la originalidad que presentan las obras del autor madrileo. Amor y humor al fresco (2006) es un espectculo que rene escenas breves originales de Jos Luis Alonso de Santos que giran en torno al amor, visto siempre por el prisma del humor. Cada obra de Jos Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) constituye una indagacin en los diversos niveles de la realidad y una defensa de la vida. La extraordinaria complejidad que caracteriza a las relaciones y a los sentimientos humanos, su ritualizacin social, la dinmica de las conductas, las fuerzas que las dominan, son algunas de las constantes del teatro de la vida que el autor ha logrado redefinir y presentar en sus tragedias, dramas y comedias. En estos Cuadros de amor y humor, al fresco, la realidad entraa mltiples pliegues, de los cuales slo algunos emergen en una primera instancia perceptiva. Para ello el autor construye una serie de piezas breves en las que se nos desvelan los entresijos de las distintas capas de la sociedad, los diversos pliegues de la vida humana, el mundo complejo y apasionante del amor, desde una perspectiva de cmica y ldica. La fuerza dramtica de estas piezas es el resultado de combinar sabiamente amor, humor y, sobre todo, ingenio, que conceden a la obra una extraordinaria originalidad. 1

- Argumento. Accin La variedad de cuadros independientes en que se estructura la accin dramtica trae consigo una multiplicidad de argumentos, que van desde lo inverosmil el manco y el cojo que, en una isla desierta, sacian sus deseos con una foto de revista, a lo cotidiano -Problemas conyugales, en el que se parodia la incomunicacin de una pareja, desilusionada por el paso de los aos. Como tema recurrente, esta incomunicacin se trata con diferentes variantes en otros cuadros. Por ejemplo, en La bola del mundo el personaje vestido de novio cuenta sus ilusiones a un mendigo que en realidad no parece escucharle, como la funcionaria y la profesora de Confidencias de mujer, quienes, ms que un dilogo, mantienen dos monlogos paralelos. En general, puede observarse el gran tpico de la literatura universal, el choque entre realidad y deseo, entre la situacin individual real y la soada, aunque esta dicotoma se enmarque en contextos muy actuales y con una dosis de humor, a veces cido. En algunos cuadros, hasta cierto punto se pueden establecer paralelismos o contrastes Por ejemplo, Promesa de amor, Sinceridad y Una cuestin de honor, plantean problemas de infidelidad desde perspectivas muy diferentes. En la primera, el nico personaje, una mujer, cuenta cmo le comi las orejas a su novio, tras haber sido engaa por l con una amiga, una actitud violenta y radical, como la que pretende encarnar el marido agraviado de Una cuestin de honor. La diferencia estriba en que las reclamaciones de ste ltimo son ignoradas por su mujer y acaba enzarzndose con el amante en una absurda pelea, que transmite ms comicidad que violencia. El tema de Sinceridad es algo ms complejo, ya que plantea dos infidelidades cruzadas. Carmen e Isabel estn siendo infieles a sus maridos con el de la otra, respectivamente. El contraste se produce cuando vemos que Carmen pretende retener a Alfredo, ante la presencia de una segunda amante, asunto que no importa en absoluto a Isabel, quien hace tiempo que se acuesta con el marido de Carmen. Son dos situaciones idnticas, pero absolutamente contrapuestas: la infidelidad por amor y la infidelidad por placer o venganza, en una trama que, por lo absurdo y enrevesado, puede desviar la atencin del espectador, hasta banalizar el asunto.

- Espacio El espacio de los Cuadros de Alonso de Santos es muy similar al de muchas comedias cinematogrficas actuales. Se trata de un espacio urbano, pero muy variado: cafeteras y bares en Confidencias de mujer, Mujeres de vida fcil y La penltima, clnicas y hospitales (Un bocadillo de higadillos, Buenos das, seor Doctor), el dormitorio conyugal (Una cuestin de honor, Domingo maana), entre otros. Estos espacios, como se comentar ms adelante, a menudo funcionan como un elemento ms del tpico que representa cada personaje, es decir, cada uno de ellos tiene un contexto que le es propio y define su visin de la realidad. En este sentido resulta interesante apuntar que, aunque los personajes aludan a situaciones anteriores a la accin representada (Un bocadillo de higadillos, Lapislzuli y Promesa de amor) nunca las sitan de manera explcita en un contexto determinado. Por otro lado, es destacable la utilizacin de espacios poco habituales en las comedias ms explcitamente romnticas, es decir, aqullas que reflejan una visin tpica del amor, que tanto dista de la que parece tener el autor. Estos espacios son conventos (mbito religioso), crceles, edificios abandonados (marginalidad), despachos presidenciales etc. En concreto, los espacios marginales son los que presentan mayor variedad: el espacio carcelario, presente o aludido, edificios okupados, el andamio de A diez euros la copa o el arcn de una autopista (Promesa de amor). En los parques de grandes ciudades se sita la accin de La bola del mundo y Una verdadera mrtir. Este aspecto es especialmente significativo en el primero de cuadros mencionados, donde las limitaciones propias de un parque contrastan con el afn de viajar y conocer mundo del personaje, para zafarse del encorsetamiento al que su vida le tiene sometido. - Tiempo Todos los cuadros de la obra, dada su brevedad, mantienen la unidad de tiempo. Las nicas rupturas temporales son las que constituyen algunas referencias de los personajes a momentos anteriores (Promesa de amor, Mujeres de vida fcil). Se trata de cuadros llenos de actualidad, todos estn ambientados en poca contempornea, lo que impregna los aspectos ideolgico, aludido anteriormente, y lingstico.

