EDICIN

Curso de
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Anlisis de pelcula

por Daniel Snchez Arvalo

Ivn Carballo
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GORDOS,

una edicin para llamar la atencin

Gordos es una comedia dramtica. Cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno comn: un grupo de terapia. Un sitio donde los protagonistas no van a adelga-

zar, sino a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales estn a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos. La obesidad es slo una metfora para hablar de esas cosas que nos tragamos da tras da, que van creciendo en nuestro interior, y que tanto nos cuesta expresar, atender o incluso asumir. Si bien Espaa hoy en da tiene una pequea lista de directores destacados y asentados en su medio cinematogrfico, el joven director, Daniel Snchez Arvalo, busca abrirse paso con pelculas propositivas, complejas e inteligentes. En el cine actual cada vez es ms comn escuchar crticas sobre la construccin del

INTRO
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relato, sobre la falta de pulso, se critica la poca fuerza de los guiones de hoy en da y de la pobre traslacin de lo escrito a lo visual. En el caso de Gordos se da todo lo contrario. El director y tambin escritor presenta un guin rico y complejo que, a travs de 5 historias algo extremas, toca muchsimos aspectos de la vida cotidiana, unos desarrollados ms profundo que otros. Ensamblar un rompecabezas tan rico y variado, con personajes construdos con tanto cuidado y profundidad, es todo un reto. Un reto muy bien logrado en esta ocasin. El director lleva la complejidad de su guin a las imgenes manteniendo un ritmo y tono coherentes, un desarrollo uniforme. Tras un anlisis general de la realizacin del filme en sus diferentes aspectos, este trabajo se ocupar del anlisis de las tcnicas de montaje innovadoras que utiliza para generar y resaltar emociones en momentos reveladores del desarrollo de las historias. Pretende esbozar cmo la edicin desencadena y resalta sentimientos al

salirse del montaje tradicional. Se analizarn ejemplos de dicha ruptura de las reglas de edicin presentes en la pelcula y de la fuerza e importancia que dichas secuencias tienen en la estructura dramtica de esta. La pelcula, en efecto, se resiente, tiene altibajos, pero la historia de este grupo de personas maltratadas por la vida resulta intensa, inteligente, engancha y, a ratos, no slo deslumbra sino que hace rer y llorar. Este filme, su direccin, su fotografa, su arte, su montaje, su realizacin en general, estn pensados para cargarnos de sentimientos y emociones a lo largo de la pelcula, de modo que tambin nos sentimos gordos por dentro.

Historia en 4 partes

ESTRUCTURA
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Desde el primer momento la pelcula capta la atencin del espectador. Inicia con una esttica comn de comercial de ventas por televisin. Muestra el tpico antes y despus de un ex-gordito feliz. Un presentador, un pblico presente, un producto y un modo de vida en venta. Desde este momento se nos trata de persuadir vendiendo un producto que cambiar la vida de todo el que no se sienta conforme con su peso. Esta esttica de comercial va a ser importante a lo largo de todo el desarrollo del filme. Se presenta en repetidas ocasiones para resaltar recordar al espectador precisamente eso, que es un espectador y que se le est vendiendo un mensaje.Al espectador, representado en el pblico presente en el estudio se le presentan un mtodo de 4 pasos: 1.Sinceridad. Mrate bien y pregntate. Me gusto? 2.Accin. Qu puedo hacer para cambiar las cosas que no me gustan? 3.Perseverancia. Quin dijo que iba a ser fcil? 4.El triunfo. Te vas a conformar solo con llegar a la meta?

Estos 4 pasos definen la estructura de la pelcula. La primera parte se dedica a contar las historias de los 5 personajes principales (los gordos y el terapeuta). Profundiza en el pasado de cada uno y de cmo llegaron a la obesidad en la que se encuentran. Se presentan algunos datos reveladores sobre sus personalidades y sobre qu carga emocional tratan de alivianar al engordar. La segunda parte pasa a mostrar las acciones que cada uno a tomado para mejorar, o no, su estado anmico al igual que su gordura. Se vinculan los estados anmicos y su concepcin personal con la cantidad de peso. En la tercera parte, la perseverancia, vemos como cada personaje lucha con las circunstancia para seguir con su proceso de aceptacin y mejora. El estado anmico de unos personajes va mejorando mientras el de los otros empeora. En este punto las situaciones se empiezan a invertir, quienes se encontraban mejor en un inicio empie-

