APRENDE A DIBUJAR :CURSO DE DIBUJO

LA HISTORIA DEL DIBUJO:

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio ms ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleoltico Superior, hace 35.000 aos, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestacin artstica lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (Espaa). Ms tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones ms imponentes de la historia; las pirmides. Haba pasado miles de aos y el dibujo haba evolucionado substancialmente. Se haba pasado de la composicin monotonal y esttica de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teolgicas en templos y santuarios. Ahora hacia falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la esplendor del imperio egipcio. Habra que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los mximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresin cndida humana, la despojan de todo abalorio o connotacin sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armnicas hasta el momento. He aqu la unidad y avenencia entre la realidad y la figura. Los romanos, 500 aos despus aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejercito y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilit, en cierta parte, el abandono de lo artstico y ornamental para acercarse a una doctrina ms prctica y til para esa poca; hacan falta slidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que seran las prximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos naci la arquitectura. El dibujo tcnico ya precisaba de mayor tcnica y conocimientos matemticos que lo que se haba forjado hasta el momento.

MATERIALES DE DIBUJO:

Estudio de dibujo : El estudio de dibujo es una habitacin dedicada exclusivamente para ejercer la tarea de dibujar, colorear, recortar y otros procedimientos para obtener la obra final que pretende el artista. Es aconsejable disponer de una instancia, o sino una zona de nuestra habitacin, para concentrar todo el material y herramientas en este espacio. Evitando as tenernos que desplazar cada vez que hubiramos de coger algn utensilio por toda la casa, con lo que se consigue centrarnos ms en el trabajo y aprovechamos el tiempo. Ha de ser relativamente espaciosa. Tenemos que colocar la mesa, silla, armario, herramientas, y el

dibujante. Si se nos presenta un espacio claustrofbico no podremos trabajar bien y nos cansaremos rpidamente. Ha de presentar las paredes de colores claros. Una instancia oscura perjudica la concentracin y cansa la vista. Para organizar el material podemos optar por situar un armario cajonero o unas baldosas de pared prximas a la mesa, de tal manera que sin necesidad de levantarnos de la silla podamos alcanzar todos los aparejos. Sin embargo, son intiles todos estos recursos si despus de dibujar dejamos el material tirado por todas partes. Es importante situar todos los objetos al lugar indicado. La habitacin ha de tener buena ventilacin, es imprescindible si trabajamos con tintes o pinturas que emanan vapores. Una buena ventana, adems de luminosidad proporciona un buen paso corriente. Iluminacion A la hora de dibujar, como en cualquier otra tarea, hace falta una buena iluminacin. Es preferible utilizar la luz del da por sus numerosas cualidades: proporciona una luz potente y uniforme, es gratuita, sana para la salud y nos muestra los colores en su tonalidad natural. Si no disponemos de iluminacin suficiente en nuestra instancia podemos utilizar alumbrado artificial. Siempre empleando emisores que proporcionen una luz blanca; la amarilla cansa y daa la vista. Los fosforescentes y bombillas de cierta potencia (100W) ofrecen estas prestaciones. Los instalaremos de manera que el foco dirija la luz en el lado contrario a la mano que utilicemos. Si somos diestros colocaremos la bombilla en el lado izquierdo, pero si somos zurdos la situaremos a la derecha. Con esto conseguiremos evitar proyectarnos nuestra sombra sobre el papel.

Mesa de dibujo :

Lo mejor es disponer de una mesa de dibujo autorregulable en inclinacin. Adems de aportarnos rigidez y solidez nos habituaremos a ella resultndonos mucho ms ameno a la hora de empezar a dibujar. Como su pendiente es ajustable podremos probar y encontrar el ngulo ms adecuado para nosotros. Cuando compremos la mesa y la instalemos en la habitacin nos tendremos que asegurar que est bien asentada al suelo. Un balanceo durante un entinte de precisin nos echar todo el trabajo por la borda. Adems de estar estable tambin ha de aportar la rigidez para que no se mueva mientras dibujamos. Tambin podemos optar por utilizar un tablero de madera inclinado sobre libros o cajas. Es la solucin ms econmica, pero la menos prctica. Es aconsejable, aunque no imprescindible disponer de una mesa de calco.

Superficie de la mesa El rozamiento es el causante del desprendimiento de partculas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. As evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como tcnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha supeficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos (como hemos comentado antes) de un tablero adicional de tamao superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensin. Bsicamente se trata de poder dibujar sobre una superficie dura, lisa e inmvil.

