Cultura, Historia, Filosofía y Arte

Año 1 | Número 1 | Primavera 2008

Una publicación de Ouroboros

 Directorio Índice

Dirección Editorial & Diseño

1 PRESENTACIÓN
Adrián Franco
Andrés Briseño 3 EVOLUCIÓN, DANZA Y CULTURA Jorge Hinojosa

Consejo Editorial
5 EL ARTE DE COMUNICAR MÁS ALLÁ DE LAS
Dora de la Torre Lozano PALABRAS
Filiberto García de la Rosa
Eduardo López Martínez 7 MIHAI EMINESCU (1840 - 1889)

Arte Gráfico 10 MORTUA EST (Mihai Eminescu) versión: Adrián Franco

Mauricio Chalons: portada
Ma. Guadalupe Cabrera: p. 1, 12, 10 CAFÉ LITERARIO
13, 14, 15, 16, 17, 19, 20
Jorge Hinojosa: p. 3, 4
Andrés Briseño: p.5, contraportada 12 MIGUEL MOURIÑO por Miguel Mouriño
Marta Muro: p. 6
Archivo Histórico de Jerez: p. 18 13 VOY A VOLVER Miguel Mouriño

Los textos y arte gráfico 14 ROSAS NEGRAS Itzia Vanegas

aquí publicados son en su totalidad
responsabilidad de su autores.
© Mauricio Chalons
15 ACTO DE AMOR Juan Carlos Berumen
© Ma. Guadalupe Cabrera
© Jorge Hinojosa 16 DESEO Crystal Esquivel
© Andrés Briseño
© Adrián Franco
© Miguel Mouriño
16 I Rodrigo Alemany
© Itzia Vanegas
© Juan Carlos Berumen 17 AFORISMOS Alberto Ramír
© Crystal Esquivel
© Rodrigo Alemany
© Alberto Ramír
18 LA HISTORIA REGIONAL, UNA CULTURA DE
© Leonardo de la Torre y Berumen RESCATE Leonardo de la Torre y Berumen
© Archivo Histórico de Jerez
© Enrique Cháirez
19 ALGO PARA ESCUCHAR Enrique Cháirez

Ágora 20 CUANDO EL INSULTO SE VUELVE POEMA

Año 1, No.1, Primavera 2008
Publicación trimestral.
Los artículos no firmados son
responsabilidad de los editores. PORTADA: CAMPOS DE CULTIVO DE VID EN EL MASROIG,
Registro en trámite. CATALUÑ A, AL NORESTE DE ESPAÑ A Mauricio Chalons.

CONTRAPORTADA: CALLEJÓ N DEL GUSTO, JEREZ, ZAC. Andrés Briseño

Comentarios, sugerencias
y colaboraciones

ouroborosmx@yahoo.com

http://agora-revista.blogspot.com

Ágora 1
 No debemos creer a los muchos que dicen
que sólo se ha de educar al pueblo libre,
sino más bien a los filósofos que afirman
que sólo los cultos son libres

Discursos
Epicteto
presentación
Filósofo romano nacido esclavo

L a inspiración y la curiosidad, palabras hermanadas en el terreno de la

lógica, comparten apenas un atisbo de concordancia en el mosaico habitual
de la vida moderna. En una época como la nuestra, donde el desarrollo
vertiginoso de la tecnología y las comodidades que de ella resultan se han
convertido en el principal objeto de la curiosidad colectiva, el espacio propio para
la reflexión y el análisis ha quedado supeditado a la satisfacción no por descubrir,
sino por convertirnos en simples usuarios de un torrente interminable de
novedades comerciales, y a menudo transitorias.

A fuerza de la costumbre, se ha fortalecido la idea de que la cultura sirve sólo para

alimentar egolatrías y despreciar todo aquello que se encuentre fuera del ámbito del
arte y el conocimiento. Nada más equivocado que esto. Por el contrario, la cultura
invita a la reflexión, y en consecuencia cobra un efecto inmediato sobre muchas otras
facetas de la convivencia social. La cultura reflexiva nos conduce a ser críticos y
también autocríticos, despierta la curiosidad y el interés por aprender cuestiones
innovadoras, amplía nuestros criterios y facilita la comprensión de puntos de vista
diferentes al propio, estimula la imaginación y transforma la pasividad y el
conformismo en creatividad no sólo para el arte, sino para la vida cotidiana.

Pensar que la búsqueda sistemática de certezas particulares para construir un saber

general no es un quehacer fundamental de todo ser humano, es tanto como ignorar
nuestra naturaleza moral, derivada de la mezcla de razonamientos éticos en
contraposición a nuestros sentimientos y pasiones. Para Platón, la ausencia de un examen
permanente a nuestras vidas implica una vida que no merece vivirse. Dicho de otro
modo, una persona que no somete a juicio sus dogmas mediante el arte de la reflexión se
convierte sin saberlo en un ser esclavizado, cautivo en sí mismo.

En la Grecia antigua, el ágora comprendía la plaza pública, el punto de encuentro para

el común denominador de las reuniones que en ella se celebraban, encrucijada para el
litigio y el debate, foro abierto a las ideas donde las ciudades cobraban vida. Ágora
surge como respuesta al llamado de la plaza pública de nuestros días. No pretende ser
la voz, sino foro franco de todos aquellos pensadores que no van en busca de la
grandilocuencia, sino por el contrario, un lugar más sencillo, más íntimo, donde lo que
importa, por encima del nombre, sea la libertad del escrutinio y la reflexión.

Ágora es una ventana al interior de las ideas y al exterior de las fronteras,

vínculo de estilos y tendencias artísticas, puente hacia el pasado para
comprender nuestro presente y un lenguaje nuevo que no teme a las alturas. Sea
este esfuerzo un grano más de arena en la tarea conjunta de la sociedad para
hacer del arte y la cultura no la excepción, sino la regla. Sea Ágora un hábito
entre sus lectores para convertirse en el objeto cotidiano de múltiples
enseñanzas. ¿Y por qué no?, de múltiples interpretaciones.