zan a enfrentarse con un panorama ms duro; quienes estaban peor empiezan a mejorar su situacin. Sin embargo, la condicin de todos los personajes se debe a mentiras que se plantean a ellos mismo y los conflictos internos continan. Los objetivos y obstculos son sumamente relevantes en la narrativa, crean oportunidades muy marcadas para momentos que son significativos tanto narrativamente como emocionalmente. Casi cada momento narrativamente significativo tiene el potencial para proporcionar algn remate emocional, pero no cada remate emocional es narrativamente significante. (Smith, 2003) Al final de esta tercera parte se da el climax en las historias de los personajes y se puede ver a los 5 con sus vidas destrudas por las acciones que han realizado. Las consecuencias de sus acciones, ya no exclusivamente las referentes a la perdida de peso, se estn manifestando y transformando sus vidas. Los climax de cada historia son destacados con una edicin salida del montaje tradicional, pero esto ya se analizar ms adelante. Por ltimo, el triunfo. Se vienen los desenlaces de cada historia y de la pelcula como un todo. Los personajes claramente han sufrido una evolucin y ahora tratan de enmendar sus errores. Intentan asumir una nueva vida en la que ya su peso pas a otro plano, tanto as que incluso todos han vuelto a su peso inicial. Todos siguen gordos, algunos por fuera otros no; pero definitivamente s todos por dentro, pues siguen con muchsimas cargas emocionales.

Representacin de las personalidades en el arte

Me traicionara a mi misma si no comento sobre la direccin de arte de esta pelcula. Tengo ya tiempo interesada en esta parte de la produccin audiovisual y siempre presto muchsima atencin a los detalles de arte que resaltan y aportan a la obra. En este caso particular, el arte me llam mucho la atencin en algunos aspectos, no en todos. Principalmente porque considero que la construccin de los espacio fsicos est muy bien lograda de acuerdo con la personalidad de los protagonistas. Los espacios estn muy bien distinguidos. Primero, tenemos una sala de sesiones de terapia con elementos muy inusuales pero caractersticos como los espejos. Estos considero que tienen cierto protagonismo porque es atravs de ellos que el director logra revelar reacciones y posturas de los personajes que dicen algo sobre ellos. Adems son muy bien utilizados en la composicin del encuadre, nos permiten ver ms de lo que tenemos frente a cmara. Es casi como estar mirando con el rabillo del ojo. Luego tenemos la casa de Abel, el terapeuta, que parece ser una casa muy moderna,

ARTE
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liberal. Sin muchas paredes, muchos espacios abiertos. De hecho cuando la vemos por primera vez su esposa est botando una pared. La casa de la pareja cristiana, Sofa y Alis, es un espacio muy conservador, lleno de retratos familiares, estampados y patrones antiguos, un estilo muy barroco. Siempre estn presentes los motivos religiosos, principalmente representados en el cristo crucificado que cuelga de la pared y que hace de vigilante. Los tonos amarillos y cafs definen muy bien el lugar de modo que se identifica fcilmente de que espacio se trata cuando hay planos cerrados. Por otro lado est el cuarto de Leonor. Ella es una empresaria exitosa, mujer sola, que trabaja desde casa y es bastante sofisticada. Su cuarto y la mayora de su utilera va en una gama entre blanco, negro y turquesa, muy acorde con su aspecto.

La ambientacin del gay e smuy clich pero muy buena. Es un clich con el que se nota el personaje no est cmodo. Con la evolucin del personaje pasamos de verlo en bares y rodeado de iluminacion colorida y msica, a verlo en un ambiente serio de matrimonio, el closet formal, el bao y la habitacin matrimonial. Si bien existen otros espacios, considero que estos sobresalen por su coherencia con los personajes que representan. En toda la pelcula vestuario y utilera estn muy bien amalgamados para reproducir la personalidad de sus personajes y aportar a la construccin que se hace el espectador de cada uno de ellos.

Aspectos generales

Antes de profundizar en la forma en cmo la edicin resalta momentos dramticos y emocionales de la historia que se cuenta, vamos a conocer algunos aspectos generales del montaje de este film. Esta es una pelcula lanzada al pblico en el 2009, dirigida por un director sumamente joven con influencias muy modernas por la poca en la que se ha desarrollado.Todo esto se refleja en el ritmo de edicin, ya que es muy dinmico: va, viene, vuelve a ir, salta, corta. Pese a ese dinamismo cuenta con algunos planos secuencias muy bien logrados que si bien son hermosos considero no dan un gran aporte a la escena. Talvez el aporte de estos est en el mostrar los espacios construdos en cada locacin. El arte como mencion es muy bueno y los planos secuencia y los travelling permiten apreciarlo.