Silla de dibujo : Cuando ya tengamos la mesa preparada tendremos que escoger la silla. sta ha de ser cmoda, sin entrar en exageraciones como un silln o una mecedora. Si os

preguntis por que tipo de silla decantarnos: si fija o de ruedas: Las de oficina (las que llevan ruedas) proporcionan menor estabilidad. En el dibujo no hace falta moverse tanto como lo hace un directivo o una empresaria en su oficina, por tanto estas sillas serian menos recomendadas. Las tradicionales (cuadro patas ancladas al suelo) proporcionan ms solidez. Actualmente existe una amplia gama en centros especializados. Y finalmente podris optar por el taburete. ste ltimo permite regular la altura pero ofrece menor firmeza. Es cuestin de probar y descartar; viene dado al gusto de cada uno.

Reposapis Si estamos varias horas en la misma postura al final el cuerpo se resiente. Una buena postura evita dolores y molestias: con la espalda recta, los brazos ligeramente descansados sobre la mesa y los pies apoyados sobre el suelo. Tenemos otra opcin a parte de poner los pies sobre el suelo llano, evitando colocar las piernas recogidas sobre la misma silla recargamos los msculos, el reposa pies ayuda a estar ms cmodos y a mantener una postura correcta de sentado.

Lpiz de dibujo : El lpiz de grafito El lpiz es el objeto ms elemental, adems del papel claro est, para dibujar. Es ste quien mancha el papel y lo pigmenta logrando crear un rastro tras de si conocido como trazo. Cmo estn formados los lpices?

El lpiz est formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas especficas. Segn la dureza de la mina se emplea una proporcin mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza. Variedades del lpiz Actualmente se puede obtener en 3 variedades: el tradicional (mina de grafito encapsulada dentro de una carcasa de madera de cedro), el portaminas (Especie de boligrafo con minas muy finas de grafito) o el lapicero de barra (Parecido al portaminas pero con barras de grafito mucho ms gruesas y resistentes. Aprox. 5mm de diametro).

Durezas Como se ha dicho anteriormente la proporcin de arcilla marcar la dureza de la mina. El lpiz puede clasificarse en dos grupos segun sea esta dureza: Lpices duros: De mina seca, tenaz, a grisacea y algo ms estrecha. Lpices blandos: De mina aceitosa, fragil, oscura y ms gruesa. Dentro de estas dos clasificaciones existe un amplio gradiente de opciones que satisfacen todas las demandas. Desde el lpiz superduro al superblando. Para poder diferenciarlos, adems de probarlos sobre el papel y experimentar por nuestra propia piel los diversos tonos que generan, observando la numeracin o las letras que llevan impresa en la caa de madera. Los lpices duros llevan la letra H (hard, duro en ingls) o nmeros altos: 3,4,5,6... Los lpices blandos, por el contrario, se identifican con la letra B (bold, marcado en ingls) o nmeros bajos 0,1... Aunque tambin se pueden encontrar los que mezclan numeros y letras, que siguiendo con el esquema anterior diferencian las diversas durezas: Los lpices duros vienen definidos por la letra H seguido por un nmero (cuando ms alto ms duro): 2H, 3H, 4H, 5H... Los lpices blandos vienen definidos por la letra B seguido por un nmero (cuando ms alto ms blando):2B, 3B, 4B, 5B... Equivalencias: nmeros y letras

NUMEROS LETRAS 1 2B

2 HB

3H

4 3H
Eleccin del lpiz Los lpices pueden tener el exterior (carcasa o caa) de madera o de plstico, siendo las primeras generalmente de menor calidad y dirigidas a un pblico infantil. Adems del material que lo envuelve tambin podemos seleccionar su forma exterior: redondeada o hexagonal. La redondeada adems de ser ms difcil de afilar (se nos resbala entre los dedos cuando aplicamos presin) es muy inestable sobre la mesa de dibujo. Muchas mesas estn ligeramente inclinadas eso hace que nuestro lpiz se deslice rodando hacia el suelo, consiguiendo as partir la punta o quebrar la mina en mil pedazos. (Una vez la mina se fragmente es casi imposible seguir dibujando con ese lpiz. Ya que al poco tiempo de rayar sobre el papel la mina ir movindose o caer sin ms.). La mina hexagonal soluciona este gran problema. La eleccin de la dureza viene dada por el uso que se har de nuestro lpiz: Para dibujo de gran precisin, tal como el dibujo lineal, las minas duras conservan el trazo fino y no manchan el papel, consiguiendo as resultados muy limpios y acabados. Si nuestro objetivo es realizar obras ms bien artsticas las minas blandas proporcionan mayor expresividad y flexibilidad al artista.

