INTRODUCCION La historia de arte bsicamente se puede describir como aprender a mirar significa que, detrs de cualquier imagen, hay

muchos ms elementos de los que se aprecian en una primera observacin. Hay colores, formas, luces, materiales, smbolos, una ordenacin de las figuras, una relacin de los elementos que quieren decir algo, etc. Cuanto ms se observa una imagen, ms elementos se descubren. HISTORIA DEL ARTE La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin del arte a travs del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina acadmica y entorno institucional se suele restringir a las denominadas artes visuales o plsticas , mientras que otras artes son ms especficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofa o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la esttica y la teora del arte. A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin medieval entre artes liberales y artes vulgares , pasando por la moderna distincin entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las lleg en el siglo XX hasta el nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura, la poesa entendida de forma amplia como literatura con intencin esttica, que incluye los distintos gneros del teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa y la historieta . Al solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes visuales se aadieron los de diseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como la publicidad, la animacin, la televisin y los videojuegos. La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la civilizacin occidental. No

obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales , y no slo de los de la historia del arte occidental. ARTE ANTIGUO Arte antiguo es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la divisin de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretacin formal, tcnica, estructural, e ideolgica y en su explicacin histrica; aunque la arqueologa es la ciencia histrica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestacin ms valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y anlisis contextual. Su delimitacin cronolgica va desde el comienzo de la Historia hasta la cada del Imperio romano de Occidente .La extensin geogrfica del desarrollo de las primeras civilizaciones definidas por la aparicin de la escritura y el poder poltico y religioso impone dnde pueden localizarse y cundo puede hablarse en cada una de un periodo histrico o de un periodo prehistrico ,que determinara que su produccin artstica fuese objeto de la historia del arte prehistrico; aunque realmente la metodologa para su estudio es en gran parte comn, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos histricos. Este recurso es insustituible, puesto que no slo permite la identificacin en su caso de los autores o patrocinadores de la obra artstica y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la interpretacin del Arte en su relacin con la produccin intelectual en otros mbitos del pensamiento, sobre todo la religin y la filosofa. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a travs la visin del mundo o ideologa dominante en pocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmacin material y visual. Al contrario que la civilizacin occidental, las civilizaciones africanas, extremoorientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que ste ltimo concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones. Tambin existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido como antigedades; es decir, como el trmino usado para englobar todo tipo de objetos artsticos que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores .

El concepto de arte en la Antigedad no haba alcanzado en ninguna civilizacin la consideracin social de bellas artes que consigui en la cultura occidental a partir del Renacimiento. P intura, escultura y arquitectura eran equivalentes a las diferentes artesanas, habilidades o tcnicas manuales que no gozaban de prestigio social en ninguna de las distintas formaciones econmico sociales de las primeras civilizaciones. Durante el periodo clsico de Grecia, s que hubo artistas destacados que se relacionaron con polticos e intelectuales, o lo eran ellos mismos ;pero tal cosa sucedi ms como excepcin que como regla, e incluso actu ms como mitificacin que como una valoracin del artista concreto . ARTE GRIEGO El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que perdurar hasta nuestros das. Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como clsicos y los cnones escultricos y los estilos arquitectnicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Pintura Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas,cuya comercializacin era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas -de ah la denominacin de geomtrico que recibe este primer perodo ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie. Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un prximo paso, ya en el perodo arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluy la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de la representaciones mitolgicas. Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su lectura girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el pincel los trazados se volvieron ms exactos y detallistas. Las piezas de cermica
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pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodohelenstico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas. Escultura Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que haban servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carcter propio y abandon definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatoma humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo. Se introdujo el concepto de "contrapposto", posicin por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobr forma en las representaciones de atletas en plena accin. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirn, Praxteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logr los primeros retratos. Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su funcin religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. As lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos. Arte del Renacimiento El Renacimiento es el movimiento cultural y artstico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradicin teocntrica medieval. No es de extraar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en