Ágora 1
 Evolución
danza
& cultura Jorge Hinojosa
“Siempre he pensado que la danza es mágica en muchos aspectos
tanto para los que disfrutan de su contemplación como para los
que viven y trabajan en su mundo”
Fontein de Arias

¿ Es válido considerar a la danza como un referente eficaz para estudiar el devenir de las
culturas antiguas? En primera instancia ésto pudiera parecer inusual, sin embargo es
pertinente reconocer que entre la diversa gama de culturas en el mundo, la danza ha sido,
históricamente hablando, un común denominador que embruja tanto a sus participantes
como a espectadores.
La danza es una expresión natural y espontánea en el ser humano, así como lo es el
movimiento que la impulsa a ser una manifestación común del sujeto, quien a su vez la
utiliza (o es utilizado por ella) como una forma de comunicación y expresión, inclusive de
aquellas emociones que son difíciles de comunicar con la palabra. La danza, como arte, va
más allá de la finitud de lo que simplemente se quiere decir, pues toca el espíritu del
hombre.
Desde esta perspectiva, la danza se puede presentar como un elemento que dinamiza la
vida del ser humano en múltiples formas: validar y reflejar la organización social, sirve
como vehículo para la expresión secular o religiosa, como declaración de valores estéticos
y éticos, para lograr propósitos educacionales, para poder conocer una cultura en
particular.
Estos elementos característicos sitúan a la danza como una de las artes más ricas en cuanto
a expresión y dinamización, pues mediante su conocimiento se puede inferir la dinámica
de las diferentes culturas y regiones, y mediante su práctica es posible redimensionar la
expresividad cultural de un pueblo.

Ágora 3
 No podemos dejar de mencionar que la danza se encuentra
íntimamente relacionada con la Acción Física Humana, siendo ésta
última una de sus manifestaciones culturales. Ambas utilizan el
movimiento como campo de acción en el desenvolvimiento
corporal y mental del individuo. De igual forma tienen en cuenta el
espacio temporal, la ubicación en un escenario determinado, la
calidad del movimiento y la forma de su estructura. Muchos
movimientos son posibles. Desde los percusivos hasta los
sostenidos tienen similar escenario de aparición y ejecución, del
mismo modo que muchas esferas del desarrollo humano son
influidas desde la misma dinámica de la acción. La danza y la
Acción Física Humana son, en consecuencia, un lugar de similares
vocabularios e idiomas.
La danza es también impulsora de cambio, pues cada movimiento
dancístico representa la expresión de un sujeto, de su individualidad
y su coordinación con respecto a la generalidad a la que pertenece.
Pero la danza, que en sí misma es creatividad, expresividad, fluidez
y armonía, es a la vez exigencia y disciplina, pues la realización
máxima de su expresividad está determinada por la precisión de
movimientos elegantes, que no es en caso alguno el adiestramiento
mecánico del movimiento, sino una forma que hace posible la
creación subjetiva de los individuos.
El arte de la danza consiste en una comunicación viva y natural del
bailarín que no está condicionado por movimientos rígidos e
impuestos por un agente externo, de tal modo que el observador
pueda percibir esa descarga de energía en afectos, emociones y

sentimientos mediante una serie de actitudes en mímicas, miradas y gestos

expresivos. De otra forma, si la mecanización domina en la formación y el
cuerpo del artista es condicionado por los maestros para producir un
fragmento completo, la expresión se empobrece y, por consecuencia, se
manifiesta en un estilo académico, preciso, alejado del valor emocional y
viviente de la obra.
Vista así, la danza es un espacio que permea en sí misma la posibilidad del
sentimiento, como un encuentro con la emoción y la pasión, como
reconquista de lo espiritual y lo corpóreo o trascendencia espiritual del
cuerpo, como escenario de sufrimientos y alegrías, de angustias y calmas,
voces y silencios.
Nos encontramos ante una forma de comunicación y expresión por
excelencia, como lo dice el reconocido bailarín de origen ruso Mijaíl
Barysknikov: “…un mundo de nuevos lenguajes, los cuales expanden su
flexibilidad y alcance en todas las culturas”. Lo anterior se observa en el
hecho de que, en cada uno de los juegos dancísticos, es posible encontrar
muchísimos lenguajes, jamás suficientes, claro está, para expresar el
universo infinito del deseo y la pasión humana.
En un panorama integral de las bellas artes, podemos asegurar que en la
combinación de movimiento, danza, imagen, escultura y música, se
describe un concepto de educación estética que está determinado por
aprender de una forma integral a través del cuerpo y el espíritu, aprender a
través de la obra de arte, y aprender a través del proceso creativo.

Jorge Hinojosa (Cd. de México, 1975) Lic. en Artes Plásticas por la Universidad
de Guanajuato. Ha expuesto obra pictográfica y fotográfica en Guanajuato,
4 Ágora Guadalajara y Monterrey, donde actualmente reside.
Marta Muro

H ablar de arte es adentrarnos

en una dimensión inherente
al sentir humano. Más allá
de conceptos y definiciones
académicos, el arte es una forma
alternativa de comunicación, un
vínculo distinto al común
denominador del lenguaje ordinario.
Hablar de arte es, en resumidas
cuentas, referirnos a la vía más pura
que pueda existir para transmitir
nuestras emociones.
Ahora bien, la ruta de las ideas se
encuentra sujeta no únicamente al
instante en que se gesta el concepto a
transmitir, sino que implica también la
conversión de la imagen mental a un
código común para emisor y receptor.
El proceso natural de la comunicación
es en apariencia un acto simple y llano,
aunque en realidad no garantiza que el
mensaje recibido sea igual en todas sus
partes al que fuera emitido. Nuestra
capacidad de interpretación se
encuentra sujeta a las diversas
referencias mentales y emocionales
que vamos acumulando en nuestra
experiencia de vida, y con las cuales
conseguimos esclarecer lo que se nos
ha manifestado, siempre bajo el marco
de referencia de nuestros parámetros
individuales. Visto de este modo, la
idea de comprender a cabalidad un
pensamiento ajeno al propio resulta
una tarea racionalmente imposible.

