ndice

Introduccin --------------------------------------------------------------------- 3 Periodo Romntico ------------------------------------------------------------- 4 Romanticismo en el Siglo XX --------------------------------------- 6 Cualidades del Periodo Romntico --------------------------------- 7 Periodo Contemporneo ------------------------------------------------------- 8 Transicin del Periodo Romntico-Contemporneo Nacionalismo Posromanticismo ------------------------------------------------------ 9 Impresionismo Modernismo Futurismo --------------------------------------------------------------- 10 Atonalismo Primitivismo ------------------------------------------------------------ 11 Microtonalismo Dodecafonismo -------------------------------------------------------- 12 Serialismo Neoclasicismo ---------------------------------------------------------- 13 Msica Electrnica y Msica Concreta Vanguardismo ---------------------------------------------------------- 14 Micropolifona y Masas Sonoras Minimalismo ------------------------------------------------------------ 15 Influencias del Jazz Msica Cinematogrfica ---------------------------------------------- 16 Movimiento Moderno Postmodernismo Poliestilismo ------------------------------------------------------------ 17 Nueva Simplicidad Conceptualismo ------------------------------------------------------- 18 Postminimalismo Espectralismo Libre Improvisacin Nueva Complejidad --------------------------------------------------- 19 Arte Sonoro Msica Contempornea Latinoamericana Principales Compositores Latinoamericanos --------------------- 20 Conclusiones --------------------------------------------------------------------- 21 Bibliografa ----------------------------------------------------------------------- 22

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Introduccin

Basndonos en todos los hechos histricos ubicados cronolgicamente en este documento, podra legitimar que la transicin del periodo Romntico al Contemporneo es demasiado extensa para dedicarlo a un humilde ensayo, puesto que son ms de 30 temas, ninguno menos importante que el otro, y solo me dedique a buscar caractersticas referentes a la msica y los principales pioneros o compositores ms importantes. Se anexan fotografas de los compositores o de sus hallazgos conceptualizando as el documento. En mi opinin, el largo camino por el cual ha venido desarrollndose la msica desde el Romanticismo hasta lo que se determin como Contemporneo y conocemos actualmente, ha sido siempre el reflejo de la necesidad de la sociedad, del pueblo mismo, es un modo pragmtico de encontrar la solucin al reclamo, al reproche, sentimientos que de algn modo se canalizan por la va del arte musical. La msica tal y como hoy existe, existe por la necesidad de la sociedad. Invito enrgicamente a tomar lectura de este documento basado en informacin puramente leda, seleccionada y encontrada alrededor del mundo, la cual intenta reproducir de manera comprensible para cualquiera la forma de cmo fue avanzando el sentido de innovacin de algunos grandes compositores modernos como John Cage, poliestilistas como John Zorn y la sorprendente capacidad auditiva desarrollada de Julin Carrillo. Sin ms, propongo esta frase, que (en mi opinin) es la manera ms atinada de describir la realidad, tan propia para algunos y efmera para otros.

Podemos estar observando los mismos procesos musicales, pero los vemos desde nuestros lugares respectivos y puede incluso suceder que nosotros no veamos jams el mismo objeto, porque cada uno de nosotros construimos el objeto a partir de nuestras miradas discursivas especficas.
Jos Jorge de Carvalho

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Periodo Romntico
La msica del romanticismo es liberal, no est atenida a lo establecido, pero no hay que confundir msica romntica con msica del romanticismo ya que la msica romntica tiene una intencin y es la de lucir soadora y agradable para sentir y la msica del romanticismo no, siempre cuenta con esas caractersticas debido a que tambin se expresaban sentimientos oscuros como el dolor y la muerte, los movimientos ms importantes del romanticismo son algunas formas como el preludio, bagatela, estudio, impromptu, nocturno, lied, sinfona y concierto, msica programtica, poema sinfnico. Aunque muchos consideran a Beethoven uno de los mximos exponentes de la msica clsica, cabe resaltar que tambin lo fue en la msica del romanticismo y dejndose llevar por lo que senta, entro en una crisis econmica donde exiga a los msicos de esa poca, tocar sus obras tal cual, pero eran demasiado difciles para interpretar.

