MATERIA DEL PRIMER CONTROL HISTORIADOS

La Revolucin Industrial.

Es el periodo histrico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, inicialmente Inglaterra en primer lugar, y el resto de la Europa continental con el tiempo, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeconmicas, tecnolgicas y culturales de la Historia. La economa establecida en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria y la manufactura. La Revolucin comenz con la mecanizacin de las industrias textiles y el adelanto de los procesos del hierro. La expansin del comercio fue beneficiada por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril.

A mediados del siglo XIX, en Inglaterra se realizaron una serie de transformaciones dentro de las cuales las ms relevantes fueron: La aplicacin de la ciencia y tecnologa permiti el invento de mquinas que mejoraban los procesos productivos. La despersonalizacin de las relaciones de trabajo: se pasa desde el taller familiar a la fbrica. El uso de nuevas fuentes energticas, como el carbn y el vapor. La revolucin en el transporte: ferrocarriles y barco de vapor. El surgimiento del proletariado urbano. La Revolucin industrial fue dividida en dos etapas: La primera del ao 1750 hasta 1840, y la segunda de 1880 hasta 1914.

La iniciativa de la mquina de vapor fue una de las ms importantes innovaciones de la Revolucin industrial. Hizo posible mejoramientos en el trabajo del metal basado en el uso de coque en vez de carbn vegetal.

Arts and Crafts

Plato de William De Morgan, fabricado por la Orange House Pottery.

Vaso diseado por George Prentis para la compaa de cermicas Grueby. Lmpara de mesa en metal y cristal, diseada hacia 1910 por el estudio de Dirk Van Erp.

Vaso decorado por Carl Schmidt para la Rookwood Pottery, hacia 1909.

Vaso de la Ruskin Pottery, hacia 1920.

Vidriera diseada por Charles Rennie Mackintosh para la puerta de entrada de la Escuela de Arte de Glasgow. Escritorio diseado por Koloman Moser en 1903, con figuras de mujeres y delfines en el frontal, y un tramado geomtrico que antecede al tratamiento de superficies tpico del Art Dec.

Bsicamente el objetivo era reformar el diseo y la sociedad mediante un retorno de la artesana tradicional, como respuesta ante las consecuencias medioambientales y sociales de la industrializacin y la multiplicacin de productos de baja calidad. Se buscaba la simplicidad y la honestidad en la artesana. Se Intentaba promover la democracia y la cohesin social a travs de la artesana. Adems Se luchaba contra la carga de los trabajadores en la industrializacin. Entre las ideas ms caractersticas del Arts and Crafts se encuentran principios filosficos, ticos y polticos, tanto como estticos. Destacamos los ms importantes: Rechazo de la separacin entre el arte y la artesana. El diseo de los objetos tiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los mtodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogtico) como en las artes aplicadas.

Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseo. Una idea que sera recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. Propuesta de agrupacin de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente. Este movimiento fue encabezado por William Morris que pretenda recuperar la calidad del diseo y de la produccin artesanal. William Morris, empresario, pintor, poeta y proyectista, formul su crtica de oposicin al producto industrial, reprochndole su masificacin e indiferencia. Rechazaba la produccin industrial en las artes, y luchaba por un retorno a la clsica artesana medieval, considerando, con justicia por cierto, que los artesanos merecan el rango de artistas. Sin embargo, sus teoras definan los principios del diseo industrial al reconocer las posibilidades del objeto o de la imagen como portadores de unas cualidades estticas, las cuales, segn Morris, eran fruto de las cualidades artesanas y no de la mquina.

Retrato de William Morris con su mandil de trabajo

Retrato de Jane Morris, mujer de William Morris, y modelo preferida de Dante Gabriel Rossetti. 1865

William Morris naci en 1834 y falleci en 1896. Perteneca a una familia acomodada y se dedic al diseo y el arte influido por los escritos de John Ruskin y la amistad con el pintor Edward Burne-Jones, a quien conoci como estudiante en 1853. Por entonces realiz viajes a Blgica y Francia, donde contempl cuadros de pintores del siglo XV, como Memling y Van Eyck, que le influyeron para toda su vida, al igual que las grandes catedrales gticas del norte. En 1861 cre la empresa Morris and Company, con Ford Madox Brown, Rossetti, Webb y Burne-Jones como socios. Enseguida consiguieron prestigio por sus diseos en vidrieras, muebles y tejidos.

Ruskin (izquierda) y Rossetti, hacia 1863 En la dcada de 1860 Morris dise algunos de sus papeles ms famosos, como Trellis, Daisy, Fruit y Pomegranate. En la dcada de 1870 viaj a Islandia movido por su amor hacia las tradiciones del norte, e investig sobre tintes vegetales. Tambin dio conferencias sobre artes decorativas y Las artes menores. Su intervencin en poltica se inici a finales de la dcada de 1870, dentro del movimiento socialista. En 1890 fund la Kelmscott Press, tomando a Emery Walker, de quien haba escuchado una conferencia sobre tipografa y edicin, como asesor tipogrfico. Morris dise tres tipografas: la Golden Type, inspirada en las romanas venecianas de Nicolas Jenson, y dos gticas, Troy Type y Chaucer Type.

Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricacin de vidrieras.

Especificaciones de Morris para el tratamiento del color en los tintes y tejidos. La laboriosidad de William Morris le llevaba a implicarse personalmente en todo tipo de trabajos, por lo que era frecuente ver realizar personalmente las tareas de tallar piedra, grabar madera o tejer.

Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputacin. En la imagen uno de sus diseos florales sobre el Honeysuckle, de una particular suavidad cromtica.

Via y hojas de acanto, un tapiz diseado y tejido por William Morris personalmente, para introducirse en el diseo e ejecucin de estas artes milenarias.

Sala en Wightwick Manor ,en la que se aprecia el efecto conjunto de los papeles y tapiceras diseadas por William Morris. Las cortinas tambin pertenecen a la empresa de Morris.

Tapiz del pjaro carpintero, para muchos el mejor tapiz de los realizados por Morris en alto lizo. La inscripcin en letras gticas arriba y abajo del marco son de un poema del propio Morris, que trata del rey Pico, que segn la leyenda fue transformado en pjaro carpintero. Es notable el agrupamiento de las formas vegetales preferidas por su autor.

Jugendstil... juventud!!
Estilo joven o de la juventud, es diferente del Art Nouveau que surgi en Alemania durante la ltima dcada del siglo XIX. El trmino provena del ttulo de la revista Jugend, la cual, fundada por Georg Hirth en Munich en 1896, desempe un papel importante en la popularizacin del nuevo estilo.

La generacin de creadores del Jugendstil fue considerada una reaccin a la asombrosa industrializacin iniciada en Inglaterra, la cual provoc en el mercado una intensa produccin en serie que echaba a un lado el trabajo artesanal. En efecto, la mquina sustitua a las creaciones nicas que salan de las manos del artesano. Influidos por las ideas reformistas de John Ruskin y William Morris, los diseadores del Jugendstil, como Hermann Obrist, Richard Riemerschmid y August Endell, tenan unos objetivos ms idealistas que sus contemporneos europeos ligados al estilo Art Nouveau. No slo pretendan reformar el arte sino tambin recuperar un estilo de vida ms sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales. Compartan el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra.

Los diseadores del Jugendstil se inspiraban en el funcionamiento del mundo natural. Las formas orgnicas y los motivos vegetales manieristas empleados por August Endell y Hermann Obrist, Estos detallados estudios ayudaron a comprender mejor la naturaleza, lo que permiti a los diseadores del Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgnico. En Alemania, este nuevo estilo se opona a la poltica artstica oficial del Imperio promovida desde Berln, y muchas regiones con la ambicin de expresar su sentimiento de autonoma cultural, como Dresde, Munich, Darmstadt, Weimar y Hagen, adoptaron con entusiasmo el Jugendstil. Entre los artistas ms destacados de este estilo tenemos:

Richard Riemerschmid Richard Riemerschmid, jefe de diseo del taller de Dresde, adopt un estilo simple y tradicional similar a la obra de los diseadores del Arts & Crafts britnico, como Charles Voysey. El empeo de Riemerschmid por reformar el diseo mediante la estandarizacin y la adopcin de mtodos de fabricacin racionales.

Pankok Pankok, sigui la lnea de Bernhard, en el cual realiz la Casa Lange en Tubinga y estaba inspirado en el tradicionalismo, como tambin lo estaban los interiores del Jugendstil, que eran asombrosamente modernos dentro de su simplicidad.

Josef Maria Olbrich

Josef Maria Olbrich, arquitecto austriaco, uno de los principales representantes de la Sezession vienesa y precursor de la arquitectura del movimiento moderno.

Henry van de Velde Henry van de Velde, arquitecto y diseador belga consejero artstico de su corte. Recibi el encargo de disear o proyectar la Weimar Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas de Weimar) en 1904. El propio Van de Velde dirigi la institucin hasta 1914 (tambin Werkbund Institut) y, durante ese perodo, dise numerosos objetos de plata y cermicas Jugendstil, que destacaban por su sencillez formal. La arquitectura y el diseo del Jugendstil, a menudo era estructural y las formas naturales abstractas para crear una extraordinaria combinacin de monumentalidad y luminosidad visual.