El arte de comunicar más allá de las palabras

Ágora 1
 El arte, por el contrario, más que
describir un concepto o imagen, lo que
expresa es el sentir del autor, sus
motivos, su propuesta humanística. Lo
que le diferencia de cualquier otro
método cotidiano de expresión, es el
acierto del artista por tocar en el
espectador las fibras precisas no para
hacerle comprender, sino hacerle sentir,
al contemplarla, la misma intensidad que
el artista experimentó al crear una pieza.
La obra pictórica de Marta Muro no sólo
provoca una reacción emocional en su
público. Va más allá al abrir una ventana
a la añoranza. Uno a uno, sus trazos nos
sugieren la permanencia del México de
antaño, y en especial del carácter
jerezano: su espontaneidad, vivacidad,
su manera tan propia de escudriñar el
pensamiento de quienes pasan a su
alrededor con sólo echar una mirada.
Lograrlo no es una casualidad. El
proceso creativo de Marta Muro queda
sustentado en la intención de cada
pincelada. Si bien sus obras guardan un
objetivo establecido desde su inicio, el
movimiento de un trazo, por simple que
parezca, puede resultar determinante en
el resultado final de la obra.
Es así como una imagen nos adentra en la
sustancia de la autora. Desde instantes
cotidianos en las calles del ayer hasta la
dura mirada de la mujer jerezana de
principios del siglo XX, la obra de Marta
Muro posee la habilidad de transmitir
aquella estampa peculiar que la artista
inhala con el alma y exhala con colores
sobre el lienzo. Luces, tonalidades,
olores y texturas, todo ello se conjuga en
el acto de crear la perpetuidad por medio
de la expresión artística. La intención
sensorial de Marta Muro palpita lo
mismo en su mirada que en el instante
introspectivo al que nos invitan sus
pinturas.
6 Ágora
Ya fuere costumbrismo o arte abstracto,
lo que trasciende en la obra pictórica de
la autora es la reminiscencia de su tierra,
de su gente, una mezcla colorida de
alegría y de nostalgia, añoranza y lejanía
suspendidas en el tiempo. La obra de
Marta Muro es un llamado a volver a las
calles empedradas, a las miradas furtivas
en el hueco de las ventanas, a la ironía
burlona que reía en alguna esquina, o a la
esperanza incansable acallada bajo el
estoicismo de un velo negro con ojos de
mujer.
Si el secreto del arte consiste en
transmitir las emociones del autor en el
corazón de sus espectadores, Marta
Muro nos ha obsequiado en su obra una
ventana a la sinceridad de su talento y su
nostalgia.
Marta Muro (Jerez, Zac.)
realizó estudios de pintura en
la Cd. de México y en
Cambridge, Inglaterra. Su
formación artística le ha
llevado a recorrer diversos
países de Europa y
posteriormente a residir en
Puerto Rico, Chiapas, Jalisco
y Zacatecas. Su obra ha sido
mostrada en diversas
exposiciones nacionales e
internacionales, de las cuales
se destacan Expo-viajera de
Bellas Artes, exposición de
aniversario del Cura Miguel
Hidalgo (Pénjamo, Gto),
exposición en el extemplo de
San Agustín (Zacatecas, Zac)
y Consulado de México en
Los Ángeles, Cal.
Ritual huichol
 A fin de cuentas las únicas cosas
verdaderas que llevamos con nosotros
mismos son nuestras propias emociones,
nuestros amores, nuestros odios y
adversidades. Me pregunto: al final de la
vida, ¿qué dejaremos en el exterior?
Supongo que podemos dejar algunos
sentimientos, los menos de odio, algunos
de pasión, pero… especialmente de amor

Mihai Eminescu (1840 - 1889)

Pocos son los artistas cuya obra ha sido capaz de repercutir tanto en el sentir de sus
naciones como en el rumbo histórico de éstas. Más allá de convulsivos procesos políticos o
revolucionarios, lo que impera y prevalece en la memoria de los pueblos es el sentido de
identidad que su propio pasado, remoto o reciente, les ha brindado. El poder de la palabra
se vuelve entonces un arma certera, eficaz, tan delicada como las fibras intrínsecas que, al
vibrar en el interior de cada individuo, consiguen crear en conjunto una armonía sólo
palpable en la inspiración de ser lo que el destino anhelado de una nación aguarda ser.

Tal es el caso de la historia de Rumania.

Tierra prolífica en poetas, no resulta
extraño descubrir que su máximo
exponente se haya convertido
también en un líder de opinión
entre sus compatriotas duran-
te el último cuarto del siglo
XIX. El reconocimiento de
un pueblo históricamente se-
parado a causa de los intere-
ses expansionistas de Rusia y
el Imperio Otomano, sólo pu-
do hallar en la unidad el esla-
bón imprescindible para su de-
finitiva independencia. La obra poé-
tica y editorial de Mihai Eminescu consiguió lo
que en el exterior parecía imposible: tejer un sentimien-
to único de identidad en un pueblo con diferencias tan marcadas como
su caprichosa orografía. Si bien el reconocimiento de Rumania como nación
independiente ocurrió tras un complicado proceso bélico y diplomático, la obra de
Eminescu jugó un rol paralelo, quizá menos protagonista, pero más apegado a la
intimidad de un pueblo que, ávido de rescatar su propia semejanza, redescubrió en la
palabra del poeta el espejo diario de su nostálgico sentir.

Ágora 7
 Mihai Eminescu
Antorcha que vela por húmedas tumbas,
como un sonido de campana en la hora sagrada,
como un sueño que baña sus alas en amargura,
así has cruzado las fronteras del mundo.

Has cruzado cuando el cielo es un campo sereno,

con ríos de leche y flores de luz,
cuando las nubes negras parecen palacios sombríos
que la luna reina visita por instantes.

Te veo como una sombra plateada que brilla,

que se encauza con sus alas alzadas al cielo,
escalando, alma pálida, peldaños de nubes,
entre lluvia de truenos, entre nieve de estrellas.

Un rayo te eleva, un canto te transporta

con los blancos brazos en cruz sobre el pecho.
Cuando se escucha hilar en la rueda de los embrujos,
es porque hay plata en las aguas y oro en el viento.

Veo pasar tu alma candorosa por el firmamento;

miro luego la arcilla remanente... blanca y fría,
con largo vestido tendida en el ataúd,
contemplo tu sonrisa que aún permanece viva

y pregunto a mi alma lastimada por la duda,

¿por qué te has muerto, ángel de pálido rostro?
¿Acaso no eras joven, no eras hermosa?
¿Acaso te has ido a extinguir una estrella radiante?

Pero quizá allá arriba existan castillos

con arcos dorados hechos de estrellas,
con ríos de fuego y con puentes de plata,
con bordes de mirra, con flores que cantan;

cruza por todos ellos, oh, santa reina,

con largos cabellos de rayos, con ojos de luz,
lleva un vestido azul salpicado de oro,
en tu pálida frente una corona de laurel.

Oh, la muerte es un caos, un mar de estrellas,

la vida una charca de sueños rebeldes.
Oh, la muerte es un siglo de soles florecido,
la vida un cuento vacío y hueco.

8 Ágora
Mortua Est Versión: Adrián Franco

Pero quizá... ¡oh! mi mente vacío con borrascas,

mis malos pensamientos ahogan a los buenos...
Cuando el sol se apaga y caen las estrellas,
entonces me da por creer que todo es nada.

Es posible que la bóveda de las alturas se resquebraje,

que se desplome la nada con su larga noche,
que contemple al negro cielo acribillar sus mundos
como presas efímeras de la muerte eterna...

Entonces, si así fuera... entonces en la eternidad

tu aliento cálido no gozará de la resurrección,
entonces tu dulce voz se quedará muda por siempre…
entonces este ángel no habrá sido más que arcilla.

