Nota de la redaccin: publicamos a continuacin dos artculos que nos ha enviado una amable colaboradora.

En honor a la verdad, tenemos que decir que en un primer momento rechazamos el primero de ellos: con muy buenas palabras, le enviamos un mensaje exponindole que el artculo, sobre la mutabilidad en el arte, estaba muy bien, pero que nuestra revista no era el foro adecuado para este tipo de escritos, tan profundos. A los pocos das nos hizo llegar un segundo artculo, precedido de una nota que nos hizo recapacitar. Rectificar es de sabios, dicen, as que publicamos a continuacin los dos artculos citados, junto con la nota enviada por nuestra colaboradora, y rogndole nos disculpe muy sinceramente por nuestra desconsideracin. LA MUTABILIDAD DEL ARTE Hace algunos aos visit el museo de H Natural de Viena con el nico propsito de ver a la Venus de Willendorf; esa diminuta matrona prehistrica de enormes tetas cadas y flcidos michelines. No esperaba encontrarme con LA BELLEZA (as en maysculas) encerrada en una urna de cristal y rodeada de cientos de bichos embalsamados; pero all estaba once centmetros de belleza perfecta. Una verdadera obra de arte. Bueno, pens llena de emocin; esta estatuilla demuestra que el Arte es connatural al ser humano. No obstante, y aunque esta afirmacin es, desde el punto de vista terico, completamente cierta, en los albores de la humanidad esta estatuilla tena muy poco que ver con la belleza y nada en absoluto con el goce esttico: era un instrumento mgico y fue construido por el ser humano como un arma ms en su lucha por la supervivencia (Se cree que funcionaba como un amuleto y que fue concebida tan pequea para ser llevada encima por el que la construy.). El arte no se hizo autnomo hasta el mundo Griego, muchos miles de aos ms tarde. As pues, no fue la Venus sino mi visin personal, mi bagaje cultural y mi propio concepto del arte y de lo bello los que me provocaron esa emocin esttica. Lo que pretendo explicar con esta ancdota es que el arte no es inmutable y que las obras artsticas tampoco tienen un valor intrnseco, ajeno a las circunstancias externas. Por ello, si queremos valorar una obra de arte en su justa dimensin deberemos contextualizarla, es decir, deberemos enmarcarla en su espacio y en su tiempo, de esta forma la valoraremos siempre en funcin de las circunstancias en que se realizaron. En el caso de la Venus, le otorgamos ms valor artstico del que sin duda tuvo en su poca, pero la Historia del Arte est llena de valoraciones peyorativas y despreciativas porque se juzga a la obra fuera de su contexto: podemos exigir realismo a las obras de Rafael o Velzquez porque ste era uno de sus objetivos (y tambin del arte de su poca), pero seramos injustos con el arte romnico o el arte abstracto si lo valorsemos con estos mismos criterios. Es obvio que lo que hoy entendemos por arte no naci con el hombre sino que fue el resultado de un largo proceso que comienza en la Prehistoria y llega hasta nuestros das. Ya hemos visto que el arte en la prehistoria no era autnomo. Tampoco lo ser en los grandes imperios de la antigedad. Antes del mundo griego, la imagen tena un sentido mgico, de conexin con las fuerzas oscuras e irracionales de la naturaleza. Si la pintura paleoltica deba asegurar la caza posterior o la Venus paleoltica era smbolo de fertilidad, la imagen en Egipto se realizaba para ser utilizada como doble de los muertos, como garante de su resurreccin. En Grecia, en cambio, se construye toda una formulacin plstica basada en parmetros racionales y positivos. El arte no va a ser ya el instrumento de conexin con lo sobrenatural sino que se convertir en un arte autnomo, en el que por primera vez se crea una obra artstica con el nico objetivo de provocar el goce esttico en quien lo contempla.

