LA ORQUESTA SINFNICA

CONTENIDO
1. 2. ORIGEN Y EVOLUCIN DE LA ORQUESTA SINFNICA DIFERENTES COMPONENTES. FAMILIAS DE

INSTRUMENTOS. 3. OBRAS Y COMPOSITORES MS REPRESENTATIVOS EN: a) b) c) d) PERIODO BARROCO PERIODO CLSICO PERIODO ROMNTICO PERIODO MODERNO

1. Origen y Evolucin de la Orquesta Sinfnica

Lo que conocemos actualmente como sinfona es el estilo de composicin orquestal que consta de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La denominacin sinfona se aplic por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata, la pera y el oratorio. Un ejemplo notable es la Sinfona pastoral del oratorio El Mesas (1742) de Georg Friedrich Hndel. La sinfona como gnero instrumental independiente surgi a comienzos del siglo XVIII, y debe su origen a la obertura italiana establecida por Alessandro Scarlatti. La obertura italiana, llamada sinfona, tena tres secciones: rpida, lenta y rpida. El ltimo acostumbraba a ser un minu. La sinfona tuvo sus orgenes a principios del periodo barroco, en el gnero conocido como concierto o concertato. Para ese momento los trminos sinfona y concierto no tenan diferencias notables (de hecho, la sinfona constitua una parte del concierto), sin embargo al pasar el tiempo las diferencias entre ambas definiciones fueron mayores. La aparicin del concierto grosso marc la diferencia entre ambos conceptos. A finales del barroco el concierto grosso cay en desuso y naci la sinfona, que mantena gran parte de los elementos del anterior. Fue as como se separ la orquesta de conciertos y la orquesta sinfnica clsica que se estableci a principios del siglo XVIII Evolucin de la orquesta sinfnica Durante el periodo barroco, el conjunto de varios instrumentos estaba poco regulado: La orquesta estaba constituida por un mnimo de ocho personas y un mximo de quince. Todos los instrumentos que la conforman son de la familia de la cuerda frotada (violn, viola, violonchelo, contrabajo y cmbalo), por lo que se le dio al grupo el nombre de Orquesta de Cuerdas. Tambin en el barroco temprano indicaban casi siempre los compositores nicamente las tesituras vocales (soprano, contralto, etc.). Solo en el curso del siglo XVII trabajaron con las posibilidades sonoras y el timbre caractersticos de los instrumentos. En la bsqueda barroca de la expresin de los sentimientos se da preferencia a los instrumentos con capacidad expresiva y posibilidades dinmicas: El violn se convierte en el principal instrumento. Oboe, flauta y trompa incrementan su sonoridad.

La base de la orquesta Barroca la conforma el Bajo continuo y la cuerda; el resto es adicional. El barroco forma la orquesta como conjunto con posibilidades de registros y sutiles gradaciones.. A la entrada del periodo clsico, una orquesta reuna unos 30 msicos, pero tambin poda ser sensiblemente menor. Se contaba con el conjunto de la cuerda a 4 voces (con contrabajo), 2 oboes o 2 flautas (tocados por los mismos instrumentistas), en orquestas ricas ambos instrumentos, 2 trompas y 1-2 fagotes. Durante la vida de Ludwig van Beethoven el tamao aument de 30 a 40 msicos. Slo en el siglo XIX la tuba entr en la orquesta, como resultado de la experimentacin con los instrumentos de metal. Otros instrumentos se aadieron a la orquesta, tales como el clarinete, las trompetas, los timbales, el tringulo, los platillos y el bombo. A medida que los compositores disearon maneras nuevas y dramticas para expresar sus sentimientos con la msica, las orquestas crecieron; a principios del siglo XX se consideraba idnea la cifra de cien msicos. La cantidad de msicos en una orquesta moderna vara desde un par de docenas hasta bastante ms de un centenar. De stos, las secciones de maderas y metales constituyen, cada una, del 10 al 20% de la orquesta, mientras que la percusin rene un 10% de los instrumentistas. Para las cuerdas ciertas proporciones han demostrado poseer un equilibrio sonoro efectivo: una orquesta con 20 primeros violines debe tener entre 18 y 20 segundos violines, 14 violas, 12 violonchelos y 8 contrabajos. Estas cantidades pueden variar, pero se consideran representativas. La disposicin estndar en el escenario es la siguiente: el director est al frente de la orquesta durante las actuaciones. Los primeros y segundos violines suelen situarse a la izquierda del director, mientras que a la derecha se situarn las violas, violonchelos y contrabajos (una variacin habitual de esta disposicin escnica presenta a los primeros y segundos violines enfrentados a ambos lados del director). Las maderas y metales estn frente al director, pero detrs de las cuerdas, mientras que la percusin se ubica en la parte de atrs.

2. Diferentes Componentes. Familias de Instrumentos.

La orquesta sinfnica se compone de los siguientes elementos o secciones: La seccin de cuerdas: forma la espina dorsal del sonido orquestal. Se divide en cinco partes: primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos. Los contrabajos a veces duplican la parte del violonchelo tocando una octava ms grave, aunque suele ocurrir que la msica exija una parte independiente para el bajo. Las secciones de viento madera y viento metal: Hasta mediados del siglo XIX, la seccin de maderas tena dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes (una formacin conocida como vientos dobles). Los dos miembros de cada pareja tocaban partes musicales distintas. A finales del siglo XIX era comn disponer de tres instrumentos de cada tipo (vientos triples), con el tercer msico a veces tocando en un instrumento relacionado, por ejemplo, el piccolo, el corno ingls, el clarinete bajo o el contrafagot. La seccin de metales, en su forma completamente desarrollada, suele tener cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones y una tuba. Estas cifras a veces se incrementaban con otros instrumentos de metal, como el trombn bajo o la tuba wagneriana, diseada por el compositor alemn Richard Wagner, que la utilizaba en sus partituras. La seccin de la percusin, adems de un msico que toca los timbales, tradicionalmente empleaba uno o dos intrpretes, cada uno de los cuales tocaba varios instrumentos. Seccin de percusin: A mediados del siglo XIX el grupo bsico de percusin contaba con un tambor lateral (o redoblante), un bombo, platillos y un tringulo. Sin embargo, en el siglo XX el nmero total de instrumentos de percusin utilizados ha crecido en varios cientos, y son habituales las obras que emplean diez o ms msicos y decenas de instrumentos diferentes. Adems de estos cuatro grupos (cuerdas con arco, maderas, metales y percusin), la mayora de las orquestas pueden contar tambin con un arpa y un piano. A continuacin, describiremos algunos aspectos bsicos de las familias de instrumentos presentes en la orquesta sinfnica:

2.1 FAMILIA DE LA CUERDA FROTADA Familia de instrumentos en los que el sonido se produce por la vibracin de una cuerda al frotar la misma con un arco. Esta conformada por: el violn, la viola, el violonchelo y el contrabajo. El clavicmbalo, que pertenece a la subfamilia teclado-cuerda, entra en esta clasificacin. VIOLN Es el instrumento ms agudo de su familia, y el ms importante en la orquesta sinfnica. Tiene cuatro cuerdas de tripa entorchada con aluminio, plata o acero, afinadas por quintas: sol 3, re 4, la 4, mi 5.