La tendencia alcanz su esplendor en 1900, pero poco despus fue desbancado por el racionalismo industrial del Deutscher Werkbund, fundado en 1907 por un grupo de promotores, diseadores, arquitectos y artistas, algunos de los cuales haban pertenecido al Jugendstil.

Se aprecian algunos puntos de contacto entre el Jugen y el movimiento Arts & Crafts britnico ya que, por ejemplo, ambos apuestan por las formas naturales y los modelos tradicionales para reformar el diseo y, en ltima instancia, la sociedad. Por otro lado, la adopcin por parte del Jugendstil de mtodos de produccin ms industrializados sent las bases de la evolucin del diseo alemn, hacia una vertiente racionalista, impulsada desde el Werkbund y posteriormente desde la Bauhaus. El trmino Jugendstil se aplica tambin en la Historia del Diseo al Art Nouveau

La Deutscher Werkbund (DWB) 1907 Era una asociacin mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Mnich, por Hermann Muthesius. Fue una organizacin importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseo moderno y precursora de la Bauhaus.

El Werkbund ms que un movimiento artstico era una accin auspiciada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las tcnicas industriales de produccin en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaa o los Estados Unidos. Estaban estticamente vinculados al expresionismo. Su lema era "Vom Sofakissen zum Stdtebau" (desde los cojines de los sofs a la construccin de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. Buscaba una nueva expresin artstica en la era de la mquina, con una componente importante de teora, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estticamente a este movimiento: Separar la esttica de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; Imponer la normalizacin del formato DIN; La adopcin de la forma abstracta como base esttica del diseo industrial, sustituyendo al ornamento.

El Deutscher Werkbund fue uno de los establecimientos que impuls el Racionalismo en la forma (Funcionalismo). En sus inicios fue una asociacin de talleres que surgi en Alemania que buscaba unificar arte con industria. A fines del siglo XIX en Alemania se dio un rpido progreso tecnolgico gracias a la estrecha relacin entre las universidades y la industria. Por esta razn, envan a Londres al escritor y crtico Herman Mathesius, para ponerse al tanto de las actividades en arquitectura y diseo en Inglaterra. Esto le permiti conocer el trabajo de William Morris y sus seguidores. Permaneci en Londres de 1896 a 1903. En 1903 regres a Alemania con nuevas ideas en el campo del diseo industrial moderno. Su pensamiento se basaba en el racionalismo en la forma, perfecta y pura utilidad. Muebles prcticos, sin adornos, con formas simples, pulidas y ligeras.

En 1907 Hermann Muthesius se junt con Peter Beherens, Theodor Fischer, Herman Muthesius, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Henry Van de Velde entre otros, y fundaron la Deutsche Werkbund (asociacin alemana de artesanos) en defensa de la unin del arte, la artesana y la tecnologa. Aunque hubiesen recibido influencias de William Morris y del movimiento Artes y Oficios, existan grandes diferencias en la Deutsche Werkbund, pues el primero defenda el retorno a la artesana medieval y el rechazo de la Revolucin Industrial y de la mquina. La Deutsche Werkbund se fundaba en la filosofa Gesamkultur; una actitud para mejorar el mundo en funcin del hombre, el progreso social a travs del uso de la mquina, del arte y de la artesana. Pero el grupo se dividi en dos facciones: una que defenda la estandarizacin y la tipificacin de los productos (encabezada por Muthesius), la eliminacin de todo ornamento, el desprendimiento de la individualidad artstica y la forma-funcin y otra (encabezada por Henry Van de Velde) que daba lugar a la primaca de la expresin individual. Peter Behrens intentaba situarse entre los dos extremos pero sus trabajos se inclinaban a seguir a Muthesius. En el mismo ao que Henry Ford implementaba la divisin del trabajo y lanzaba el Ford T, el industrial visionario Emil Rathenau, de la empresa alemana AEG, contrat (1907) a Peter Behrens y Otto Neurath, constituiyendo el primer equipo de consultores de imagen corporativa. Este trabajo desemboc en un programa completo constitudo por proyectos de edifcios, fbricas, establecimientos comerciales, productos, lmparas industriales, servicios de t y crearon logotipos, carteles, folletos, anuncios publicitarios, catlogos, residencias para trabajadores y otros productos. Contribuyendo no slo a una comunicacin coherente, sino tambin a una fuerte cultura de empresa, y constituirn el paradigma histrico de la identidad corporativa.

Este nuevo pensamiento dio origen en 1907 al Werkbund (Asociacin Artesanal Alemana) creado en Munich. Esta estaba constituida por fabricantes, arquitectos, artistas, diseadores, comerciantes, periodistas, pedagogos, etc. con el fin de salvaguardar la calidad de la produccin industrial alemana. Su objetivo era fomentar las exportaciones alemanas y, al mismo tiempo, proteger los valores culturales que parecan estar amenazados por la rpida industrializacin y la acelerada modernizacin de Alemania. En los estatutos de Werkbund se aclaraba: El objeto de Bund es el ennoblecimiento del trabajo profesional con una accin combinada con el arte, la industria y la artesana lograda por medio de la educacin, la propaganda y un criterio de unidad con respecto a las cuestiones de este mbito. En 1912 la asociacin public su primer anuario, que inclua diseos destacados, exhibidos y promovidos en las exposiciones, catlogos y asambleas organizados por ellos, que pronto adquirieron un carcter internacional. El xito se reflej pronto, se empez a hablar de la forma alemana. Esta doctrina se distribuir en toda Alemania a travs de escuelas y establecimientos, dirigidos por Peter Behrens, Henry Van de Velde, etc.

Deutscher Werkbund. Caricatura de Karl Arnold sobre la polmica del congreso del Werkbund de 1914: Van de Velde propone la silla individual, Muthesius propone la silla tipo, y el carpintero hace la silla para sentarse.

A partir de los postulados del Werkbund la configuracin de los productos industriales sufren una transformacin que despoja al objeto de agregados superfluos. El Werkbund para la arquitectura represent la defensa de la construccin en acero, hormign y vidrio.

"El alemn Exposicin del Werkbund Colonia en 1914"

Cartel Exposicin Werkbund en Colonia 1914

Adam Gottlieb Hermann Muthesius (20 de abril de 1861 - 29 de octubre de 1927),

conocido como Hermann Muthesius, fue un arquitecto, escritor y diplomtico alemn, racionalista a ultranza, crtico vehemente del Art Nouveau. Quiz por lo que es ms conocido es por promover muchas de las ideas del movimiento britnico Arts and Crafts en Alemania. Fue uno de los fundadores del movimiento Deutsche Werkbund, junto con Peter Behrens. Este movimiento fue precursor de lo que sera la Bauhaus.

Peter Behrens Arquitecto y diseador alemn. Naci en Hamburgo y, aunque inici su carrera como grafista, dentro de la
corriente Art Nouveau, a partir de 1900 comenz a practicar tambin la arquitectura. Behrens evolucion muy pronto hacia un estilo geomtrico y austero, que con el tiempo se impondra como el arquetipo de la arquitectura industrial. En 1907 comenz a trabajar como director artstico de la AEG (Allgemaine Elektricitts-Gesellschaft), empresa para la que dise una gran cantidad de productos, algunas fbricas e incluso las viviendas de sus trabajadores. Behrens fue un pionero en la implantacin arquitectnica de nuevos materiales y tcnicas constructivas. Entre sus obras fundamentales destaca la nave de turbinas para la AEG (1909) en Berln, construida en hormign colado, acero visto y grandes cristaleras de vidrio plano, sin ninguna referencia historicista.

En la Hchster Farbwerke (1920-1924), cercana a Frankfurt, construida en ladrillo, se acerc a la corriente expresionista, aunque fue menos radical en el uso de los materiales. En su estudio trabajaron tres jvenes que ms tarde se convirtieron en los maestros del movimiento moderno: Walter Gropius, Ludwig Mies Van der Rohe y Le Corbusier.

Nave de turbinas de la AEG (1909)

ART NOUVEAU

Es un movimiento, una poca, un grupo de tendencias, que se inicia en Francia y Blgica y luego se extiende por toda Europa e incluso los Estados Unidos. El Art Nouveau planteaba la ruptura definitiva con los viejos estilos para dar lugar a la naturaleza, de donde tomaban diversos elementos o motivos ornamentales. Aunque este conjunto de tendencias se tradujo en agregados formales a objetos resueltos, en muchos casos, funcionalmente, cambi la tradicin estilstica cultural y puso las bases para transformaciones mucho ms profundas.

Art Nouveau, es la variacin de Jugendstil y otros estilos, pero que unidos estn inspirados en las teoras de William Morris y su orientacin liberalista frente a la esttica de los estilos histricos, todos ellos deberan proponer un repertorio estilstico sin referencias a ninguna poca anterior, la exaltacin hasta los lmites de las tcnicas artesanas y la aceptacin incondicional de la intervencin de la mquina.