La idea de lo artstico como algo creado para provocar placer nace, pues, aqu, en el mundo Griego. Pero no ser sta su nica aportacin al mundo del arte. Existe un concepto que quizs sea incluso ms relevante que el anterior. Me estoy refiriendo al concepto de Mmesis, tanto en su versin platnica como Artistotlica. Detengmonos un momento en analizar dicho concepto porque su importancia va a ser indudable en todo el arte posterior. Para Platn el artista slo es valioso si consigue representar la realidad y lo real no es ms que el dbil reflejo de otro mundo: el de las Ideas. Todo creador debe trascender el mundo engaoso de los sentidos e intentar construir imgenes puras y perfectas. Qu traduccin prctica tiene esta teora filosfica? Los escultores del arte clsico griego no van a molestarse en representar a un hombre o a una mujer en concreto sino que van a intentar representar los grandes Conceptos que habitan en el mundo de las Ideas: cuando Fidias esculpe el Discbolo no nos muestra a un atleta determinado sino el concepto ideal de atleta. Lo que intenta representar no es a un hombre concreto y diferente al resto de los hombres, sino el arquetipo ideal de la anatoma humana en movimiento. Aristteles toma el concepto platnico de mimesis y le da la vuelta como si fuera un calcetn. Para l el arte es tambin imitacin pero no del mundo ideal sino de la Physis (naturaleza), de lo que ven nuestros ojos. Y con esta teora ya tenemos completo el concepto del arte por lo menos hasta el siglo XIX. Efectivamente, el mundo Griego adopta el concepto platnico de mimesis y tambin lo va a hacer el artista medieval; pero el mundo romano (y a travs de l todo el arte occidental a partir del Renacimiento) va a adoptar el concepto aristotlico. Por eso, Si juzgamos el arte romnico o el gtico con parmetros de representacin de la naturaleza, estaremos incurriendo en un grave error de interpretacin y estaramos siendo injustos con un arte que pinta burros verdes o que crea figuras ms grandes o ms pequeas no porque as se lo impongan las leyes de las perspectiva sino por otras razones plsticas igualmente vlidas. El artista romnico no busca la belleza sino la expresividad, por eso las figuras estn desproporcionadas y sus rasgos exagerados o deformados, para resaltar determinadas partes del cuerpo (cabeza, ojos, manos). Es un arte hecho con la mente, no con los sentidos. A partir del Renacimiento, el triunfo de la Mimesis aristotlica ser incuestionable. Todos los artistas desde Rafael hasta David van a tener como objetivo representar lo ms fielmente posible la realidad. Se sucedern los movimientos artsticos (renacimiento, manierismo, Barroco) nacern y se morirn artistas; Pero el arte permanecer inmutable hasta la llegada del Romanticismo, en el Siglo XIX: el arte que ha representado hasta ahora la realidad (aunque sta fuese imaginada) va a abrirse a la subjetividad ms ntima del artista: a sus sentimientos, a sus inquietudes, a sus denuncias, a sus evasiones Hoy en da es muy comn preguntarse qu hay del artista en su obra pero esta cuestin es moderna, no se plante nunca antes. No existi una voluntad real de expresar la subjetividad hasta la llegada del Romanticismo (con algunas pocas y honrosas excepciones de adelantados a su poca como es el caso de Goya). . Recapitulemos: en el principio el arte fue el nexo de unin con lo mistrico y lo sobrenatural. Entonces vinieron los Griegos y aportaron su visin racional y sus dos versiones de la Mimesis que tanto van a afectar a lo artstico. Por ltimo, a partir del Romanticismo, no va a ser las reglas del arte la que hagan al artista sino que va a ser el artista el que dicte sus propias reglas. Hasta aqu podramos haber dicho que el concepto de lo artstico haba acabado su singladura, que haba llegado a su plenitud. Pero entonces lleg la fotografa y el cine y se produjo una autntica revolucin. Es lgico que el mundo del arte se conmoviera con estos dos inventos porque con ellos la

representacin de la realidad dejaba de tener sentido. La conocidsima expresin de la muerte del arte debe entenderse en este sentido: con el nacimiento de la fotografa muere el concepto de mimesis aristotlico que tan grandes frutos haba dado a la historia del arte. A raz de la invencin de la fotografa, la pintura comenz a alejarse de la realidad para poder diferenciarse de aqulla. Adems, introdujo entre sus objetivos la representacin de lo temporal (el cine no es ms que la adicin del tiempo a la fotografa). As, movimientos como el Cubismo intentaron en sus obras la inclusin de lo temporal y la absoluta eliminacin de la perspectiva. Cuando Duchamp dibuj su Desnudo bajando la escalera, No quiso dibujar un desnudo en el sentido convencional del trmino, sino una abstraccin de ste, y tampoco es evidente la presencia de la escalera. En cambio, la sucesin de pasos que requiri ese desnudo para poder bajar la escalera se aprecia con todo detalle. Lo que se representa en esta obra es un fragmento especfico del tiempo, aqul que se requiere para poder bajar una escalera (lo mismo que consegua el cine) La fotografa y el cine acabaron con el viejo concepto de arte, pero tambin ayud y mucho a este fallecimiento lo que Walter Benjamn llam la reproductibilidad tcnica . Dice este filsofo lo que a continuacin transcribo: Por primera vez en la historia universal, la reproductibilidad tcnica emancipa a la obra artstica de su existencia parasitaria. La