Y sin embargo, arcilla hermosa y muerta,

sobre tu ataúd reclino mi arpa rota.
Y no lloro tu muerte, sino más bien me alegra
que un rayo haya escapado del caos terrenal.

Y además... quién sabe si es mejor

ser o no ser... pero sí saben todos
que lo que no existe, no sufre,
y que muchos son los dolores, los placeres pocos.

¿Ser? Locura triste y a la vez vana;

el oído miente y la vista engaña;
lo que un siglo nos dice los otros lo refutan.
Antes que un sueño vano, más vale la nada.

Veo sueños cumplidos persiguiendo sueños,

hasta caer en las tumbas que aguardan abiertas,
y no sé cómo sofocar mis pensamientos:
¿Y si río como los locos?
¿Y si los maldigo? ¿Y si los lloro?

¿Para qué?... ¿Acaso no es el todo locura?

¿Por qué tu muerte, ángel, tuvo que ocurrir?
¿Acaso hay sentido en el mundo? Tú, rostro sonriente,
¿sólo has vivido para poder morir?

De existir algún sentido, es retorcido y ateo,

pues en tu pálida frente no está escrito Dios.

Ágora 9
Figura mítica, imprescindible en la totalidad de las culturas del mundo: ¿puede
considerársele como un ser ultraterreno, o más bien se trata de una representación
metafórica de la dualidad imperante en nosotros mismos? Personaje despreciado y temido
en la misma proporción, el concepto del Diablo que comúnmente conocemos pudiera
parecer ni tan terrible ni tan congruente si le miramos a través de un filtro distinto al de la
tradición religiosa. La historia narra que la gran insubordinación de Lucifer no consistió
sólo en inconformarse con su propia naturaleza, sino que además tuvo el atrevimiento de
proyectar su yo al mismo nivel que su creador. ¿Puede juzgarse a este acto como un
derroche de soberbia? De acuerdo a la visión teológica la respuesta es sí, y conlleva en la
penitencia la caída terrible del otrora ángel predilecto. Sin embargo, ¿cómo y dónde ubicar
la delgada línea que diferencia el libre albedrío de la soberbia, o el afán de evolución de una
inocua rivalidad? Si tomamos en consideración que Dios creó a Lucifer más
virtuoso que a cualquier otro ser (o la “suma de todas las criaturas”, como lo
define Dante), debemos reconocer también que quien se encuentra más cerca
de la perfección es de manera proporcional más vulnerable a la soberbia. Al
igual que el resto de los ángeles, a Lucifer le fue otorgado el don del libre
albedrío a pesar de que éste sería la llave para pecar y caer de la gracia. Su
superioridad individual fue, entonces, el motivo que dio paso a la soberbia, y
la libertad de elección otorgada a él por su creador se convirtió en la condición
natural que hizo posible la caída. Bajo esta premisa, ¿es razonable acusar a
Lucifer de afirmarse igual al Padre sólo por tener libre albedrío, cuando esa
libertad es precisamente en lo que consiste la similitud entre seres humanos,
¿Existe una diferencia significativa entre amar y ser amado? Bien puede tratarse de una diferencia diametral, pero
sencilla de explicar. Amar no es una necesidad. Ser amado, en cambio, sí lo es. Necesitamos sentir que se nos quiere,
se nos valora, se nos extraña, incluso que se nos necesita. Amar, sin embargo, puede fácilmente convertirse en la
moneda de cambio para satisfacer ese tipo de necesidades recién mencionadas. Somos egoístas por naturaleza. De
no serlo, quién sabe si nuestra especie hubiera subsistido. Actuamos (y amamos) por conveniencia, en beneficio
propio. Aún cuando llevemos las mejores intenciones, nuestros actos repercuten de una u otra manera en el núcleo de
nuestro ego. ¿En dónde radica entonces el punto de equilibrio entre el amor sincero e incondicional, y el amor que AGENDA del FORO
sólo sirve para subsanar nuestras cicatrices interiores? Es sencillo suponer que cualquier relación, ya sea casual,
efímera, física, espiritual, ideológica, caprichosa o como quiera llamársele, funciona a la perfección durante la etapa
del enamoramiento. Después viene la costumbre de estar juntos, y contrario a lo que comúnmente se cree acerca de
Marzo Ernesto Treto
que lo rutinario rompe con el encanto de una pareja, no es del Saxofonista
todo la rutina, sino el riesgo lo que hace que las parejas se
distancien, mental y físicamente. Abrir el corazón ante alguien
más es una rara metáfora que bien puede ilustrarse de manera
literal. Si alguien nos abriera por mitad el pecho sería para dos Abril Miércoles 2
posibles propósitos: asesinarnos, o bien salvar nuestra vida al Café Literario
interior de un quirófano. Si abrir físicamente el corazón nos Paganismo y Religión
vuelve completamente vulnerables, lo mismo sucede en el
amor: Amar equivale a arriesgarse. Al principio, mientras nos