El Art Nouveau y sus movimientos anlogos introduciran el concepto de la esttica en los artistas y artesanos en una dimensin de transformacin y lucha, ante s y ante la estructura social en que aqullos se hallaban insertos. Los que han considerado al Art Nouveau como una corriente opuesta al racionalismo, cabe sealar ciertas analogas entre ambos movimientos, entre las cuales pueden citarse la promocin del papel desempeado por los materiales y las mquinas o herramientas de fabricacin en la creacin formal, o bien su originalidad estilstica.

Entre los exponentes del Art Nouveau: Victor Horta, el arquitecto belga cuyo Hotel de familia o Casa Tassel (1892-93) fue una de las primeras expresiones de este estilo en arquitectura. Este novedoso proyecto residencial incorporaba el hierro como mecanismo estructural y decorativo, y el uso de columnas como tallos girando en espiral acu la expresin Lnea Horta.

Victor Horta

Hector Guimard, y especialmente por sus entradas o bocas de hierro fundido del Metro de Pars (1900). En Francia, tambin se utiliz el trmino Le Style Moderne para identificar al Art Nouveau, mientras que en Alemania se adopt la denominacin Jugendstil o estilo joven.

Antoni Gaud, exponente en Espaa con sus diseos y edificios ondulantes fue el precursor del Arte Nuevo, en Barcelona.

mile Gall y otros, produjeron notables piezas de mobiliario y cristalera de estilo Art Nouveau. Las lneas sinuosas y la estilizacin de formas florales, que identificaban de inmediato al Art Nouveau, se inspiraban ms en la naturaleza que en los estilos del pasado.

El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo moderno verdaderamente internacional. Fue superado estilsticamente a principios del siglo XX por la esttica de la mquina y la preferencia de las vanguardias por las formas geomtricas simples, ms adecuadas a la produccin industrial.

Caractersticas generales del Art Nouveau: Se deslig del Simbolismo en busca de una autenticidad de poca.

Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitacin de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que naca un nuevo siglo.

Utiliza tcnicas que le son propias: la reproduccin mecnica, como la xilografa, el cartelismo, la impresin.

Estticamente resultan imgenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economa de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuracin para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseo industrial

Corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Segn los distintos pases, recibi diversas denominaciones: Art Nouveau (en Blgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y pases nrdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en Espaa). Si bien existe cierta relacin que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada pas su desarrollo se expres con caractersticas distintivas. Fue una ruptura con los estilos dominantes en la poca, se incorporan novedades derivadas de la revolucin industrial, uno de sus objetivos era que los objetos ms cotidianos tengan valor esttico y sean asequibles a toda la poblacin. Est inspirado en Arts and Crafts britnico de William Morris. Se destaca por tener Formas naturales abstractas y curvilneas. Se utilizaba el Hierro como base estructural y decorativo, se inspiraba en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural lneas sinuosas y alargamiento de formas florales basada en la investigacin cientfica sobre el mundo natural (Charles Darwin, tratado de las especies, 1859) Algunas muestras del movimiento las encontramos en sitios como la entrada del metro en Paris.

Hector Guimard

Finaliza a comienzos de siglo con la preferencia esttica de las maquinas y por las vanguardias de formas geomtricas simples, ms adecuadas a una Produccin industrial.

Josef Hoffmann (1870-1956) Arquitecto y diseador nacido en Pirnitz, Austria. Sus primeros estudios relacionados con el arte decorativo los realiza en la hoy Repblica Checa. Aun en formacin, Hoffmann recorre Europa y contina la evolucin de su estilo en Inglaterra. Alterna con profesionales destacados del movimiento modernizador britnico y recibe buena influencia del escocs Charles Rennie Mackintosh. En 1903, junto a otros especialistas, Josef Hoffmann funda en Viena, una empresa dedicada al desarrollo del diseo decorativo y artes relacionadas, donde logra situar el arte fino y las aplicaciones que lo conforman, a un nivel de importancia similar, destacando la individualidad no slo del diseador sino que tambin del artista que lleva a cabo la obra. Durante los aos siguientes, Hoffmann, logra ser un arquitecto renombrado y disea un gran nmero de edificios en Europa. Al mismo tiempo se dedica a disear muebles y artculos para decoracin de interiores.

Charles Rennie Mackintosh (7 de junio de 1868 10 de diciembre de 1928) fue un arquitecto, diseador y acuarelista escocs, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que adems fue el mximo exponente del Art Nouveau en Escocia.Fue el padre de una hermosa nia llamada Elizabeth Nicol Rennie que tambin sigui los pasos de su padre. Protomodernista (antecedente del modernismo). Trata de reformar rompiendo con lo anterior. Salt a la fama despus de exponer sus muebles en la Secesin de Viena en 1900. Form parte del grupo Los cuatro de Glasgow, creado en 1897. Fue su principal figura. Toma elementos del Arts and Crafts, y fue muy bien aceptado por la oposicin al Art Nouveau belga (fue un hroe para la Secesin). Era uno de los Arquitectos mas destacado de los personajes vinculados al Art Nouveau (incluyendo a Vctor Horta), pero despus de 1913 no recibi ms encargos y muri en la miseria en 1928

Sezession 1897
El nombre Sezession (o secesin) apunta a un grupo de artistas que se apartan de los grupos soportados oficialmente por un Estado o sus administradores. La primera secesin de la poltica oficial ocurri en Francia, cuando en 1890 el Salon au Champs-de-Mars fue establecido, liderado por Jean Louis Ernest Meissonier y Puvis de Chavannes. En los aos que siguieron, artistas de varios pases europeos tomaron el mismo impulso, primariamente en Alemania, Austria y Hungra, quienes se separaron de los movimientos del arte tradicional y abrazaron estilos progresistas. La primera secesin fuera de Francia ocurri en Mnich en 1892, seguida prontamente por la secesin de Berln el mismo ao. El movimiento secesionista ms conocido fue el de Viena, formada en 1897 y que inclua a Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka y Koloman Moser. Klimt favoreca la decoracin estilo Art Nouveau por sobre los estilos prevalecientes de su tiempo. De entre estos movimientos secesionistas pueden verse en el de Viena las bases que luego daran cierto sustento estlico al Art dec.

Aunque la secesin es incluible en el modernismo, tpico de fines del perodo histrico y cultural conocido como la Belle poque, corresponde sealar que presenta importantes diferencias con el coetneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liberty o floreale italiano o el modernismo espaol por ejemplos); en la secesin, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo, en muchos aspectos por su rupturismo la secesin ya es incluible dentro del vanguardismo. Los carteles provienen del campo cultural, no comercial, como primaba hasta entonces. Los trabajos son muy estructurados, dndoles mucha importancia al orden, el equilibrio y la geometrizacin (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente). Su objetivo esttico final era la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, trmino acuado por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las dems. Los artistas vieneses queran dar a su arte una expresin despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios. Un arte propio, sin servilismos extranjeros. No quieren imitar al arte exterior, pero s que les sirva de inspiracin y anlisis. La decoracin es modernista, ni orgnica, ni naturalista sino estilizada y abstracta. La tipografa es un elemento determinante, le dan gran importancia a la letra, esta tiene un valor formal, compositivo y comunicativo. Sobre la puerta de entrada del "Repollo de Oro", como es conocido popularmente en Viena, puede leerse A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad ("Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit").

Pabelln de la Secesin de Viena, construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para las exposiciones del grupo de la Secesin

Gustav Klimt

Egon Schiele

Oskar Kokoschka

Koloman Moser

Koloman Moser (Kolo Moser) naci en Austria en 1868. Estudi en la Academia de Bellas Artes de Viena y la Escuela de Artes Aplicadas (Kunstgewerbeschule) en el mismo pas. 1868 1918. En 1897, junto a Gustav Klimt, fund el grupo de la Secesin de Viena. Pintor, dibujante y litgrafo austriaco. Se dedic al diseado grfico e industrial, uno de los ms destacados artistas de la Secesin vienesa. Fue cofundador de la Wiener Werksttte (Talleres de Viena) y coeditor de las revistas die Flche y Hohe Warte. Conocido, sobre todo, por sus carteles, ilustraciones, y decoraciones para las exposiciones de la Secesin.

Desarroll diversos y ambiciosos proyectos con gran habilidad, desde los vitrales de la iglesia Am Steinhof (1904), hasta muebles, telas, orfebrera, joyera, vidriera y cermica, encuadernacin o sellos postales. Sus diseos para arquitectura, diseo grfico e industrial marcaron un estilo particular, de lneas limpias y los motivos repetidos del arte y la arquitectura grecorromana, muy clsicos diseos contrarios al tipo barroco de su era. Se puede observar un modernismo muy limpio y sin recargas.