obra de arte reproducida se convierte, en medida siempre creciente, en reproduccin de una obra artstica dispuesta para ser reproducida. De la placa fotogrfica, por ejemplo, son posibles muchas copias; preguntarse por la copia autntica no tendra sentido alguno. Pero en el mismo instante en que la norma de la autenticidad fracasa en la produccin artstica, se trastorna la funcin ntegra del arte. Lo que fallece con la reproductibilidad tcnica es lo que Walter Benjamn denomina el aura y que no es ms que la valoracin de una obra de arte por lo que tiene de nico e irrepetible. En el instante en que la autenticidad deja de ser aplicable a la produccin artstica, la funcin entera del arte se transforma. Duchamp asumi esta teora de prdida del aura pero le dio un enfoque positivo: los Ready-made son el resultado prctico de este enfoque terico. En la poca de la reproductibilidad tcnica (en la que la produccin de los objetos comenzaba a ser en serie) este artista preconiza un arte no retiniano sino objetual: Slo es necesaria la intencin del artista para que un objeto cotidiano se convierta en una obra de arte. Gracias a esta argumentacin consigui introducir un urinario en el mundo del arte. An ms, en el 2006 esta obra fue nombrada por quinientos expertos reunidos en Londres como la ms influyente del siglo XX. Sin embargo, ste no ha sido, ni mucho menos, el mayor de sus logros. Aunque poco comentado por los crticos, Duchamp invent lo que l denomin la Boite-en-valise (caja en maleta), especie de museo porttil que resume su actividad artstica y que se ha convertido en objeto preciado de coleccionistas y de instituciones: museo dentro del museo, siguiendo la lgica de las muecas rusas. Se trataba de facsimilares o versiones en escala reducida de sus obras ms representativas (desde el Desnudo bajando la escalera hasta El Gran vidrio, pasando por muchos de sus ready-mades, como el ya comentado urinario). Es fcil imaginar al artista llevando todos estos objetos en una maleta para poder mostrarlo a quien lo quisiera contemplar. Me lo imagino sacando uno a uno los facsmiles con una reverencia hacia el objeto casi mgica. De la misma manera puedo imaginarme al portador de la Venus de Willendorf llevando consigo su figurita pequea y perfecta. El arte ha recorrido un largo camino desde entonces y, sin embargo, despus de nosecuantos miles de aos parecen encontrarse en algn punto indefinible y mgico. No os parece extrao?

Estimados Seores del Consejo de Redaccin: Ms abajo os envo una crnica popular de cultura local que espero sea de vuestro inters. De antemano, os digo que no os guardo rencor y que comprendo y comparto vuestra decisin de no publicar mi anterior artculo titulado La mutabilidad del Arte. Confieso que lo escrib pensando sobre todo en m y en las cuatro o cinco personas a las que pudiera interesar. Lo he ledo con detenimiento y no tengo ms remedio que daros la razn: es pedante e irreflexivo y, en fin, un verdadero ladrillo. Pero ya veris lo bien que he aprendido la leccin. Esta crnica que os mando est directamente inspirada (o copia descaradamente) el estilo sencillo y directo de Juan Jos Garca Lpez; nuestro insigne escritor local que por tener tiene hasta ttulo, como los nobles: Cronista de la Villa. Ah es n. En cuanto al tema, estuve dudando entre tragarme una corrida de toros o meterme en una juerga flamenca. Yo de natural no es que sea muy flamenca pero un amigo me invit y claro. Una no es de piedra. JUERGA FLAMENCA Tengo un amigo que es artista, hijo, adems de un guitarrista pedagogo que al parecer ense a tocar a medio Morn. Lo malo es que mi amigo no se prodiga mucho. Ahora s porqu. Y no es que le d la razn, que conste. Que una, aunque no sea flamenca, se pirra por las juergas. Pero tocar la Guitarra segn en qu sitios pues no s. Opinad vosotros mismos. La hora H: la una y media de la Tarde- El da D: el sbado 8 de noviembre. El Lugar, L: El Hogar del Pensionista. Concurrencia: lo ms granao del flamenco local: Indalecio, el del bar Alemn; Pedro Ortiz, el del PSOE; Toda la Parentela de Diego del Gastor. Por estar la crm de la crm estaba hasta el rubio de Cruz y Raya. No te digo ms Bueno, pues all estaba yo tambin, entre tanto artisteo local, leyendo los labios del que daba los discursos (no se escuchaba nada de nada), y de pronto record con aprensin una ancdota que mi amigo me cont hace muchos aos, cuando su mujer trabajaba todava de gua turstico y le consegua algunos contratos. En esa ocasin, se trataba de una convencin de Stanhome que se celebraba en un hotel de medio pelo de Sevilla. A l le sentaron en una silla encima de un pequeo escenario y delante de un montn de viejas aburridas que no saban muy bien qu estaban haciendo all. Juan Luis -que as se llama mi amigo- suspir, se calent los dedos, cerr los ojos y se dej llevar. Toc algo ligerito porque no se encontraba precisamente entre entendidos (pongan ustedes que fue un fandango). Cuando de nuevo abri los ojos, esperando or los aplausos, no quedaba nadie. En la habitacin de al lado se oa un trajn animado de platos y gente. Juan Luis se asom y all estaban todas las marujas, hinchndose a canaps. Este desprecio por su msica, por la msica, es lo que le enerva. Tanto es as que a pesar de ser un muy buen guitarrista jams se ha planteado vivir de la guitarra. Es muy suyo Juanlu y slo toca para quien lo pueda valorar (o sea, que casi siempre toca para s mismo).