Su arco es una vara estrecha, de curva suave y construida en madera del Brasil, de unos 30 cm de largo, con una cinta de crines de caballo que va de lado a lado del mismo. Sus partes principales son la tapa, normalmente de abeto curado, el fondo, de madera de arce, los aros, el mango, el diapasn, el clavijero, la voluta, el puente, el cordal y las aberturas de resonancia o 'efes'. La tapa, el fondo y los aros estn pegados para formar una caja hueca. sta contiene el alma, una barrita de madera colocada entre la tapa y el fondo, debajo y a la derecha del puente, y la barra armnica, un listn fino de madera pegado en el lado contrario del alma, a lo largo de la tapa. Los dos elementos son importantes para la transmisin del sonido. Adems proporcionan un apoyo adicional a la estructura. Las cuerdas van desde el cordal, por encima del puente y del diapasn, hasta el clavijero, donde cada una se ajusta con una clavija de afinacin. El instrumentista consigue diferentes notas pisando con los dedos de la mano izquierda las cuerdas contra el diapasn. stas vibran cuando el arco, formando un ngulo recto cerca del puente, las frota. Entre las caractersticas ms preciadas del violn destaca su capacidad meldica y su potencial de agilidad, que le permite interpretar pasajes brillantes y lricas melodas. Los violinistas pueden tambin crear efectos especiales por medio de tcnicas como el pizzicato, el tremolo, el col legno, el sul ponticello y el glissando.

 VIOLA Es un instrumentos contralto. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 3, sol 3, re 4 y la 4. Mide entre dos y siete cm ms que el violn, aunque sus dimensiones varan ms que las de ste y el violonchelo, y se afina una quinta ms grave que el primero. La mayora de las violas tienen una sonoridad dulce y oscura en la tesitura grave y rica y penetrante en los registros medio y agudo. Los ejemplares ms antiguos que se conservan son dos grandes violas del constructor italiano Gasparo (Bertolotti) da Sal. VIOLONCHELO Es un instrumento grande, de tesitura grave, perteneciente a la familia del violn, que se sostiene entre las piernas del intrprete. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 2, sol 2, re 3 y la 3. Su extensa tesitura abarca ms de cuatro octavas. Los chelos ms antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el violero italiano Andrea Amati. CONTRABAJO Es el instrumento ms grande y grave de la familia de la cuerda frotada. Mide 1,8 m de alto, tiene cuatro cuerdas afinadas en mi1, la1, re2 y sol2 y suena una octava por debajo de su notacin. En algunos casos se aade una quinta cuerda grave afinada en si1. Hay instrumentos en los que la cuerda en mi1 se prolonga mecnicamente en el clavijero, con lo que llega a producir el do1. En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3). En los siglos XVI y XVII los bajos tenan cuatro o cinco cuerdas. Hasta el siglo XIX el arco con la vara curvada hacia afuera en relacin con el encerdado fue el ms usado. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX. CLAVICMBALO Instrumento de teclado y cuerdas en el que stas se puntean para producir el sonido. Se desarroll en Europa en los siglos XIV o XV y fue ampliamente utilizado desde el siglo XVI hasta el final del XVIII, cuando fue sustituido por el piano. En el siglo XX el clave ha revivido para la interpretacin de msica de los siglos XVI al XVIII, as como para nuevas

composiciones. El clavicmbalo es particularmente apropiado en la interpretacin de msica contrapuntstica, en la que aparecen dos o ms lneas meldicas interpretadas simultneamente, como la de Johann Sebastian Bach y sus contemporneos. El clave tiene normalmente una caja en forma de ala, como el piano de cola. Sus proporciones son ms estrechas y ms largas, y la caja y sus mecanismos internos ms ligeros. Se han construido de otras formas: el virginal, con caja rectangular, la espineta, con forma poligonal, y el menos conocido clavicytherium, un clave vertical. Todos los clavicmbalos tienen el mismo mecanismo de punteo. Para cada cuerda hay una pequea tangente (plectro) fijada a una pequea pieza de madera (soporte), que est conectada internamente al final de la tecla. Cuando sta se pulsa, el fondo sube y el plectro pellizca la cuerda. Gracias a un mecanismo de escape, cuando la tecla vuelve a su posicin el plectro no toca la cuerda. El volumen y altura del sonido producido por el mecanismo de punteo permanece constante, sin importar la fuerza con que se pulse la tecla.

2.2 FAMILIA DEL VIENTO-MADERA Los instrumentos viento madera pertenecen a la familia orquestal de instrumentos musicales cuyo sonido, igual que el de los instrumentos de metal, se produce por la vibracin de una columna de aire, y que estn fabricados en madera, o lo estuvieron originalmente. Son: la flauta, el oboe, el clarinete, el fagot y el saxofn. FLAUTA TRAVESERA La flauta travesera aparece en China en torno al ao 900 a.C. Hacia el 1100 d.C. En la msica de cmara de los siglos XVI y XVII, se tocaban conjuntos de flautas, desde la soprano hasta la bajo. Se hacan en una sola pieza y tenan un tubo cilndrico con seis orificios. La flauta fue alterada a finales del siglo XVII por la familia Hotteterre, que la fabricaron en tres piezas con una llave y un tubo cnico ahusado hacia afuera desde el intrprete. Esta flauta desplaz a la habitual hasta ese momento en la orquesta de finales del siglo XVIII. Se fueron aadiendo ms llaves gradualmente para mejorar la afinacin de ciertas notas; as, en torno a 1800, la flauta de cuatro llaves era comn, y se desarrollaron flautas de ocho llaves durante el siglo XIX.

