EL TEATRO 1.

QUE ES EL TEATRO Existen diversos conceptos, estas aproximaciones conceptuales derivan segn el ngulo ptica que se consideren validos para tal fin. El trabajo del arte de conocimiento y dedicacin. Por la dinamicidad que implica el arte teatral. El teatro es un medio, no un fin, por ser este un poderoso medio formativo, no se hace teatro para formar actores o actrices en la escuela. Como educadores utilicemos las distintas tcnicas teatrales para posibilitar, entre otros logros, la libre expresin del nio. 1. LA EXPRESION DRAMATICA EN LOS CENTROS EDUCATIVOS Mucho se dice de mtodos y metodologas, pero es poco del receptor de estos, muchas veces nuestros alumnos, se nos hacen a nosotros adultos, una lejana realidad; as de poco vale nuestra determinacin de convertirnos en pedagogos comprensivos pero de ocasin, mientras dura una actividad que dejaremos de lado por una de mayor contenido temtico; no basta simular escuchar sino hay que escuchar, siendo un poco o mucho nios como ellos. Cada vez mas los espacios para que puedan desplazarse y explayarse, las calles mas peligrosas y llenas de autos y desconocidos apticos, los colegios envueltos en aparente ludismo, de juegos alienantes y poco adecuados que limitan la creatividad incitando al juego solitario; mantienen esquemas que los adultos heredamos, se repiten prohibiciones, deseos inalcanzables, frustraciones y reprimidas ansias de buscar y encontrar. 2. LA EXPRESION DRAMATICA LIBERADORA El nio tiene un estupendo aliado en su imaginacin para poder jugar, pero si desconoce todo un mundo de signos y smbolos con los que manifestar sentimientos y sensaciones, puede quedarse corto en sus recursos internos y el juego resultar intil y aburrido. Por ello la expresin entendida como toda manifestacin interna que ayudado por un intermediario (que puede ser corporal, grafico, vocal o mixto) se convierte en un acto creativo sino tambin en un proceso de receptividad y escucha, de aceptacin de los dems y autoafirmacin personal. Pero el campo de la expresin es sumamente amplio, pero no todas son aceptadas por completo. La expresin dramtica se ofrece como alternativa liberadora al igual que integradora y formativa. 3. COMO METODO PEDAGOGICO El Teatro escolar dice ureo Sotelo busca convertir a cada aula de clases en un escenario, cada docente en un director, todo estudiante en un actor sin inhibiciones, llenos de creatividad y fantasa, manifiesta que es posible que cualquiera de las ciencias sociales y naturales (contenido curricular) sea convertido en un texto teatral, muchos estudios han demostrado que buena parte de las clases dictadas son tiempo perdido, debido a que los mtodos de de enseanza, la falta de concentracin e inters de los nios, la escasez de hbitos de lectura, el escaso amor a las artes oriundas y el poco tiempo que tiene el maestro para poder efectuar sus tareas educativas, esta influido por el

avance del poder de los medios de comunicacin, donde sus lenguajes y cdigos semiolgicos, cada vez gradualmente van desplazando a la lectura, el dialogo o las artes. El teatro escolar puede cubrir gran parte del vaci creado haciendo de las clases mas dinmicas, vitales, entretenidas y alegres, en especial cuando el centro de inters de la clase desciende y la atencin se diluye, o como sucede en nuestros pueblos por falta de caloras por el hambre. 4. OBJETIVOS DE LA EDUCACION POR EL TEATRO 1. 2. 3. 4. 5. 6. Fomentar la espontaneidad. Desarrollar la capacidad de observacin. Desarrollar las facultades mentales. Cultiva y desarrolla el sentido y actitud critica. Liberar de frustraciones e inhibiciones. Tomar contacto directo e identificarse con los problemas que se plantean en las obras representadas.