Goma de borrar : La goma de borrar No todo el proceso de dibujo se trata de "ensuciar el papael". Hay veces que se necesita eliminar zonas de grafito, borrar el lpiz despus de un entintado, rebajar la intensidad del dibujo, crear sombras, reflejos y texturas. Hay verdaderos artistas que utilizan las gomas como un instrumento de dibujo ms. El mercado ofrece una amplia gama de gomas de borrar. Diversos tipos para diversas tcnicas de dibujo. Tipos de gomas

Goma moldeable: Es una masilla plstica, parecida a la plastilina, pero nada olisosa. Debido a su composicin no presenta una estructura slida. Al ser moldeable nos permite retocar su forma, estirarla, amasarla y lo ms importante: no se desgarra al frotarla contra el papel. Es ideal para el grafito blando o para el carboncillo. Al no dejar migas no daa el papel. Slo recoge parte del grafito al entrar en contacto con el dibujo. Tiene la ventaja de poder acceder a zonas muy pequeas trabajndola con la forma ideal y de no dejar migas cuando es utilizada. Fue inventada para limpiar el polvo de las mquinas de escribir. Cuando se descubri sus cualidades tambin se empez a utilizar en el dibujo.

Goma de caucho: Vienen en forma de barra (cuadradas, rectangulares, rombeadas, de cantos redondeados, esquinas puntiagudas...). Se puede hacer una subclasificin. Por una parte las que se deshacen literalmente cuando entran en friccin con el papel, llamadas Gomas de miga de pan. Son ideales para trazos suaves. El lpiz blando siempre ira acompaado por esta goma. Al ser tan endeble no daa la superficie del papel; lo que permite su utilizacin abundante en papeles de calidad sin miedo a daarlos. Su principal inconveniente: deja toda la zona de trabajo ensuciada y su corta vida. Es muy conveniente que al utilizar esta goma vayamos limpiando toda la hoja y sus alrededores. Hay muchas veces que estropeamos el dibujo al dibujar sobre una migaja de goma que se esconde detrs de la hoja o al llevarnos por delante algn trozo que est encima del papel. Para los que no se acontenten con sta existe la Goma de plstico duro. Es prcticamente igual que la miga de pan pero no tan degradable. Tiene una textura ms fuerte con lo consiguiente, al borrar no se nos desharn al instante. Esto evita ese despilfarro de basura sobre la mesa. Al desgastarse produce pequeas tiras compactas fcilmente recogibles i eliminables. Pero no proteje el papel como lo hace su compaera. Al ser ms dura araa ms el papel. Esto entraa a que una utilizacin excesiva puede estropear las fibras del papel. La Goma de borrar tinta es un ejemplo de evolucin de este tipo de gomas de caucho. Entre su materia residen minsculos trozos de metal que desgarran la capa ms superficial del papel llevandose consigo el dibujo. Estn pensadas para borrar tinta ya que esta no es posible ser eliminada con cualquier otro tipo de goma. Tienen el inconveniente de daar gravemente las zonas del papel que borran.

Portagomas: Especie de lapicero que tiene sustituido su interior por barras de borrador recargables. Mquina de borrar elctricaMquinas de borrar elctricas: En tiendas especializadas ofrecen este

tipo de producto. Es un artilugio elctrico que sostiene una barra de goma en rotacin. Facilita la tarea de borrar ya que no requiere el esfuerzo humano de extender la goma de arriba para abajo.

elctricas: En tiendas especializadas ofrecen este tipo de producto. Es un artilugio elctrico que sostiene una barra de goma en rotacin. Facilita la tarea de borrar ya que no requiere el esfuerzo humano de extender la goma de arriba para abajo.

Lquido corrector: Se sirve en pequeos botes con pincel o en rotuladores. Proporcionan una pintura blanca densa que oculta el color oscuro bajo sus capas. Tiene un inconveniente: una vez seca la superficie cubierta es fcilmente ensuciable si trabajamos con grafito. Si mantenemos esa zona limpia podemos convencernos que no amarillea.

Materiales de dibujo Postura y hbitos al dibujar:

Distancia

La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una ptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamao del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si nuestro dibujo no supera el tamao de una hoja DINA-4 la distancia recomendada es la de codocabeza. Cuando la superficie a aumentando tambin lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuicin y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud

Inclinacin

A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visin generalizada de lo que estamos creando; la inclinacin de la mesa ayuda a ello, a dems de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al inclinar alejamos la zona prxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo as un "equilibrio" favorable. Esta inclinacin tambin viene marcada por el tamao de la figura: mayor tamao-mayor inclinacin, menor tamao-menor inclinacin. En obras de tamao grande es conveniente situar el lienzo en posicin vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas.