En 1832 el constructor alemn de flautas Theobald Bhm cre una con tubo cnico, que patent en 1847. ste es el modelo ms extendido durante el siglo XX. OBOE Instrumento de viento de doble lengeta, cuerpo de madera y tubo estrecho de seccin cnica. Fue inventado en el siglo XVII por los msicos franceses Jean Hotteterre y Michael Philidor que modificaron el caramillo, ms estridente, para su uso en interiores. Hacia el ao 1700 la mayora de las orquestas incluan dos de estos instrumentos. Los oboes antiguos tenan siete agujeros y dos llaves; en torno a la primera dcada del siglo XVIII estaban en uso modelos con cuatro llaves. A comienzos del siglo XIX se aadieron nuevas llaves, quince o ms, y el tubo y los orificios fueron rediseados. Los instrumentos de la escuela francesa (utilizados en la mayora de pases hoy da) tienen un tubo muy estrecho y un sonido penetrante. Los de la escuela alemana (utilizados en Viena y su zona de influencia) tienen un tubo ms ancho y un sonido ms dulce. La extensin de los oboes modernos cuenta con dos octavas y media desde si 3. CLARINETE Instrumento formado por un tubo cilndrico con una sola lengeta que se fija sobre una abertura en la boquilla en el extremo superior del tubo. Por el inferior termina en un pabelln acampanado. Los clarinetes modernos estn fabricados con bano (plstico a veces), y tienen veinte o ms agujeros para producir los diferentes sonidos; algunos estn abiertos para taparse con los dedos del intrprete, otros se tapan con llaves. El mbito del clarinete ms habitual, el soprano en si bemol, es de tres octavas y media; la nota ms grave es re3 (escrito mi3). Las notas por encima de la fundamental se consiguen pulsando una llave y soplando con ms fuerza. Esto produce que la columna de aire dentro del instrumento vibre a frecuencia ms alta. Al terminar el tubo cilndrico, el clarinete sube una duodcima sobre el sonido fundamental (a diferencia de flautas y oboes que slo suben una octava). Otros tipos de clarinete soprano menos comunes son el soprano en la, el contralto en mi bemol, el bajo (una octava ms grave que el soprano) y el contrabajo, (una octava ms grave que el bajo). La msica para los clarinetes se escribe como si estuvieran afinados en do; en el soprano en si bemol se emite esta nota cuando est escrito do.

El clarinete se invent hacia 1700 por el constructor alemn de flautas Johann Christoph Denner de Nuremberg, como modificacin del chalumeau, instrumento folclrico de lengeta. En torno a 1840 se haban desarrollado dos complejos sistemas de llaves: el sistema Bhm, utilizado en la mayora de pases, y patentado en 1844 por el francs Auguste Buffet, que adapt los adelantos para la flauta del alemn Theobald Bhm; y el sistema del constructor belga Eugne Albert, desarrollado hacia 1860, de orificios ms estrechos y sonido ms oscuro. Los clarinetes forman parte de indispensable de toda orquesta desde 1780. FAGOT Instrumento grave de viento-madera con doble lengeta. Su tubo cnico, de madera, mide unos 2,4 m. Est dividido en cuatro piezas o cuerpos. El pabelln, levemente abocinado, se fija al tubo bajo o cuerpo grande que, a su vez, se monta como la tudelera o cuerpo pequeo en la culata. El fagot suele tener ocho agujeros para los dedos (por lo general controlados con llaves) y diez o ms orificios con llaves. La lengeta se sita en el tudel, tubo metlico curvado que sale de la tudelera. El instrumento se desarroll hacia 1650 a partir del dolcian (fabricado en una sola pieza de madera) y tiene una extensin de tres octavas y media aproximadamente desde el si bemol 2. Su primera funcin en la orquesta, a finales del siglo XVII, era sobre todo el apoyo a las cuerdas graves. En el siglo XIX la tcnica mejor el instrumento: los constructores alemanes aadieron llaves y recolocaron los agujeros, con lo que se fij el modelo actual de fagot. SAXOFN Los saxofones estn fabricados normalmente en metal. Estn clasificados entre los instrumentos de viento-madera debido a que, igual que el clarinete, utilizan una boquilla de lengeta simple. Fue inventado por Adolphe Sax en 1840 para ser utilizado en las bandas. Es el miembro ms joven de la familia de instrumentos de viento-madera. El saxofn combina en su construccin la embocadura de lengeta simple del clarinete, un cuerpo metlico y una versin ensanchada del tubo cnico del oboe. El cuerpo tiene veinte orificios cubiertos por llaves que pueden ser abiertas o cerradas en grupos por medio de seis botones o platillos que se controlan con los dedos ndice, corazn y anular de cada

mano. Dos agujeros adicionales se utilizan para saltar octavas arriba o abajo de la tesitura normal. La mayora de los saxofones tienen el pabelln curvo con lo que se asemejan al clarinete bajo; algunos, como el soprano, son rectos y se parecen al clarinete soprano. Los saxofones ms conocidos son el soprano, el contralto, el tenor y el bartono, todos con una extensin de dos octavas y media. La calidad tmbrica va desde la suavidad y dulzura hasta lo ronco y metlico. Se construyen en siete tamaos: sopranino en mi bemol, soprano en si bemol (equivalente en gama al clarinete en si bemol), alto en mi bemol, tenor en si bemol (el utilizado con mayor frecuencia por los msicos de jazz), bartono en mi bemol, bajo en si bemol y contrabajo en mi bemol. De todos ellos, nicamente las versiones alto y tenor se utilizan de forma habitual en la orquesta, en la que los introdujo Berlioz poco despus de su invencin. 2.3 FAMILIA DEL VIENTO METAL En los instrumentos de la familia del metal se sopla sobre una embocadura, en la que los labios del intrprete hacen de lengetas. La familia orquestal incluye la trompa, la trompeta, el trombn y la tuba. TROMPA Instrumento de viento que tiene normalmente un tubo cnico abierto que deriva de las formas de los cuernos o los colmillos de los animales. La trompa francesa de orquesta se desarroll en torno a 1650. Es una versin grande de la ms pequea trompa de caza que haba sido rediseada con un tubo enrollado en crculo. La trompa de caza francesa, que se introdujo en la orquesta a finales del siglo XVIII, produca en torno a veinte de los armnicos naturales. La trompa gan ms flexibilidad hacia 1750 con la invencin de la tcnica de introduccin de la mano derecha en el pabelln, con la que se variaba la afinacin de las notas hasta un tono. A pesar de este

avance, el excesivo tamao de los tubos, llamados secciones, hizo necesario instalar muchas llaves. La invencin de la vlvulas a finales del siglo XIX revolucion la trompa, ya que permiti al intrprete variar la longitud del tubo moviendo un dedo. La trompa en fa con tres vlvulas puede producir una escala cromtica en tres octavas, desde el si2 (se anota