En esta poca, Austria sufre de problemas en todos los sectores: social, econmico, religioso, poltico, monrquico... que contrastan con un ambiente idealista. Es el periodo ms brillante para Austria, siendo su capital, Viena la cuna del psicoanlisis. Los portavoces de este movimiento son: Gustav Klimt, Koloman Moser, Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros. Aunque la sezessin es incluible en el modernismo, tpico de fines del perodo histrico y cultural conocido como la Belle poque, corresponde sealar que presenta importantes diferencias con el coetneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liberty o floreale italiano o el modernismo espaol por ejemplo); en la secesin, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo, en muchos aspectos por su rupturismo la secesin ya es incluible dentro del vanguardismo.

El vanguardismo 1900
Se manifiesta a travs de varios movimientos de vanguardia, los mismos, que desde planteamientos divergentes abordan la renovacin del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o expresin artstica, en teatro, pintura, literatura, cine, msica, etc. Estos movimientos artsticos renovadores, en general dogmticos, se produjeron en Europa en las primeras dcadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente Amrica. Surgen diferentes ismos (futurismo, dadasmo, cubismo, orfismo, constructivismo, ultrasmo, surrealismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estticos, aunque con denominadores comunes: - La lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y la libertad. - Audacia y libertad de la forma. - El carcter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.

Expresionismo

Entre los principios de esta corriente artstica se sealan: la reconstruccin de la realidad, la relacin de la expresin literaria con las artes plsticas y la msica y la expresin de la angustia del mundo y de la vida a travs de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar "fibias" y "fobias" del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena tcnica, ni de un resultado estticamente bello.

Fauvismo

Fue un movimiento de origen francs que se desarroll entre 1904 y 1908 aproximadamente. El importante Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo cuyo objetivo era lingsticamente la sntesis forma-color.No se buscaba la representacin de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imgenes ms libres que resultaban de la superposicin de colores equivalentes a dicha luz., En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podan expresar sentimientos.

Cubismo

La jalouisie, un collage de 1914 del francs Juan Gris.

Naci en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociacin de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposicin grfica de las palabras, sustitucin de lo sentimental por el humor y la alegra y el retrato de la realidad a travs de figuras geomtricas. Los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Czanne ya habra marcado el camino.

Dentro de las tcnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposicin de las imgenes en figuras geomtricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra. Tuvo dos etapas, un cubismo analtico, que buscaba la descomposicin total del objeto, y un cubismo sinttico, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. Su tipo de poesa ms popular fue el caligrama cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire. Uno de sus fundadores y protagonistas fue el espaol Pablo Picasso.

Futurismo

Forme uniche della continuit nello spazio de Umberto Boccioni, obra de 1913

El Futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, surge en Roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el Manifiesto del Futurismo.

Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la mquina. Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada. Segn su manifiesto, sus postulados eran la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Dadasmo

Afiche dadasta de Theo van Doesburg .

El nombre de dadasmo fue elegido al azar, abriendo un diccionario con un cuchillo: la primera palabra que encontraron fue la onomatopeya del balbuceo infantil da-da, y de ah la denominacin de esta vanguardia

El dadasmo fue un movimiento artstico surgido en Europa y en Norteamrica. Apareci en Zrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Dentro de sus motivaciones estuvo reaccionar de manera artstica a la violencia extrema a la prdida de sentido que trajo la Guerra Mundial.

El poema dadasta suele ser una sucesin de palabras y sonidos, lo que hace difcil encontrarle lgica. Se distingue por la inclinacin hacia lo incierto, al nihilismo y a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadasta busca renovar la expresin mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tnica general de rebelda o destruccin. Tambin se le suma el poeta-pintor de apellido Klerman que fue uno de los impulsores del antiarte denominado dadasmo. El dad aparece simultneamente en Nueva York con Picabia y Duchamp. Se extiende a Berln y Pars. Ultrasmo Apareci en Espaa entre 1919 y 1922 como reaccin al modernismo. Fue uno de los movimientos que ms se proyect en el mundo de habla hispana contribuyendo al uso del verso libre, la proscripcin de la ancdota y el desarrollo de la metfora, que se convierte en el principal centro expresivo. Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire.

Surrealismo Surgi en Francia con Andr Bretn, quien siguiendo a Sigmund Freud se interes por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su inters. Consiste en la captacin de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recnditos. Estridentismo Surgi en Mxico y nace de la mezcla de varios ismos, como aporte nacido a la vanguardia europea. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracteriz por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, as como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo. Su representante fue Manuel Maples Arce. Existencialismo El existencialismo es un movimiento filosfico que postula fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Emergi como un movimiento en la literatura y filosofa del Siglo XX, heredera de los argumentos de filsofos como Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno. Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una tica de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a l. Esta articulacin personal del ser es el nico camino existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.

EL CONSTRUCTIVISMO Y LA ESCUELA RUSA 1914 Movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre, fue una influencia importante para el arte Europeo.

Es fundado por el escultor y pintor ruso Vladmir Tatlin: pintor y escultor ruso en el cual fueron sus primeras obras las ms representativas de este movimiento. Aunque comenz cultivando un estilo figurativo, sus trabajos posteriores son abstractos. Se inspir en las construcciones tridimensionales de madera, papel, y otros materiales de Picasso.

Vladmir Tatlin

En Rusia empez a experimentar en la escultura con relieves abstractos, utilizando materiales industriales como vidrio, metal, alambre y madera. Este tipo de trabajos, realizados entre 1913 y 1917, abrieron el camino a la aparicin del constructivismo. El nombre hace referencia a la construccin de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales, como metal, alambre y trozos de plstico. En 1920 ya se le haban sumado los artistas Alexandr Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antn Pevsner, entre otros.

Alexander Rodchenko

El Lissitzky

Naum Gabo

Antn Pevsner

El Constructivismo, es un trmino de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propsitos sociales, a saber, la construccin del sistema socialista. El trmino Construction Art (construccin artstica) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko.

Este Constructivismo Ruso, es el nacimiento de un arte moderno dentro de una sociedad destruida por una Revolucin y ms que eso una Guerra Mundial, en donde a pesar de todo estos factores hubo un florecimiento del arte creativo, todo esto siendo al mismo tiempo que caa el rgimen zarista y se precipitaba la guerra civil, daba inicio el proceso que, tiempo despus, consolidara la Revolucin en la Unin Sovitica. El arte Ruso ejerci una influencia internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX. Tena suficientes rasgos comunes con el cubismo y el futurismo para acuar el trmino cubofuturismo. La experimentacin en la tipografa y el diseo caracterizaron los libros y los peridicos de los artistas futuristas, presentando trabajos por medio de la comunidad artstica, visual y literaria. Simblicamente, los libros futuristas rusos fueron una reaccin contra los valores de la Rusia zarista. La utilizacin de papel rstico de mtodos de produccin artesanal y de agregados hechos a mano expresaba la pobreza de la sociedad campesina. El movimiento fue acelerado por la Revolucin, pues se concedi al arte un rol social que raramente se asignaba. Los artistas revolucionarios se haban opuesto al viejo orden y al arte visual conservador. En el ao 1917 pusieron sus energas en la propaganda masiva para poder apoyar a los bolcheviques. Pero para el ao 1920, surgi una divisin ideolgica concerniente a la funcin del artista dentro del nuevo Estado Comunista. Para Tatlin y Rodchenko, las percepciones de las formas dentro del espacio y el tiempo, es el nico objetivo de nuestro arte plstico y grfico. Estos dos artes ms 25 artistas propusieron un punto de vista contrario, cuando renunciaron "al arte por el arte" para consagrarse al diseo industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. Estos constructivistas hicieron un llamado a los artistas para que dejaran de producir cosas intiles y se volviera hacia el cartel, porque tal trabajo pertenece ahora al deber del artista. Tatlin cambi de la escultura al diseo de una estufa que dara el mximo de calor como un mnimo de combustible; Rodchenko abandon la pintura por el diseo grfico y el periodismo fotogrfico. Aunque el constructivismo persisti como una influencia en los grficos soviticos y el diseo industrial, pintores como Malevich, que no abandon el pas, fueron arrastrados a la pobreza y la obscuridad. Algunos artistas desaparecieron en el Gulag (Administracin Suprema de Campos Correctivos de Trabajo, en otras palabras es el Departamento Oficial de la Polica Secreta de la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas). Las innovaciones de este florecimiento artstico encontraron su desarrollo ulterior en Occidente. Sin embargo, la naturaleza del espritu creativo, que a pesar de la estricta desaprobacin oficial, el diseo grfico innovador de la tradicin constructivista continu apareciendo de vez en cuando.

Stijl 1917 Este movimiento se dio en Holanda en 1917. Se crea a partir de una revista "De stijl" que se convirti en un foro de debate sobre el diseo. Permiti crear el grupo de intelectuales. Buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. Era una importante Abstraccin absoluta, la pureza en el arte y diseo por medio de la adopcin de un lenguaje cubista universal abstracto.