El Romanticismo musical est relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofa se suele reconocer entre los aos 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofa, tiene como precepto que la verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, en el mundo haba realidades inevitables que slo se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La msica del Romanticismo intentaba expresar estas emociones. Para los aos 1810 se haban combinado la utilizacin del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo de moverse a ms tonalidades para lograr un rango ms amplio de msica y la necesidad de un mayor alcance operstico. Mientras Beethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr representaban mejor el gusto de la poca de incorporar ms notas cromticas en su material temtico. La tensin entre el deseo de ms color y el deseo clsico de mantener la estructura, conllev a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la pera, donde el texto poda otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la utilizacin de formas ms cortas, incluyendo algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidad armnica en s misma era suficiente para mover la msica adelante.

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En 1815 - 1850 la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la msica, junto a un uso ms acentuado del cromatismo en las melodas y la necesidad de ms expresividad armnica, produjeron un cambio estilstico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino tambin econmicas, polticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generacin de compositores que poda hablarle al nuevo ambiente europeo post-napolenico. En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Mara von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramtica expansin de la vida concertstica de finales del siglo XVIII y principios del XIX, esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodas cromticas de Muzio Clementi y las peras de Rossini, Cherubini y Mehul, tambin ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composicin de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas econmicas para los compositores. Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron quizs los ciclos de canciones y las sinfonas de Schubert, las peras de Weber, especialmente Oberon, Der Freischtz y Euryanthe. Para la poca, las obras de Schubert slo se interpretaron ante audiencias limitadas y slo pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se conocieron rpidamente, en parte debido a que era capaz de componer pequeas y "caractersticas" obras para piano y danzas. La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Flix Mendelssohn, Frdric Chopin y Hctor Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron pronto la produccin de composiciones de gran valor. Mendelssohn fue particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas y msica orquestal antes de cumplir los veinte aos. Chopin se aboc a la msica para piano, incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz compondra la primera sinfona notable luego de la muerte de Beethoven, la mencionada Sinfona fantstica. Liszt compuso msica orquestal, pero es conocido por innovar en la tcnica del piano, sus estudios trascendentales estn entre las obras que requieren mayor virtuosismo. Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada por los conciertos para piano (o "recitales", como los llamaba Franz Liszt), que incluan improvisaciones de temas populares, piezas cortas y otras ms largas, tales como las sonatas de Beethoven o Mozart. Una de los exponentes ms notables de las obras de Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casara con Robert Schumann. Las nuevas facilidades para viajar que se ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor, permitieron que surgieran grupos internacionales de fanticos de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por s mismos. Niccol Paganini, famoso virtuoso del violn, fue pionero de este fenmeno.

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1850 - 1910 Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y econmicos que se iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas ferroviarias unieron a Europa mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms importantes del principio de siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos. La literatura que tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo principal de la publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria. Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertstica, y recursos financieros y tcnicos disponibles. En los anteriores cincuenta aos, muchas innovaciones en la instrumentacin, incluyendo el piano de accin de doble escape ("double escarpment"), los instrumentos de viento con vlvulas, y la barbada ("rest chin") de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estndar. Tambin vio el auge de los gneros llamados "nacionalistas" que estaban asociados con la msica popular (folclrica) y la poesa de determinados pases. La nocin de msica alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la historia de la msica, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgneros ruso (Mijal Glinka, Msorgski, Rimski-Krsakov, Chaikovski y Borodin); checo, finlands y francs. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos, buscando componer pera o msica asociada con la lengua y cultura de sus tierras de origen. Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante) Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romntico, como por ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y Bla Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se qued all; Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi Prokfiev continuaron este gnero de composicin ms all de 1950. Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la msica atonal, cuestionaron la preeminencia del gnero romntico, el inters por utilizar un vocabulario cromtico centrado en la tonalidad, sigui presente en las obras ms importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakvich, Malcolm Arnold y Arnold Bax, aunque se consideraban a s mismos compositores modernos y contemporneos, mostraron frecuentemente tendencias romnticas en sus obras.

