Pintor holands, n. en Amersfoort el 7 mar. 1872, m. en Nueva Yor el 1 feb. 19 44.

De familia luterana, su padre era profesor, y quera que Piet tambin lo fuera, por lo que ste, despus de obtener dos diplomas que le capacitaban tempranamente pa ra ensear dibujo escolar, se dispuso a serlo. No sigue por ese camino al ingresar (1892) en la Acad. de Amsterdam, donde contina perfeccionndose hasta 1895. Es par a l una poca econmicamente difcil, que resuelve dando lecciones, copiando en los mus eos y aceptando trabajos de dibujo industrial. Sigue un periodo de pintura natur alista y directa, estilo en el que pinta reiteradamente una granja de Duivendree cht. En 1903, estancia entre los grupos catlicos del Brabante y crisis de espirit ualidad, abundante en cuadros de motivos msticos y tonos agrisados. En 1908, en D omburg (isla de Walcheren), donde encuentra a su colega Toorop, empieza a aclara rse su paleta. En 1908 marcha a Pars, se aproxima al cubismo, y hace cuadros mono cromticos. Se establece en Montparnasse y comienza el periodo de abstracciones so bre temas concretos: rbol, andamio, catedral. Pasa la guerra de 1914-18 en Holand a, primeramente inspirado por el mar, hasta que en 1917 conoce a Theo Van Doesbu rg, y ambos fundan la revista, que pronto se convierte en grupo, De Stijl. Desde e ntonces, escribe ms que pinta; publica en Pars (1920) en la Galera de L'Effort Mode rne, de Rosemberg, Le No-Plasticisme, exposicin de su doctrina; y en 1925, en la B auhaus, Die Neue Gestaltung. En 1931 contribuye a la fundacin del grupo AbstraccinCreacin. Sintiendo prxima la guerra, en septiembre de 1938 marcha a Londres, y, de nuevo en 1940, huyendo de los bombardeos, a los Estados Unidos, inaugurando el b reve periodo de los Boogie-Woogies, que dura hasta su muerte. En 1955 tuvo lugar , en La Haya, una importante exposicin retrospectiva de su obra. Su obra constituye una muestra de originalidad y radicalismo, que justific an la dedicacin de toda una vida, y dan no menos comprensibles razones dialcticas a quienes han sido soliviantados por lo que teman constituye la disolucin definiti va de la pintura. Nada, sin embargo, tan ajeno a los propsitos que informan el ne oplasticismo de M., soberanamente cuidadoso tanto en sus teoras como en su mtodo p rctico. Veamos sus cinco leyes que resumen la esttica del movimiento neoplasticist a: 1. El medio plstico debe ser el plano o el prisma rectangular en color primario ... y en no-color... En arquitectura, el espacio vaco cuenta como no-color, la ma teria puede contar por el color. 2. La equivalencia de los medios plsticos es nec esaria. Aunque distintos de dimensiones y de color, sern, sin embargo, del mismo valor. El equilibrio indica en general una superficie grande de no-color y una s uperficie algo ms pequea de color o de materia. 3. La dualidad de oposicin en el me dio plstico es exigida lo mismo en la composicin. 4. El equilibrio constante se al canza por la relacin de posicin expresada por la lnea recta (lmite del medio plstico) en su oposicin principal. 5. El equilibrio que neutraliza y aniquila los medios plsticos se hace por medio de proporciones en las que son colocados y que produce n el ritmo viviente. Tales son las reglas de M., a las que puede aadirse -o no, por superfluo- s u exquisito sistema de ritmos verticales y horizontales rigurosamente medidos, q ue hacen de sus composiciones, absolutamente geomtricas, verdaderas maravillas de color equilibrado. Como quiera que el artista llama no-colores al blanco, al ne gro y al gris, correspondientes en cuanto a volumen a los espacios vacos, esta no rmtica puede aplicarse tambin a la arquitectura, y de aqu, la considerable importan cia que obtuvo en el arte europeo del segundo cuarto del s. xx el ideario del gr upo De Stijl. Es posible que el progresivo lirismo perceptible en las obras de l os ltimos aos norteamericanos del artista le hubieran conducido a alguna revisin de sus principios y de lo ms cuantioso de su labor, que a tanto espectador parece d emasiado glida y cerebral. Y, naturalmente, el neoplasticismo no estaba destinado a aceptacin universal, sino a experimento, singularmente bello y lcido, de sus cr eadores M. y Van Doesburg. J. A. GAYA NUO. BIBL.: P. MONDRIAN, L'Homme, la Rue, la Cit, Pars 1926; J. J. SWEENEY, Mondri an, Nueva Yor 1948; SIDNEY JANIS GALLERY, Catalogue de l'exposition Mondrian, N ueva Yor 1951; Catalogue de L'exposition retrospective de Mondrian, La Haya 195 5.