una quinta alta). Los ejecutantes modernos utilizan la mano en el pabelln para variar la afinacin y el color del sonido. La trompa en fa tiene tres vlvulas, secciones de tubera estrecha que se abre al final en un pabelln en forma de campana ancha, y boquilla de embudo que justifica el sonido blando y dulce. La trompa tenor-bajo en fa y si bemol, introducida hacia 1900, reemplaz a la trompa en fa. Equipada con una vlvula extra para prolongar el tubo hasta el si bemol, ofrece ventajas tcnicas. Las orquestas ms modernas incluyen cuatro de estos instrumentos. TROMBN Instrumento con un tubo de seccin cilndrica, boquilla de copa y mecanismo de corredera cuyo antecedente antiguo es la bucina romana. Se origin en torno al ao 1400 como una mejora de la trompeta y fue construido en varios tamaos. Los instrumentos ms comunes fueron los contralto, tenor y bajo. El trombn antiguo era casi idntico al de nuestros das. Con la corredera cerrada el trombn tenor en si bemol produce el si bemol 1 como nota fundamental o pedal y, en la misma posicin, toda la serie armnica de esta nota pedal (como el fliscorno o la trompeta natural). La corredera se abre en seis posiciones ms, cada una con la serie armnica de su fundamental. La extensin va desde el mi 2 hasta el si bemol 4 ms cuatro notas pedal (si bemol 1, la 1, la bemol 1 y sol 1; las pedales por debajo de stas son difciles de producir). La msica orquestal utiliza un trombn bajo en fa (con frecuencia sustituido por un trombn tenor-bajo en si bemol/fa, que tiene una vlvula para cambiar el tubo a si bemol). Las obras orquestales antiguas con trombones incluyen el Don Giovanni (1787) de Wolfgang Amadeus Mozart y la Quinta sinfona en do menor, opus 67 (1808) de Ludwig van Beethoven, si bien el instrumento hasta 1850 no se afirm en la orquesta. TROMPETA La familia de las trompetas comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de tubo ms o menos cilndrico (entre los que hay de bamb, de madera o de lengeta). Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos, orificios cnicos y

pabelln acampanado han llegado hasta nuestros das desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea, la tuba romana y el salpinx griego. La trompeta moderna tiene tres vlvulas y un orificio en parte cilndrico y en parte cnico. El instrumento ms habitual en las orquestas, afinado en si bemol, tiene una extensin de tres octavas a partir del fa sostenido 3. Tambin se fabrican modelos en re y do. TUBA Es el instrumento ms grave de la familia del viento metal. Su tubo es de seccin cnica, tiene tres o cuatro vlvulas, boquilla de copa, tubo arrollado en vertical y pabelln dirigido hacia arriba. La patent en 1835 el director de banda alemn Friedrich Wilhelm Wieprecht y el constructor de instrumentos Johann Gottfried Moritz. Fue uno de los varios intentos para proporcionar un instrumento de vlvulas bajo a la familia del viento de la banda. Entre sus antecedentes estn el serpentn (instrumento de viento de madera con forma de S y agujeros para los dedos) y el oficleido (un fliscorno bajo con llaves). La tuba tiene una extensin de ms de tres octavas. La tuba bajo se afina en mi bemol o fa (el sonido ms grave es el si bemol 1 o el do 2) o, en el caso de la contrabajo, en si bemol o do (sonido ms grave: mi bemol 2 o fa 2).

2.4 FAMILIA DE PERCUSIN Familia de instrumentos que producen sonido al golpearlos o al agitarlos. En todo el mundo existe una gran variedad de este tipo de instrumentos. Estn considerados los ms antiguos y han recobrado un papel muy importante en la orquesta del siglo XX. Se clasifican en dos subfamilias, dependiendo de la determinacin o no de la altura del sonido producido: instrumentos de altura determinada e instrumentos de altura indeterminada. INSTRUMENTOS DE ALTURA DETERMINADA Entre los instrumentos de altura determinada se encuentran: Los timbales, el ms importante de la orquesta dentro de esta familia. Las partes escritas para timbales aparecen por primera vez a mediados del siglo XVII, durante el

periodo barroco. En la orquesta clsica se utilizaron dos tipos: uno afinado en la tnica y el otro en la dominante (primero y quinto grados de la escala). Durante el siglo XIX se incorpor un tercero. En obras del siglo XX se han llegado a utilizar cuatro o ms timbales, con el consiguiente aumento de intrpretes (La consagracin de la primavera de Stravinski o Los planetas de Holst). La celesta, que se toca con teclado como el piano. Fue inventada a finales del siglo XIX, es muy similar al glockenspiel, pero su sonido es ms tenue. Apareci por primera vez en el ballet de Chaikovski El Cascanueces (1891-1892). El campanlogo (que se percute con baquetas de piel o plstico) fue incorporado por Chaikovski en su obertura 1812, en el ao 1880. Instrumentos percutidos con martillos: el carilln, el glockenspiel, el vibrfono, los crtalos, el xilfono y la marimba. A finales del siglo XIX estos instrumentos se utilizaban espordicamente y para aadir efectos especiales. Durante el siglo siguiente se han afirmado dentro de la formacin orquestal permanentemente. El glockenspiel puede utilizarse para reforzar la meloda o como si se tratara de campanas. Apareci relativamente pronto respecto a otros instrumentos de percusin y adopt varias formas, entre las que destaca la de lira para las bandas, donde las lminas estn montadas horizontalmente sobre un soporte con forma de lira; y la que incorpora teclado, utilizada por Mozart en La flauta mgica (1791) y por Messiaen en la sinfona Turangalla (1946-1948). El modelo orquestal ms comn, con lminas de acero colocadas horizontalmente en una caja de resonancia que se golpean con pequeos martillos, apareci en el siglo XIX. El xilfono, conocido a principios del mismo siglo, se incorpor a la orquesta a partir de la Danza macabra (1874) de SaintSans. Los tambores metlicos de trinidad estn hechos con bidones de petrleo. Los parches se colocan en un bastidor circular y la afinacin correcta se consigue aadiendo un clavo de perforacin. Los tambores se queman para templar el acero y cortarlos segn el tamao deseado. Cada seccin (boss) se martillea individualmente hasta que se consigue la afinacin concreta. La afinacin se ajusta de tal forma que las prximas secciones estn a distancias de octavas, cuartas y quintas. Los tambores se colocan sobre soportes o pedestales y se golpean con baquetas con cabeza de goma.

Hay tres tipos de instrumentos: rtmicos, con una extensin de una octava, bajos, con ms de cinco notas y tenores, que llevan la meloda, con ms de dos octavas. El gong es un disco de bronce que suena cuando es percutido con una baqueta de tela. Muchos tienen una prominencia en el centro, donde se produce la vibracin, y la mayora tiene el borde estrecho y doblado hacia adentro. El gong chino apareci en la orquesta europea en el siglo XIX. INSTRUMENTOS

DE

ALTURA

INDETERMINADA

Entre estos destacan el tambor, la caja, el bombo, los bongos, los platillos y el tom-tom de los aborgenes del norte de Amrica. Otros instrumentos destacables son: el pandero ( un tambor de aro al que se pueden aadir objetos metlicos para producir otros sonidos), el tringulo (golpeado con una varilla metlica), los platos (se entrechocan), el tam-tam, el cencerro, los cascabeles y el yunque (normalmente ms pequeo que el normal). Entre los de madera podemos incluir las castauelas (en las orquestas montadas sobre un mango), las maracas y la cabaca, procedentes de la msica iberoamericana y fabricadas originariamente con calabazas, las claves (dos cilindros de madera que se hacen sonar entrechocndolos), el wood block o caja china (tacos de madera con una ranura para que tenga resonancia, que se golpea con una baqueta), y el temple block (parecido a la caja china pero con forma esfrica y montado sobre un soporte con otros de diversos tamaos). La utilizacin de tcnicas de interpretacin diferentes aade muchos tipos de sonidos.