De todos sus miembros, Van der Leck ya creaba diseos grficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imgenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofa y las formas visuales de De Stijl. Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - 1944) fue un pintor vanguardista holands; miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo junto con Theo van Doesburg.

PIET MONDRIAN

Evolucion desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstraccin de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir Malvich.

Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a las que llam composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas lneas rectas. Las mismas son el resultado de una evolucin estilstica que ocurri en el curso de casi 30 aos y continu ms all de ese punto hasta el final de su vida.

Theo van Doesburg. (Utrecht 1883 - 1931) Pintor, terico y arquitecto neerlands. En 1908 realiz su primera exposicin de pintura en La Haya, encuadrando su arte en el naturalismo hasta 1916, cuando, al mismo tiempo que inicia su etapa de abstraccin, publica los primeros nmeros de la revista De Stijl, portavoz del movimiento neoplasticista. La llegada del holands Theo van Doesburg en 1921 a Weimar para ensear diseo y arquitectura De Stijl, rompera fuertemente con esta tendencia expresionista y enfocara de lleno la enseanza de la Bauhaus hacia el Racionalismo. Significara tambin la desvinculacin de Johannes Itten en 1923.

En el perodo en que fuera profesor en la Bauhaus de Weimar (1921-23), se ve influenciado por la esttica de su amigo y compatriota Piet Mondrian, pero en 1926, tras la ruptura con ste, escribi un manifiesto en el que explicaba el arte elementarista

BAUHAUS 1919 Walter Gropius, arquitecto y profesor alemn, fundador de la Bauhaus, la escuela de arte que capitaliz la investigacin sobre arquitectura y artes aplicadas durante la primera mitad del siglo XX

. En la poca del Deutscher Werkbund, Gropius dise junto a Adolf Meyer la Fbrica Fagus y la Fbrica Modelo para la Exposicin del Werkbund.

Fbrica Modelo para la Exposicin del Werkbund. Fbrica Fagus

En 1919 La Escuela Superior de Arte le otorga la ctedra a Gropius por unanimidad. Este sin embargo no se conform con el cargo concebido para l; en negociaciones posteriores, consigui que la Kunsthochschle (Escuela Superior de Arte) y la ya clausurada Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas) se fusionaran, dando lugar a la Staatliches Bauhaus in Weimar que Gropius dirigira y fundaria en abril de 1919. Los objetivos de la Bauhaus estaban orientados a reunificar todas las disciplinas artesanales. Gropius sostena que el arte deba responder a las necesidades de la sociedad y que no deba hacerse distincin entre las bellas artes y la artesana utilitaria. Adems, Gropius defenda que un buen diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en lo tcnico. Por lo tanto, adems de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartan clases de artesana y diseo comercial. La Bauhaus, reconcili los oficios y las especialidades, acerc el arte y la tecnologa a la sociedad obrera. En sus salones de clases se experimentaba, en pintura, textiles, orfebrera, espacios interiores, ebanistera, en fin, se cre un laboratorio de creacin y de investigacin. Personalidades importantes se unieron a esta tarea docente, entre las cuales se encuentran los arquitectos, Walter Gropius, Margarete Schtte-Lihotzky, Mies van der Rohe, Henri van de Velde, Hannes Meyer y Marcel Breuer; los artistas Gyorgy Kepes, Laszlo Moholy-Nagy, Josef Albers y Anni Albers; los pintores Paul Klee y Wassily Kandinsky. En 1930 la direccin de la Bauhaus fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, quien despus de haber cerrado sus puertas en 1931, la traslad a Berln en 1932. Para sta fecha el Partido Nacional Socialista diriga el pas y estableci que la Bauhaus deba desarrollar el arte puramente alemn, sin permitir ni la participacin ni el intercambio con otros pases. Por esta razn en 1933 la Bauhaus cerr sus puertas dejando un legado ideolgico en el resto del mundo. Actualmente en Berln se encuentran los archivos de la Bauhaus (Bauhaus-Archiv Museum fr Gestaltung), una estructura construida por el mismo Walter Gropius que rene una gran numero de proyectos, ideas y modelos propios de la Bauhaus, donde adems exponen claramente los principios acadmicos de la Bauhaus." En su perodo de la Bauhaus, adems de dedicarse a la enseanza, Gropius realiz algunas obras de arquitectura. Una de sus obras, el propio edificio de la Bauhaus (1925) construido en Dessau se considera una de las innovaciones de esta escuela.

El edificio consta de tres bloques, que constituyen un grupo informal, aunque organizado. En el centro de gravedad se encuentran la entrada y el importante bloque de los talleres, que se unen con la parte este a travs de una sala de reuniones por la cual se llega a una pequea torre de apartamentos para los estudiantes, y hacia el norte, cruzando un puente que pasa sobre la calle de acceso, al edificio de aulas. Los talleres, totalmente acristalados, contrastan con los

muros de las aulas y de la torre de apartamentos que tienen menos huecos. Mantiene las caractersticas generales de la arquitectura funcionalista: formas puras, lneas rectas, ausencia de decoracin, amplios acristalamientos, adaptacin a funcin, nuevos materiales (cemento armado, acero y vidrio), etc. Gropius quera que el edificio fuese un manifiesto, una demostracin de un mtodo racional de diseo. Sin embargo, su influencia fue tan grande que cre un estilo Bauhaus.

Bsicamente fue la escuela de diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el ao 1933. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente transformacin de la sociedad de la poca, de acuerdo con la ideologa socialista de su fundador.

La primera fase (1919-1923) fue idealista y romntica, la segunda (1923-1925) mucho ms racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanz su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la direccin de Mies van der Rohe, se traslad a Berln donde cambi por completo la orientacin de su programa de enseanza. La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existan tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre los cuales se basara en gran medida una de las tendencias ms predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt).

Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996. Ejerci enorme influencia en la arquitectura contempornea, las artes grficas e industriales y el diseo de escenografas y vestuario teatrales. Pretenda combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano ingls del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostena que el arte deba responder a las necesidades de la sociedad y que no deba hacerse distincin entre las bellas artes y la artesana utilitaria.

El grito Edvard Munch. Expresionismo

Marcel Breuer

El expresionismo, heredero del Romanticismo era el movimiento artstico que posea mayor fuerza en Alemania, la recientemente terminada Primera Guerra Mundial y la polarizacin de diversos pensamientos polticos influan en esta tendencia. Bauhaus en su primera etapa tambin estuvo muy influenciada por este estilo.

Tambin defenda principios ms vanguardistas como que la arquitectura y el arte deban responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en lo tcnico. Por lo tanto, adems de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartan clases de artesana, tipografa y diseo industrial y comercial. El estilo de la Bauhaus se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos, incluso en las fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios artsticos y tcnicos de elaboracin.

Marcel Breuer, arquitecto y diseador hngaro, uno de los principales maestros del movimiento moderno. Breuer se
hizo cargo ms tarde del taller de muebles de la Bauhaus, y all dise la primera silla de tubo de acero de la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la produccin industrial a gran escala.

Marcel Breuer

En 1925 se dedic a la construccin de una serie de sobrios edificios rectangulares de hormign y cristal en Dessau, especialmente diseados para ello por Gropius. El estilo de este movimiento se torn an ms funcional e hizo mayor hincapi en la expresin de la belleza y conveniencia de los materiales bsicos sin ningn tipo de adorno. Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componan el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el pintor y diseador hngaro Lszl Moholy-Nagy (que fund el Instituto de Diseo de Chicago siguiendo los mismo principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Lyonel Feininger y el pintor alemn Oskar Schlemmer. En 1930 la direccin fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, que traslad la Bauhaus a Berln en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante dcadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectnico conocido como International Style.

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe, arquitecto alemn nacionalizado estadounidense, uno de los maestros ms importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el mximo exponente del siglo XX en la construccin de acero y vidrio. Su arquitectura, se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el nico que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Segn palabras de l "menos es ms". Su obra se destaca por la composicin rgidamente geomtrica y la ausencia total de elementos ornamentales. Mies dirigi la Escuela de Arte y Diseo de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolucin del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. Las ideas originales de la Bauhaus puede encontrarse en el hecho de que, debido al deseo de privacidad de la gente, el concepto de transparencia se elimina con la gran cantidad de edificios que se construyen totalmente cubiertos por espejos. No obstante, la arquitectura actual sigue utilizando muchas ideas originadas en la Bauhaus: existen diversas estructuras de metal aparentes de manera expresiva. En ellas, la transparencia se logra no slo por medio del cristal, sino tambin a travs de otros materiales como celosas de madera o de metal. Adems, dicha transparencia est considerada como hi-tech, ya que emplea la tecnologa al mximo. Todava hoy la Bauhaus es sinnimo de una modernizacin radical del arte. No hubo ningn momento de la vida en que no reformar y remodelar pues entre sus temas se incluyen no slo la arquitectura y la pintura, sino tambin la danza, el teatro, la fotografa y el diseo. Por la amplitud de sus aspiraciones, la Bauhaus estaba estrechamente relacionada con el movimiento ingls Arts and Crafts y con la Deutscher Werkbund. Todava hoy muchos de sus productos forman parte de los clsicos del diseo y resultan convincentes por su modernidad radical, como el silln de tubo de acero de Marcel Breuer o la lmpara de mesa de la Bauhaus. Mientras desde el punto de vista de los contenidos la Bauhaus fue una fuerza artstica de primer orden, no pudo escapar de las fuerzas alemanas y europeas, y cada vez sufra mayores presiones polticas. Po r lo que La Bauhaus de Weimar hubo de cerrar sus puertas en 1925 y se traslad a Dessau y asi a muchos otros pases buscando una relativa tranquilidad o estabilidad de expresin tanto artstica como poltica, pero llegaron en un momento en que no se deba ni hablar, ni hacer nada en contra de la poltica, por lo que pudo haber afectado a la escuela y la pedagoga de la Bauhaus.