Visin

La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar.

Superficie

El rozamiento es el causante del desprendimiento de partculas de grafito (o el material con el que

estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. As evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como tcnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamao superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensin.

Material de referencia

Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basar en un tema. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botnica, etc.), en peridicos (adems de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras grficas en sus fotos), cmics, cintas de vdeo, Dvds; actualmente estamos rodeados de informacin fcilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que de verdad da prctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuando vamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiracin. Una pequea libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para as aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar.

Atencin: La informacin mostrada se ampliar prximamente y se aadirn los grficos correspondientes.

Inicio al dibujo artstico:

Inicio al dibujo artstico

El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolucin a base de prctica

proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios bsicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso.

Lo primero, situarnos y coger el material. La situacin variara segn el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rgida o una carpeta para conseguir rigidez.

El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el area de trabajo para que ste no nos moleste al dibujar. Libreta u hoja, lpiz y goma lo bsico. Y ahora a trazar...

Actitud

La primera cosa que nos pase si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, sea esa impresin que no avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes.

Esa actitud es lo primero a modificar. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualizacin y trazo.

Visualizacin y trazo

Coge un objeto, sitalo delante de ti. Mira uno segundos y realiza una lnea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continua trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo.

Te habrs dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veas. Esta es la idea a asimilar.

A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestro adaptacin a un dibujo

ms espontneo y fluido.

Atencin: La informacin mostrada se ampliar prximamente y se aadirn los grficos correspondientes.

Empezar a dibujar:

Empezar a dibujar

Vamos a empezar a dibujar. Para coger soltura de la mueca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar lneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si.

Cada lnea ha de hacerse de un nico movimiento de mueca. La lnea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la friccin exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rpida y constante. Al realizar las lneas rpidamente y de un nico trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lpiz. La lnea sale mucho ms recta y uniforme.

Pintura rupestresRellena las ltimas lneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta.

Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la lnea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la lnea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirn y espontneo. Las ltimas lneas realzalas sobre una hoja blanca.

Pintura rupestresLa ltima etapa ser trazar crculos sobre la hoja. Han de ser crculos frescos y natural. Sin pensar en su perfeccin o uniformidad.

Haz un circulo. El segundo que intente imitar la dimensin del anterior. Vuelve a trazar otro circulo

e imita este con el prximo. Repite hasta rellenar un par de hojas.

Terminado los ejercicios ya tendrs suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales.

Dibujo del revs

Este ejercicio, de complemento a los anteriores, se trata de imitar un dibujo vuelto del revs. Coge una fotografa o una ilustracin que tengas por casa y dale la vuelta. Cabeza a bajo. Imita esa fotografa o ilustracin irreconocible debido a su cambio de ptica. Cuando termines dale la vuelta a los dibujos. Si has seguido los pasos anteriores y has trabajado sin prisas el resultado ser sorprendente.

Dibujo sin control

Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describan.

Dibujar lo que se vea, no lo que se crea

Coge un lpiz, sitalo sobre la mesa y dibjalo. A que ha sido relativamente fcil reproducirlo? Coge el mismo lpiz con la mano que no dibuja y gralo para modificar su perspectiva. A continuacin dibjalo. En este momento lo ms seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho ms y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido comn , el cual nos perjudica la tarea. (De momento.)

El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo ms pesado y lento, pero ms detallista y real.

Atencin: La informacin mostrada se ampliar prximamente y se aadirn los grficos

correspondientes.

Composicin y equilibrio del dibujo:

Composicin y equilibrio

Segn que hoja se utilice podrs plantear un dibujo u otro. Sin embargo la composicin puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando mrgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La colocacin del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denotan sensaciones. El dibujo apaisado denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panormicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio

Pintura rupestres

Para simplificar la teora. Solamente tenemos que evitar centrar la atencin en el centro, colocar la atencin ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos que estn ms cerca del espectador, los primeros planos, son ms detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven ms imprecisos y pequeos.

Atencin: La informacin mostrada se ampliar prximamente y se aadirn los grficos correspondientes.

Descomposicin en volmenes:

Ahora es el momento de subir un escaln en el arte del dibujo.

Hasta la fecha, simplemente hemos reproducido lo que veamos tal cual. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumtricos. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y pirmides.

Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar te decantes por algn objeto inmovil.Si tenias pensado escoger una persona, djalo para ms adelante, ya que aguantar la misma posicin durante cierto tiempo es cansado y provocar que nuestro figurante se mueva, modificando la posicin inicial.

Ve realizando lneas suaves resiguiendo las formas. En caso que se produzcan impresiciones no utilices la goma, resigue de nuevo la lnea, rectificando al lado de la lnea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado lneas a medida que avanza en su creacin.