3. OBRAS Y COMPOSITORES MS REPRESENTATIVOS EN LOS PERIODOS BARROCO, CLSICO, ROMNTICO Y MODERNO.

a) PERIODO BARROCO El perodo barroco es aquel comprendido entre los aos 1600, cuando se inaugur la primera pera que ha llegado completa hasta nuestros das (Eurdice, de Jacopo Peri y Giulio Caccini), y 1750, cuando muri Johann Sebastian Bach. La msica de este periodo

era reflejo de la sociedad de la poca, y se caracterizaba por la abundancia de elementos decorativos, la explotacin y agudizacin de los contrastes, la imitacin de la naturaleza, y la propensin a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnfico. El en barroco se reemplaz la polifona renacentista por la homofona, dando de sta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Tambin se introdujo un sistema de anotacin conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompaamiento en la msica barroca era con rgano o clavecn), con unas cifras que sealaban las armonas exigidas. El bajo continuo es la principal caracterstica de la msica barroca.

OBRAS IMPORTANTES Las cuatro estaciones del msico Antonio Vivaldi. Serie de cuatro concerti grossi que representan las cuatro estaciones del ao: invierno, primavera, verano y otoo, en los cuales se presentan ritmos vigorosos y fuertes contrastes. La presencia del bajo continuo es notoria, y la imitacin de la naturaleza es un elemento fcilmente reconocible (en la primavera se detalla la imitacin del canto de las aves y del sentimiento de alegra que se siente durante esa estacin, y en el invierno, la imitacin que hace el violn del tiritar de una persona cuando siente fro. - Concierto Brandenburgo No. 3 en G Mayor de Johann Sebastian Bach. La interpretacin esta en manos de tres violines (I, II, III), tres violas (I, II, III),tres violonchelos (I, II, III), un violone y un cembalo. Esta dotacin nos sirve de ejemplo para definir la formacin, la orquesta barroca estaba conformada por mnimo ocho y mximo quince msicos. Usa once interpretes ( la mayora son cuerdas). El contrabajo dobla al violonchelo hasta que este toma la meloda, momento en el que el contrabajo deja de hacer lo mismo e interpreta una nota pedal. Las duplicaciones son un recurso caracterstico del periodo barroco. En la obra, cuando el fagote aparece, duplica al unsono la lnea del violonchelo. - El Mesas, de Georg Friederich Haendel. Oratorio de naturaleza dramtica, que gira en torno al tema religioso (como lo hacan la mayor parte de las obras de la poca), especficamente la devocin a Jesucristo.

- Dido y Eneas, de Henry Purcell. pera donde la meloda y la armona varan sin cesar sostenidas por una lnea de bajo repetitiva y que alcanza su mxima expresin en el lamento "When I am laid in earth" - Suite para flauta en la menor, de Georg Philipp Telemann. Es un exquisito ejemplo de la tcnica puesta al servicio del virtuosismo del intrprete, quien supo combinar con maestra el contrapunto barroco convencional con la alegra italiana de sus melodas y la riqueza de la orquestacin francesa.

- PRINCIPALES COMPOSITORES - Antonio Vivaldi (16781741): Compositor y violinista, de la escuela barroca veneciana y creador del concierto para solista. Se orden sacerdote en 1703, despus de renunciar al ejercicio de su ministerio, y fue profesor de violn en el Hospital de la Piedad. Junto con Corelli, fuel el ms importante representante del concerto grosso. Su virtuosismo se compara con el de Niccol Paganini. Sus obras son brillantes y coloridas, y en ellas puede apreciarse el dominio del contrapunto y la exhuberancia armnica del autor. Compuso ms de 470 conciertos, unas 45 peras, unas 75 sonatas, etc. Sobresalen sus Concerti Grossi, en especial Las Cuatro Estaciones, incluidos en El Fundamento de la Armona y la Invencin (1725). - Johann Sebastian Bach (16851750): Organista y compositor alemn. El ms clebre de la familia Bach y de toda la historia de la msica. Fue msico de la corte, organista en Weimar y maestro de capilla en Leipzig. Elev la fuga a su mxima expresin, extrayendo de. ella todas sus posibilidades contrapuntsticas. De su vasta obra cabe destacar numerosos preludios, toccatas, suites, sonatas, partitas, corales: El Clave bien Temperado, los Conciertos de Brandemburgo, el Magnificat, la Pasin segn san Mateo, el Arte de la Fuga, entre otros. - Georg Friederich Haendel (16851759): Compositor alemn, cuyas obras son clasificadas en los estilos italianos e ingleses. En su vasta produccin sobresalen peras (Agripina, 1709; El Pastor Fiel, 1714) y, sobre todo, los oratorios, ms dramticos que religiosos (El Mesas, 1742; Judas Macabeo, 1745).
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Georg Philipp Telemann (16811767): Maestro compositor de origen alemn, cuyas obras reflejan la transicin del estilo barroco al clsico. Fue maestro de capilla en

Hamburgo. Al igual que Bach, combin elementos alemanes, italianos y franceses, representando la sntesis entre la escuela contrapuntstica y el estilo armnico. Dej una extensa produccin, tanto de msica religiosa como profana.
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Henry Purcell (1659 1695): Fue miembro de una familia de msicos de la corte. Se mantuvo dentro de la tradicin contrapuntstica, aunque dando ms realce en sus obras a la meloda. Considerado como el iniciador de la pera inglesa con su Didos y Eneas (1690), tambin escribi cantatas, odas, sonatas, y suites instrumentales.

b) PERIODO CLSICO Por periodo clsico, se entiende en la historia de la msica la poca y el estilo de 3 grandes maestros vieneses: Haydn, Mozart y Beethoven. Este periodo se caracteriza por obras llenas de proporcin y armona, adems de delicadeza, sencillez y comprensin. Las fuerzas del sentimiento y la razn pero tambin el contenido y la forma encuentran un equilibrio en la obra de arte. Las obras clsicas se escribieron con tonalidades fciles y simples, con preferencia de los tonos mayores obre los menores. La corriente clsica comienza hacia 1730 a partir del estilo galante francs y con el nuevo tono italiano en la opera bufa, la sonata y la sinfona. Caracterizan el Rococ musical como Preclsico hacia 1750/60 y conducen al periodo clsico a travs del estilo sentimental. Con la muerte de Beethoven en 1827 se podra dar por terminado el periodo clsico, si bien ya existen con anterioridad las corrientes romnticas.