La primaca del teatro sobre cualquier otro medio de expresin no deja lugar a dudas, pues constituye evidente y claro reflejo de la vida, ninguna dimensin de esta escapa al teatro, ya que apela al individuo por entero. El teatro es el gran medio para colaborar con la formacin del concepto de la vida y sentimiento. El teatro es una forma de intercomunicacin artstica, recreativa y socio-cultural que el pueblo debe practicar. 5. EL ACTOR ESCOLAR Es el alumno que estudia el texto de una obra para darle vida o interpretar al personaje que le ha tocado. El actor escolar debera tener las siguientes condiciones: 1. Memoria Tener buena memoria para retener el libreto, actuando sin papel adquiere poco a poco las expresiones, ademanes y memoria de su papel. 2. Imaginacin Con imaginacin interpretara las vivencias del personaje, as se educa la imaginacin reproductora y la imaginacin creadora. 3. Sensibilidad El actor ha de sentir lo que indica el dialogo generando emocin o dramatismo (amor, odio, alegra, tristeza, sorpresa, miedo, euforia, etc.). 4. Voz y diccin Tener voz agradable y fuerte, eufona, suficientemente potente para ser escuchado. 5. Personalidad Tener suficiente carcter para recibir crticas, as corregir errores y complejos. 6. Naturalidad en los gestos y ademanes Debe saber utilizar la accin y el gesto adecuados al espritu de la obra, sin llegar a perder naturalidad. El actor debe saber emplear los gestos y actitudes artsticas siguientes: 1) HACIA ARRIBA (Positivo) -Alegra -Admiracin -Euforia -Esperanza -Satisfaccin 2) HACIA ABAJO (Negativo) -Dolor -Tristeza

-Pesimismo 3) HACIA ADELANTE (Positivo) -Amor -Amistad -Simpata 4) HACIA ATRS (Negativo) -Deseo de nutricin -Rechazo -Horror 5) HACIA ADENTRO (Neutro) -Sorpresa -Avaricia -Egosmo 6. ELEMENTOS DEL TEATRO Son cuatro, as tenemos: 6.1. AUTOR Es la persona encargada de crear y escribir la literatura o texto teatral, para eso se inspira en hechos reales o ficticios. Tambin se le denomina Dramaturgo. 6.2. ACTOR O EMISOR Es el que va a representar el o los diferentes personajes que seala una determinada obra teatral. 6.3. PBLICO O RECEPTOR Son las personas que asisten a espectar una obra teatral, varia segn los alcances de cada obra. 6.4. DIRECTOR O COORDINADOR Es el responsable de la calidad escnica de la obra teatral 7. CLASIFICACION DE LOS GENEROS DRAMATICOS 7.1. TRAGEDIA Aristteles lo define como poema dramtico que encarna una accin grandiosa en la que por medio de la lucha heroica con el destino o choque de la voluntad contra las pasiones, se suscita en el espectador la impresin de temor y de compasin. El desenlace es fatalmente funesto. La tragedia ha de tener alta calidad literaria y ha de estar escrita en verso o prosa potica. El espectador tras contemplar los desgraciados sucesos y la catstrofe inevitable, ha de comprender algo sobre el bien y el mal, sobre la vida y la muerte. Este impacto artstico que se produce recibe el nombre de catarsis. 7.2. COMEDIA Desarrolla una accin ordinaria que refleja incidentes de la vida humana vistos por el lado festivo, buscando producir en el pblico alegra y risa. El desenlace es feliz. Esto no quita que la obra encierre un mensaje serio y profundo. Este gnero es ideal de aplicar en la escuela. Clasificacin: a) Alta Comedia: Critica en tono serio y fina irona, las costumbres y vicios de la sociedad moderna. Tiene ms de drama que de comedia. b) Comedia de Carcter: Trata de forma ligera cualquier tema aun cuando el contenido sea serio. Genera risa reflexiva, debe ser veraz (probable y posible) al dar retrato de la vida. Consiste mas en el carcter que en la situacin, con predominancia de lo subjetivo sobre lo objetivo, escenifica lo humano.