Café
enamoramos, el riesgo vale la pena, puesto que lo único que
ángeles y Dios? Entre otras cosas, lo que Lucifer demostró con su actitud fue
haber sido creado a imagen y semejanza de su creador, y resulta cuestionable apostamos son nuestras mejores aptitudes para ser dignos del Mayo Miércoles 7
llamar pecado a la acción de inconformarse con la propia naturaleza tal como amor de la otra persona. Enamorarse es perfecto, satisface a Café Literario
la dispuso quien la diseñó. A los ángeles, como a los humanos, les fue plenitud las necesidades del ego, y lo más importante: es un Calentamiento Global
concedida la libertad de elegir y de querer, y tal condición implica el derecho a riesgo en igualdad de condiciones, tanto para él como para
elegir sobre sí mismos. Una libertad que sólo consiste en anhelar lo que el ella. La etapa del enamoramiento culmina en el instante en que
superior dispone no puede llamarse libertad. Esta clase de pensamiento la pareja ha terminado de arriesgarse a conocerse. En teoría,
adquiere sentido al recordar lo que Dios encarnado dijo a los hombres: “La Promoción Mayo 10 y 15
tan pronto como son plenamente vulnerables sin que eso les
verdad os hará libres”. Si Lucifer gozaba de la gracia divina, ¿no era entonces Pastel de cortesía
libre? Y si era plenamente libre, ¿cómo y contra qué pudo rebelarse? importe, debería comenzar la etapa de la mutua y plena
aceptación. En la práctica, el riesgo suele prevalecer las más y musica en vivo
de las veces, pero a diferencia del riesgo experimentado
Enero 16 de 2008 El Diablo durante el enamoramiento, este otro no es ni por mucho un
riesgo placentero. La carta de presentación de nuestras
Uno de los temas más recurrentes en nuestros días es el de la mejores aptitudes se vuelve cosa pasada, y poco a poco vamos Taller de Lectura
lucha por la equidad entre los géneros. Si bien puede tratarse de descubriendo el yo complementario de la persona a quien Lunes 19 - viernes 23
un tópico considerado desde siglos atrás, fue hasta la segunda
decimos amar. Enamorarse plenamente, y más aún,
mitad del siglo XX cuando cobró fuerza a partir del movimiento
feminista. Desde entonces a la fecha el enfoque de esta lucha ha permanecer enamorado, consiste en el arte de aprender a ser
venido cambiando. Por un lado, el feminismo a ultranza derivó vulnerables. ¿Y cómo es posible reconocer cuando hemos
Junio Miércoles 4
en un radicalismo tan cerrado en sí mismo como la misoginia. alcanzado ese estado interior? Cuando somos capaces de
Café Literario
Por otra parte, y con resultados lentos pero tangibles, el discurso reconocer que no necesitamos de otros para poder amarnos a
liberador de la mujer apuntó hacia la conquista por la equidad.
Existencialismo
nosotros mismos.
¿Cuándo y cómo surgió la determinación por explorar y explotar y Modernidad
sus plenas potencialidades? La liberación sexual de los 60s y 70s
pudo ser el detonante. Cuando la mujer se percató de que más Febrero 13 de 2008
que ser una fuente, también tenía derecho a sentir placer, proyectó esa misma línea de ideas al resto de los ámbitos de su vida. Fue conciente de su Amor

Literario
libertad de pensamiento, y por consiguiente abogó por su libertad de acción. ¿Por qué ha sido un proceso largo y complicado? La respuesta podría
ilustrarse en el contexto de un tejido social históricamente diseñado y dirigido por y para hombres. Aunque bien podríamos remontarnos a los orígenes
de la especie. El rol de hombres y mujeres en los primitivos grupos sociales no dependía de sus gustos o aspiraciones personales, sino que se trataba
básicamente del único modo posible para asegurar su supervivencia. ¿Llevamos entonces una huella genética que nos impide adaptarnos a un nuevo
orden de ideas? Negarlo o afirmarlo depende del enfoque. ¿Se trata de una lucha o de una evolución? La diferencia estriba en el objetivo último: una
lucha del poder por el poder, o bien un proceso de adaptación a las condiciones e inquietudes propias de la vida moderna. Más que conquistar espacios
la clave consiste en cederlos hasta alcanzar el punto de equilibrio. La tarea, entonces, corresponde a ambas partes. Una batalla unilateralmente
femenina trocaría en permanente lucha. Un proceso conjunto, en cambio, conducirá a una evolución no de género, sino de especie.

Marzo 5 de 2008 Día Internacional de la Mujer

 Miguel Mouriño
por Miguel Mouriño

Dentro de la amplia gama de poetas mexicanos, algunos líricos, otros de estricta

formación académica, pocos son los que consiguen alcanzar estándares que por sí
mismos les conviertan en referencia dentro del ámbito de las letras. Menos aún son los
que llegan a dicho punto sin necesariamente convertirse en cómplices de la industria
editorial. Miguel Mouriño es un claro ejemplo de que la calidad y sensibilidad poéticas
no van de la mano con el reconocimiento íntegro de los círculos privilegiados que
ostentan el poder literario en México.

I
nicié en 1997 El Tintero, revista de poesía en formato tabloide, que se distribuía en la
colonia Condesa y fue muy conocida. En 1999 se dejó de imprimir y todo derivó en una
editorial independiente que se llamó igual, El Tintero, y en ella se publicaron cerca de 600
títulos, desde ese año hasta 2002, en ediciones muy sencillas en las que participaron siempre sus
autores, principalmente en la distribución y venta. Se vendían de mano en mano y era política de la
editorial no tener presencia en librerías, pues se pretendía explorar otras formas de distribuir libros
y de que los autores ganaran más por su trabajo y no sólo eso, sino que tuvieran contacto directo
con sus lectores y se forjaran en el cúmulo de emociones que significa enfrentar al posible
comprador de un libro, abordándolo en un espacio público e invitándolo a conocer la obra en boca
del propio autor, quien podría vender sus libros sin intermediarios, además de tener la seguridad
de que su libro estaba en manos de alguien que sabía a ciencia cierta lo que había comprado y por
qué. Otra ventaja es que se vendían muchos más libros así que en los estantes de las librerías.
Luego, junto con otros poetas, principalmente un tío, Jorge Mouriño (quien se enemistó con
Octavio Paz y fue vetado por éste, motivo por el cual debió dejar el país en busca de su desarrollo
profesional como escritor y poeta, así pues, emigró a la URSS e impartió durante casi diez años la
cátedra de lenguas hispánicas en la universidad Patrice Lumumba de Moscú), desarrollamos una
corriente que llamamos verso impuro, que no es otra cosa que la rebelión al verso libre. Disidentes
de las formas, de las reglas, de las momias académicas o vacas sagradas, como Paz, por ejemplo,
decidimos discernir fuertemente de ellas y apostamos al talento, la creatividad y la sensibilidad de
los poetas, que pueden crear líricamente mucho mejores versos que los academistas, amarillentos
de tanto estar leyendo y leyendo sus obras en foros y foros, sin que les pegue el sol, sin salir nunca
a la calle a vender un libro, a leer un poema en una plaza sólo por el gusto, o bien a escribir con el
corazón más que con las reglas. En 2002 la naciente fundación Neruda, encabezada por Volodia
Teitelboim, recibió de manera fortuita un ejemplar de mi libro “Rómpase en Caso de
Emergencia”, y me otorgaron el Premio Neruda, como la mejor edición de autor del año, por el
mejor contenido y por el verso impuro. Luego cree la editorial Viva la Palabra, a raíz de que el
TEC de Monterrey me demandó por usar el nombre de El Tintero. Viva la palabra heredó la
trayectoria del Tintero y se han publicado bajo este nuevo sello unos 250 títulos, desde el 2004 a la
fecha. Viva la palabra tiene presencia en la web (www.vivalapalabrarevista.blogspot.com) desde
2006, y además estamos desarrollando un proyecto de TV cultural por internet que se llama
COYOTV, así como el fondo cultural Coyoacán Edita, que será el primer fondo cultural creado en
el D.F., de modo particular y desde la sociedad civil.