Atencin: La informacin mostrada se ampliar prximamente y se aadirn los grficos correspondientes.

Teoria del color:

El color es algo abstracto que denota sentimientos o emociones. Para aplicarlo con criterio primeramente viene una base terica que hay que aprender.

Pintura rupestresPara estudiarlos se tiene el circulo cromtico; donde se ordenan colores primarios, secundarios y mezclas de estos. Los colores primarios son aquellos que no se obtienen por la mezcla de ningn otro color; sin embargo a partir de la mezcla de estos se obtienen otros colores. Son ejemplo: el azul, el amarillo y el magenta o rojo. Los colores secundarios vienen formados gracias a la mezcla de la misma cantidad de dos primarios. El verde (mezcla de amarillo y azul), naranja (mezcla de amarillo y magenta) y el violeta (mezcla de azul y magenta) son colores secundarios.

Los colores terciarios se obtienen de la mezcla de un primario con su secundario ms cercano. Como se intuye variando la cantidad de mezcla de primarios con secundarios obtenemos una amplia gama de colores que se irn formando paulatinamente como una transicin continua de colores.

Pintura rupestres Existe una nomenclatura de la relacin entre posiciones de colores en el circulo cromtico. Mientras que los colores cercanos se llaman armnicos o relativos. Los colores opuestos en el circulo cromtico reciben el nombre de complementarios.

Pintura rupestresOtra relacin que podemos obtener del circulo cromtico segn su posicin es colores clidos o colores fros. Los colores clidos se encuentran en la zona amarilla y sus prximos, mientras que los colores fros son aquellos dispuestos alrededor del azul. Cada uno expresa como su nombre indica una sensacin diferente de temperatura.

Pintura rupestresOtro aspecto importante en la teora del color son los valores tonales ideales para crear atmsferas y sensaciones de profundidad o espacio. El tono refleja brillantez u oscuridad creando as una sensacin de dimensin en una superficie completamente plana como puede ser un lienzo. Contraposicionando colores (o mezclando diferentes tonalidades) obtendremos temas ms vivos y rtmicos.

Aprender a dibujar rboles y plantas :

Aprende a dibujar rboles

Vamos a realizar un ejercicio para comenzar a dibujar rboles con facilidad.

Siguiendo la leccin paso a paso sabrs como desarrollar desde el boceto hasta el entintado final.

Para seguir los pasos del dibujo debes disponer de un lpiz de grafito (de mina blanda) o un portaminas, una goma, una hoja de papel o una libreta con hojas blancas, un puntafina (para este tutorial hemos utilizado uno de grosor 0,2mm) y una hoja de papel vegetal (la usaremos si queremos mantener el boceto a lpiz intacto.)

Boceto a lpiz

Nos situamos delante de la hoja en blanco. Este espacio de baco puede provocarnos algo de miedo si hace mucho tiempo que no dibujamos o

tenemos poco prctica.

Se nos pasar con la prctica o al realizar los primeros trazos.

Realizamos una lnea horizontal que representar el suelo.

Es conveniente que esta lnea sea ms ancha que la amplitud mxima del rbol. As tendremos un equilibrio mayor del dibujo- obtendremos un rbol ms simtrico.

Des del medio de la raya horizontal levantamos una vertical (representa el tronco) y a la altura que consideremos oportuna dibujamos un circulo ms o menos preciso. No tenemos que esforzarnos demasiado ya que solo es una ayuda visual que ms tarde se borrar. Segn el tipo de follaje del rbol ser un circulo alargado, aplastado, uniforme...

Como en este momento estamos dibujando un roble, ste tiene una copa densa y regular.

A continuacin vamos realizando los detalles del rbol. Si empezamos por abajo definimos la anchura del trinco y vamos definiendo las ramas principales, las ms gordas.

Ve formando la copa del rbol aadiendo ms detalles. Ten en cuenta que cuando ms nos alejamos del tronco las ramas se van haciendo ms delgadas. De cada rama nacen nuevas bifurcaciones de ramas ms jvenes. Puedes fijarte en estos detalles paseando por el bosque o por los parques de tu ciudad. En botanical-online hay mucha informacin sobre el mundo vegetal. Puedes consultarla en lnea.

Por ltimo distribuye las aglomeraciones de hojas. Un recurso sencillo pero eficaz es dibujar manchas de diferentes tamaos sin acabar de dibujar hoja por hoja.

No te olvides de aadir la textura del tronco del rbol: arrugas, agujeros, nudos de ramas resquebrajadas

Decora esa lnea impersonal del suelo con algunas hierbas o csped.