- Personajes Los personajes que intervienen en estos Cuadros se presentan todos de forma estereotipada, arquetpica, abarcando un sector muy amplio del espectro social actual. La amplitud del sector social representado ha de verse en trminos ms cuantitativos que cualitativos: funcionarios, presos, vagabundos, maestras, sacerdotes conforman un estrato social medio, que a la vez presentan formas de vida muy heterogneas, lo que constituye el principal inters del autor: las diferentes ideologas? as como, en concreto, diferentes formas de concebir el amor. Resulta significativo destacar el inters del autor por la actitud ante las relaciones amorosas del clero menor, representado por sacerdotes y monjas, en los cuadros Amor divino, amor humano, Tiempos modernos y Entre colegas. En estos caso presenta una visin totalmente moderna, en la que destaca el afn de potenciar el aspectos humano, a veces sensual de estos personajes, por encima de los tabes sociales. - Lengua Todos los personajes utilizan un registro lingstico actual, con un dilogo gil e inteligente, que se adapta al contexto de cada uno de los cuadros. Para reforzar la caracterizacin de algunos personajes, como el macarra de Un bocadillo de higadillos o los jvenes de Edificio de otros cuadros. okupado, el autor recurre a expresiones tpicas de los aos 80, lo que provoca un contraste con la plena actualidad

Jos Sanchis Sinisterra: aque o de piojos y actores (1980) - Introduccin Con esta obra, estrenada en 1980, Sanchis Sinisterra vuelve a los Siglos de Oro, no slo mediante la temtica y utilizando personajes prototpicos de la poca, sino a travs de una puesta en escena simple, en la que no se explicita ningn tipo de decorado, para centrar la atencin del espectador en las acciones y el dilogo de los dos actores. Actores en la vida real y actores segn el papel que representan en la obra que nos ocupa, lo que constituye ya un recurso metateatral que se ir acentuando a lo largo de la obra. En el Siglo de Oro espaol, existan diferentes agrupaciones teatrales que deambulaban y malvivan por el mundo. Una de ellas era la que se conoca como aque, compuesta por dos actores, en esta pieza los personajes Solano y Ros. Esta recuperacin del "teatro menor" de aquella poca se encuentra ahora con una lnea teatral moderna, la trazada por Beckett. Solano y Ros recuerdan constantemente a Vladimir y Estragn, sin rbol pero con un arcn donde llevan lo mnimo -y les sobrapara representar autos, entremeses, multitud de proverbios y fragmentos de grandes comedias. - Argumento Al comienzo de la obra, el espectador slo oye las voces de Solano y Ros, llamndose mutuamente en la oscuridad. Una vez que se encuentran, se saludan efusivamente y se dan cuenta de que estn en un escenario, lo que les impulsa a hacer una serie de reflexiones, simples en cualquier caso, sobre la realidad y la ficcin. Como eje temtico principal, los dos personajes van explicando al pblico en qu consisten diversas modalidades teatrales del siglo XVII: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y compaa. En diversos momentos de la accin, uno de los actores, o ambos, enumera todas las modalidades, de forma suponemos bastante cmica, que permite modulaciones de la voz o cambios de ritmo, para detenerse en cada una de ellas y describir todas sus caractersticas. El nico elemento material utilizado por los actores es un arcn, del que van sacando diversos trajes, acordes con los papeles que representan. Entre las cosas que cuentan estos seres intertextuales, surgen dudas y miedos estrechamente relacionados con su condicin de seres de ficcin y con lo efmero del hecho teatral. 5

