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EDITORIAL

o es demasiado habitual por nuestros

sino al lector que nos ha acompaado durante estos aos y tambin a aquel, no menos amable, que se ha ido incorporando como compaero de viaje en cualquier momento de nuestro trayecto. S vale, en cambio, recordar que algunas modificaciones en la estructura de la revista se inician en este nmero (las ms visibles se encontrarn en los crditos iniciales) con el objetivo de profundizar en la dimensin internacional de la revista. Adems, consciente de los nuevos medios de difusin que la tecnologa impone, el Instituto Valenciano de Cinematografa Ricardo Muoz Suay est poniendo en marcha un proyecto de digitalizacin de la coleccin completa de la revista que ver la luz prximamente. Ahora bien, hecho este breve prembulo conmemorativo, con el agradecimiento que sinceramente damos a nuestros lectores, vayamos con lo nuestro.

pagos que una revista cinematogrfica de investigacin alcance los cincuenta nmeros. Archivos de

la Filmoteca cumple esa cifra en el presente volumen, con 16 aos de recorrido a sus espaldas. Por sus pginas han pasado centenares de autores de orientaciones historiogrficas distintas y formas de comprensin del cine tambin diferentes, incluso opuestas, y los temas no han ido a la zaga en diversidad. En el curso de estos cincuenta nmeros, hemos tratado de adaptarnos a las nuevas exigencias de la investigacin y acoger planteamientos nuevos, fueran o no coincidentes con los nuestros, manteniendo, eso s, la exigencia de rigor que fue apuesta de este proyecto desde su comienzo y que estaba en la iniciativa emprendida valerosamente por Ricardo Muoz Suay en 1989. No nos corresponde a nosotros hacer balance pblico de los logros y los errores de la revista,

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Uno de los planteamientos esenciales que ataen a la definicin de nuestra revista es el de encontrar un espacio de encuentro entre las perspectivas histricas del cine y las reflexiones sobre la teora y la esttica. De hecho, nuestras dos secciones principales responden a estos enunciados y hemos pretendido a lo largo de estos aos que los textos que aparecieran en ellas mantuvieran una correspondencia que incitara al lector a establecer la dependencia entre ambas. A veces da la impresin de que, con la progresiva especializacin que se aprecia en revistas y publicaciones sobre cine, las dos lneas tienden a separarse cada vez ms, por lo que estudios como los que presentamos de Tom Gunning y David Bordwell nos reafirman en la necesidad de entender los problemas de teora, esttica e historia como partes de un todo inseparable. Tom Gunning parte de un tema del precine abordado habitualmente por los historiadores, la

fantasmagora, para elaborar una idea de mayor alcance sobre la propia naturaleza del espectculo cinematogrfico. La teora asentada a lo largo de los aos setenta se centr en la reflexin sobre el aparato, lo que tambin se denominaba el dispositivo, dejando de lado la relacin especfica que mantena el pblico con el espectculo como tal. Las consecuencias de este planteamiento, guiadas quiz por un puritanismo anclado en la crtica ideolgica, fueron inmediatas: el rechazo a concebir el cine como un deleite ptico, como un placer relacionado con la tradicin mgica para imponer los criterios de la larga tradicin de la metafsica occidental que ante todo desconfa de las apariencias y de la incertidumbre. La necesidad de incorporar explicaciones racionales y desmitificadoras a estas manifestaciones ilusionsticas pretenda controlar esa fuerza anrquica peligrosa que cuestionara a la autoridad sin ms a favor de la mera sensacin,

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segn afirma Gunning. Desde la reivindicacin de este espacio de incertidumbre y de ilusin, Gunning replantea el alcance de las perspectivas puramente cientficas o religiosas que asentaron las tradiciones tericas dominantes sobre el cine, defendiendo una visin abierta a la mera fascinacin enraizada en el misterio ptico que sostiene su poder de ilusin. De este modo, una idea de modernidad inscribe el fenmeno cinematogrfico, junto a otros que le fueron contemporneos, en el curso de la historia del s. XIX y XX. Por su par te, el ar tculo de David Bordwell parte tambin de un elemento aparentemente tangencial para llegar a una reflexin de hondo calado sobre la historia del estilo cinematogrfico. En este caso se ocupa de un oscuro cineasta, Robert Reinert, cuya obra comienza a ser conocida a travs de la recuperacin de sus pelculas construidas en el apogeo de los seriales. Bord-

