ARTE Y FOTOGRAFIA 2 parte

EL PUNTO El punto es el elemento ms simple y a la vez ms complejo de la imagen. Es el elemento ms utilizado en el plano del diseo. Morfolgica y compositivamente, el punto no es la representacin geomtrica de ese concepto sino que tiene una dimensin relativa y variable pudiendo adoptar infinitas formas, desde el grano fotogrfico a la mancha de un pincel, significndose como un signo, una marca o una mancha, aislada y de reducido tamao

Centros geomtricos en el espacio plstico el centro es el foco o centro principal de atraccin visual Puntos de fuga: son polos de atraccin visual e provocan una visin en perspectiva El punto cumple en la imagen una serie de funciones plsticas entres las que destacan las siguientes: Actuar como foco de la composicin (punto focal) o centro visual:

Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento:

Mostrar texturas y aportar sensacin de espacio:

Por agrupamiento, el punto puede definir formas, contornos, tonos o colores. Crear ritmos en la composicin, relacionar elementos prximos y sugerir movimiento:

LA LINEA La lnea es el elemento plstico ms polivalente y el que proporciona un mayor nmero de funciones en la representacin. Las lneas pueden estar presentes en la imagen o existir implcitamente, evidencindose al conectar otros elementos constituyentes. Funciones plsticas de la lnea son: - Crear los trazados bsicos para organizar la composicin. - Establecer sentidos direccionales (vectores), marcando un recorrido visual - Aportar profundidad a la composicin, sobre todo en representaciones planas y perspectivas - Separar planos y organizar el espacio. - Dar volumen a los objetos bidimensionales. - Representar tanto la forma como la estructura de un objeto. - Permite visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la informacin visual. - Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensin, afectando a los dems elementos de la imagen.

LA FORMA Y EL VOLUMEN
Muchas veces la forma es el aspecto ms importante de una fotografa. Nos basta con la silueta o el perfil de un objeto para reconocerlo. La cmara, a diferencia de nuestra vista, ve en un slo plano, por lo que si queremos destacar la forma de un objeto habr que conseguir que llame fuertemente la atencin. El perfil de un rostro sufrido, las ramas secas y retorcidas de un rbol contra el cielo, el cuello de un cisne, etc., son formas que atraen poderosamente nuestra atencin. Para conseguir tomas impactantes de objetos con formas atractivas conviene tener en cuenta las siguientes recomendaciones: 1. Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al mximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque nicamente su silueta. 2. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos la formas de un slo elemento del motivo. 3. Utilizar un fondo lo ms uniforme posible y que no distraiga la atencin. 4. Buscar el mximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo. 5. Utilizar al mximo las normas de composicin, ritmo y equilibrio para destacar la forma. Si observamos fotografas de objetos corrientes en sus perspectivas habituales, nos resulta fcil deducir el volumen que tienen, pero si el ngulo de toma es rebuscado, o los objetos son poco corrientes, nos resulta muy difcil captarlo. A veces se puede solucionar esto introduciendo objetos conocidos que acten como referencia de tamao.

Un mtodo excelente para resaltar las formas consiste en utilizar algn elemento de la imagen para enmarcar el motivo. Si aprovechamos el arco de entrada a algn monumento para enmarcar el sujeto principal, tanto si disparamos de dentro a fuera, como al revs, el tema principal quedar rodeado con un tono opuesto que realza la fuerza del motivo. Cuando este marco es negro la expresividad es mayor pues nos causa la sensacin de estar inmersos en la escena. En cualquier caso, para que un objeto tridimensional captado en una copia bidimensional, tenga corporeidad y ofrezca sensacin de volumen, adems de su forma habr que captar tambin su sombreado (tono) y los detalles de su superficie (textura).

LA TEXTURA
Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material. En fotografa no hablamos de textura material como podra ser en la escultura o la pintura donde los diferentes materiales provocan diferentes sensaciones al tacto, sino que consideramos la TEXTURA VISUAL, es decir, esas diferencias de sensaciones que nos sugieren las superficies de los materiales fotografiados. El gran peso visual que tiene la textura es que a travs de uno de los sentidos, la vista, nos provoca sensaciones que reconocemos con el tacto y, aunque no podemos sentirla, podemos imaginar como se sentira. Incluso podramos hablar de texturas meramente visuales, donde no exista una textura material en la escena original pero se aprecia como tal en la reproduccin fotogrfica. La textura visual que provoca la granulosidad de la pelcula puede aprovecharse como recurso compositivo. La tcnica fotogrfica tiene la capacidad de reproducir con fidelidad, y a veces con dramatismo, las texturas de los materiales y esto la convierte en un elemento compositivo bsico de esta tcnica. Las diferencias de texturas y las sensaciones que stas provocan pueden ser el punto de inters del fotgrafo, an ms que los objetos o sujetos de la escena. Una foto con una la textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto. La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imgenes con fuerte sensacin tridimensional. Entre todos los factores que pueden resaltar la textura, el ms importante es, con mucha diferencia, la iluminacin. La mayor parte de los objetos iluminados con luz dura, intensa y rasante, desvelan una textura imperceptible por cualquier otro mtodo. Esto es fundamental en fotografa forense, arqueolgica, numismtica, etc. El dominio de la composicin y por tanto del arte fotogrfico, aunque puede ser innato en algunos artistas, llega a adquirirse con el tiempo analizando gran nmero de fotografas de calidad. Si observamos las obras de los grandes maestros, descubriremos que en casi todas existe el empleo de alguna de las normas que hemos visto y la mayora ha tenido un instante de meditacin preliminar. En fotografa artstica la calidad de la composicin tiene muchsimo ms valor que la tcnica. Cinco minutos destinados a planificar la composicin de un slo tema es preferible a fotografiar cinco temas en un minuto. Siempre que sea posible, antes de fotografiar un objeto hay que mirarlo desde todos sus ngulos, estudiar las posibilidades de iluminacin y meditar bien la composicin, encuadre, etc.