12 Ágora
 Voy a volver
Miguel Mouriño

Voy a volver volveré en los pies Volveré en tus sueños

convertido en el rocío de los que andan descalzos y en tus recuerdos
que baña en las lágrimas de dolor en las niñas de tus ojos
a la tierra que usurpan las niñas de sus ojos hecho lágrimas saladas
cada madrugada volveré en silencio
en los rayos del sol Volveré en los sueños entre tu sangre
dorados de quienes sueñan despiertos entre cada latido
en la espuma de las olas en el y de quienes duermen la vida de tu corazón
canto de las aves y en las nubes
Volveré en silencio a veces Volveré en tu vientre
Voy volver otras voluminoso
con la fuerza del huracán en gran estruendo latiendo
con la tristeza de la palma hecha jirones moviéndome
con la quietud de la tarde y el color de la Volveré en colores amándote
[ alborada a través del cielo
en leyendas Volveré en el tiempo
Con la cadencia del mar en viejos cuentos desgranado en los segundos
iré y vendré en quimeras y utopías en el campo florido
tras todos los segundos y en el color de sus flores
tras todos los minutos Volveré en tus visiones en la hierba verde y fresca
tras todas las horas y los días en tus anhelos en la tierra seca o lodosa
y en tus recuerdos en el silbido de los pájaros
cada mañana
Volveré sin recato Volveré cuando me pienses en la Luna llena
sin esconderme de nadie y cuando mires la tarde volveré
como vuelve la luz volveré en su luz plateada
después de la noche entre sus rojizos destellos y en el silencio de la noche
como vuelven las olas volveré a tu cama
sobre la arena mojada seré tu almohada
como vuelven los pájaros II velaré tu sueño
a la tierra en que nacen volveré en tu alma
para construir sus nidos Voy a volver, como la nostalgia
te lo juro y la melancolía
Volveré volveré entre las nubes
como la semilla vuelve hecho rayo Volveré
a la buena tierra poderoso estruendo sonriendo
después de germinar estremeceré los cielos cuando te halles triste
y de ser planta volveré con fulgor y cantando
como la nostalgia vuelve iluminando el monte cuando estés amarga...
a los buenos recuerdos hecho relámpago
Volveré
Volveré Lloveré a gruesas gotas hecho añoranza
con la cara al viento sobre la tierra sedienta convertido en un anhelo
y gritándole versos volveré hecho tormenta
volveré volveré Volveré tranquilo
con el polvo como vuelven como vuelve la calma…
que algún día fue tierra cada noche las estrellas
como vuelve el viento helado
cada invierno
y el Sol candente
cada primavera

Miguel Mouriño ha publicado 9 libros de poesía. Es Coordinador de

Programas Educativos y Difusión Cultural del Museo León Trotsky,
colaborador en Milenio y La Jornada, editor de vivalapabrarevista y de
los suplementos “Tiempo de Poetas” y “La Cultura No Muerde”. Voy a
volver forma parte del poemario Rómpase en Caso de Emergencia. Ágora 13
 Rosas Negras
Itzia Vanegas

R ecuerda que de la noche

únicamente soy comparable con el aullido del lobo.
No existe nada bueno en mí.
Todo cuanto conociste ha muerto.
Déjame marchar y trata de pensar que sólo fui una fantasía,
un espejismo o una locura.

Aléjate. Vivo en un mundo de sombras donde el tiempo no existe,

un umbral que tú jamás podrás cruzar.
O dime, ¿quieres que te dañe?
Para qué derramar lágrimas que corren en vano,
lágrimas que sólo sirven para fecundar un mal.

No te aferres a mi brazo.
Siempre supiste que no podría caminar a tu lado.
Tengo que irme, déjame marchar,
iré a caminar por aquel sendero eterno rodeado de pesadillas,
donde cadáveres reposan a la orilla del camino.

Mientras exista el perfume de un desengaño, estaré allí.

No te preocupes por saber si aún vivo,
no intentes buscarme ni supliques que me quede,
estaré entre los sueños que has olvidado.

Vamos, despierta, que tan sólo fui un reflejo de lo que detestas,

algo de lo que no formas parte y por siempre temerás.
Soy el cancerbero que aprisiona tus sueños,
la rosa negra que anhelas y que nunca ha de existir.

Itzia Vanegas (Jerez, Zac., 1984) Estudiante de Psicología y

Comunicación Social. Incluida en la antología Este Sol de
Media Noche. Es becaria de Concaculta en el grupo de teatro
Vayamandarra de Zacatecas, Zac.

14 Ágora
 Acto de Amor
Juan Carlos Berumen

¿ Qué es el amor? Tan difícil resulta saberlo como explicárselo a Sheila y a Virgilio.
Ella observaba con sumo cuidado la recámara, la mesita de esquina sobre la que
se hallaba el teléfono, y un espejo de cuerpo entero que mudo, a su vez, contemplaba a
Virgilio despojarse de sus ropas. Sheila, en tanto, desvió su atención hacia la curiosa
estatuilla sobre el pequeño buró al lado de la cama. Se quedó pasmada; encontraba
hermosa aquella habitación. Y cómo no sería así, si el amor le permitía descubrir la
belleza de todas las cosas. Sheila amaba sin restricciones. Si se encontraba en ese lugar
junto al cuerpo desnudo de Virgilio, era por amor.

Dos brazos fuertes tomaron a Sheila y la arrojaron sobre la cama. Ella accedió sin
musitar. Quedó tendida boca abajo, sintió el cuerpo firme de Virgilio que se apoyaba
lento sobre el de ella hasta acariciarle en cada milímetro. Sheila sintió una opresión en el
pecho, como cuando pierdes a un ser querido. También sintió miedo, pero el amor que la
había llevado hasta ese punto la inspiró a proseguir con el acto. Cerró los ojos, se le
escapó una lágrima que murió en las sábanas del lecho que atestiguaría su acto de amor.
El tiempo transcurrió a dos ritmos: lento para Sheila, ágil para Virgilio. Ella amaba con
paciencia mientras él la poseía con pasión, hasta el instante en que el amor de ella se
desbordó y la pasión de él no duró más.

Entonces el tiempo volvió a ser pausado. Sheila, sentada a la orilla de la cama, lloró
junto al cuerpo tumbado de Virgilio mientras sentía la humedad cálida de las sábanas que
poco a poco se llenaban de sangre. Deseó repetir el acto, pues aún percibía el sentimiento
profundo de hallarse sobre el cuerpo de él, llena de la misma clase de amor que la orilló a
tomar la estatuilla de mármol y golpear una y otra vez la cabeza de su amante, un amor
que la hizo disfrutar el crujir del cráneo del mismo hombre que, tiempo atrás, arrebató la
vida a su hijo de un año. Sí, se trataba del mismo amor que sentía por su pequeño, a quien
vio morir tirada en el piso, golpeada y casi sin fuerza por las toscas manos de Virgilio,
mientras él apretaba el cuello del niño hasta que la vida se le fue por la boquita.