c) Comedia de Costumbre: Es la representacin de una determinada poca o lugar para ridiculizar sus costumbres. d) Comedia de Enredos o de Intriga: Es la que desarrolla un tema salpicado de constantes percances y de ingeniosas complicaciones, el inters de no se basa en el contenido sino en la gracia y picarda como se urden las escenas. e) Comedia de Figuron: Donde el protagonista describe algn carcter o vicio ridculo y extravagante. f) Comedia Heroica: Donde intervienen Prncipes y altos personajes. g) Comedia de Magia: En donde se emplea mucha tramoya, consiguiendo efectos sorprendentes en escena. TRAGICOMEDIA Poema dramtico que tiene condiciones caractersticas de la tragedia y la comedia, provocando risa y piedad a la vez. En el siglo XVIII se transforma en Drama como genero. 7.3. DRAMA De la palabra griega: DRAO= obro, actu. En su etimologa, drama-accin se identifica con cualquier obra destinada a la representacin teatral. Por eso su uso al llamar al genero dramtico. La moderna perspectiva literaria le concede un lugar equidistante entre la tragedia y la comedia. Clasificacin: a) Drama Filosfico: Desarrolla temas sobre el destino humano. Sus personajes son por lo general alegricos. b) Drama Histrico: Inspirado en personajes y hechos reales de una poca y lugar definido. c) Drama Psicolgico: Trata de reflejar el mundo interior de los personajes de la historia, predomina el enfrentamiento de caracteres en su ambiente. d) Drama de Tesis: Escenifica problemas que afectan a una colectividad o una clase social. Se puede definir otras manifestaciones como sub gneros de las anteriores: 7.4. AUTO SACRAMENTAL Derivado del misterio y de la moralidad. Con la finalidad de exaltacin religiosa. Es pieza alegrica con mezcla de personajes reales y abstractos. 7.5. MOJIGANGA Obrilla dramtica, muy breve parecida a la farsa 7.6. FARSA Se diferencia de la comedia por el grado de intensidad de la comicidad. Si bien ambas persiguen la hilaridad, la comedia tiene cierta sumisin a la verdad, mientras que la farsa llega a la caricatura. 7.7. JUGUETE Pieza teatral de tema jocoso, breve y ligero. 7.8. PASO Pieza breve y cmica que pinta escenas de la vida rustica generalmente. 7.9. ENTREMES Pieza breve de un acto de origen medieval que se presentaba en los descansos de una obra. Generalmente de carcter jocoso. 7.10. SAINETE

Pieza corta de carcter festivo que se sola interpretar en los descansos o al final de una funcin teatral. 7.11. LOA En el siglo de oro preceda como prologo a las representaciones y hacia el elogio de del autor o de algn personaje. 7.12. BODERIL Pieza teatral de carcter cmico en la que originalmente se intercalaban fragmentos musicales. Actualmente son comedias de enredo con abundantes ligerezas y asperezas. 7.13. MELODRAMA Especie de drama de accin por lo general complicada, cuyo objetivo es despertar curiosidad y emocin. Se representaba con msica instrumental en varios pasajes. 7.14. OPERA Poema dramtico cuyo texto es todo cantado con acompaamiento de orquesta y nmero de danza. 7.15. OPERETA Pieza breve con escenas alternativamente cantadas y declamadas. Suele ser de carcter alegre. 7.16. ZARZUELA Genero lrico de origen espaol, se caracteriza por alternar el canto con la declamacin. 7.17. MUSIC-HALL Obra en que el espectculo consiste en nmeros musicales, acrobticos, etc., proviene del ingles. 7.18. SAINETE Obra por lo general de un solo acto, jocosa y de carcter popular, breve y accin sencilla, caracterizada por su lenguaje hiriente, temas del habla y costumbre popular. Representado con msica o sin ella, puede ser serio. 7.19. SKETCH Pieza corta, ligera, con pocos personajes, en general jocoso, puede ser el desarrollo de un chiste, de la voz inglesa que significa esbozo 7.20. SATIRA Obra con intencin moralizadora. Censura o ridiculiza a personas, instituciones o a la sociedad entera. 7.21. ASTRACANADA Farsa teatral disparatada y a veces chabacana basada en el dialogo con el juego de palabras. 7.22. REVISTA Espectculo formado por una serie de enredos enlazados entre si por un tema argumental muy simple, que es un pretexto para dar lugar al canto, al baile y episodios cortos, con brotes de music hall donde el chiste atrevido y el exhibicionismo tiene su papel principal.