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Cualidades de la msica romntica Predominio de la msica instrumental sobre la vocal. La msica se convierte en un lenguaje libre y expresin de la fantasa y sentimientos propios, sin servir a ningn tipo de intereses o mercados. La meloda sigue siendo considerada como parte esencial de la msica aunque se la explotar mucho ms que en el Clasicismo, con tratamientos armnicos muy complicados; el punto de inspiracin para esta meloda sigue siendo la msica folk. Rtmicamente, la msica romntica no es muy rica, hasta llegar el nacionalismo que veremos ms adelante Se usan, sobre todo, tonos menores. La armona es muy rica, con cambios enormemente complicados. Tienden a caer las formas demasiado racionales y concretas o se transforman por completo, tal es el caso de la Sonata o de la Sinfona que se transforma en Poema Sinfnico. Surgen nuevos gneros: nocturno, impromptu, intermezzo, elega, rapsodia, barcarola, balada y preludio (son diminutos). Son un medio apropiado para la expresin del lirismo y el sentimiento romntico. Dice Einstein que una de las peculiaridades del hombre romntico es el gusto por la miniatura, que implicaba la relajacin de las grandes formas como la sonata. La msica se convertir en el lenguaje de todas las clases sociales, va a cultivarse en todos los hogares europeos. Con el Romanticismo el msico se sentir completamente libre para componer segn sus necesidades expresivas. Este periodo surgi a finales del siglo VXIII y principios del siglo XIX confiriendo como prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta. El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la Ilustracin y el Clasicismo, y favoreca, ante todo: La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de la razn dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasa y el sentimiento. La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo. Valoracin de lo diferente frente a lo comn, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista. El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace nico. La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de Atenas. La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
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Periodo Contemporneo
Desde la Revolucin Francesa hasta la actualidad, la humanidad experiment una transicin demogrfica, concluida para las sociedades ms avanzadas (el llamado primer mundo) y an en curso para la mayor parte (los pases subdesarrollados y los pases recientemente industrializados), que ha llevado su crecimiento ms all de los lmites que le impona histricamente la naturaleza, consiguiendo la generalizacin del consumo de todo tipo de productos, servicios y recursos naturales que han elevado para una gran parte de los seres humanos su nivel de vida de una forma antes insospechada, pero que han agudizado las desigualdades sociales y espaciales y dejan planteadas para el futuro prximo graves incertidumbres medioambientales. En la msica se le considera de 1975 a la actualidad. En la msica contempornea encontramos muchos sub-etapas que comprenden desde cuando el romanticismo se vuelve en moderno, abarcando as el movimiento moderno, el postmodernismo, poliestilismo, conceptualismo, minimalismo y posminimalismo, tonalidad posclasicsta, eclecticismo, experimentacin, msica electrnica, neoromanticismo, neo-tonalismo, libre improvisacin y la nueva complejidad que entran los diferentes estilos y cosas raras que se inventan hoy en da. La edad contempornea comprende la era actual de todas las etapas, comienza a finales del siglo XVIII con el fin de la revolucin industrial, al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas); al arte del mundo actual, que en el momento que se defini como trmino historiogrfico se entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporneo a las colecciones de ese perodo) y actualmente se entiende que es el surgido de la cada del muro de Berln -1989-.

Transicin del Periodo Romntico al Contemporneo

Nacionalismo. El compositor brasileo Heitor Villa-Lobos (1887-1959) fue el principal exponente del nacionalismo en Latinoamrica y uno de los compositores no europeos ms importantes. El Nacionalismo en msica se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la msica folclrica, y el uso de melodas, ritmos y armonas inspirados por la misma. El nacionalismo tambin incluye el uso del folclore como base conceptual, esttica e ideolgica de obras programticas u peras.

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Post-Romanticismo. El compositor austriaco Gustav Mahler (1860-1911) fue el principal exponente del post-romanticismo junto con Richard Strauss. Particularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron msica que fue una extensin de la msica romntica del siglo XIX. La armona salvo mayor complejidad fue tonal, y los agrupamientos instrumentales tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas, se mantuvieron como los ms usuales. Los msicos ms representativos de este movimiento fueron Gustav Mahler, Johan Strauss y Sergey Rachmaninov sin embargo muchos de los grandes compositores modernistas comenzaron sus carreras en este estilo tales como Bela Bartok, Igor Stravinsky y Arnold Schoemberg.

Impresionismo. El compositor francs Claude Debussy (1862-1918) fue el creador del impresionismo. El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos y tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Fue encabezado por los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel, aunque su precursor fue Erik Satie. El impresionismo, concebido por Debussy como tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final de la msica romntica.

Modernismo. 1910 1975 Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo el siglo XX una poca de fundamentales cambios sociales y tecnolgicos, el arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esttico. El modernismo toma el espritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnolgico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la poca y la tradicin. De esta manera la caracterstica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que ningn lenguaje musical en particular asumi una posicin dominante. Tcnicamente hablando el modernismo musical tiene tres caractersticas principales que lo distinguen de los perodos anteriores:

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La expansin o abandono de la tonalidad. El uso de las tcnicas extendidas. La incorporacin de sonidos y ruidos novedosos en la composicin.