Sheila siguió sentada, atónita, hasta que escuchó el timbre del teléfono de la mesita de
esquina. Reaccionó, se secó las lágrimas, se puso de pie y se dirigió hacia el ring
intermitente. Descolgó el auricular. La bocina dejó escapar tres palabras.

-¿Ya lo hiciste?

-Sí, contestó Sheila con voz firme.

Juan Carlos Berumen (Jerez, Zac.) es Lic. en Educación

Secundaria. Ha publicado artículos y poesía en periódicos y
revistas locales. Actualmente es alumno del Taller de Creación
Literaria del Instituto Jerezano de Cultura.

Ágora 15
 Deseo
Crystal Esquivel
Crystal Esquivel (Delicias, Chih., 1987) Estudiante de

E n medio de la paz inmaculada

y de este sonreír sobrio y sereno
Licenciatura en Educación Secundaria, reside desde su niñez en
Jerez, Zac. Ha incursionado en los géneros de cuento y poesía.

se muerden unas a otras

traicionadas
las altas rosas rojas de mis sueños
Me espinan fastidiosos los verdes tallos
convierten en tormento el sonreír
sobria y serena
Un beso liquida a otro
y una a una se derriten esperanzas sometidas
Pero no parpadea este capricho I
Tocar, sentir, tantas cosas quisiera,
Rodrigo Alemany
pasarle mis uñas al dolor y al sufrimiento no puedo
Termina
l a pradera no conocía nuestros más íntimos secretos

Con un volátil beso de un dedo y subí a la montura y cabalgué como una montaña
y la boca tibia y tranquila y derramé cuatro cuatro amatistas como una montaña
duerme un instante este deseo y sublevé irónicos corsarios que no creían en la tierra prometida
[ como una montaña

y me transformé en cuatro cuatro hilos de plomo como una montaña

y saqué los palafitos ácidos de serpientes nevadas como una montaña
y me convertí en tu luz volví a la metafísica como una montaña

abrí el lodo medicinal escondido en tus hongos lodo universal

[ alucinógeno indígena
bramando truenos de edificio en escombros
piedra a piedra tótem e histeria de placer equidistante
[ como una montaña

y comprendí la sinfonía del aromo en llamas a tus pies

[ como una montaña
y amarré cuatro cuatro botones al nudo ciego del cáñamo
[ como una montaña
y amanecí traslúcido amanecí traslúcido como una montaña
Rodrigo Alemany (Santiago de Chile, 1969) Poeta, en 1995 publicó como una montaña
el libro Viajero No. 5, con Editorial Aldus. Ha participado en
distintos encuentros de poesía y ha publicado en diferentes revistas como una montaña
literarias de México.

16 Ágora
 Aforismos
Alberto Ramír

Una reflexión adquiere sentido cuando nos vemos en ella

como en un espejo.
El cuello nos duele cuando menos lo pensamos:
así es una idea lumínica en medio de la noche
La duda se puede volver una fe sin dioses. del no-pensar.

A donde van el placer y el amor, ahí van también la culpa

y los complejos: hay cadenas irrompibles.

¿En qué momento la realidad es tal Las dilataciones del metal muestran la adaptación
y no una prolongación del sueño? de lo inanimado. ¿Por qué el espíritu se queja
de la maleabilidad de la vida?

Para que la resurrección sea posible sólo hay dos requisitos:

estar muerto o estar muerto en vida.
Un pensamiento reaccionario:
es aquel que se jacta de huir de alguna cabeza pensante.

A la espera de la mutación, caemos en el insomnio

de la perfección.
Contrario a lo que se piensa, los no-pensantes
están más cerca de la perfección: su conciencia La intensidad de ciertas miradas es como un eclipse:
es el pensamiento vacío y la locura su máximo pueden durar segundos, pero permanecen
logro involuntario -a veces. como tatuajes en nuestra memoria,
y sobre todo en las tinieblas de nuestra ceguera amorosa.

La inmovilidad existe como tal. ¿Existe sólo

en nuestra percepción o es un tipo de movimiento
que la razón no entiende? Entre un deseo y su realización, ¿cuál es más turbador,
cuál da más fuerza al débil e indeciso cuerpo,
La lucidez es una tortura o una iluminación, y cuál causa más nostalgia?
depende del sujeto.

Un pensamiento puede ser reflejo de una realidad,

pero no de una ideología.
Hay tres paredes tras mi sombra: son mis tres yos
peleando por habitar esta casa ¿vacía?
Hay momentos en que la razón se confunde a sí misma,
es entonces cuando llega la idiotez para fascinarnos
con su perfección.
La tristeza es la alegría de la sinrazón.

Alberto Ramír (San Juan Achiutla, Oax., 1969) Escritor, editor y artista plástico.
Actualmente es miembro de la Asociación Mexicana Ex Libris y coordinador del
Taller de Creación Literaria El Poder de las Palabras. Su obra gráfica y pictórica se
encuentra en 43 colecciones privadas e institucionales.
Ágora 17
 La historia regional, una cultura de rescate
Leonardo de la Torre y Berumen

T odos y cada uno de los pueblos que

conforman la Republica Mexicana poseen
una identidad propia cuya profundización
corresponde a la microhistoria, estudio de la
historia de las regiones, visión de una geografía
particular más que de un panorama general. Lo
complejo y vasto del territorio nacional es
inaprensible, por lo que esta clase de estudio
trastoca experiencias personales, la raíz de los
hechos, de los sueños, y hace más abarcable la
historia de nuestro país. El estudio de la
microhistoria resulta fundamental, pues las
particularizaciones que aborda permiten probar el
grado de veracidad de pasadas generaciones. La
historia detrás de la gente sin historia permite
ahondar en la comprensión de los procesos
históricos regionales, ya que la identidad de un
pueblo surge a partir de los individuos que lo
conforman.

Como género independiente, aunque de la mano de la microhistoria, el estudio de la historia de la

vida privada es una nueva rama de la historiografía actual que constituye un campo fértil para el
investigador. Si bien su labor no concluye hasta haber atado los cabos del devenir de los individuos
con su circunstancia histórica y social, en gran parte de las ocasiones su trabajo se complica. Las
fuentes consultadas no dejan de ser tan oficiales, ya que a menudo son obtenidas de archivos
estatales o judiciales, y con esto sólo es posible reconstruir la vida privada en un cierto periodo a
partir de una perspectiva institucionalizada sobre determinados círculos sociales.