Por otro lado, la referencia a Beckett resulta clara. Estos personajes no esperan a ningn Godot, ambos saben que estn solos, aunque no estn muy seguros dnde, pero su constante intencin de empezar, ponerse manos a la obra etc. genera una inquietud en el espectador. Como actores que son, lo que espera de ellos es que se pongan a representar, precisamente estn haciendo los propios actores, los reales, establecindose as un original juego metateatral. En otros momentos, se establece un contacto muy directo con el pblico, que ser observado e interpelado. Se trata de un recurso que otorga plena actualidad, no slo tcnica, es decir como tendencia del teatro actual, sino tambin real a la obra: es actual porque ocurre verdaderamente frente al espectador. Permite que cada representacin sea distinta dependiendo del pblico y sus caractersticas. Durante la accin principal, intercalan dos representaciones metateatrales, el entrems de Abraham y el entrems del bobo y el capeador. De esta manera, podemos diferenciar dos diferentes tipos de parlamento en la obra. Los dilogos entre Ros y Solano y los textos clsicos que stos representan. En el primer caso, los personajes se expresan con un lenguaje ms coloquial y actual que a la hora de representar loas y sainetes, donde Sinisterra respeta el Castellano antiguo original. Cada tipo de parlamento tiene tambin su funcin. A travs de los dilogos se desarrolla la accin dramtica. Los personajes expresan sus sentimientos, dudas y miedos, dirigindose al personaje-pblico con la ruptura de la cuarta pared. Sin embargo, con la representacin de los textos Ros y Solano estn meta-actuando, por lo que su funcin no es la de aportar informacin sobre los personajes, sino que operan como elementos didcticos o complementarios de la obra. - Espacio y tiempo Existe una total unidad de espacio y tiempo, ya que la accin se desarrolla de forma continuada en un solo acto. La obra cumple la regla clsica de unidad tiempo, pues el tiempo dramtico es el que transcurre a lo largo de la representacin, salvando la transposicin temporal que supone el tipo de los dos personajes. Este tiempo irreal permite de nuevo a Sinisterra jugar con la conciencia del espectador, viviendo el instante de la representacin insertado dentro de un juego teatral eterno.

No obstante, el tiempo, en sentido abstracto, se convierte en un elemento temtico fundamental de la obra, apareciendo como objeto de reflexin por parte de los personajes, que se preguntan cmo han llegado al escenario, qu relacin tiene su vida real, que supuestamente transcurre en el siglo XVI, con lo que estn representando.. Por lo que respecta al espacio, toda la obra transcurre en el espacio desnudo del escenario. Un bal y una prtiga de la que cuelga un hatillo son toda la escenografa de que se sirve el Sinisterra, para destacar que la esencia del teatro reside en el encuentro, en un tiempo y un espacio concretos, entre el actor y el espectador. No obstante, en diversos momentos, la accin se extiende fuera del espacio escnico hacia los espectadores, rondando nuevamente las fronteras de la teatralidad. El decorado desnudo sirve para acentuar la importancia conceptual de la obra, el inters del espectador no puede desviarse en ningn momento de aquello que est ocurriendo en escena. - Personajes Los comediantes Solano y Ros son los nicos personajes que aparecen en la obra. Su tipo representa el comediante paradigmtico del primer Renacimiento espaol. Ros, como su compaero es el protagonista de la accin, en dos dimensiones diferentes: como actor-personaje histrico y como actor-metateatral en sus mltiples intervenciones. Su visin respecto de la existencia y supervivencia del actor en la memoria del pblico es ms pesimista y titubeante que la de Solano. ste ltimo se distingue por su optimismo, o al menos su incesante negativa a rendirse al olvido. Al final de la obra, Solano se queda slo en el escenario en un ltimo intento por permanecer en la memoria del pblico y continuar existiendo. Finalmente, el pblico adquiere en la obra una dimensin dramtica en tanto que es capaz de olvidar. Todo el esfuerzo de Ros y Solano es por tanto una lucha contra ese olvido del pblico, al que en ese sentido podramos calificar de antagonista pasivo de la accin. - Conclusin aque es, en esencia, una reflexin sobre el teatro desde la propia experiencia teatral. Tanto es as que hemos podido constatar la existencia de no una, sino dos acciones yuxtapuestas que se entrecruzan e interrumpen continuamente en la estructura global de la obra, con lo que resulta difcil analizar esta estructura desde el esquema 7