OBRAS IMPORTANTES Sinfona n 45 en fa sostenido menor (El adis), de Joseph Haydn. Es denominada tambin sinfona de los adioses. En ella se observan los cambios repentinos de momentos dramticos a efectos humorsticos, caractersticos de su estilo. El ttulo procede del adagio con el que termina la obra durante el cual todos los instrumentos, excepto dos violines, van acallando su msica de forma progresiva hasta el silencio final. Rquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart. Poco antes de su muerte, Mozart recibi el encargo de componer esta misa de rquiem para el conde Walsegg zu Stuppach. En la

misa de rquiem o misa de difuntos, el texto es semejante a la del rito gregoriano, suprimiendo el gloria y el credo, y aadiendo la secuencia o himno de Toms de Celano del siglo XIII (una de las partes ms significativas). En el Agnus Dei en lugar de decir miserere nobis (ten piedad de nosotros) se reza dona eis requiem (dales el descanso). Sinfona n3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica) de Beethoven. Sinfona creada a partir de 1803 y publicada en 1805. Con esta obra, el concepto de la sinfona heredado del siglo XVIII adquiri nuevas dimensiones, con un primer movimiento que rebasaba las fronteras entre la forma sonata, una marcha fnebre por la Muerte del hroe, un scherzo dinmico que reafirmaba la energa del ideal heroico y un juego final de variaciones sobre un tema, que Beethoven asociaba con Prometeo, el dios desafiante que rob el fuego para drselo a los hombres. Quinteto para cuerda en do mayor, D956, de Franz Schubert. Fue realizada en los intervalos de salud que goz el autor en su ltimo ao de vida (1828). El lirismo e intimidad de esta obra, junto con la serenidad que transmite, sorprenden a pesar de las circunstancias de pobreza y enfermedad en que fue escrita.

PRINCIPALES COMPOSITORES Joseph Haydn (1732-1809): compositor austriaco que tuvo gran influencia en el desarrollo de la msica clsica. Trabaj para tres prncipes de la familia Esterhzy. Un aspecto importante de su contrato despus de 1779 fue la libertad de vender su msica a los editores y de aceptar comisiones por ello. Como resultado, durante la dcada de 1780 su obra empez a conocerse ms all de los lmites de Esterhzy y su fama se extendi considerablemente. Sus ltimas y ms importantes sinfonas, conocidas como las Sinfonas Salomon o Sinfonas de Londres, incluyen algunas de sus obras ms famosas: Sorpresa (n 94), Militar (n 100), El reloj (n 101), El redoble de tambor (n 103) y Londres (n 104).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): compositor austriaco cuyas obras son las ms influyentes en la historia de la msica occidental. Realmente fue un genio de la msica: a los 6 aos Mozart iba de gira con su padre de gira por las cortes de Europa.

Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violn (1763), una sinfona (1764), un oratorio (1766) y la pera cmica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Miln el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Sus obras instrumentales incluyen sinfonas, divertimentos, sonatas, msica de cmara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son, bsicamente, peras y msica de iglesia. Sus manuscritos muestran cmo, salvo cuando haca borradores de pasajes especialmente difciles, primero pensaba la obra entera y luego la escriba. Su obra combina las dulces melodas del estilo italiano, y la forma y contrapunto germnicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Ludwig van Beethoven (1770-1827): compositor alemn considerado uno de los ms grandes de su poca, junto a Mozart y Haydn. Sus obras ms importantes se resumen en 9 sinfonas, 7 conciertos, 16 cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violn y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una pera, Fidelio, 2 misas y la Misa Solemne, opus 123, varias oberturas y numerosas variaciones para piano. Actualmente los expertos lo consideran como el ltimo representante de la escuela vienesa clsica, que en lugar de seguir la corriente romntica se dedic a desarrollar la msica que le haban legado Mozart y Haydn. El nuevo estilo al que se refiri en 1802, marca su retorno a las estructuras vienesas clsicas. A pesar de la fuerza de sus composiciones en la dcada que transcurre entre 1802 y 1812, musicalmente representan el desarrollo de las formas empleadas por Mozart y Haydn. Esto se aprecia en obras de una envergadura sin precedente como la Sinfona n 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica) y el Concierto para piano en mi bemol mayor, opus 73 n 5 (Emperador, 1809), o en composiciones de estructura compleja como la Sinfona n 5 en do menor, opus 67 (1808), y la Sonata para piano n 23 en fa menor opus 57 (Appassionata, 1805). Schubert, Franz (1797-1828): Compositor austriaco cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. En 1815 termin sus segunda y tercera sinfonas, compuso dos misas, en sol y si bemol mayor, msica de cmara y 146 canciones, El rey de los elfos entre ellas, basada en una figura mitolgica que simboliza la muerte. Ese ao tambin trabaj en cinco peras. En 1816 compuso la

Sinfona n 4 en do menor, conocida como Trgica, la Sinfona n 5 en si bemol mayor, ms msica religiosa, una pera y unas 100 nuevas canciones. En 1820 Schubert escribi la msica para el melodrama El arpa encantada (Die Zauberharfe) y para Los hermanos gemelos (Die Zwillingsbrder). Tambin compuso msica religiosa como Salmo 23 y el oratorio incompleto Lazarus. Al ao siguiente compuso la Sinfona n 8 en si menor, y la Misa n 5 en la bemol (Missa solemnis). El ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto en fa mayor y las Canciones de sir Walter Scott en 1824. Durante los aos siguientes Schubert compuso el ciclo de canciones El viaje de invierno (DieWinterreise, 1827) y la Sinfona n 7 en do mayor, conocida como Grande (1828). De 1828 son la Misa n 6 en mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do mayor, sus tres ltimas sonatas y El canto del cisne (Schwanengesang), un ltimo grupo de canciones editadas tras su muerte.

PERIODO ROMNTICO Periodo que comienza desde el ao 1828, a partir de la muerte de Beethoven, y que se extiende hasta finales del siglo XIX, fundindose de alguna manera con la corriente moderna que caracterizara la msica del siglo XX. Las obras desarrolladas en este periodo reflejaban el ambiente de la revolucin francesa. Las obras marcaban la valoracin del individuo y mostraban a los hombres resolviendo sus problemas sin necesidad de una intervencin divina. En la nueva era sin dioses, las ceremonias parisinas asumieron la forma de vastas odas corales con msica, a menudo interpretada al aire libre, que alababan al ser humano y a un difuso ser supremo, as como a las virtudes revolucionarias de la libertad, la igualdad y la fraternidad.

OBRAS IMPORTANTES "Rapsodia hngara n 2" de Franz List. Una de las 20 rapsodias hngaras realizadas por el msico. En ellas se aprecia el sentimiento nacionalista ntimamente unido al romanticismo que imperaba en el siglo XIX. Esta rapsodia combina la msica de los gitanos hngaros y una presentacin grandilocuente. Se percibe la brillantez, la sutileza y el sentimiento de alegra de la pieza.