8. CONSTRUCCION DEL PERSONAJE

Las siguientes definiciones tienen la finalidad de precisar y recordar a los alumnos conceptos esenciales para el trabajo de construccin del personaje. Estn ntimamente ligados y responden a las necesidades de las clases prcticas. El Teatro no se hace con definiciones. Estos conceptos son una gua para un trabajo ms preciso, creativo y siempre fresco. Se han tomado algunas pautas de 7 Preguntas para la Creacin de un Personaje de ALBERTO ISOLA. Un actor debe responder ESPECIFICAMENTE ( En general", es una expresin totalmente prohibida) a las siete preguntas antes de enfrentar un trabajo teatral, ya sea una improvisacin o el trabajo sobre una escena. 1.- QUIEN SOY? Si se usa a uno mismo como personaje deber responder del modo ms importante posible, definir actitudes, rechazos, etc. Si se trata de un personaje X, debe hacer un estudio profundo y VIVO (se presenta a un ser humano en escena, no su biografa) de su historia, el contexto en que vive, sus ideas, gustos y aversiones; sus caractersticas internas y externas. Debe trabajar siempre con una IMAGEN precisa. Todo esto (como las respuestas a las dems preguntas) debe ser PARTICULARIZADO y PERSONALIZADO. Debe conocer, comprender (Luego es posible criticar) al personaje. 2.- DONDE ESTOY? Qu tipo de lugar es? Colores y texturas? Dimensiones? Olores? Qu objetos hay en ese lugar? Cmo me siento en un lugar como ste? Cmo reacciona mi cuerpo, si se trata de una escena determinada? Por qu sucede en este lugar y no en otro? 3.- CUANDO ES? Ao? Estacin? Mes? Da? Hora? Tengo algn lmite de tiempo o puedo responder libremente de l? Por qu ahora y no en otro momento? La importancia de estas dos ltimas preguntas est en el COMO, estas condiciones afectan una determinada accin. Por ejemplo, piensen en la diferencia que existe al realizar una simple accin fsica (por ejemplo, lavarse las manos) en diferentes lugares y momentos (en el patio de una crcel a las seis de la maana de un da de invierno; en al bao de un chifa a las 2 de la tarde en el da ms caluroso de Febrero, etc.). El actor sobre un escenario vaco puede transmitirnos estas sensaciones de LUGAR y TIEMPO slo a travs de la forma especfica (los COMOS) en que realiza sus acciones bajo esas condiciones. 4.- QUE QUIERO? Lo que se llama una ACCION. Es siempre un VERBO, salvo ciertas excepciones, un verbo TRANSITIVO (siempre hacemos algo a alguien). Qu preciso, necesito, deseo, pretendo, espero? No debo nunca entrar en escena sin saber claramente cul es mi accin, por ms que la cambie de inmediato. 5.- PARA QUE LO QUIERO? Lo que se llama un OBJETIVO (en sus libros, Stanislavski usa la palabra "OBJETIVO" para lo que llamaremos "ACCION). Es la justificacin a mi accin, lo que me impulsa a hacerlo. Tener claramente definido un OBJETIVO es sumamente importante, pues da a nuestra accin caractersticas especficas. Por ejemplo, una accin simple como hacer que una persona se quede con nosotros, puede cambiar radicalmente si nuestro objetivo es para seducirla o para impedir que se d cuenta de algo o para protegerla. Segn cada objetivo, la accin se desarrolla en forma diferente.