Entintado del rbol

Como hemos decidido mantener el boceto a lpiz entintaremos sobre una hoja vegetal. Puedes hacer lo mismo utilizando una mesa de luz y una hoja blanca. Para no desaprovechar toda la hoja vegetal sobrante recortamos slo la que utilizaremos con unas

tijeras.

Fija la hoja vegetal sobre la hoja donde est el dibujo del rbol con un poco de cinta adhesiva para que no se mueva mientras entintemos

Y empieza a entintar. Resigue las formas que se divisan a travs de este papel transparente.

Debes tener cuidado en aadir detalle a esas manchas que habas dibujado antes. Ahora no basta

en intuir las formas de las hojas hay que dibujarlas para que cualquier persona pueda observar un rbol donde antes haba espacio en blanco. Tampoco hay que dibujar hoja a hoja, con que realices unas cuantas las otras del grupo se imaginarn.

Como puedes confundirte a la hora de mezclar ramas y hojas, hazlo por partes. Primero las hojas que se vean en primer plano (tal como se observa en la fotografa de la izquierda), despus aade las ramas ms cercanas al espectador bajo las primeras hojas, contina aadiendo hojas por detrs de las ramas y as hasta que termines con la copa.

Como hay el dibujo a lpiz por debajo del que estamos realizando sobre la hoja vegetal, es conveniente que a medida que avances en el entintado vayas levantando la hoja transparente y la expongas a trasluz (observa el papel vegetal delante de una bombilla o una ventana). Debes tener en cuenta que se mantenga una copa bastante uniforme, evitando situar demasiadas hojas en un lado en reprimenda del opuesto. El echo de observar de este modo el dibujo te permite comprobar ms adelante si ests llevando un contraste de blancos y negros correcto.

No olvides de aadir el detalle de "la piel" a las ramas.

Observando el dibujo de la izquierda puedes pensar que la copa est algo baca, ya que faltan las hojas ms alejadas. Pero como rellenarlas sin ensuciar el dibujo?

A continuacin vamos a realizar un truco que nos dar resultados sorprendentes...

En vez de repetir los grupos de hojas que hicimos anteriormente, ahora rellenaremos los huecos con la sombra de las hojas ms interiores.

Cuando ms nos alejemos de la frondosidad del interior de la copa ms fcil ser observar las hojas individualmente. Para conseguir este efecto ve dejando mayores espacios en blanco entre las sombras cuando te acerques hacia el exterior, hasta llegar al permetro del follaje, lugar donde se ver la sombra de cada hoja por separado.

Cuando termines sita el dibujo sobre una cartulina blanca o de color verde y ya tendrs un cuadro de un rbol.

Prctica con la realizacin de rboles y dems plantas en cuadernos de dibujo cuando vayas al campo.

Cuando empieces a dibujar la vegetacin no te preocupes por el resultado final. Debes conseguir frescura en el dibujo. Realiza apuntes de detalles que ms tarde te ayuden a confeccionar rboles Por ejemplo fjate en las hojas por separado, estudia la rugosidad del tronco, resigue el crecimiento de las ramas del rbol.

Cuando tengas una buena gua de referencia ya estars preparado para crear bosques de rboles y plantas.

Aprender a dibujar animales :

Aprender a dibujar ANIMALES Esta es una leccin para empezar a dibujar animales.

Te dar las pautas para entender la descomposicin en figuras ms simples un animal a simple vista complicado.

Para seguir con el tutorial debes disponer de un lpiz de mina blanda (o un portaminas), una goma y un cuaderno de dibujo (u hojas de papel blanco)

instrucciones de dibujo

Vamos a dibujar un animal de compaa muy comn en los hogares: el hmster.

Puedes tomar como referencia revistas de animales o vdeos, en el caso que no dispongas de ninguno en casa.

Para empezar, dibujamos un valo grande. (Representar el cuerpo de nuestro animal)

Encima del cuerpo nos encontramos con la cabeza. Para dibujarla simplemente trazamos un circulo pequeo en la parte superior del valo.

Para imaginarnos el animal es necesario marcar donde van las extremidades superiores e inferiores.

Dibujamos un tringulo (con las esquinas redondeadas) debajo de la cabeza para simbolizar los msculos de la extremidad superior.

Repetimos con otro tringulo mayor debajo del anterior. Como las patas traseras tienen ms fuerza (gracias a ellas el hmster puede correr y saltar) el msculo a de ser ms grande.

...Y de los msculos que hemos dibujado salen las patas. (Las dibujamos como dos salchichas).

No te olvides de realizar la cola en el culo del valo.