"Nocturno n. 19 en mi menor Op. posth n 1, Andante" de Chopin. De las obras realizadas para piano, los nocturnos son sus obras ms importantes. El nocturno n 19 refleja el ambiente de la noche a travs de las siguientes caractersticas: serena melancola, textura ligera y meloda muy adornada en la mano derecha con la mano izquierda como acompaamiento.

Swan Lake (El lago de los cisnes) de Tchaikovski. Una de las composiciones de ballet ms importantes de este compositor ruso. La obra tiene un contenido romntico tremendo, donde la expresin del sentimiento del autor est protagonizada por la meloda suave del violn y la fuerte intervencin del grupo de instrumentos de viento metal.

PRINCIPALES COMPOSITORES
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Franz List (1811-1886): pianista y compositor de origen hngaro. Fue el precursor del recital para piano y, a travs de sus numerosos discpulos, el pianista ms influyente del siglo XIX.En 1823 march a Pars donde pronto se dio a conocer como pianista. Su amistad con Lamartine y Lamennais influy de forma decisiva en su carrera, as como los conciertos que ofreca el virtuoso violinista Niccol Paganini en Pars a principios de 1831, que despertaron en Liszt el deseo de conseguir con el piano una tcnica similar a la que haba conseguido Paganini con el violn. Compuso unas 350 obras y escribi o colabor en ocho volmenes en prosa, sin contar su correspondencia. Adems realiz ms de 200 parfrasis y transcripciones de otros compositores para piano. Fue uno de los innovadores de la armona en el siglo XIX, sobre todo con el uso de complicados acordes cromticos. Tambin investig nuevos procedimientos musicales con su tcnica de variaciones temticas, como se pude apreciar en la Sonata en si menor (1853). Sus composiciones para piano requeran una tcnica difcil y revolucionaria que otorg al instrumento un color y unas sonoridades completamente nuevas. Entre sus obras piansticas destacan los doce Estudios de ejecucin trascendental (1851), las veinte Rapsodias hngaras (1846-1885; n 20 sin publicar), los Seis estudios sobre un tema de Paganini (1851), el Concierto n 1 en mi bemol mayor (1849;

revisado en 1853), el Concierto n 2 en la mayor (1848; revisado en 1856-1861), y las piezas que forman los tres volmenes de Aos de peregrinacin (1855, 1858, 1877).

Chopin, Frdric (1810-1849): compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romntico, considerado como uno de los ms grandes compositores de msica para piano. Comenz a estudiar piano a los cuatro aos; a los ocho ofreci un concierto privado en Varsovia. Ms tarde estudi Armona y Contrapunto en el conservatorio de dicha ciudad. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el ao 1829, en Viena, donde vivi los dos aos siguientes. Sus mazurcas reflejan los ritmos y melodas del folclore polaco y las polonesas estn marcadas por el espritu heroico de su patria. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras obras destacan el Concierto n 2 en fa menor para piano y orquesta, opus 21, la Sonata en sol menor para violonchelo y piano, opus 65 y Diecisiete canciones polacas, opus 74.

Mendelssohn, Felix (1809-1847): compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. Fue de genio precoz, de nio conoci a Goethe y recibi una cuidada educacin. A los 9 aos Mendelssohn debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa 'Marcha nupcial' 17 aos despus. De sus 5 sinfonas destacan la Sinfona italiana (1833) y la Sinfona escocesa (1843). Su msica coral y para rgano incluye los oratorios Paulus (1836) y Elas (1846) para coro y orquesta, la cantata Erste Walpurgisnacht (La noche de Walpurgis, 1832, revisada en 1843), y sus sonatas, preludios y fugas para rgano, que constituyen la aportacin ms importante al repertorio de rgano desde Johann Sebastian Bach. Destacan asimismo las Variations srieuses (1841) para piano, oberturas para concierto, conciertos para violn (1844) y para piano (1831, 1837) y ocho volmenes de Romanzas sin palabras para piano (1830-1845).

Su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su tendencia hacia una msica programtica que describe lugares, sucesos o personas. Mendelssohn utiliza las formas musicales clsicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armnico que le sita entre los compositores ms conservadores de su poca. Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la msica de este extraordinario artista. Tchaikovski, Piotr Ilich (1840-1893): compositor ruso, uno de los msicos ms destacados del siglo XIX. Fue famoso por su dramtico primer movimiento y por el hbil uso de melodas tradicionales. A l pertenecen algunas obras como las peras Undina (1869) y Oprichnik (1872), el Concierto para piano n 1 en si bemol menor (1875), las sinfonas n1 (Sueos de invierno, 1868), n 2 (1873, ms tarde revisada y titulada Pequea Rusia) y n 3 (Polaca, 1875) ,a obertura-fantasa Romeo y Julieta (1870; revisada en 1870 y 1880), Eugenio Onegun (1878), La doncella de Orleans (1879), Mazeppa (1883) y La hechicera (1887); los ballets El lago de los cisnes (1876) y La bella durmiente (1889); Variaciones sobre un tema rococ en la mayor para violoncello y orquesta (1876) y el Concierto para violn en re mayor opus 35 (1878); composiciones orquestales como la Marcha eslava (1876), Francesca da Rimini (1876), Sinfona n 4 en fa menor opus 36 (1877), obertura 1812 (1880), Capricho italiano (1880), Serenata para cuerdas (1880), sinfona Manfredo opus 58 (1885), Sinfona n 5 en mi menor opus 64 (1888), la obertura-fantasa Hamlet (1885) y diversas canciones. Paganini, Niccol (1782-1840): compositor italiano y virtuoso del violn. Hizo su primera aparicin pblica a los nueve aos y realiz una gira por varias ciudades de Lombarda a los trece. En 1801 compuso ms de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napolen. En 1813 abandon Lucca y comenz a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atencin de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, ms tarde a Pars y en 1831 a Londres. En Pars conoci al pianista y compositor hngaro Franz Liszt, que, fascinado por su tcnica, desarroll un correlato pianstico inspirado en lo que Paganini haba hecho con el violn. Renunci a las giras en 1834. Su tcnica asombraba tanto al pblico de la poca que llegaron a pensar que exista algn influjo diablico sobre l.