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plena poca medieval y el mundo italiano nunca se lleg a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte romnico peculiar. El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y para lo que centra nuestro inters, el arte en Espaa, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la penltima dcada del siglo XV y se finaliza en los primeros aos del siglo XVII. Desde esta seccin del portal Arteguias podra acceder a informacin y artculos relacionados con la arquitectura, escultura y pintura espaola del siglo XVI. En el apartado de arquitectura renacentista se pondr especial atencin a dos subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En la pgina de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de la centuria pues se trata de un arte en constante evolucin. Trataremos escultores tan significativos como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia Leoni, etc. En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco". Caractersticas del periodo Recuperacin de la cultura clsica (griega y romana) Nueva concepcin del hombre (antropocentrismo) Ansia de renovacin relacionada con las estructuras de la iglesia Se busca la belleza en la proporcin Surgen los humanistas, que se dedican a los distintos mbitos culturales Surgen los tratadistas Estamos en la era de la imprenta Caractersticas del arte Concepto de sociedad nueva Aparece la figura del mecenas (patrocinador) Surge el concepto de artista: Giorgio Vassani es el primero en recopilar la vida de los artistas Sociedad: Ms materialista Interesada en la objetividad Mentalidad capitalista y crecimiento de las ciudades Arquitectura Vuelta a las estructuras griegas (templos) y romanas. Elementos Arco de medio punto Bveda de caon, hecha con casetn o con aproximacin de hiladas Cpula decorada con casetones Retorna el frontn griego
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Vuelven las pilastras y columnas (drico, jnico, corintio) Preocupacin por la simetra

MODERNISMO El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una poca, es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa de dar este nombre al movimiento de Amrica Latina parti de Rubn Daro, quien es un articulo sobre Ricardo Contreras publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este escritor mexicano como "expresin moderna". Dos aos mas tarde, en un comentario sobre una visita realizada a Ricardo Palma, empleo el termino "Modernismo" para calificar el "espritu nuevo" que mova a un grupo de escritores. Durante un tiempo la denominacin fue empleada de una manera peyoritativa, para referirse a la nueva generacin de escritores llamndolos decadentes, amanerados y extranjerizantes. El modernismo no recibi el reconocimiento y el respeto publico hasta que Rubn Daro se acredito su legitimidad como movimiento esttico con valores propios y con fuerzas renovadoras positivas. Comienzos El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamrica, entre los aos 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragense Rubn Daro. Aqu en Hispanoamrica se registro una lenta pero creciente reaccin contra las corrientes acadmicas y romnticas, protagonizadas por varios y renombrados escritores como por ejemplo Gonzlez Prada, Salvador Daz Mirn, entre otros. En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos: Iniciacin: La primera generacin modernista (1882-1896). Jos Mart y Manuel Gutirrez Njera inician un trabajo de actualizacin de la lengua, principalmente en la prosa, aunque tambin en el verso, muy fijos al modelo espaol. Culminacin: En 1888, Rubn Daro publica su libro Azul. En esta poca ya se haban realizado grandes innovaciones en la palabra potica. Por medio de su obra en Chile, Argentina y Espaa, Daro realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su
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sntesis ms brillante, tanto en Amrica como en Espaa. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Daro que oficializa el Modernismo en Hispanoamrica. Continuacin: La segunda generacin modernista. Consagrado Rubn Daro como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores haban muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generacin continuaran la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig. Caractersticas y Estilo En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas exticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lrico, como las rimas de Juan Ramn Jimnez. Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo antimista y subjetivo del autor, as como una atraccin por lo original e inslito y cierta carga de melancola. El poeta senta una absoluta necesidad de evadirse hacia parasos idlicos y una gran aoranza del pasado mtico y legendario, sentimientos que solan acompaarse del culto por la belleza y lo ertico y del rechazo del mundo real. Es muy frecuente la alusin de culturas lejanas, tambin los escritores de este movimiento se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivan, esto los l levo a tomar imgenes tomadas de culturas exticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras pocas. Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovacin formal y estilstica, en la que eran frecuentes los smbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o la laberntica combinacin de las rimas de un amplio vocabulario metafrico, integrado por un amplio vocabulario metafrico, integrado por flores (loto, crisantemo, nenfar), animales (cisne, ibis, cndor), piedras preciosas, colores, ciudades exticas y abundantes referencias a otras artes. ARTE DE MEXICO Sucede en Mxico, al igual que en otros pases, que en materia de arte el siglo XX no empieza en 1900. Segn se vean las cosas, nuestro siglo empieza antes, o bien tarda en llegar.