Lszl Moholy-Nagy

En 1937 Lszl Moholy-Nagy se convirti en el director de la New Bauhaus de Chicago, de corta vida. Al cabo de un ao, se celebr una retrospectiva de diseo de la Bauhaus en el Museum of Modern Art de Nueva York, lo que aument su reputacin como la institucin de diseo ms importante del siglo XX.

International Style o Movimiento moderno

Es una corriente arquitectnica aparecida en las primeras dcadas del siglo XX, que marca una ruptura radical con las formas compositivas tradicionales. El movimiento moderno aprovech las posibilidades de los nuevos materiales industriales, especialmente el hormign armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. Se caracteriza por sus plantas y secciones ortogonales, a menudo asimtricas, la ausencia de decoracin en las fachadas y los grandes ventanales horizontales divididos por perfiles de acero. Los interiores tienden, por lo general, a ser luminosos y difanos. Aunque los orgenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la dcada de 1920, de la mano de arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. Tambin se denomina con el nombre de racionalismo (especialmente en Europa meridional), mientras que el

funcionalismo se aplic a la arquitectura preocupada por el diseo de edificios con criterios estrictamente funcionales, prcticos ms que estticos. Pese a que tras la II Guerra Mundial hubo an importantes construcciones dentro de este estilo, las ltimas dcadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos crticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.

gropius

Gropius y Le Corbusier

Durante los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX varios movimientos arquitectnicos empezaron a cuestionar los estilos eclcticos e historicistas que por entonces dominaban las escuelas occidentales de Bellas Artes. De entre ellos, uno de los ms importantes fue el movimiento Arts & Crafts, precursor del racionalismo por sus formas arquitectnicas simples, escasa decoracin y preocupacin por el papel social de la arquitectura. Pese a estos criterios de modernidad, los arquitectos del Arts & Crafts, se manifestaron contra los progresos industriales reivindicando los oficios artsticos propios de la sociedad preindustrial. Esta preocupacin contrasta enormemente con el decidido apoyo a la tecnologa proclamado por otros arquitectos de la poca, en especial por algunos seguidores del Art Nouveau, como el belga Vctor Horta.

Art Nouveau: Casa Tassel de Victor Horta

El camino hacia el empleo arquitectnico de los nuevos materiales industriales en detrimento de los tradicionales, lo abrieron a comienzos del siglo XX figuras como los hermanos Auguste Perret en Francia, con sus experimentaciones con hormign armado, y Louis Sullivan como integrante de la Escuela de Chicago. Sullivan levant una serie de rascacielos con estructura reticular de acero y hierro colado, como los excepcionales almacenes Carson, Pirie & Scott (1899-1904). El discpulo predilecto de Sullivan fue Frank Lloyd Wright, que explor nuevas vas de innovacin formal con sus Prairie Houses (casas de la pradera) levantadas en los alrededores de Chicago. Aunque inspiradas en el movimiento Arts & Crafts, las unifamiliares Prairie Houses, con sus proporciones horizontales, presentan ya una apariencia notablemente moderna.

The Meyer May House, Grand Rapids, Michigan, 1908

The Arthur Heurtley House, Oak Park, Illinois, 1902

Ms radical fue la postura adoptada por Adolf Loos, arquitecto viens que visit Chicago a comienzos de la dcada de 1890. A su regreso a Austria realiz un inflexible ataque contra la ornamentacin arquitectnica, en especial contra los excesos decorativos del Art Nouveau, y proyect varios edificios extremadamente austeros, como la simtrica casa Steiner en Viena (1910).

Casa Steiner 1910 Architect: Adolf Loos

Sankt-Veit-Gasse 10 Vienna Austria

Adolf Loos
Arquitecto austriaco, uno de los pioneros del movimiento moderno en la arquitectura. Recibi la influencia racionalista de la escuela de Chicago y reaccion contra la superficialidad del estilo Art Nouveau, de moda en su poca. Su fuerte crtica qued plasmada en el conocido ensayo Ornamento y delito (1908) y en la Casa Steiner (Viena, 1910), un edificio cbico

liso, despojado de todo adorno, que fue una de las primeras viviendas construidas en hormign armado. Las ideas radicales de Loos tuvieron una importante influencia entre los arquitectos vanguardistas de la siguiente generacin, sobre todo en Austria y Alemania. Ornamento y delito (1908)
La consideracin de ornamento, por parte de Adolf Loos, se asocia, desde el primer momento, con el estilo histrico de cada poca. Un nuevo estilo es sinnimo de un nuevo ornamento, Loos caracteriza su tiempo por ser incapaz de realizar un ornamento nuevo y esa incapacidad debe originar y desarrollar el nuevo hombre moderno. Si no existe un ornamento nuevo, no debe utilizarse ninguno, dentro de poco las calles de las ciudades brillarn como muros blancos. El arte dominante es la decoracin auspiciada por el Estado que se plasma en los ropajes de la sociedad y en el mobiliario, lo que supone, para Loos, un gran retroceso debido a que no aumenta la alegra de vivir del hombre culto. Considera la eliminacin del ornamento algo propio y consecuencia de la evolucin de la Humanidad, por lo que, su aplicacin es un paso atrs evolutivo. El ornamento contemporneo es decir, aquel ornamento realizado por arquitectos y artistas contemporneos- se debe a su utilizacin por los rezagados, aquellos hombres que no son modernos y viven y tienen los gustos del pasado, stos retrasan la evolucin cultural de los pueblos y de la humanidad. El ornamento no es, por tanto, un producto natural de nuestra civilizacin, algo con futuro o pasado, con relacin con la actual ordenacin del mundo, es algo pasajero, de moda, algo que pierde su valor al cabo de los aos.

1914-1932
La devastacin provocada por la II Guerra Mundial trajo consigo, en el caso de Blgica, la necesidad de reemplazar los edificios destruidos por otros alojamientos de bajo coste. Esta circunstancia propici la invencin del sistema domin, diseado por el joven arquitecto suizo Charles douard Jeanneret que, con el nombre de Le Corbusier, se convirti en el arquitecto ms famoso del siglo XX. Discpulo de los hermanos Perret, Jeanneret propuso crear edificios con estructura de hormign armado y tres cuerpos horizontales, apoyando los dos cuerpos superiores sobre pilares de planta cuadrada. Estos apoyos sostenan las vigas en voladizo, permitiendo que los forjados se proyectaran ms all de la lnea de los pilares. Dada la resistencia de este sistema constructivo, el muro exterior quedaba liberado de la funcin de soporte, permitiendo por tanto aligerar su carga y abrir los vanos que se consideraran necesarios. Charles douard Jeanneret - Le Corbusier Sistema Domino

Aunque el sistema Domin anticipara posteriores logros, nunca se llev a la prctica. Adems, durante cierto tiempo los intereses de Le Corbusier oscilaron entre la arquitectura y la pintura, tras su traslado a Pars en 1917. Fund el

movimiento denominado purismo, creando bodegones en los que combinaba el carcter cientfico del cubismo con un sentido clsico de la armona. El desafo para los arquitectos modernos radicaba, segn l, en construir edificios de acuerdo con los nuevos modelos tecnolgicos.

En el ao 1921 estuvo marcado en Holanda por otro importante acontecimiento: la construccin de la casa Schrder en Utrecht, obra del arquitecto Gerrit Rietveld. Al igual que Le Corbusier, Rietveld se asoci a los movimientos artsticos de vanguardia. Fue miembro del neoplasticismo difundido por De Stijl, fundado en Leiden el ao 1917, integrado por el arquitecto J. J. P. Oud y los pintores Piet Mondrian y Theo van Doesburg. La independencia de las formas, rectangulares y de colores primarios, es evidente en la casa Schrder. El edificio se caracteriza adems por la perfecta integracin entre arquitectura y detalles ornamentales, incluyendo el mobiliario.

Casa Rietveld Schrder La influencia de De Stijl se extendi ms all de Holanda, infiltrndose con fuerza a comienzos de la dcada de 1920 en la Bauhaus de Weimar en Alemania.