Borramos los trazos que nos entorpezcan en la comprensin del dibujo.

Continuamos realizando el ojo derecho y las orejas.

Fjate como de momento no detallamos el dibujo, simplemente vamos marcando poco a poco los elementos ms significativos de la bestia.

Ahora que ya se comprende la fisonoma del hmster, vamos a ir realizando los detalles, rebajando las formas para conseguir el aspecto realista.

La parte superior de la cabeza del hmster no es redondeada, as que aplana el crculo superior.

No te olvides de dibujar la nariz y parte de la zona visible de la boca.

Aade los dedos de las patas; tanto delanteras como traseras.

Vamos continuando con los detalles.

Como el hmster tiene los ojos negros, rellena el circulo pequeo que habamos echo dejando una

pequea mancha sin rellenar- esto dar un aspecto de reflejo en la pupila.

Continua con los pelos del bigote (trazos rpidos, sin pensar, apretando en la base y aflojando hacia el exterior.)

Los dedos tienen unas pequeas uas afiladas. Tambin fjate en los detalles de las orejas.

Vamos a acabar realizando la distribucin de las tonalidades de color del pelaje mediante trazos flojos (que sean fciles de borrar posteriormente).

Los pasos que se van a hacer a partir de ahora darn un aspecto de ms salvaje o domstico a nuestro animal.

Ve realizando trazos cortos en un mismo sentido y direccin de arriba a bajo. Empieza por rellenar las zonas que habamos marcado en el paso anterior.

Como te habrs dado cuenta estas pequeas lneas son los pelos del cuerpo.

Ahora que ya estn las zonas marcadas ms oscuras ve rellenando las dems superficies.

Debes prestar atencin a la cabeza. Si te fijas en el animal de muestra en la cabeza los pelos son ms delicados: ms cortos y finos. Refljalo con trazos ms suaves.

Debes mantener la diferencia de tonos aplicando una mayor o menor cantidad de trazos segn convenga.

Finalmente nos encontraremos con un resultado parecido al dibujo de la izquierda.

Como el dibujo est hecho a grafito puedes aplicar una capa de fijador especial para el dibujo a carboncillo (o simplemente un par de pasadas de laca) para que no se deteriore al cabo del tiempo.

Ve practicando con otros animales que te gusten.

Primero imagnatelo descompuesto en formas que tu sabes dibujar sin dificultad: crculos, valos, chorizos... Cuanto lo tengas esquematizado con esas formas ve aadiendo elementos propios del animal y acaba por definirlo con los detalles que lo hacen nico.

Cuando ms practiques ms fcil te ser dibujar animales. Visita zoolgicos y toma apuntes rpidos que ms tarde te servirn.

Como dibujar comics :

Que es el cmic y las vietas

Qu es el cmic? El cmic, historieta o conocido en Espaa como tebeo (de la publicacin TBO), es una narracin de una historia mediante vietas, personajes, escenarios y bocadillos.

Se podra decir que su origen se remonta en la prehistoria donde los hombres de las cavernas dibujaban sus batallas contra los grandes mamferos en las paredes de las cuevas. O los ms elaborados jeroglficos de las pirmides y las representaciones de dioses en las tumbas de los faraones. Sin embargo el cmic tal como lo conocemos hoy en da apareci en los grandes diarios de Norte Amrica. Utilizaban el cmic para hacer stira poltica y captar nuevos clientes.

Aunque siempre se lo ha asociado a un publico infantil el cmic tiene muchas vertientes y puede ir dirigido a toda clase de personas.

La entrada del manga, o cmic japons, en nuestro pas a propiciado que un numero importante de jvenes se aficionen a este tipo de historietas.

Tambin no hemos de olvidar que la aparicin de internet y sobretodo la implantacin de conexiones de alta velocidad a hecho surgir un nuevo tipo de cmic: el e-comic o webcomic.

A parte del formato librito, revista o folleto, puede observarse breves historietas en valla publicitarias, anuncios de la televisin o incluso estampado en camisetas. El cmic es una disciplina artstica que se nutre de las letras, el cine, la mmica y el diseo grfico para producir historias dinmicas y entretenidas.

Por la importancia que est teniendo el cmic vamos a hacer un pequeo curso para aprender las tcnicas y trucos para confeccionar cmics de verdad.

Las vietas as vietas son los recuadros donde se dibuja la historia. Pueden tener diversas formas: desde cuadrados, pasando por crculos, ovalados, geomtricos o rectngulos. Siendo el primero y el ltimo los ms utilizados. Su forma no es aleatoria, tiene relacin con la dramtica que se desencadena en ellas y el tiempo de lectura que se le quiere dar. Cuando ms importante sea lo que se quiera contar ms grande ser, as como ms vietas empleemos ms lenta ser la accin.