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En realidad coexisten las dos opciones. Si pensamos en los brotes nacionalistas -componentes esenciales de vertientes principalsimas- entonces el siglo XX, tiene innumerables antecedentes, pero si se toma como antecedente nico la referencia a las vanguardias europeas, resulta que stas en los momentos de su gestacin inciden poco en Amrica. Salvo contados casos las repercusiones se dan ya bien avanzado el siglo, aun y cuando los movimientos deliberadamente regresivos que ocurren en el finisiglo (como Simbolismo y Decadentismo, cuyas bases son literarias), son concomitantes en Francia y en Mxico. Sucede en Mxico un poco como en Italia: los regionalismos son fuertes y reacios a admitir influencias del exterior. Al hablar de Italia me estoy refiriendo no al Futurismo, que por cierto dej eco en Mxico, sino a los metafsicos (De Chirico fund una vanguardia, aunque a contrapelo) y a la corriente denominada Novecento misma que ofrece analogas con la llamada Escuela Mexicana de Pintura, la que al igual que el Novecento en realidad no configura escuela alguna. Se trata ms bien de una corriente figurativa de larga duracin que cont con muchsimos adeptos, cuyas individualidades son bien distinguibles entre s. Pero vayamos un poco atrs. Alrededor de 1874 el Mxico Independiente empez a cosechar frutos concretos, producto de un serio, prolijo y bien fundamentado inters en el arte. Ida Rodrguez Prampolini seala que en ese tiempo el pas no slo intenta manejar elementos europeos (que fueron el fundamento del arte de la colonia, si bien quedaron confirmados casi exclusivamente al arte religioso, excepto en lo que respecta a la arquitectura) sino que, apropindoselos, a travs de ellos se universalizaron los valores mexicanos. El escritor y magistrado de la Suprema Corte de Justicia Manuel de Olagubel exhortaba a los artistas con arengas como la que sigue: Artistas, trabajad, seris grandes porque vuestro campo es muy extenso: para el gnero histrico contis con hroes sublimes, para la pintura de interior, con tipos interesantes, y para el paisaje con una naturaleza virgen. Olagubel todava no se refera al arte prehispnico, pues la apreciacin generalizada de ste no se iniciaba aun por aquel entonces. En realidad, por lo que pugnaba era por un nacionalismo de corte neoclsico. Puede verse en el prrafo citado un abierto regodeo hacia lo propio del pas, pero sentido de una manera conservadora, muy apegada a la Academia de Bellas Artes (San Carlos) aunque no al sentimiento de pertenecer a la cultura occidental. Algo despus brot una postura opuesta que convivi largos aos con la antes descrita. En Mxico el Simbolismo, que como en toda Amrica Latina recibi el nombre de Modernismo tuvo un buen nmero de cultivadores y, como he dicho, florece simultneamente e incluso antes que algunas de sus vertientes europeas. Hacia el finisiglo pasado quot;los modernistasquot; formaban un movimiento de lite que tuvo continuidad en mbitos ms amplios dcadas despus. El artista paradigmtico del Simbolismo mexicano es Julio Ruelas, quien estudi en la Academia de Karlsrube en Alemania, regres luego a la capital mexicana y pas los ltimos aos de su vida en Francia. Era un bohemio de temperamento taciturno, aficionado a los quot;parasos artificialesquot; , excelente dibujante, muy admirado por poetas y pensadores. Muri tuberculoso en Pars -disfrutando de una discreta beca del gobierno- ciudad en la que produjo adems de unas cuantas pinturas, slo nueve aguafuertes, eso s, magistrales, cuyas pruebas