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Contrario a lo que suele verse en el cine y televisin comercial, hay mucho uso de encadenados. En algunos casos son encadenados muy prolongados. Si en el punto central de la mezcla, las imagenes se prolongan demasiado tiempo, estas imgenes ya no parecen encadenadas, sino sobreimpuestas (Thompson, 2001, pp. 55). Esto es lo que se da en la pelcula pero se hace justificadamente, estos estn muy bien utilizados, y dan un aporte muy rico que se mencionar ms adelante con un par de ejemplos. Se presentan algunas secuencias con cortes entre planos muy similares. Tal es el caso de la escena en que Abel y su esposa discuten porque ella se siente gorda y fea por estar embarazada. Los saltos con evidentes y son entre planos muy similares. A mi parecer funciona bien porque son pequeas elipsis, brincos en el tiempo que muetrasn cmo avanza la discusin. Idealmente, cada plano debera ser un desafo visual. En el proceso de seleccin se debe tener en cuenta que, por muy bello que sea el plano, debe contener una informacin visual diferente anterior (Thompson, 2001, pp. 44). Sin embargo ene ste caso el salto entre planos con informacin similar no es chocante y no genera rechazo por parte del espectador, sino inters. Se demuestra as como los usos no tradicionales de los recursos de edicin captan al atencin.

El sonido resalta positivamente, se juega con ste para ocupar la atencin del espectador. Tambin puede captarse la atencin del pblico mediante un sonido adelantado o cabalgado. Por ejemplo, montar el sonido cuatro fotogramas antes de la imagen (Thompson, 2001, pp. 47). En algunas ocasiones vemos al personaje callado, es decir sin mover los labios, mientras igual lo escuchamos hablando. En otros casos escuchamos el pensamiento de ste. Respecto a los 4 tipos de raccord o continuidad que menciona Thompson en su Manual de Montaje Cinematogrfico, en el caso de Gordos se cumplen los 4 de ellos. Algunos sern mencionados en los siguientes anlisis especficos. Para mencionar brevemente la colorizacin, ndudablemente la colorizcin da un aporte muy grande a la parte esttica de la obra. Los escenarios estn muy bien corregidos de color, resaltando los colores ms caractersticos de cada personaje en los espacios en que estos son representados. La sala de sesiones por ejemplo tiene una tonalidad azulgriscea que definie muy bien ese espacio y lo hace facilmente reconocible. Es un poco desaturado, lo que me parece correcto por que la terpia es el hilo condutor de la pelcula. Cuando los personajes se desenvuelven en el mundo real los colores son mucho ms saturados.
Montaje por corte entre planos muy similares. Funciona a modo de elipsis pues indica un brinco en el tiempo. Ejemplo de encadenado prolongado donde en un punto vemos al personaje en ambos planos.

Juegos de edicin como indicadores de emocin

El cine de Hollywood clsico con frecuencia usa lo que llamo marcadores de emocin, las configuraciones de seales son sumamente visibles y textuales para obtener los breves momentos de emocin. Estos marcadores sealan a la audiencia, que est pendiente de los objetivos que plantea la narativa, el instante en el que deber ligarse con un breve momento emocional. Es decir estos marcadores de los que habla Smith guan al espectador y le facilitan la identificacin de los momentos ms emotivos. En el caso de la pelcula en cuestin la edicin no tradicional viene siendo un marcador emocional ya que cuando sta est presente se indican fuertes momentos emocionales que adems son importantes narrativamente. Si bien dichos marcadores no son tan evidentes como los hollywoodenses, son reconocibles por romper con el mtodo y ritmo de edicin que trae la pelcula. Por ejemplo, cuando Abel, el terapeuta, se encuentra copulando con una de sus pacientes mientras su esposa est dando a luz. El juego de cortes de edicin obliga al espectador a fijar su atencin, genera tensin y es un indicador de que se est en un momento muy emotivo y a la vez importante narrativamente de la pelcula. Ya que me encuentro analizando este plano, doy paso a un anlisis ms enfocado en el porqu de la fuerza de estas imgenes. Si se revisan las teoras del montaje clsico, en el Manual de Montaje Cinematogrfico de Roy Thompson podemos encontrar que uno de los principios bsicos dice que si tenemos dos personajes interactuando la composicin de los planos debe ser coherente con el eje de accin para simular la interaccin entre ellos. As, siempre se procura que el eje de accin no se rompa para dar a entender que uno est frente a otro. Esto se logra dando aire al lado correcto. En este caso, se nos presenta un primer plano de Abel, seguido por un primer plano