Estaba yo inmersa en estos pensamientos tan profundos cuando comenz el homenaje propiamente dicho. Primero sali al escenario una profesora de guitarra del conservatorio de Mlaga. La present su marido como muy ortodoxa, (por algo era profesora). Despus de unos minutos intentando que el micrfono no chirriase empez a tocar. Su toque era muy limpio y muy bonito, de verdad. Yo pens inmediatamente que haba llegado la hora de probar las tapitas del Bar; lo que yo digo, no hay nada como alimentar el espritu con el estmago lleno, con las tripas vacas no se disfruta lo mismo. La sopa de tomate, los calamares y la merluza con mayonesa saban a gloria y mientras, muy bajito, se oa tirotatirotat, tirotat, tirotatiro. El toque de Diego, como era de esperar-. En fin, que muy limpio todo y muy bonito. Luego le lleg la hora a mi amigo y fue como un milagro. A su lado, la guitarrista no pareca ortodoxa- como le haba definido su marido- sino simple y llanamente sosa. No s qu toc, ya he dicho que de flamenco no tengo ni idea. Pero era algo profundo y lleno de amor. Sus dedos bailaban sobre la guitarra como sin peso y sonaba a algo jondo y apasionado. A pesar del ruido de platos que llegaba del bar, a pesar de lo cutre que era la megafona. l supo construir un puente que me llev directamente hasta el cielo y me dej all, con los ojos cerrados y la boca llena de calamares. Disfrut de verdad oyndolo tocar. Todos lo hicimos. El pblico, en pie y completamente entregado, aplaudi a rabiar. 00000000000000000 Despus de este punto potico que me dio, me fui de all como lo hara Julio Iglesias Jr. Teniendo la sensacin de haber tenido una experiencia religiosa. Y en esas andaba, como en una nube, como en un momento All Brann, cuando record que en la Alameda se celebraba tambin La Feria del marisco y de la Carne a la Parrilla. La juerga continuaba en el Hogar, un cuadro flamenco se estaba preparando para actuar pero yo ya no estaba para ms cuadros as que me fui para el real. Desde luego, por falta de ferias no ser, pens: Feria del Ganado, Del Caballo, la Feria Medieval; la de Septiembre, la feria del libro, la de la Tapa y no s cuntas ms. sta en concreto debera llamarse Feria de la gamba arrocera y del pincho de pollo porque eso es lo que te ofrecan en el bar. Yo, que vena de comerme las buensimas tapas caseras del Hogar, fui incapaz de tragarme las croquetas de jamn o los muslitos de mar que haban pescado el da anterior en el Bofrost. Menos mal que por lo menos haba msica en directo. Un grupo de rumbas Light que aporreaba un tambor con la sana intencin de ayudarte a ingerir el pollo. Fue entonces cuando tuve la revelacin. Lo que est de moda es la cultura popular (o sea, cerveza caliente+pepito de lomo+versiones de los Chichos) Qu coo haca yo pensando en Venus prehistricas y en zarandajas? Fue tal el subidn que me dio que no pude evitar cantar a voz en grito. Que viva la alegra de mi gente y de mi pueblo ole ole y ole, vamos todos a bailar.