clsico de las tres instancias dramticas de la accin (presentacin, nudo y desenlace). Por ello diferenciaremos entre: accin Teatral y accin metateatral En la accin teatral se desarrolla el tema principal de la obra, esto es, el anlisis de la esencia del Teatro como encuentro concreto en el tiempo y en el espacio entre actor y espectador, y el estudio de estos dos elementos. La condicin y naturaleza del actor y la implicacin del espectador en la accin teatral. Ros y Solano reflexionan constantemente a cerca de su condicin de actores, interrogan al pblico, se preguntan sobre su existencia y sus sentimientos tanto dentro como fuera del escenario, y manifiestan los miedos del actor al olvido. Porque en este juego de espejos que representa aque, Ros y Solano han estado actuando sobre el escenario desde el siglo XVI, pero dirigindose a un pblico de aqu y ahora, o lo que es lo mismo y en sentido contrario, para Ros y Solano, el pblico ha existido siempre, y son ellos los recin llegados, pues tanto el pblico como los actores se reconocen mutuamente como los elementos necesarios e imprescindibles, sin los cuales su existencia en ese aqu y ahora no tendra sentido. Por tanto, cuando los personajes se encuentran desconcertados en un escenario desconocido, sospechan que, de nuevo, estn destinados a no permanecer en la memoria del pblico. Por ello toda la accin de Ros y Solano est encaminada a impedir ese olvido que parece inevitable, hasta un desenlace final en el que con cierto patetismo, Solano se resiste a abandonar el escenario en un ltimo intento por seguir existiendo. Por Metateatro debemos entender el Teatro dentro del teatro, o lo que es lo mismo, la condicin de actores que Ros y Solano representan como personajes principales de la obra. Por decirlo de alguna manera Ros y Solano actan actuando. A travs de esta accin metateatral, Sinisterra despliega un ejercicio didctico por el que se indaga en el Teatro marginal e itinerante del Siglo de Oro espaol. Loas, entremeses, autos, comedias y refranes desfilan por boca de Ros y Solano acercndonos a una realidad histrica del teatro del siglo XVI olvidada por la gran mayora de los estudiosos, y que muestra que junto a los grandes dramaturgos y los centros teatrales controlados desde el poder, existan faranduleros y cmicos de la lengua, que vagabundeaban con su arte por aldeas, cortijos y ventas donde el teatro cumpla una funcin de lugar de reunin y concurrencia social. Esta accin metateatral resulta especialmente ldica, agiliza la obra y sirve al mismo tiempo para estructurar el conjunto de textos a travs de la descripcin (de mayor a menor nmero de componentes) de los diferentes tipos de compaas que actuaban itinerantemente por los pueblos del siglo XVI. 8

En el plan ideolgico de aque, Sinisterra defiende todos los postulados presentes en su concepcin del Teatro y del Teatro Fronterizo. Est presente la idea de despojar al teatro de todo lo accesorio, del sentido espectacular que ciega los sentidos, y concebir el lenguaje como creador de accin. Sanchis Sinisterra reclama en esta obra la tradicionalidad de esta concepcin del teatro esencial y que se ha querido ver como una innovacin vanguardista Jos Sanchis Sinisterra demuestra, por medio de la realidad del teatro clsico espaol del s. XVI, que junto a un teatro del poder existieron otras realidades marginales, manifestaciones populares que siempre fueron un intento de huda y liberacin de los convencionalismos sociales creados por el poder.

Anglica Liddell

Mi relacin con la comida (2004)

Con el pretexto de una hipottica entrevista entre la autora y otra persona, quizs un editor, para hablar sobre su obra, Anglica Liddell reflexiona sobre la sociedad contempornea, sus valores o su carencia de ellos, sus miedos, su hipocresa. La comida es vista en la obra como aquello de lo que estamos hechos, nuestra realidad intrnseca y extrnseca, ya que las comidas, como actos sociales, vienen a reflejar, en cierto modo, nuestra forma de concebir las relaciones interpersonales. Con una visin muy enrgica y realista del mundo en el que vivimos, el teatro de Liddell es una denuncia abierta contra un sistema tremendamente injusto. Un teatro luchador, comprometido, de denuncia de los arquetipos sociales de hoy: el poder, la democracia, el xodo, la familia, la violencia, la riqueza, las religiones un teatro de reflexin y pensamiento. Es un teatro de posesin artstica y esttica viva, actual, que mira al siglo XXI desde la incmoda y cruel realidad que vivimos. Anglica Liddell consigue remover al espectador en su butaca y en su pensamiento, su mirada, sus tonos de voz lo persiguen y lo atrapan en sus dramaturgias, en su desnudez griega. La forma monologada sirve a la autora para encadenar reflexiones personales, que van desde el acto creativo en si mismo a la concepcin general de la sociedad, de sus valores y contradicciones. Son reflexiones que oscilan entre lo abstracto y lo concreto, que se refieren a la sociedad en general y a sus conciudadanos ms cercanos, lo que le da la posibilidad de tratar mltiples temas: la soledad, la marginacin, la inmigracin y el hambre. Un hambre que viene a simbolizar el afn de cambio y que proyecta la comida a todos los dems temas, es un smbolo, un espejo donde se van reflejando todas las referencias que hace la autora. El autor o empresario al que supuestamente se dirigen sus palabras, a quien interpela en diversos momentos de la obra, se convierte as en un smbolo de la masa, la sociedad en general, a quien Liddell lanza, con la violencia que conlleva el significado literal del verbo, sus reflexiones e insultos. La obra pretende, de este modo medir el grado de crtica que es usted [smbolo de la sociedad] capaz de soportar utilizando el vituperio como gnero dramtico