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de su esposa. Abel est teniendo relaciones sexuales con su paciente, mientras ella da a luz. Ambos tienen gestos en su rostro muy expresivos, propios de la actividad que se encuentran realizando. Se interponen los primeros planos de ambos, Abel a la izquierda y su esposa a la derecha como se muestra en las imgenes. Algunos detalles corporales son interpuestos tambin. Podemos observar que la composicin de estos planos est pensada para simular una interaccin entre ellos que no existe. Ninguno de los dos sabe lo que est haciendo el otro pero la sucesin de planos, y el eje de accin que nunca se rompe segn la teora, parecieran dar a creer que se encuentran de frente en el mismo espacio fsico. Sumado a esto, el sonido juega un papel muy importante ya que se mantiene siempre presente el de ambos, , lo que facilita la percepcin de interaccin al simular un raccord de sonido. Adems es gracias al sonido que se clarifica la secuencia cuando suena el llanto del beb al nacer. Esta secuencia de planos es emocionalmente muy fuerte puesto que para el espectador es sabido de antemano que esa interaccin que se simula no existe y que es metafrica. Abel y su esposa se encuentran alejados ntimamente y todos los aspectos de su relacin. El uso innovador del eje de accin es, como se mencion anteriormente, un indicador emocional y a la vez es metfora de la relacin de pareja.
Ejemplificacin de uso de eje de accin en Manual de Montaje Cinematogrfico de Roy Thompson

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Marcadores de momentos dramticos

Como se trat anteriormente los juegos de edicin pueden resultar una marcacin de emocin interesante. Los puntos de marcacin se utilizan comnmente en el cine y televisin comercial, principalmente estadounidense, para resaltar momentos dramticos importantes como puntos de giro o revelaciones al protagonista. Estos realcen se dan mediante recursos ya muy explotados, como el incremento en la intensidad del sonido, dolly in o zoom in (como en el caso de las telenovelas), primersimos primeros planos con expresiones muy marcadas en el rostro, etc. A continuacin se analizar una tcnica de edicin utilizada en Gordos como marcador de un momento dramtico. Es el caso de la revelacin de Enrique sobre cul es realmente la razn de su gordura, cul es su conflicto interno y cmo est esto relacionado con su pasado. l se encuentra en terapia y cuenta sobre sus das de nio cuando se senta diferente y todos se burlaban de l. Es gay y se siente una mala persona por no cumplir con el estereotipo de homosexual que le ha presentado la sociedad. Se dice no ser sensible, ni alegre, ni vitalista, ni tolerante como se supone que son los gays. Es el peor maricn de la historia. Claramente es un momento crucial de su evolucin como personaje y por lo tanto de su historia. La atencin del espectador es captada mediante un juego de edicin muy interesante donde vemos las 3 caras de Enrique: su perfil derecho, su posicin frontal y su perfil izquierdo. Cada cara est contando una parte de la historia an ms reveladora que la anterior. El personaje va apareciendo y disolvindose en el transcurso del monlogo y esto evidentemente llama la atencin del espectador, quien tiene que mantenerse muy atento para no perder detalle. Toda la composicin de esta secuencia en la terapia est armada en tercios, es por esto que la iluminacin aporta tambin a la composicin. A la izquierda del encuadre el fondo est iluminado amarillo, al centro una penumbra y a la derecha iluminado azul.

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A mitad del monlogo el personaje se da cuenta que se est enfrentando con l mismo y la transicin utilizada entre planos es una disolvencia larga donde en un punto alcanzamos a ver la cara del personaje doble en el encuadre. Definitivamente es una contradiccin visual, pero est bien justificada al ser una confrontacin con el mismo. Seguido de esto l toma una decisin, realiza una accin (en este momento la pelcula se encuentra en su segunda parte) que determinar su relacin con Pilar, su amante heterosexual. Cuando la revelacin es completa vemos las 3 caras en el mismo encuadre, incluso algo superpuestas. Contina a confrontacin consigo mismo y ahora sus otras dos caras escuchan todas las cosas malas que la otra cara tiene que decir. Entonces aparece el terapeuta, Abel, como quien viene a salvarlo, y con sus palabras de aliento va desapareciendo cada una de las caras de Enrique. Curiosamente, esta intervencin de Abel, da paso a otra transicin interesante donde inicia la confrontacin de Abel consigo mismo. Estas transiciones , si bien rompen en cierta medida con el raccor de movimiento y de posicin, resultan muy interesantes para el espectador pues son llamativas y son marcadores de emociones que indican inconscientemente que se debe poner a estas imgenes para comprender el mensaje de la pelcula as como su trama.

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Referencias
Cruceta, I. (2010). GORDOS, de Daniel Snchez Arvalo. Cajn de Historias, viernes 5 de febrero de 2010. Disponible en: http://cajondehistorias.blogspot.com/2010/02/gordos-de-daniel-sanchez-arevalo.html

Garca, A. (2009). Daniel Snchez Arvalo: Gordos no es un filme sobre gordos, sino sobre conflictos. Hoy Cinema. . 06/09/2009. Disponible en: http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Entrevista-Sanchez-Arevalo-Gordosfilme-sobre-gordos-sino-sobre-conflictos.htm

Thompson, R. (2001). Manual de montaje: Gramtica del montaje cinematogrfico. Ediciones Plot, Madrid. 1era edicin, diciembre de 2001.

Smith, G. (2003). Film structure and the emotion system . Cambridge University Press, New York.

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