TONO Y CONTRASTE
Se entiende por TONO a la brillantez visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes ms claras o ms oscuras. El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL.

Cada tono est ntimamente relacionado con el color y con la luz. Un trozo de carbn situado bajo una luz intensa, puede tener un tono ms claro que un huevo colocado en una sobra muy oscura. Rembrandt ya utilizaba este mtodo en su pintura al dar un gran valor a las luces y a las sombras, en deterioro de los tonos medios. A pesar de que la fotografa se plasma sobre dos dimensiones, en formatos planos, el valor tonal de las figuras puede sugerir volumen, es decir, que las diferencias de tonos, sombras y luces, representan un volumen visual que puede o no ser semejante a la escena original. De la misma forma que pueden sugerirse texturas visuales que no existen al tacto en la escena original, pueden sugerirse volmenes con un adecuado manejo de la gama tonal. El peso visual del volumen se debe principalmente al contraste conceptual que nos provoca la apariencia de un objeto en tres dimensiones sobre un formato de dos dimensiones; cuando parece que los objetos se salen de la fotografa Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay entre las distintas zonas de la imagen. Una imagen resulta visible gracias a su diferencia de contraste respecto a los valores de los tonos que la rodean. El contraste es uno de los elementos compositivos ms importantes en la fotografa, principalmente al hablar de fotografa blanco y negro. El contraste es la diferencia de color, valor tonal, luminosidad, tamao, textura e idea que existe entre dos elementos dentro de la composicin. En fotografa de color, el contraste visual se provoca con los colores complementarios, es decir, los que se ubican en lados opuestos del CRCULO CROMTICO: azul y amarillo, verde y magenta, rojo y cian, etctera. En blanco y negro el contraste del valor tonal se consigue con las diferencias de luminosidad de los elementos. El CONTRASTE VISUAL es la diferencia de caractersticas aparentes, es decir, relacionadas al color, textura y tamao, pero tambin puede conseguirse el CONTRASTE CONCEPTUAL que es la diferencia en las caractersticas propiamente conceptuales del objeto, sujeto o elemento. Por ejemplo, si colocamos un auto deportivo ltimo modelo junto a una camioneta de modelo antiguo y deteriorada, el contraste conceptual est dado por lo que los objetos representan, ms que por sus caractersticas fsicas o visuales. El contraste es el elemento compositivo primordial para conseguir tensin visual o para llamar la atencin del espectador. Tcnicamente, el contraste de una fotografa tambin se refiere a la diferencia en toda la imagen, entre las sombras y luces, y a la amplitud de la gama tonal que produce la apariencia general de la imagen. Este contraste resulta de la armona y equilibrio tonal entre todas las zonas y elementos de la imagen. Cuando este contraste es muy acentuado, es decir, la imagen en general es oscura o clara, entonces hablamos de CLAVE BAJA y CLAVE ALTA. La clave baja es cuando la imagen general es oscura pero con algunas zonas luminosas que delimitan un objeto u objetos y la clave alta se refiere a una imagen muy luminosa con algunas zonas oscuras que delimitan los objetos. El contraste acentuado provoca imgenes ms dramticas. En cualquier caso, fotos con poco contraste, con carencia de tonos intensamente negros o sin blancos limpios, producen siempre sensacin de bajo contraste. En ocasiones se busca intencionadamente utilizar slo la parte alta de la escala (del 9 al 5), estas copias de tonos altos y blancos se denominan HIGH-KEY, y sugieren frescura, inocencia, libertad, etc. Por el contrario la tctica llamada LOW-KEY, emplea los tonos bajos de la escala (del 1 al 4 5). Este estilo sugiere drama, misterio, obsesin, etc. CLAVES DE VALOR La distribucin de la luminosidad en una composicin determina su atmsfera. Pueden darse composiciones con marcadas diferencias lumnicas (claridad oscuridad) o donde la distribucin de la luminosidad sea homognea o bien con pequeos contrastes. Estas cualidades se las clasifica mediante las claves de valor. Para determinar cul es la clave de una pieza se tiene en cuenta cul es la caracterstica dominante en cuanto a la luz en la composicin analizada. Claves reconocibles Claves mayores: paleta con alto contraste de luminosidad. Claves menores: paletas con bajo contraste o luminosidad homognea. Paletas altas: muy luminosas/ Paletas medias: luminosidad media/ Paletas bajas: muy oscuras. Ejemplos: - Una composicin podra as clasificarse como clave alta mayor cuando la pieza es predominantemente de alta luminosidad, grandes reas de blanco o grises muy claros y a la vez hay un marcado contraste (luz-oscuridad), pequeas reas de negro o gris muy oscuro que funcionan como acentos. - Mientras que una composicin puede definirse como clave baja y menor cuando tiene baja luminosidad, es decir gran rea de gris oscuro o negro y no hay blanco ni grises claros, es decir no hay contraste, (el contraste es menor), as la luminosidad es pareja en toda la pieza. EJEMPLOS CONTRASTE TONAL

CLAVE TONAL ALTA

CLAVE TONAL BAJA