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Por tanto, la principal finalidad de la autora es hacer al pblico sensible a su crtica, como demuestra el fragmento Ojal mi obra fuera [] molesta, beneficiosa y bella a la vez [] pero es una mierda. Se ve aqu cmo la autora intenta rebelarse contra los valores sociales,

destruirlos, pero siente al mismo tiempo, como una contradiccin, que, por el mismo hecho de escribir teatro pblico, est formando parte, se est integrando en el engranaje social convencional, asumiendo esos valores, que tanto aborrece. Ante esta situacin, en una actitud no exenta de cierta resignacin, a los dramaturgos no les queda otro remedio, segn Liddel, que utilizar la violencia potica como un acto de resistencia ante la violencia real. En lo que se refiere a la representacin en si, destaca la ausencia absoluta de alusiones al decorado, ni siquiera a la gestualizacin, lo que acenta su potencialidad escnica, la libertad de cada actor/actriz para hacer suyo el texto y representarlo de manera personal y original. Como conclusin, debemos valorar esta obra como una muestra original del teatro crtico contemporneo, comprometido con las circunstancias sociales y preocupado por la deconstruccin de la tica y los valores contemporneos. Una apelacin directa de la autor, vindicando un cambio de rumbo en la sociedad actual, si bien desde una ptica cargada de pesimismo e, incluso, de desgarro.

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Albert Boadella, Ub president o los ltimos das de Pompeya (1995) Introduccin En 1962 Anton Font, Carlota Soldevila y Albert Boadella crean Els Joglars, una iniciativa que figura como departament de mim dentro de la Agrupacin Dramtica de Barcelona. El grupo se presenta en pblico en el Primer Saln de la Imagen de Barcelona y en 1967 participa en el Festival Internacional de Mim de Zurich. ste es el ao en que el grupo se profesionaliza y entrega la direccin exclusiva a Albert Boadella, quien figura en el grupo actual como el nico de los fundadores y el responsable supremo de la escritura espectacular. El grupo Els Joglars se considera el superviviente con la vida ms larga (40 aos) del teatro radical-poltico surgido en la dcada de los sesenta, no slo de Catalua, sino del mundo. En los aos sesenta el teatro radical-poltico se identifica con el teatro independiente en cuanto al pblico y al lugar escnico: el pblico popular acude a los espacios alternativos para ver una suerte de manifestacin teatral por la libertad sexual, el pacifismo y contra el franquismo. Naturalmente, este tipo de teatro se opone al teatro oficial y sus normas aunque la revuelta est dirigida principalmente contra la sociedad y la poltica. En los ltimos aos de la dictadura y durante la transicin, el teatro se transform en un instrumento de creacin de espacio de libertad: por ejemplo, en la obra lias Serrallonga (1974) la monarqua absoluta del siglo XVII, equiparada al franquismo, representa el poder incapaz de comunicar con el pueblo (los soberanos hablan espaol mientras que el pueblo habla cataln). Mientras que en los setenta Els Joglars fue un portador de la militancia catalana frente al modelo centralista espaol, en los ochenta, cuando el poltico del Centro Derecha nacionalista Jordi Pujol se convirti en el presidente de la Generalitat de Catalua, su crtica se opuso al nacionalismo cataln. El grupo considera los veinte aos 12

del nacionalismo acrrimo de Pujol pura bendicin. Por un lado alcanz mucho pblico espaol: en Espaa hay algo que aprecian muchsimo: y es que no queremos venderles catalanismo, por otro se ganaron el favor de algunos nacionalistas de izquierda.