well se interesa por una cuestin ms o menos aceptada convencionalmente: mientras el cine americano opt de manera rpida por la segmentacin analtica del espacio para resolver los problemas de ndole narrativa y dramtica, el cine europeo de la poca muda fue ms reticente a desarrollar esta segmentacin y prefiri plantear las situaciones dramticas a travs de una sofisticada concepcin de la puesta en escena, fundamentalmente en el trabajo de la profundidad de campo, los desplazamientos de los actores o la composicin del plano. El cine de Reinert presenta un caso extremo de esta tendencia. Su resistencia a segmentar, el modo en que pretende agotar en la construccin del plano y en los movimientos de los actores la sucesin de sentimientos desbocados, conduce a la paradoja de que su puesta en escena se descompone de manera fragmentaria, sus imgenes

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dan la misma impresin que si hubieran sido sometidas a un montaje analtico con la aparicin inesperada de primeros planos o recomposiciones espaciales igualmente sorprendentes. De este modo, Bordwell demuestra que el anlisis estilstico es uno de los componentes esenciales de la historia del cine. La idea de los lmites de un modelo, en este caso, el clsico de Hollywood, encuentra tambin una propuesta de cuestionamiento en la revisin que hace Carmen Guiralt de la obra y la figura de Clarence Brown. A pesar de formar parte indudable del canon, el anlisis pormenorizado de su obra demuestra infinidad de aspectos que escapan a los tpicos que sirven para definir ese periodo de la historia del cine. En realidad, viene a decirnos Guiralt, como con casi todos los grandes cineastas del periodo, la obra de Brown no resiste un anlisis que pretenda reducirlo a la horma de la pro-

duccin estandarizada. Por su parte, Rebeca Maseda aborda, desde una ptica distinta, la desconstruccin y la teora femenista, la adaptacin que Sally Potter hizo en 1992 de Orlando, la conocida novela de Virginia Woolf, poniendo de relieve los problemas genricos (gender) que entraa una y otra a la luz de las teoras de Judith Butler y Monique Wittig, entre otras autoras. Siguiendo una tnica que nos viene ocupando en los ltimos nmeros la recuperacin de textos clsicos de reflexin cinematogrfica, nos adentramos en esta ocasin en dos figuras muy significativas: el poeta, crtico y ensayista cinematogrfico Vachel Lindsay y el terico e historiador del arte Herbert Read. Y lo hacemos de la mano de Juan Antonio Surez y Alfonso Puyal respectivamente. Las primeras reflexiones sobre el cine tuvieron una boga especial en Europa y los ensayos son

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relativamente bien conocidos a travs de su inclusin como canon en libros de conjunto. No ocurre as con los textos de la primera vanguardia norteamericana a la que Archivos de la Filmoteca dedic ya un dossier monogrfico no hace mucho. Vachel Lindsay fue una figura descollante entre estos escritores, sobre todo a partir de su primer y pionero libro, The Art of the Moving Picture, aparecido en 1915. La condicin de poeta del autor favoreci sin duda el reconocimiento que durante la segunda dcada del siglo XX conquist su ensayo. Sin embargo, durante los aos veinte, cuando otros autores tomaron el relevo y las vanguardias dejaron su impronta, los planteamientos de Lindsay en torno a la apor tacin ideogrfica del cine fueron considerados anacrnicos y no consiguieron siquiera una edicin. De hecho, su segundo libro no fue publicado hasta 1995 y permanece indito en espaol. Con el ttulo de The Progress and Poetr y of the Movies,

esta obra de Lindsay contiene un captulo (el segundo) representativo de la actitud de su autor y, en realidd, se trata de un anlisis detallado de The Thief of Bagdad, la pelcula dirigida por Raoul Walsh en 1924 y protagonizada por Douglas Fairbanks. Es precisamente este captulo, titulado Jeroglficos vistos a travs del microscopio y del telescopio, el que se presenta en este nmero. En lo que respecta al terico marxista del arte Herbert Read, su incursin en el cine corresponde al comienzo de la integracin de la enseanza del sptimo arte en el seno de las bellas artes y permite su puesta en conexin con otros clsicos como Rudolf Arnheim, cuyo libro El cine como arte (1932) le influy considerablemente. Hacia una esttica cinematogrfica (1932) y El poeta y el cine (1933) son los dos textos que condensan una actitud en la que el cine pasa a ser objeto de una reflexin en el seno de las artes y por parte de un terico de las mismas

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