Mientras el rgimen nazi busc para la reconstruccin de las ciudades alemanas un estilo clsico y monumental, el movimiento moderno se inclin hacia una forma diferente de planificacin urbanstica. Durante el periodo de entreguerras, Le Corbusier llev a cabo una serie de anteproyectos para la ciudad moderna ideal, dividida en diversas zonas dedicadas a diferentes actividades sociales. Segn esta ordenacin, las personas viviran en rascacielos residenciales separados entre s por extensas zonas verdes. Aunque Le Corbusier nunca pudo ver realizadas por completo sus ideas urbansticas, su influencia fue enorme tanto en proyectos de posguerra, como la construccin de la ciudad de Brasilia (inaugurada en 1960), como en los aos precedentes a la II Guerra Mundial, en que se construyeron las villas de Highpoint I en Highgate (Londres, Inglaterra) del arquitecto Berthold Lubetkin. La construccin de la ciudad comenz en 1956, siendo Lcio Costa el principal urbanista y Oscar Niemeyer el principal arquitecto. En 1960, se convirti oficialmente en la capital de Brasil.

Le Corbusier evolucion hacia una arquitectura intensamente emotiva denominada brutalismo, que significa hormign visto, con la que se incluye en la corriente crtica del movimiento moderno y se aleja definitivamente del International Style popularizado en Estados Unidos.

Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), 1887-1965. Arquitecto y diseador nacido en La Chaux-de-Fonds, Suiza. Le Corbusier se estableci en Francia y alrededor del 1920, junto a su hermano y a la diseadora Charlotte Perriand, ponen en prctica sus conceptos modernistas y redisean muebles estilo antiguo utilizando mtodos y materiales industriales que influyeron de forma importante en el futuro de esta especialidad, cosa que aun se manifiesta en el siglo XXI. La creacin que simblicamente dio a Le Corbusier una gran popularidad entre los jvenes vanguardistas, fue el divn/butaca Chaise Longe, fabricado de bastidor metlico, basado en modelos austracos anteriores.

Chaise Longe

HENRY FORD EL FORDISMO En Estados Unidos Henry Ford impuso la racionalizacin en los procesos con la fabricacin del carro Ford T, modelo nico por aos, que fue punta de lanza de la tendencia bautizada como fordismo, caracterizada por la durabilidad y la eficiencia del producto.

Ford tuvo mucho xito debido a la produccin en serie de sus vehculos cuya forma no variaba, su poltica empresarial era la normalizacin y racionalizacin.

Para competir con Ford, General Motors adopto una nueva estrategia, aumentar el precio de sus vehculos y diferenciar las caractersticas formales de los nuevos modelos dando origen al styling. Aos ms tarde, surge el estilismo o formalismo (styling), el cual desarrolla un concepto de visin capitalista propio del sistema del American way of life, al crear productos atractivos superficialmente. El principal exponente de esta tendencia fue la General Motors, cuyo presidente, Alfred Sloam, opt por oponerse a la filosofa fordista que pregonaba pequeas ganancias, grandes ventas, aumentando los precios de los vehculos a medida que iba apareciendo un nuevo modelo cada ao, con lo que se estimulaba el apetito del consumidor por medio de la imposicin de modas promovidas por la publicidad. Cabe destacar que esta es la tendencia que an predomina en la actualidad en el sector automotriz.

El xito de General Motors fue que trabaj en la forma exterior del producto logrando atraer al comprador gracias al atractivo de la apariencia formal, dando como resultado que a mediados de los aos treinta gran parte del mercado estadounidense ahora le perteneciera a General Motors.

Primeros aos de la escuela BAUHAUS En la primera etapa predomino la vertiente de la vanguardia alemana expresionista El primer maestro fue J. Itten que impulso una enseanza basada en el expresionismo pictrico, y en la pedagoga del aprender haciendo El plan de estudios originales propona una serie de talleres, semejantes al de una escuela de oficios; incluidos talleres de tipografa, fotografa y murales Entre la artesana y la industria Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposicin de otras ideas internacionales como: el neoplasticismo holands y el constructivismo ruso. En este cambio es clave la sustitucin de Itten por Lazlo Moholy Nagi. El cual busco superar lo pictrico del enfoque expresionista por el nfasis en la experiencia de lo sistemtico y el uso de los materiales y objetos seriado de posible uso industrial.

Johannes Itten El personaje ms importante de la primera fase de la Bauhaus fue el pintor-docente Johannes Itten, a quien Gropius haba conocido en Viena a travs de su primera mujer. Itten tenia en Viena una escuela privada. Antes haba sido maestro de escuela y haba estudiado pintura. Su profesor Adolf Hoelzel, de Stuttgart, haba influido en Itten con su didctica del arte y sus clases de composicin. Itten debi impresionar profundamente a Gropius desde el primer momento pues ste le invito a dar una conferencia sobre: La Enseanza de los Viejos Maestros en la inauguracin de la Bauhaus, el 21 de Marzo de 1919, en el Teatro Nacional de Weimar. El primero de junio de ese ao Itten tomaba parte en la primera reunin del Consejo de Maestros, en la que se fijo el comienzo de las clases para el 1 de octubre. A continuacin trataremos el tema de sus clases, que pronto se convirtieron en la espina dorsal de la educacin y repercutieron en el trabajo de los talleres, en los que, paulatinamente se retomaba la actividad. El principio pedaggico de Itten puede describirse con parejas de opuestos: Intuicin y Mtodo, o tambin Capacidad de vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento Objetivo. Ejercicios de movimiento y respiracin iniciaban con frecuencia la clase. Los alumnos tenan que relajarse; slo entonces poda Itten conseguir Direccin y Orden en el Flujo. El encontrar el ritmo y a continuacin la creacin armnica de ritmos diferentes ocupaba, como un leitmotiv, las horas de clase estructuradas en torno a tres puntos centrales: Los bocetos de la naturaleza y la materia; El anlisis de viejos maestros y La clase de desnudo.

Escribir sobre Johannes Itten supone necesariamente abordar tambin el reprimido irracionalismo de la modernidad, dado que su arte fue sobre todo una forma de propaganda esotrica. Beat Wyss detecto las causas de la posterior supresin de esta pgina oscura durante la posguerra: Es fcil comprender por qu, tras la catstrofe de la II Guerra Mundial, la vanguardia se encumbro con luz reveladora. No se poda rehabilitar a las vctimas de la poltica cultural nacionalsocialista y estalinistamientrasse sospechara de su oscurantismo. La historia del arte posguerra reprimi la vertiente esotrica de la vanguardia, y en aquellos casos en que no se la poda negar paso a considerarse una enfermedad infantil propia de genios. Ahora parece haber llegado el momento de acercarse a la otra cara de este movimiento desde una nueva perspectiva.

El Itten excntrico-vestido de profeta del mazdesmo con un habito de monje cosido por l mismo-y el autor de la significativa aportacin a la Bauhaus que fue su direccin del curso preliminar debern analizarse en otros ensayos. En estas pginas trataremos su extraordinaria fusin de pedagoga, esttica y esoterismo como esencia de su actividad artstica, lo que le convirti en una de las personalidades ms enigmticas y controvertidas de la Bauhaus. Itten consigui aunar en su persona como prcticamente ningn otro artista de su generacin la concepcin vanguardista de la forma, el impulso pedaggico universal y la creencia inquebrantable en un desideratm mstico nacido de la teosofa y el espiritismo. Cuando Gropius, siguiendo el consejo de su esposa, Alma Mahler, lo reclut para el Bauhaus en 1919, el artista nacido en 1888 en Suderen-Linden (provincia de Berna, Suiza) y por aquel entonces residente en Viena, ya tenia una amplia experiencia en el campo de la pedagoga. Tras licenciarse en la facultad de magisterio de Berna y en la cole des MeauxArts de Ginebra-donde fue alumno del reformista Eugne Gilliard-, recibi la influencia de Adolf Holzet, de la Akademie de Stuttgart, cuyos mtodo pedaggico y esttica, modernos y orientadores, le impresionaron notablemente. De importancia similar para el joven Johannes Itten fue la lectura apasionada de los escritos de los vanguardistas, desde Worringer a Kandiasky, as como de muchos textos, entre religiosos y esotricos, que gozaron de gran popularidad en aquella poca y que hoy a menudo se olvidan. En 1916, cuando abri su escuela privada en Viena, ya se haba formado una compleja imagen del mundo desde el punto de vista artstico y filosfico. Adems del curso preliminar de Bauhaus, Itten dirigi un buen nmero de talleres, aunque a partir de 1921 restringi su actividad a los de la metalurgia, pintura mural y pintura de vitrales. La creciente rivalidad con Gropius y su desacuerdo con la cada vez ms evidente orientacin que este pretenda dar a la Bauhaus, es decir, las necesidades de la industria, provocaron su espectacular abandono de la institucin en 1923.