- Argumento El desarrollo de la obra alterna las actividades habituales y cotidianas del entonces Presidente de la Generalitat catalana, el Excels Jordi Pujol, con los psicodramas, recomendados por el Dr. Oriol y basados en el juego interpretativo de Ub Rey, la obra de Alfred Jarry, en la que el Excels y su esposa son Padre Ub y Madre Ubu. Se establece, de ese modo, una estructura metateatatral, que recuerda a Hamlet, dentro de la cual Ub-Pujol, consigue desinhibirse totalmente, hasta el punto de querer ser rey, Papa o, incluso, Dios. - Personajes En este aspecto observamos una de las caractersticas ms peculiares de la obra, ya que el mismo Boadella suele destacar la dificultad que entraa para los 10 actores de la compaa representar hasta 65 papeles. A continuacin se comentarn algunos de los ms significativos. Boadella presenta a un Pujol en decadencia, enfermo, deprimido, perseguido por sus fantasmas y angustiado por la prdida de poder, hacia el que siente adiccin. Con ello, Boadella lleva la crtica y stira de Pujol hasta presentarlo como un individuo peligroso, cegado por la ambicin y en cuya personalidad contrasta un cierto desvaro. En este sentido, cabe destacar, el uso de la esperpentizacin de la que es objeto y sujeto el propio Pujol durante la obra. Objeto, cuando, en situaciones lmites se deja llevar por tics y suelta parrafadas incomprensibles, precisamente las que intenta curar el doctor Oriol, as como sujeto, cuando confunde a este ltimo (Oriol) con Maragall, cada vez que se quita las gafas. El doctor Oriol es el encargado de sacar a la luz los complejos y neuras que hacen del Prsident un personaje difcilmente comprensible para la poblacin. Durante la representacin, reitera una vez el carcter teraputico de la misma, no artstico

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(Al Excels): Oye, ten cuidado que esto es ficcin, nada de Stanislavsky, aqu. La Excelsa aparece en pocas escenas, principalmente con la funcin de

complementar la visin de su marido, corrigindolo en la mayora de los casos. Es interesante notar el uso del dequesmo como rasgo que caracteriza lingsticamente al personaje. Ladislao, Dinamita y Pelayo son mossos desquadra, encargados de la seguridad en la Palau de la Generalitat. Todos estn bajo las rdenes de Morales, Reina de Inglaterra y Reina Madre. La inclusin de estos dos personajes resulta bastante cmica, ya que llegan al Palau en visita oficial, para acabar perdidas por sus dependencias, charlando con sus empleados, en una actitud claramente desmitificadora. Jacqueline: Al principio Pujol le habla en Ingls. Luego insiste en que es catalana, aunque ella recuerde una y otra vez que es natural de Perpignan. Los Excelsitos son los hijos de Pujol. Sus apariciones, sirven, en la mayora de los casos, para criticar la figura de su padre. Por ejemplo, al pasearse con maletines llenos de dinero (escena 1, Acto 1) Cesc y Puigpelat, presentador y cmara de telestrs Ftima es una empleada de servicio, con una aparicin corta, pero interesante, ya que sus costumbres objeto de las crticas de Eulalia, otra empleada de la Generalitat, lo que contrasta con las reiteradas alusiones del Excels a la tolerancia y hospitalidad del pueblo cataln. Resulta significativo notar que la otra empleada de servicio, Mirca, es tambin extranjera, lo que constituye un crtica evidente a la poltica laboral de la comunidad - Espacio y tiempo Boadella pens disear para esta obra un espacio escalonado, un conjunto de tarimas a diferente escala que permitieran simular los diferentes espacios eque suceda la obra. M. Snchez Arnosi, en su edicin para Ctedra, destaca la simetra y armona volumtrica, as como la pulcritud del a<cabado, la funcionalidad y simplicidad con que van surgiendo los diferentes espacios propios de cada escena: Saln presidencial, Palacio de la Generalitat,el cementerio, la sala de psicodrama, el despacho del President, el dormitorio del matrimonio Pujol, entre otros. Este concepto especial le permitir 14

potenciar aspectos muy significativos, como la distancia jerrquica, la plasticidad y el ritmo de la composicin coreogrfica.