Futurismo. Luigi Russolo (1885-1947) compositor italiano que adhiri al manifiesto futurista y cre El arte de los ruidos como manifestacin musical de este movimiento. El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fgaro de Pars. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.

Crisis de la Tonalidad y Atonalismo. Alexander Scriabin (1872-1915) fue uno de los iniciadores del atonalismo, famoso por la utilizacin de su acorde mstico. Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal. La distincin entre lo excepcional y lo normal se hizo ms y ms borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los enlaces sintcticos a travs de los cuales los tonos y armonas haban sido relacionados entre s. Las conexiones entre las armonas eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto.

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La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las obras ms importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schoenberg.

Primitivismo. Igor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la obra ms importante del siglo XX. El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin "primitivista". La consagracin es generalmente considerada no slo la obra ms importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo el siglo XX, tanto por su ruptura con la tradicin, como por la influencia en todo el mundo. Bela Bartok (1881-1945) fue el creador de la etnomusicologa, y gracias a sus investigaciones cre numerosas obras basadas en el folclor europeo.

Microtonalismo. Charles Ives (1874-1954) fue uno de los ms prominentes compositores de msica microtonal y el pionero en Estados Unidos. El Microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. Experimentando con el violn en 1895, el mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn. Llam a estas distinciones microtonales Sonido 13 y escribi sobre la teora de la msica y la fsica de la msica. Invent una simple notacin numrica para representar las escalas musicales sobre la base de cualquier divisin de la octava, como tercios, cuartos, quintos, sextos, sptimos, y as sucesivamente (incluso escribi, la mayora de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos combinados, la notacin es la intencin de
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representar cualquier subdivisin imaginable). Invent nuevos instrumentos musicales, y otros los adapt para producir microintervalos. Compuso una gran cantidad de msica microtonal y grab 30 de sus composiciones. En los aos 1910 y 1920, los cuartos de tono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atencin de otros compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no octavables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptacin de un piano de tercios de tono), Mildred Couper y Harry Partch.

Dodecafonismo y Serialismo. Arnold Schoemberg (1874-1951), msico austriaco fundador de la segunda escuela de Viena y creador del dodecafonismo. Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para escribir msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola en 1923 en reemplazo de la organizacin tonal tradicional. El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayormenor de la tonalidad) no establece jerarqua entre las notas. Lo que hizo el fundador de la msica dodecafnica, fue prohibir por estatuto usar una nota ms que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relacin interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condicin de que no se repita ninguna hasta el final. Anton Webern (1883-1945) discpulo de Schoemberg, desarroll las ideas dodecafnicas y creo el Serialismo integral. La msica de Schoenberg y la de sus seguidores, fue muy controvertida en sus das, y as permanece todava en alguna medida. Como carece de un sentido de meloda definida, algunos oyentes la encontraban y todava la encuentran difcil de seguir. A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire, mientras que se han olvidado otras composiciones contemporneas que en su momento se consideraban ms aceptables.

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El Serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo. Se establece un orden no slo para la sucesin de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones.

Neoclasicismo. Dmitri Shostakvich (1906-1975) desarroll junto con Sergui Prokofiev (1891-1953) el neoclasicismo en el contexto del realismo socialista en la Unin Sovitica. El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de tradicin en cuanto a la armona, la meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergi Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger. Teniendo en cuenta que los problemas econmicos favorecan grupos ms pequeos, la bsqueda por hacer ms con menos se torn en consecuencia una prctica obligada. La culminacin neoclsica de Stravinski es su pera. El rasgo ms audible del neoclasicismo son melodas que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan cromticamente notas disonantes al ostinato, bloques armnicos y mezcla libre de polirritmos.

Msica electrnica y concreta. Olivier Messiaen (1908-1992) particip del movimiento de la msica concreta, entre muchas otras innovaciones de su poca. Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu,
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Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. Esta posibilidad tom muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electrnicos dentro de piezas relativamente convencionales.

Msica aleatoria y vanguardismo radical. El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del siglo XX, especialmente en las ms radicales. Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa. La msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisacin a partir de las secuencias no estructuradas. El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que alcanzara una notable difusin a partir de la dcada de 1950.

Micropolifona y masas sonoras. En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y timbres. La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as: La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin

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intervlica est tomando forma. La micropolifona se asemeja a los clsteres, pero difiere de ellos en el uso que hace de lneas ms dinmicas que estticas.