Poda interpretar obras de gran dificultad nicamente con una de las cuatro cuerdas de violn (retirando primero las otras tres, de manera que stas no se rompieran durante su actuacin), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecan varios los violines que sonaban. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violn solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas.

c) PERIODO MODERNO Periodo que comprende las composiciones realizadas desde finales del siglo XIX hasta nuestros das. El movimiento moderno refleja un sentimiento de crisis cultural que result estimulante e inquietante al mismo tiempo, en la medida en que abri nuevos horizontes a las capacidades humanas y cuestion todos los medios aceptados hasta el momento para el estudio y la evaluacin de las nuevas ideas. Esta poca de modernidad est claramente marcada por la experimentacin, principalmente formal, razn por la cual no se acu un trmino nico general, ya que el mismo entusiasmo por lo nuevo y experimental hizo que se desarrollaran movimientos, tendencias y estilos con nombre propio. La msica del siglo XX est completamente influenciada por los hechos trgicos que ocurrieron durante la Primera y Segunda Guerra Mundial. Surgi el expresionismo como tendencia estilstica, que dio voz a las ansiedades y los miedos de la humanidad, por medio de obras intensas, musicalmente complejas y de cuidada estructura. Como en general por retrica se entenda el arte del engao, tambin en msica, las tcnicas convencionales se distorsionaron y se evitaron las armonas tradicionales en favor de otras disonantes y complejas que se utilizaron ampliamente. Este estilo de msica suele usar la atonalidad o desvirtuar la tonalidad clsica utilizando el sistema dodecafnico, a travs del cual se evita la nota tnica central y todas las otras relaciones tonales. La polifona (el entretejido de lneas meldicas), a menudo densa, hace que la meloda, en el sentido tradicional, sea irreconocible. La orquesta ampli sus horizontes, y form parte indispensable de las obras de cine y la televisin, como el elemento denominado banda sonora. Desde comienzos del siglo XX la presencia del sonido de un piano o una orquesta era la caracterstica principal de los que se conoce como cine mudo. A lo largo de los aos, las pelculas se convirtieron en vehculos

de difusin muy eficaces para la msica, y han convertido en clsicos algunos temas, como los incluidos en las pelculas: Cantando bajo la lluvia (1952, Staley Donen), Carmen Jones (1954, Otto Preminger), El rey y yo (1956, Walter Lang), West Side Story (1961, Jerome Robbins y Robert Wise), My Fair Lady (1964, George Cukor), Mary Poppins (1964, Robert Stevenson), Sonrisas y lgrimas (1965, Robert Wise), Oliver (1968, Carol Reed), El violinista en el tejado (1971), Jesucristo Superstar (1972), ambas de Norman Jewison, El padrino (1972, Francis Ford Coppola), Romeo y Julieta (1966, Paul Czinner) o Amarcord (1974, Federico Fellini). Las dcadas de 1970 y 1980 estuvieron dominadas por las pelculas fantsticas de Steven Spielberg y George Lucas. El xito arrollador que tuvieron sus pelculas dieron a conocer en todo el mundo al compositor de sus temas musicales John Williams.

OBRAS IMPORTANTES Rosas del Sur, de Richard Strauss. Uno de los valses ms populares de este reconocido compositor. La obra combina la alegria y la brillantez del gnero que tuvo su apogeo a mediados del siglo XIX. Romeo y Julieta, de Prokfiev. Msica del ballet que lleva el mismo nombre. La obra refleja el dramatismo y la sensacin de peligro que se vive durante el desarrollo de la novela de Shakespeare. Sinfona n5 en re menor de Dmitri Dmitrivich. Una obra donde resalta la participacin de la seccin de percusin y la composicin gira en torno al movimiento y la accin.

PRINCIPALES COMPOSITORES Strauss, Richard (1864-1949): compositor y director de orquesta alemn y uno de los orquestadores y polifonistas modernos ms excepcionales. A lo largo de su vida dirigi las principales orquestas de pera de Alemania y Austria.

La obra de Strauss puede dividirse en tres periodos. En su primer periodo (1880-1887), compuso la Sonata para violonchelo y piano (1883), Burleske para piano y orquesta (1885) y la fantasa sinfnica Aus Italien (1887). En su segundo periodo (1887-1904), perfeccion el poema sinfnico e introdujo innovaciones de tipo armnico y de

instrumentacin, ampliando as las posibilidades expresivas de la orquesta sinfnica moderna. Entre las obras de este periodo se encuentran Don Juan (1888), Macbeth (1890), Muerte y transfiguracin (1890), Till Eulenspiegel (1895), As habl Zaratustra (1896), Don Quijote (1897) y Vida de hroe (1898). Al tercer periodo (1904-1949) pertenecen sus peras Salom (1905), Elektra (1909), El caballero de la rosa (1911), Ariadna de Naxos (1912, La mujer sin sombra (1919), Elena egipcia (1928), Arabella (1933), La mujer silenciosa (1935), Daphne (1938) y Capriccio (1942). Prokfiev, Sergui Serguievich (1891-1953): compositor ruso, una de las principales figuras de la msica del siglo XX. Sus primeras obras, como el Concierto para piano n 1 (1911) y la Suite escita para orquesta (1914), le valieron fama de msico iconoclasta. Durante los aos en que vivi fuera de su pas compuso los ballets Chout (1921), El bufn y El paso de acero (1927), las peras El amor de las tres naranjas (1921), El ngel de fuego (1919), aunque su obra ms destacada es la Sinfona clsica (1918), obra concisa e irreverente con armonas modernas y ritmos tradicionales del siglo XVIII que preconizaba el estilo neoclsico que dominara gran parte del siglo XX. En 1923 se cas con la cantante de origen espaol Lina Lluvera. Sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presin impuesta por el dogma sovitico del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo (1934) para narrador y orquesta, el ballet Romeo y Julieta (1936, esc. 1940), la pera Guerra y paz (1946, rev. 1952), la enrgica Sinfona n 5 (1945), la suite El teniente Kij (1933) y la cantata Alejandro Nevski (1938, para la pelcula del director sovitico Sergui Eisenstein). Saint-Sans, Camille (1835-1921): compositor, pianista y organista francs descendiente de una familia normanda. Naci en Pars, debut como pianista a la edad de 10 aos y ms tarde estudi rgano y armona en el conservatorio de Pars. Tambin tom lecciones particulares con Charles Gounod. En 1853 compuso su primera sinfona y entre 1858 y 1877 trabaj como organista en la iglesia de la Madeleine de Pars. Entre sus obras destaca la pera Sansn y Dalila (1877). Al final de su vida Saint-Sans realiz giras por el norte de frica y por Amrica. Su msica, que sigue la tradicin clsica francesa, es elegante y precisa en el detalle y la forma y combina el estilo lrico de la msica francesa del siglo XIX con una mayor calidad formal.

Shostakvich, Dmitri Dmitrivich (1906-1975): principal compositor sovitico de mediados del siglo XX. Naci el 25 de septiembre de 1906 en San Petersburgo; entre 1919 y 1925 estudi en el conservatorio de esta ciudad con Alexandr Glazunov y Maximilian Steinberg. El estreno de su Sinfona n 1 en fa menor, opus 10, compuesta a los 19 aos (1926) atrajo por primera vez la atencin del pblico hacia su obra. Su msica se caracteriza por una vitalidad rtmica y una riqueza meldica que recuerdan el folclore gitano del este de Europa. La mayor parte de sus obras estn compuestas en formas musicales tradicionales y su lenguaje armnico suele ser sencillo y directo. Sus composiciones destacan por el dominio tcnico de la orquesta.