Lazlo Moholy Nagy Nace en Brcbasd, Hungria. Posteriormente se nacionaliza estadounidense. En 1913, estudia derecho, para despus estudiar arte en Berln De 1923 a 1928, ensea en Bauhaus convirtindose en uno de los miembros ms importantes del arte abstracto. Progresista y partidario de la unin entre arte y tcnicas. Su objetivo era educar la sensibilidad del hombre con la finalidad de permitirle disfrutar activamente del mundo moderno. Incluyo la tcnica como medio que garantiza una fabricacin optima. Encamino la mayor parte de sus ejercicios hacia la educacin de los sentidos. Obra y estilos Moholy propuso el concepto de sntesis entre las exigencias del mundo industrial dominado por las maquinas y las de la naturaleza humana. Lszl Moholy Nagy fue profesor de la Bauhaus solamente cinco aos, sin embargo quizs fue el que conecto mejor con la filosofa de sta gracias a sus amplios intereses, a sus convicciones tericas y su prctica artstica. Para el la realidad de nuestro siglo es la tecnologa: la invencin, construccin y mantenimiento de maquinas. Sus temas principales eran la luz, el movimiento su interrelacin y las tensiones derivadas de la misma. Para el ser humano haba pasado hacer el elemento central de la creacin no como un ser genrico sino como componente esencial de un organismo colectivo

Lszl quiso volver al punto de partida la Bauhaus. La intencin de ste era distanciarse de las ansas de renovacin: no necesitamos una obra de arte global, junto a la que la vida siga su curso de forma independiente, sino una sntesis espontnea de todos los momentos vitales que origine una obra total, que lo abarque todo. Moholy insisti en su intento de encontrar un equilibrio cada vez con menos contenidos ideolgicos entre la tcnica y el ser humano, esfuerzo que se plasmo en las obras de este humanista del diseo Estoy convencido de que las formas matemticas armnicas, si se ejecutan con exactitud, pueden alcanzar una gran calidad emocional y de que representan el equilibrio perfecto entre el intelecto y sentimiento Busca en sus orgenes en la geometra mecnica abstracta y en su uso apenas se tiene en cuenta las condiciones efectivas de una legibilidad optima. La tipologa de Moholy acabara por reconocer los puntos dbiles de su obra, responde a una voluntad estilstica simblica funcionalista ms que una verdadera funcionalidad, por lo que este diseo individual y relativamente arbitrario debe considerarse, arte en el sentido tradicional del trmino. En este campo encontr soluciones configurativas que, en el marco de la vertiginosa transformacin de la prensa moderna, se convirtieron en impactantes formulas visuales. El empleo de un diseo corporativista, como estrategia publicitaria en una escuela de configuracin como la Bauhaus no es algo contradictorio, puesto que la aplicacin pragmtica de un ideal formal de este nivel no tienen en cuenta las exigencias estticas del artista. . El pigmento se convirti en un simple deposito de luz, si bien en este caso todava hablamos de una representacin simblica y no de una configuracin completa de la luz real: hasta hace poco la pintura era la culminacin de la configuracin ptica y tenia sentido en tanto que trabajaba con las diferentes propiedades de reflexin de los distintos colores.

Despus del traslado de la Bauhaus a Dessau, en 1926, Moholy-Nagy todava enseo all durante dos aos, antes de instalarse en Berln en 1928. Al ao siguiente tom parte en el montaje de la clebre exposicin del Deutsche Werkbund Film y fotografa (FIFO) en Stuttgart, donde estaba representado personalmente por 97 fotografas, fotoplsticas y fotogramas. Emigra a Amsterdam en 1934, y de all pas a establecerse en Londres. En 1937 parti hacia Chicago, donde ejerci el cargo de director de una joven escuela de diseo de la Asociacin de Artes y de la Industria, que l rebautiz como Nueva Bauhaus. La institucin cerr sus puertas un ao mas tarde. En 1939 fund su propia escuela de diseo, en colaboracin con otros artistas Adems de su obra artstica, Moholy-Nagy dej una obra terica considerable, en el cual se confronta con cuestiones relativas tanto a la pintura como a la fotografa, y en la que refleja su constante preocupacin para lograr que se reconozca a sta ultima la condicin de autentico medio de expresin artstica. Muere en Chicago en 1946

Alvar Aalto Naci en Kuortane, Finlandia. Arquitecto y diseador, pionero del movimiento modernista en los pases del norte europeo. Su trabajo impulsa la evolucin de formas y materiales utilizados en la creacin de muebles desde un estilo clsico de los pases bajos hasta un post modernismo puro e indito. Para ello investiga y desarrolla por si mismo el uso de madera de abedul contrachapada en la fabricacin de mobiliario y, para 1932, ya domina la tcnica para curvar este material. La filosofa de Aalto lo mantiene apegado a los materiales naturales y alejados de la produccin en masa. Inventa la forma para unir los componentes del bastidor sin utilizar elementos metlicos, como pernos y tuercas. A mediados del siglo 20, ingleses y americanos acogen de buena forma las ideas del maestro finlands, que a diferencia de otros modernistas de su poca, no agrega decoracin excesiva a sus muebles, sino ms bien, tiende a ser minimalista.

Eero Aarnio (1932)

Naci en Helsinki, Finlandia. Diseador, posterior a la influencia y originalidad de Alvar Aalto. En sus comienzos utiliza madera y luego desarrolla un nuevo concepto esttico en la creacin de muebles. Para 1960 se ubica a la vanguardia de un movimiento artstico que emplea fibras sintticas de plstico y vidrio como componentes estructurales y de acabado exterior. Aarnio disea un tipo de mueble compacto concebido para ser de larga duracin, sin embargo, en algn momento de su trabajo, incorpora formas del arte pop caracterizado por ser desechable. La filsofa de Aarnio se resume en lo que l mismo expresa: "el diseo evoluciona slo si existe apertura al cambio para alcanzar una renovacin constante". Como muestra de esto, alrededor de 1970, contina su desarrollo y disea muebles empleando espuma de poliuretano. En el siglo 21 el maestro escandinavo sigue innovando en la mueblera.

Bruno Mathsson (1907-1988)Nacido en Vrnamo, Suecia. Arquitecto y maestro del diseo innovador en su pas. Adquiere de su padre, fabricante de muebles, conocimientos de ebanistera sueca. A partir de ello y basado en las formas del mueble tradicional, Mathsson desarrolla un estilo con formas y curvas que derivan de bastidores de madera de una sola pieza, inditos en el diseo de mobiliario. Al mismo tiempo Bruno Mathsson es cientfico en la creacin de sillas ya que sus modelos se basan en el estudio acabado de los diferentes mbitos en que se emplea. As se transforma, en las primeras cuatro dcadas del siglo XX, en modernizador de la esttica sueca. Despus de 1945, Mathsson se dedica a proyectos de arquitectura y a la creacin de muebles de estructura metlica tubular, empleando nuevas tcnicas de produccin. Expone sus muebles en diversas ferias internacionales de Europa, donde alcanza reconocimiento mundial.

Eero Saarinen (1910-1961) Naci en Kirkkonummi, Finlandia. Su madre Loja era escultora y su padre el destacado arquitecto Eliel Saarinen. Emigr a los Estados Unidos en 1923. Trabaj con su colega y amigo, el famoso diseador Charles Eames. Juntos desarrollaron un estilo de muebles que fue galardonado, en 1940, por el Museo de Arte Moderno. Posteriormente y en forma independiente plasm su estilo en muchas piezas de mueblera, por encargo de grandes fabricantes. Tambin dedic parte de su obra al diseo arquitectnico.

En 2008 se cumplieron los primeros 50 aos de uno de los diseos ms reconocidos del siglo XX: la silla Tulip. La propuesta fue creada por el diseador estadounidense Eero Saarinen, de origen finlands y con una fuerte impronta europea, que adquiri en uno de sus largas estadas en el viejo continente.

De vuelta en EEUU cultiv una fuerte amistad con los hermanos Eames y Florence Knoll (creadora de la marca de diseo homnima). Luego de varios trabajos destacados como arquitecto, en 1957 Saarinen le present, a travs de la firma de su amiga Florence, la lnea Tulip. Desarrollada con una economa de espacio, la lnea se destaca por desprenderse de la ideas de patas (tanto las diversas sillas como las mesas tienen un slo pedestal). El color y los materiales tambin marcan un ascetismo y una economa de diseo, que logra una unidad de estilo entre todas sus piezas. El detalle de personalizacin de cada pieza lo aporta el tapizado, que tiene todas las variantes que las telas y el cuero le pueden aportar. La lnea Tulip (compuesta por sillas con apoyabrazos, sillas sin apoyabrazos, banquetas y mesas de diversos tamaos) est realizada en aluminio, fibra de vidrio y plstico (dependiendo del modelo).

Verner Panton (1926-1998)

Naci en la isla de Fnen, Dinamarca. Estudi en la Academia de Arquitectura Real en Copenhagen. En 1955 abri su propia empresa de arquitectura y diseo. Fabric la primera silla de una sola pieza, por medio de la inyeccin de plstico. La decoracin de interiores y la iluminacin, tambin fueron gneros artsticos que alcanzaron gran altura con este artista pop.