Minimalismo. Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y es actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo. Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. La onda minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las triadas mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica tradicional. Una diferencia clave entre el minimalismo y la msica previa es el uso de diferentes celdas "fuera de fase", a gusto de los intrpretes; compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner, donde a pesar del uso de triadas de celdas, cada parte est controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad.

Influencias del Jazz. George Gershwin (1898-1937) compuso tanto en el jazz como en la msica clsica y fue el pionero en crear la fusin de ambos de manera exitosa. Desde principios del siglo la msica afroamericana y el jazz influy notablemente a compositores dentro y fuera de Estados Unidos. Dentro del pas americano destac Charles Ives y por sobre todos George Gershwin. En la segunda mitad del siglo XX surgi el movimiento llamado Third Stream, literalmente Tercera corriente, aplicado a un estilo de hacer msica que en los aos 50 y 60 pretendi ofertar una va de desarrollo que integraba las tcnicas tanto del jazz como de la msica clsica.

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Msica cinematogrfica. John Williams (1932) creador de la msica de Star Wars y otras de las ms taquilleras pelculas de Hollywood. Bernard Herrmann (1911-1975) compuso msica para pelculas de suspenso como Psicosis, Vrtigo y Cabo de Miedo entre muchas otras. Desde la llegada del cine sonoro a principios de la dcada de los 30', la msica cumpli un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores de la dcada tales como los rusos Prokofiev y Shostakvich, incursionaron tambin en esta rea.

(1975 a la actualidad). Movimiento Moderno. Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno an existen o han fallecido recientemente, y en la actualidad existe un ncleo de compositores, intrpretes y aficionados extremadamente activos que continan llevando las ideas y formas del modernismo. Elliott Carter, Pierre Boulez y Lukas Foss por ejemplo, est activos an. El modernismo tambin se encuentra en la superficie o en obras de un gran nmero de compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la msica de pelculas utiliza secciones de msica claramente enraizadas en el lenguaje de la msica modernista.

Posmodernismo. El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana particularmente los manufacturados o artificiales como el sujeto central del arte misma, y la idea de que el propsito del arte es focalizar la atencin del pblico sobre objetos para su contemplacin. No obstante, el posmodernismo defiende que ste fue el modo primigenio de existencia humana, un buceo individual en el mar de produccin del hombre. El posmodernismo encontr a la msica y la pintura en momentos muy similares; por un lado la sobriedad, pureza, amor por la mecnica, abstraccin y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados, como el nfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacin.

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Sin embargo, los posmodernistas rechazaron la instancia hermenutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su gua esttica.

Poliestilismo. John Zorn (1953), msico estadounidense de origen judo, poliestilista y eclctico que ha trabajado en diversos estilos dentro y fuera de la msica acadmica. Poliestilismo es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud eclctica, que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio. El compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y tcnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos". Esta corriente, pese a haber sido anticipada en una temprana tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en trabajos clsicos, se desarrolla realmente desde finales del siglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en juego en el nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez ms importante y diverso.

Nueva simplicidad. Arvo Prt (1935) compositor estonio, una de las principales figuras de la nueva simplicidad, como tambin del post-minimalismo. La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo. En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias.

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Conceptualismo. Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un museo de arte, produjo el golpe ms visible del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco ms que del contenido de la obra. La msica conceptual encontr a su mejor representante en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4 33 (John Cage, 1952) que consiste slo de silencios, la cual present el famoso pianista David Tudor que se sent al piano sin tocarlo realmente en ningn momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Postminimalismo. La generacin minimalista todava cumple un papel importante en la nueva composicin. Philip Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfnico. Steve Reich ha explorado la pera electrnica y Terry Riley ha continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero ms all de mismos minimalistas, los tropos de la armona tridica no funcional son ahora un lugar comn, incluso en compositores que no son reconocidos como minimalistas propiamente dichos. El posminimalismo es tambin un movimiento artstico en pintura y escultura que empez a finales de los aos sesenta. Espectralismo. La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la percepcin del timbre. El Espectralismo se origin en Francia en la dcada de los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinraire. En Alemania tuvo repercusin y se form un grupo de investigacin liderado por los compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Etvs, Claude Vivier, y Clarence Barlow.

Libre improvisacin. La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles. El trmino es en alguna forma paradjico en tanto puede ser considerado como una tcnica (empleada por cualquier msico que quiere olvidarse de gneros rgidos y formas) y como gnero reconocible en s mismo. La improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico AMM.