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Alfonso Vallejo. Culpable / Psss -Introduccin al autor La principal caracterstica resaltada por los crticos en el teatro de Alfonso Vallejo es su independencia. Ya en 1985 Fernndez Santos lo haba calificado de autor-isla dentro del panorama dramatrgico espaol, mientras Csar Oliva lo consideraba, por la misma fecha, como uno de los estandartes de la ruptura con el realismo anterior, incluyndolo entre la nmina de autores, tales como Sanchis Sinisterra, Alonso de Santos o Fermn Cabal, que representan lo que se ha denominado nuevo teatro. Dentro de esta generacin, Alfonso Vallejo se muestra, no obstante, como un autor singular: su actividad profesional como mdico neurlogo le ha permitido acceder a unos conocimientos muy tiles para penetrar en el hombre, en sus pasiones, miedos y contradicciones, y salir de l, de una forma natural, para mostrarnos su realidad desde una perspectiva diferente, que la pone ante nuestros ojos descomponindose y reconstruyndose constantemente. En este volumen, se incluyen dos obras aparentemente dispares, pero con algunos puntos en comn. En ambas se representan acontecimientos en los que la violencia juega un papel fundamental, violencia como ruptura y enfrentamiento a la sociedad, y que acaba resolvindose en un conflicto directo, mediante un ataque perpetrado por un individuo concreto (Kip) o un grupo (los seguidores y detractores de Rotz). Psss(2005) - Argumento / Accin La obra comienza presentndonos al barn de Rotz, en su dormitorio. A los pocos minutos, el espectador escucha en una radio colocada en escena que un locutor comienza a adular a Rotz en nombre de sus empleados de los cinco continentes, con lo que ya se sugiere la importancia del personaje, cuyo poder, como se descubrir posteriormente, es efectivo sobre el planeta entero. El conflicto sobre el que gira el argumento de la obra ser precisamente la decisin unnime de todo el pueblo de quedarse en la cama, como seal de protesta. Antes, un ser con aspecto monstruoso, Chiti, aparece dentro del water de Rotz, intentando absorberle. Entretanto, entra en escena Ornella, como personificacin de la muerte, que ha servido a Rotz para alcanzar sus objetivos y ahora se cierne sobre l. Luego se nos 16

presenta vestida de religiosa, para juzgar la labor de Rotz acaso una forma de simbolizar que es el pueblo quien lo juzga- y acaba devorndolo. En la segunda parte de la obra, el espectador encuentra ya en escena a Chiti, que ha ocupado el poder, tras derrocar Rotz, aunque el pueblo sigue oponindose a su mandato. De esta manera, la sociedad se muestra como una sucesin de revoluciones y contrarrevoluciones, cuyo nico motor es el afn de poder y el dinero. Rotz reaparece en esta escena para volver a derrocar el gobierno de Chiti, de forma similar: si Chiti haba aparecido del water de Rotz, ahora es Rotz quien introduce a Richard en el inodoro para hacer lo mismo. Tras un oscuro vuelven a aparecer Rotz y Richard en escena, hablando de una nueva huelga, el pueblo se ha acostado de nuevo. En estos instantes finales de la obra, Richard, arrepentido de haber colaborado con Rotz, se suicida. La ltima escena nos muestra el arrepentimiento y confesin de Rotz ante Ornella, que acaba devorndolo literalmente, en el irremisible final del tirano. En conjunto, puede considerarse que Pssss es una alegora sobre ejercicio del poder y sus consecuencias. Rotz se nos presenta como un dirigente absoluto, a veces desptico, y apartado del resto del pueblo, aunque con un punto dbil, representado aqu en las caeras del water, por las que aparece Chiti. Se trata de un conflicto violento en clave alegrica, que se concretar aos ms tarde con la dramatizacin de un hecho de actualidad en Culpable. - Personajes En la obra los distintos personajes adquieren un carcter simblico: el barn de Rotz, implacable dictador, y su subordinado Richard acaban siendo derrocados por Chiti, que sale de su water -metfora de aparicin subrepticia- Rotz: A m no me importa la democracia mientras d leche. Por su parte, Ornella se presenta en el primer cuadro ante Rotz como la imagen de la muerte, para entablar con l un dilogo absurdo sobre los motivos de su ambicin. Es precisamente durante esta escena cuando aparece Chiti, que intenta apresar al barn. Tras conseguir zafarse de l, entra Kurtz, otro subordinado del barn, que le informa de un levantamiento popular. Ornella es ahora uno de los cabecillas de la revolucin. 17

Finalmente, Richard es

un individuo sin personalidad, absurdo, totalmente

sumiso a los caprichos de Rotz, con el que mantiene una relacin ertica. (pag. 103). - Espacio La obra transcurre en las dependencias de Rotz, luego ocupadas por Chiti, que vienen a simbolizar la soledad del tirano, su estado ajeno a todo lo que ocurre en el pas. - Tiempo Aunque no hay referencias explcitas al tiempo de la accin los acontecimientos, entre la primera parte y la segunda se observa una ruptura temporal, con la que se marca el triunfo de la revolucin emprendida por Chiti. - Conclusin Come ya se ha indicado, Pssses una alegora fantstica basada en el enfrentamiento entre el poder absoluto y el pueblo. Un pueblo que, en su desesperacin, acaba lanzando un ataque terrorista comandado por Chiti, que a su vez acaba imponiendo un nuevo rgimen dictatorial. La utopa igualitaria que parece promulgar en un principio se reduce a la satisfaccin inmediata de sus necesidades fisiolgicas. Por lo tanto, estamos ante una obra eminentemente poltica y crtica con los mecanismos sociales, as como con el ejercicio desptico del poder. La aparicin constante de la muerte Ornella- representa una tragedia comn a todas las pocas, que, como en las danzas de la muerte medievales o los dramas calderonianos, acaba afectando por igual a todos los individuos. Culpable - Argumento / Accin Culpable se basa en dos hechos criminales ocurridos en los Estados Unidos durante la dcada de los 90: el asesinato de sus padres llevado a cabo por un adolescente y el de la matanza perpetrada por dos francotiradores, que hacen sonar la alarma de incendios de un instituto para disparar indiscriminadamente contra profesores y alumnos.

