El arte abstracto Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende

a impresionar lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna representacin figurativa, sino formas y colores. Esta tendencia artstica se bas, no en la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. En Venezuela el arte abstracto no lleg a Caracas antes de 1949, si bien todos los movimientos gestados fuera o dentro de la Escuela de Artes Plsticas apuntaban hacia l. Este paso a la abstraccin fue dado en Pars por la generacin que egres de la Escuela entre 1945 y 1946, y de la cual formaban parte aqullos que seran los pioneros o protagonistas de los primeros cambios de signo vanguardista que se operaron en el arte venezolano. El primero en experimentarlo fue Alejandro Otero, quien viaj a la capital francesa en 1945. Otero se convirti a la postre en el principal terico del nuevo arte. Luego viaj, en distintas ocasiones, el resto de aquella importante generacin. En 1950 Pascual Navarro, Jess Soto, entre otros, fundaron en Pars la revista Los Disidentes. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza delcolor y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas.

Tipos de Abtraccionismos 1) El expresionismo abstracto: Se apoya en la emocin, en la expresividad del

color, y en las manifestaciones psicolgicas del artista. Rechaza totalmente la figuracin. Su fundador fue Vasilij Kandinskij, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer, etc. 2) El Neoplasticismo: Mondrin prefiri ste trmino al de abstraccionismo

geomtrico, por cuanto sostena que su trabajo no era una abstraccin sino una metfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emocin, y mira al rigor matemtico, y a la simplificacin radical de la geometra. Entre estos tenemos a: The Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro Briceo. 3) El Constructivismo: Es una manifestacin artstica tridimensional, y fue

propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Casimir Malvitsch En Venezuela esta manifestacin plstica es amplia y artsticamente

representada. Destacan, entre otros , Esteban Castillo Oswaldo Subero, Domenico Cassasanta, Edgar Guinand, etc. 4) El Informalismo: Es un arte abstracto no geomtrico, que reivindica la

materialidad de la pintura, y sus mltiples posibilidades tcnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensin directa de la expresin del artista. La importancia que se le ha dado lo demuestra el nmero y la calidad de sus representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges Matchieu, Alberto Burri, Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz Kline, Jackson Pallock, Mark Rothko, etc. En Venezuela, contamos, entre otros, con Jorge Gori, Hctor Poleo, Rolando Maruja, Humberto Jaimes Snchez. 5) El Abstraccionismo Lirico: El sosiego, la quietud, el equilibrio la armona, se

convierten en la temtica de estas composiciones. En Venezuela, representan, entre otros, esta tendencia artstica: Alirio Oramas, Ramn Vsquez Brito.

Alejandro Otero Naci en El Manteco (Edo. Bolvar) el 7 de marzo de 1921 y muri en Caracas el 13 de agosto de 1990. Alejandro Otero fue pintor, dibujante, escultor, vitralista y escritor. No slo fue un renovador de la plstica del siglo XX, sino tambin un hombre de accin cvica hacia todo aquello que se relacionara con la formacin, educacin y afinamiento de la sensibilidad artstica venezolana. Su formacin acadmica la realiz en la Escuela de Artes Plsticas y Artes Aplicadas de Caracas (1939-1945). De all viaj a Nueva York y Pars, donde realiz trabajos, tomando como modelos utensilios domsticos: cacerolas, candelabros, lmparas y otros. Estas obras se hicieron famosas a partir de 1948 en Washington, pues fueron punto de partida para la disolucin de todo realismo y para la asuncin del abstraccionismo heredado de Pablo Picasso y Piet Mondrian. En 1955, Alejandro Otero particip junto a Carlos Ral Villanueva y otros artistas en la experiencia de integracin de las artes de la Ciudad Universitaria de Caracas. Tambin comenz su etapa de los coloritmos, que se prolongara hasta 1960. Por dcadas, la obra de Otero explor expresiones y territorios imprevisibles para un pensamiento plstico tan equilibrado. Prueba de ello son sus grabados, relieves y objetos monocromos, los ensamblajes y collages. A mediados de la dcada de 1960 se concentr en la ejecucin de sus monumentales esculturas. Sus obras se encuentran en el Museo del Aire y El Espacio (Washington), en el Museo de Arte Moderno (Bogot) y en el Museo de Arte Contemporneo Sofa Imber (Caracas). En 1974, el artista guayans comenz la serie de pinturas Tablones, suerte de relectura y de despojamientos cromticos sobre sus anteriores coloritmos. Particip, junto con el escritor Miguel Otero Silva y el pintor Manuel Espinoza, en el proyecto de creacin de la Galera de Arte Nacional, inaugurada en 1976.

En 1982, Alejandro Otero represent a Venezuela en la XI Bienal de Venecia, donde dos de sus obras fueron expuestas en los espacios abiertos cercanos a la Central de la Bienal: Abra Solar y Aguja Solar. Sus investigaciones formales, rtmicas y colorsticas en computadora, dieron origen a la exposicin y al libro Saludo del siglo XXI (1990). Apasionado por el embrujo de los incidentes y las imgenes de su infancia atribuy a Guayana y a sus colores, algunas claves principales para su sensibilidad de artista. Un museo en Caracas lleva su nombre. http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/049.html