6.- COMO VOY A CONSEGUIRLO? Qu ACTIVIDADES voy a realizar para llevar a cabo mi ACCION y lograr mi OBJETIVO. HACIENDO QUE? Quedndonos en el ejemplo anterior, si yo quiero que esa persona se quede puedo conmoverla, asustarla, darle seguridad, amenazarla, suplicarle, etc. Las ACTIVIDADES pueden ser PSICOLOGICAS o FISICAS, aunque, como dice Stanislavski, ambas estn siempre ligadas. Por ejemplo, yo amenazo apartando bruscamente la silla, etc. Por ms pequeo que sea el correspondiente fsico de una ACTIVIDAD, siempre HACEMOS algo. Esto est ligado a las ACCIONES FISICAS de Stanislavski, un sentimiento nos lleva siempre a HACER algo. La eleccin de las ACTIVIDADES (los COMOS) es esencial para la caracterizacin de un personaje. Como el personaje amenaza, seduce, conmueve, etc.? Parte de la diferencia entre un personaje "serio" y uno "cmico" est en los COMOS, que en el caso del actor cmico casi siempre va contra la "lgica" (vanse las pelculas de los hermanos Marx, ejemplo brillante de "COMOS" cmicos). 7.- QUE ME LO IMPIDE? Es la resistencia u OBSTACULO para llevar a cabo mi accin y lograr mi objetivo. Los OBSTACULOS crean CONFLICTOS (esenciales para lo teatral). Pueden ser de dos tipos: EXTERNOS (problemas mecnicos, de audibilidad, de distancia, de presin de otros personajes, de una situacin determinada, etc. O INTERNOS (caractersticas nuestras, relaciones con nuestros compaeros, estados de nimo, etc.). Un ejemplo de OBSTACULO EXTERNO puede ser el que vimos en clase. Alguien se tiene que dirigir a una masa de gente, pero se malogra el micrfono. Los espectadores no lo saben y se crean disturbios. Cmo dominarlos y atraer su atencin? Un ejemplo de OBSTACULO EXTERNO puede ser tener que engaar a un amigo que cree ciegamente en nosotros, por razones irrevocables. Es importante cuidarse de "ACTUAR EL OBSTACULO", en lugar de la ACCION. Explico, un borracho camina como camina porque est tratando de mantener su equilibrio, contra un obstculo externo muy fuerte. El OBSTACULO est all para que lo venzamos, para que HAGAMOS algo, no para que cedamos a l. "Actuar el obstculo" es dedicarse a mostrar al pblico el obstculo (si estoy nervioso, me muerdo las uas o paseo de un lado a otro del escenario) en lugar de seguir con la accin. Si tenemos claro el obstculo, su efecto en nuestra accin se ver claramente. (Una persona nerviosa que, por ocultarlo, hace todo demasiado rpido, demasiado obvio). La energa empleada para vencer el obstculo crea la escena. Los actores en una determinada escena tienen cada uno un objetivo acciones y actividades para lograrlo, pero estas cambian o se adaptan, pudiendo constituir obstculos para los dems y crear un conflicto. Para que estas siete preguntas nos ayuden en nuestro trabajo, es esencial que PARICULARIZEMOS y PERSONALIZEMOS. PARTICULARIZAR es responder a la pregunta "Cmo es?. Si estamos trabajando un texto que plantea situaciones sumamente familiares para los espectadores de la poca en que fue escrito, debemos encontrar correspondientes en nuestra propia experiencia. Por ejemplo, si trabajamos "Las Bacantes" de Eurpides, nos encontraremos que transcurre en Tebas. Nos ayudara a saber como es realmente Tebas, aunque es mucho ms til preguntarnos, segn el texto y nuestras intenciones, COMO es Tebas. Podemos decidir que es una ciudad pequea o grande, rida o de tupida vegetacin, etc., hasta formarnos una imagen PARTICULAR de cmo es Tebas, una imagen que nos haga responder ORGANICAMENTE. Nos encontraremos con que el personaje motor de la pieza es Dionisio, un dios griego. Siempre siguiendo nuestra actitud hacia el texto, debemos PARTICULARIZAR para nosotros, hombres del 2007, la imagen de este dios del xtasis.

No debemos dar nunca nada por sentado. Es el camino ms rpido hacia el Teatro mortal, con imgenes de enciclopedia, sin ninguna inmediatez. Nuestra PARTICULARIZACION puede no tener nada que ver con la Tebas real, pero nos sirve para conocer y transmitir algo definido, comunicable. 9. ELEMENTOS O FACTORES DEL MOVIMIENTO ESPACIO - PESO - TIEMPO / FLUJO. De la combinacin de estos elementos nacen los 8 esfuerzos o acciones fundamentales. GRAFICACION DEL RITMO PESO ESPACIO TIEMPO 1.- DESLIZAR Liviano Directo 2.- PRESIONAR Pesado Directo Lento o sostenido Lento

3.- FLOTAR Liviano Flexible o Indirecto Lento 4.- RETORCER Pesado Flexible 5.- CHAPALEAR Liviano Flexible 6.- AZOTAR Pesado Flexible 7.- GOLPETEAR Liviano Directo 8.- GOLPEAR Pesado Directo Lento Rpido Rpido Rpido Rpido

El movimiento es el resultado de la proyeccin de energa a travs de la reaccin muscular ante un estmulo (Interno - Externo). Laban estableci firmemente este principio de motivacin como el punto central para entender el porqu y cmo se mueve una persona. De acuerdo con esta teora, cuando nosotros nos movemos el cuerpo establece una serie de tensiones (Energa) que resulta una forma especfica del cuerpo, el tiempo y espacio. El concluy que todo estado emocional, coincide con una tensin corporal definida - el movimiento y la emocin; el cuerpo y la mente, la forma y el contenido - todos estn inseparablemente unidos.