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- Personajes El personaje en torno al que gira el argumento es Francisco, apodado Kip, un adolescente violento, cuyas acciones afectarn de diferente forma y despertarn distintas reacciones en las personas de su entorno. Con Kip, estamos ante una personalidad contradictoria pero a la vez paradigmtica en la adolescencia actual. El personaje procede de una familia humilde, un matrimonio roto por la muerte de su padre, polica, en acto de servicio y rehecho por su madre con un compaero de ste. Partiendo de estas evidentes resonancias edpicas y shakespeareanas (Hamlet), Vallejo va a poner en escena dos diferentes planos de violencia: personal y social. El primer plano representado por el mismo Kip, y el segundo por los habitantes del pueblo, que en el cuadro VII adquieren un papel de personaje colectivo, intentando juzgar y matar al criminal, como correctivo al margen de la ley. Por su parte, Harry (Paco) se yergue como otra personalidad fuerte, viril, que entrar en conflicto con Kip, en un intento de reestablecer el orden y los valores tradicionales, que simbolizan su figura. En este sentido, opino que el hecho de compartir ambos personajes el mismo nombre es un sntoma ms de su paralelismo personal, y de su comn destino, que tiene a la sensual profesora Rosa (Yocasta sofoclea) como referente. Por otro lado, la reiteracin de disparos a presas invisibles denota una cierta mana persecutoria. Finalmente, Lina y Kiko, los hijos de Rosa, tienen una funcin contrastiva con respecto a Kip: son personalidades dbiles, que se subordinan a l emocionalmente, y acaban siendo desencadenante y vctima de la tragedia. Ella, activando la alarma de incendios, y l, muriendo tiroteado. Ambos sirven como contrastes a la personalidad violenta de Kip, se muestran sumisos a sus intenciones. El personaje Kiko (el salchicha) ni siquiera interviene en la obra, es meramente funcional, sirve para presentar los prejuicios de su padre, que lo menosprecia y est obsesionado con hacerle perder peso, ser utilizado como cmplice por Kip y, finalmente, ser asesinado cruelmente por la muchedumbre, en la muestra ms clara de violencia social que encontramos en la obra.. - Espacio Los espacios utilizados por el autor son meramente funcionales, sirven para contextualizar la accin de cada escena/cuadro: el despacho de Rosa, la fachada de la escuela y la comisara. La unidad de lugar viene marcada por la correspondencia absoluta entre escena y lugar, es decir, se mantiene el mismo lugar durante toda la 19

escena y en l se desarrolla toda la accin. Slo en los cuadros VI y VII, los gritos de los ciudadanos que quieren matar a Kip, sugieren el exterior de la comisara, aunque la calle no sea vista por el espectador.

- Tiempo La distribucin en 10 cuadros ms o menos independientes pone de manifiesto una construccin temporal subjetiva, sin prosecucin real, pero trabados desde el punto de vista lgico. Por ejemplo, en los cuadros V y VI asistimos al atentado perpetrado por Kip, primero, y, en el siguiente, a su interrogatorio, sin que hayamos podido ver el momento ni las circunstancias de su detencin. - Conclusiones Con Culpable Alfonso Vallejo pone sobre la mesa dos temas ntimamente ligados, la violencia y la responsabilidad, atravesados por la eventual licitud de la venganza. Este trinomio es el que pesa sobre la personalidad de Kip, un caso de violencia psicoptica incontrolada, cuyos actos son siempre justificados como una respuesta a la sociedad, a las circunstancias. En este sentido, pesan sobre el personaje dos caracteres trgicos que se han convertido en paradigmticos en la tradicin teatral: Edipo y Hamlet. Kip, como Hamlet, vio cmo el lugar de su padre era ocupado por otro hombre y, de la misma manera que el personaje sofocleo, acaba asesinando a este ltimo. De forma paralela, la sociedad en si misma es presentada como un ente violento y cruel, capaz de ahorcar a Kiko y matar a quemarropa a Kip al final de la obra. Precisamente la violencia que le recriminan es la que acaban usando con l. Una violencia que puede relacionarse con el tremendismo, cuya novela paradigmtica, La Familia de Pascual Duarte (1942), comparte su ambientacin extremea con la obra que nos ha ocupado.

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