COMO DIBUJAR CARICATURAS

Que son las caricaturas

La caricatura es la tcnica artstica que realiza retratos de personas exagerando los rasgos ms representativos de estas. Su objetivo es ridiculiar o hacer mofa de la persona que se esta caricaturizando. A pesar de exagerar los rasgos debe mantener siempre el parecido con la persona para no perder su utilidad de retrato.

La caricatura tiene su origen en el norte de Italia de finales del siglo XVI. Era usada para retratar a los turistas que visitaban la zona.

Actualmente, a parte de recuerdo turstico, es muy usada para hacer stira poltica en revistas e historietas.

Como hacer retratos de caricaturas

La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla segun su constitucin: puede ser un rostro duro (musculoso con las mndibulas muy marcadas), delgado (pmulos muy prominentes), delicado (de lneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc.

A continuacin unos ejemplos grficos:

Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones ms marcadas. Miramos los elementos que ms nos llamen la atencin. Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeos, grandes, rasgados, entecerrados...

Segn su posicin tambin enfatizan la complexin del individuo. A la izquierda mostramos tres ejemplos que podemos obtener segn la posicin que tienen los ojos en la cara.

Las cejas reflejan el estado de nimo de las personas. Segn la inclinacin puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegra.

Fijate en las cejas de la persona que quieras dibujar y reflejalas en tu retrato.

Tambin tienen diferentes tamao y formas. En la figura de la derecha tenemos algunos ejemplos.

Tenemos en el grfico inferior ejemplos de ojos que podemos encontrar.

Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas.

Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas an ms. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos.

Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz:

A continuacin, y mirando ms para abajo, nos encontramos la boca. Lo que caracteriza la boca es el tamao de los labios. En el grfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandos en las formas:

Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los ms simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeos, mellados.

Un recurso grfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humoristicas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posicin u otra. Si los dientes salen de la mandbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandbula superior

nuestro personaje toma un aire pacifico y de buena persona. ejemplos de dientes

Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. Ya vers que divertido es hacer caricaturas de personas.

Cmo dibujar animales Como dibujar coches o automviles :

Como dibujar coches

Vamos a dibujar un coche o vehculo visto de 3/4, es decir de un costado y en volumen. Empezamos dibujando un cubo alargado. Este delimitar las dimensiones de nuestro coche. Es en este momento donde podemos crear un coche caricaturesco exagerando las dimensiones de este cubo.

Seguimos dibujando el cristal delantero para marcar las dimensiones de altura.

Continuamos marcando el techo a partir del cristal anteriormente dibujado. Podemos hacer un coche descapotable si eliminamos este techo.

Por el costado cercano a nosotros dibujamos las oberturas donde irn las ruedas de nuestro vehculo Tambin aprovechamos para delimitar el suelo del coche.

Ahora aadimos el detalle del parachoques frontal. A partir de este momento ya se puede ir intuyendo la figura del coche.

Aadimos ms detalles, esta vez los retrovisores, uno a cada lado, la puerta y los cristales, tanto los laterales como el delantero.

Otros elementos caractersticos de los coches como son las luces, la parrilla central y el logotipo de la marca.

En estos momentos ya podemos eliminar las lneas del esbozo que nos sobren, aquellas que nos han ayudado para dibujar la estructura del automvil. Vamos con cuidado de no borrar las lneas propias del coche.

Caricatura de Albert Einstein

Continuamos con los detalles interiores: el volante, los asientos ; as como los detalles de los tapacubos de las ruedas.

Finalmente las sombras del coche para dar mayor realismo. Podemos observar como tambin hemos aadido los detalles de los faros y las luces posteriores. Ya tenemos listo el dibujo en blanco y negro. Si se quiere tener una ilustracin coloreada continuar con la siguiente etapa del tutorial.

Como colorear coches

Para empezar con el coloreado aadimos el color base del coche, un rojo chilln que dar atractivo a la esttica de este vehculo. Los detalles se dejan para el final. Primero las zonas ms amplias.

Coloreamos los asientos, los retrovisores y el sombreado interior del coche.

En la figura de la izquierda vemos como hemos aadido los ltimos detalles del coche.

Y para finalizar el juego de luces y reflejos de la carrocera que darn realismo a nuestro coche.

Ahora prueba tu a dibujar coches siguiendo las pautas que hemos visto en este tutorial. Puedes crear diferentes tipos de vehculos como furgonetas, camiones, big foots, quads. Cmprate una revista especializada en automviles y estudia los detalles que los hacen nicos