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Nueva complejidad. La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Esto incluye el uso de tcnicas extendidas, texturas complejas e inestables, microtonalidad, contorno meldico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la textura, y as sucesivamente. Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett. Arte sonoro. Arte sonoro comprende un diverso grupo de prcticas artsticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audicin. Existen normalmente diferentes relaciones entre los mbitos visual y auditivo del arte as como de la percepcin por los artistas del sonido. Como muchos gneros del arte contemporneo, el arte sonoro es interdisciplinario por naturaleza, tomado formas hbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acstica, la psicoacstica, la electrnica, el noise, los medios de audio y la tecnologa (tanto analgica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploracin del cuerpo humano, la escultura, la pelcula o el vdeo y un abanico de temas creciente. Msica Contempornea Latinoamericana. El argentino Astor Piazzolla (1921-1992) compuso en un estilo que fusionaba elementos tradicionales como el Tango, con la msica clsica e incluso el jazz. La msica de tradicin europea en Latinoamrica ha sido sumamente diversa y compleja, tanto musicalmente como tambin en cuanto al lugar que sta ocupa en la sociedad. Uno de los principales obstculos han sido las dificultades econmicas de la regin durante casi la totalidad del siglo, por una parte, y la falta de acceso e inters de la mayora de la poblacin a la msica docta, por la otra. Desde el punto de vista musical y estilstico siempre se ha generado una pugna entre producir correctamente el legado de la msica docta europea, y desarrollar elementos originalmente latinoamericanos y nacionales en la misma. Es por esto que muchos de los compositores de esta regin han sido catalogados como pertenecientes al nacionalismo musical, independientemente del estilo o tcnica que el compositor haya utilizado. El compositor y multinstrumentista Egberto Gismonti (1947), ha compuesto en diversos estilos que incorporan elementos del jazz, la msica popular brasilea, la msica indgena, y el uso de sintetizadores, junto con la msica modernista neotonal y tambin la vanguardia, en un estilo sumamente personal y reconocido en el mundo.

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Durante el siglo XX un grupo significativo de compositores de Amrica Latina alcanzaron el reconocimiento internacional. Alberto Ginastera, Carlos Lpez Buchardo, Carlos Guastavino, Luis Gianneo, y Astor Piazzolla de Argentina; Heitor Villalobos, Camargo Guarnieri, Luciano Gallet y Francisco Mignone, Ricardo Santoro y Osvaldo Lacerda de Brasil; Luis Humberto Salgado de Ecuador; Antonio Lauro, Juan Bautista Plaza , Antonio Estvez e Inocente Carreo de Venezuela; Manuel Ponce, Carlos Chvez, y Silvestre Revueltas de Mxico; Domingo Santa Cruz, Pedro Humberto Allende, Carlos Isamitt y Juan Orrego-Salas de Chile; Guillermo Uribe-Holgun de Colombia; Teodoro Valcrcel de Per; Ernesto Cordero de Panam, Eduardo Caba de Bolivia, Ernesto Lecuona de Cuba y Hctor Tosar y Eduardo Fabini de Uruguay.

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Conclusiones

Los hechos ocurridos en el transcurso de finales del Siglo XVIII a la actualidad, definitivamente fueron muy relevantes, ya que esto desarrolla prcticamente todo lo que conocemos ahora, desde sus orgenes, su modo preparatorio y finalmente su extincin que es errneo llamarlo de ese modo, ya que cada periodo viene retroalimentndose del su antecesor, y actualmente la msica tal cual la conocemos ahora, tiene directa relacin con todos estos sucesos histricos y sobretodo la huella que vienen marcando desde el inicio. Podemos homenajear a todos aquellos compositores que dedicaron su vida a este noble arte y dejaron su marca en la historia, esos personajes que hicieron la historia, esos que nunca estuvieron quietos y siempre experimentaban y tenan un sorprendente sentido de la innovacin. Dedico principalmente este documento a todas esas personas capaces de hacer lo que sea con cualquier cosa, eso es lo que realmente hace al artista, su necesidad de saber y su capacidad de expresar. Porque es poco lo que realmente podemos llegar a conocer, pero es mucho ms lo que realmente podemos llegar a hacer.

Vivimos en un tiempo en el que creo que no hay una corriente principal, sino muchas corrientes, o incluso, si se quiere pensar en un ro de tiempo, que hemos llegado a un delta, puede que incluso ms all de un delta, a un ocano que se extiende hasta el cielo.
John Cage

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Bibliografa

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