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de autor se imprimieron en el taller de Joseph Marie Cazin. Ruelas fue ilustrador principal de una revista que goz de gran aprecio en todas las naciones de habla hispana: la Revista Moderna, equiparable en cierto modo a The Yellow Book, en ella se publicaban excelentes traducciones al espaol de Novalis, Edgar Allan Poe y Baudelaire, la poesa de Rubn Daro, estudios sobre arquitectura, esoterismo y ciencias ocultas, ensayos sobre los prerrafaelistas, William Turner o sobre los pintores avant-garde franceses, narraciones de corte fantstico- decadente (muy al estilo del Barn de Huysmans) a las que los modernistas eran muy afectos. La Revista Moderna lo era realmente, incluso en cuanto a diseo, pero no tena, ni con mucho, el propsito de llegar a un nmero masivo de lectores, era una publicacin para intelectuales y artistas. El gran muralista Jose Clemente Orozco recuerda en su Autobografa, publicada por entregas por primera vez en 1945, una polmica que tuvo lugar entre los exquisitos y afrancesados propulsores del modernismo de raz simbolista y los artistas ms jvenes que asimilaban la modernidad de otra manera, vinculndola con el floreciente nacionalismo. Hubo una controversia pblica muy aguda entre el Dr. Atl y los amigos de Julio Ruelas. Parece que fue uno de tantos choques entre los romnticos (los romnticos eran los simbolistas) y los modernos. Ruelas era un pintor de cadveres, stiros ahogados, fantasmas de amantes suicidas, mientras que el Dr. Atl traa en las manos el arcoiris de los impresionistas y todas las audacias de la Escuela de Pars. Ruelas haba hecho un magistral autorretrato al aguafuerte y encima de la cabeza se haba grabado un insecto monstruoso que le clavaba en el crneo un aguijn colosal: era la crtica. Y otros grabados representaban demonios con apariencia de scubos sorbiendo los sesos de un pobre hombre. Pero la poca que se aproximaba ya no iba ser de scubos, sino de violencia y canalladas. La trayectoria de Ruelas corre casi paralela con la de su contraparte: Jos Guadalupe Posada, autor de ms de veinte mil grabados en zincografa impresos en hojas volantes, que realizaba con suma velocidad en la Imprenta de Vanegas Arroyo dando apariencia visual a las lacras, a las miserias, los errores polticos, las catstrofes naturales, los crmenes pasionales y los hechos inslitos de la sociedad porfirista de su poca. El inmortal autor de las quot;calaverasquot; fue profundamente admirado por la generacin que lo sucedi. Por eso Diego Rivera traspone la efigie de su quot;Calavera catrinaquot; en el fresco Sueo de una tarde dominical en la Alameda, donde tanto l convertido retrospectivamente en un nio gordifln, como su mujer Frida Kahlo, ocupan junto a la quot;catrinaquot; el centro de la composicin. El 20 de noviembre de 1910 estalla la lucha armada que habra de durar once aos. Los artistas que no se encontraban en Europa se afilian a ella realizando actividades.

CONCLUSION A lo largo de nuestra historia el arte siempre a estado ah a cualquier lado donde volteamos siempre hay alguna expresin de arte y as a lo largo de la historia el arte a crecido, grandes artistas han participado en la historia del arte y han dejado pinturas, monumentos etc que aun admiramos y que tienen un gran valor cultural, social y para algunos tienen un gran valor monetario. La historia del arte creo diferentes mtodos que permitieron hacer crecer a los artistas, muchas formas de comunicacin con sonidos, imgenes, expresin corporal, movimientos o combinando todas o algunas de ellas para hacer llegar el mensaje con o sin necesidad de palabras.

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