Para documentar correctamente la historia de una región o de la vida privada, el investigador

requiere de archivos que no siempre se tienen a la mano. Surge así la necesidad de recopilar cartas,
diarios, testimonios, fotografías, listas y recetarios, información que no únicamente se encuentra en
los libros, y que, además, constituye la fuente primordial de la microhistoria, de la vida privada, del
estudio de las mentalidades y cultura material.

Ahora bien, ¿cómo recuperar estos materiales? Si tomamos en cuenta que en gran parte se trata de
documentos conservados en el seno familiar, es de suponerse que corren el riesgo de desaparecer o
ser destruidos por los procesos de organización y depuración domésticos. Su conservación en
archivos especializados es, por lo tanto, una necesidad para valorarlos como emblema de la
memoria regional.

La creación de este tipo de archivos debe verse también como una responsabilidad. La iniciativa
deberá surgir en un marco estrictamente regionalizado y habrá de enfatizar la importancia de
conservar tales documentos, mismos que deberán ser recopilados de entre cronistas, historiadores,
maestros y todas aquellas personas de las que se tenga conocimiento que poseen material de valor
histórico. Realizar estas acciones será la clave para que la comunidad se involucre y contribuya al
rescate y preservación de la memoria privada. La historia de quienes no tuvieron historia no
significa un suceso aislado; en su conjunto podrá dar un panorama más amplio de la realidad que nos
precede.
Leonardo de la Torre (Jerez, Zac., 1971) Estudió hasta segundo año de
Filosofía en el Seminario de la Purísima, de Zacatecas. Historiador
autodidacta especializado en genealogía e historia novohispana. Ha sido
ponente en distintos estados del país. Actualmente es responsable del
Archivo Histórico Municipal de Jerez, Zac.
Ágora 18
 Algo para escuchar
Enrique Cháirez

¿ Qué sería del mundo, de nuestra existencia, sin la música? ¿Se puede imaginar
un lugar en eterno mutismo? Por supuesto que no; o al menos no logro
concebirlo.
Uno de los fenómenos más trascendentes a lo largo de la historia de la humanidad es
la creación de la música. Un Arte en todo su esplendor, y el cual, sin afán de quitar
mérito a las otras, es la más sublime de todas las corrientes artísticas.
En particular quiero hacer referencia a un género musical cuya importancia,
evolución y transgresión, son el reflejo mismo de esa ansia de libertad que el
hombre ha buscado a través del espacio y tiempo: el Jazz.
El Jazz se caracteriza, básicamente, por la improvisación de sus ejecutantes aún y
cuando existe una estructura armónica, melódica y de tonalidad que conduce y
mantiene la ejecución. Sin embargo, la improvisación y lo que surge de ella es un
fenómeno catártico que puede volver demente al más sensato de los cuerdos. El Jazz
refleja época, historia, emoción y hasta lujuria.

Su historia comenzó entre las comunidades de esclavos africanos en Europa. Cuando

éstos fueron traídos a Norteamérica, acostumbraban cantar y bailar durante sus
momentos de descanso y reunión acompañados de tambores e instrumentos hechos de
madera y frutos secos. Con el tiempo esta tradición fue evolucionando hasta
convertirse en lo que actualmente se conoce como Jazz, dando origen a su vez a otros
géneros como el Blues, Soul, Funk y Rhythm & Blues (R&B).
El Jazz es un género conocido por muchos y compartido, escuchado y tocado por
pocos. Si no ha tenido la oportunidad de acercarse a este tipo de música, lo más
recomendable es que comience por escuchar. ¡Vaya consejo! Obviamente, se aprende
a leer leyendo, a escribir escribiendo y, claro está, a escuchar se aprende escuchando.
Sí aún no decide por dónde comenzar o no sabe qué escuchar de Jazz, de entrada vaya
eliminando aquellas sugerencias de discos en almacenes de “prestigio” cuyo titular
diga “Instrumental”, pues esta sección contiene, a mi muy estricto juicio, lo peor de lo
peor. Aléjese de títulos como: Yanni, DiBlasio, Richard Clayderman, etc. La lista
sigue: jazz chilout, relaxing with the bird...

Mi recomendación más honesta sería que empezara por algo de Charly Parker o John
Coltrane. Éste último le puede ofrecer un panorama profundo sobre la evolución del Jazz,
desde lo clásico como los estándares hasta el free jazz, evolución del género en donde la
melodía y la armonía van más allá de la simple improvisación: transgrede, rompe los
esquemas propios del entendimiento musical. Simplemente es genial. Otra recomendación
es Miles Davis (genio en la trompeta) y Charly Mingus.
Aunque le será difícil encontrar, por lo menos, a uno de los músicos antes mencionados,
puede solicitarlos en las tiendas de discos. Si le piden algún título sólo dé el nombre y
adquiera cualquiera de sus álbumes; la selección y gustos serán posteriores a la escucha
inicial de su elección personal.
Escuchen música, entiéndanla.

Enrique Cháirez cursó estudios de música en el Conservatorio de las Rosas

de la ciudad de Morelia, Mich. Posteriormente se trasladó a la ciudad de
Zacatecas para ingresar a la carrera de Docencia en la Escuela Normal
Manuel Ávila Camacho. Actualmente imparte clases a nivel secundaria. Es
parte del dueto Pascual Blues, y de la agrupación de música brasileña Congo.
Email: enrique_chairez@hotmail.com
Ágora 1

Ágora 19
 Cuando el insulto se vuelve poema

¿ Alguna vez se ha quedado con las ganas de soltar tremendo insulto sobre la cara de
alguien digno de ser insultado, sin la eficacia o la elegancia que la situación
merece? 0 peor aún ¿ha tenido que soportar la frustrante desilusión de guardarse su
florido lenguaje so pena de parecer un energúmeno o un petimetre? No se reprima. En
las siguientes líneas encontrará algunos de los insultos más elegantes jamás proferidos
en la historia moderna. Sea admirado por sus amigos… y también por sus enemigos.

“Jamás ha sido conocido por usar una palabra

que pueda enviar al lector a consultar el diccionario”
William Faulkner (acerca de Ernest Hemingway) “Pobre Faulkner. ¿En verdad piensa
que las grandes emociones vienen de grandes palabras?"
Ernest Hemingway (acerca de William Faulkner)
“No sólo es aburrido,
es la causa del aburrimiento de otros”
Samuel Johnson

“Acabo de enterarme de su enfermedad. “Posee todas las virtudes que me desagradan

Esperemos que no sea nada trivial” y ninguno de los vicios que admiro”
Irvin S. Cobb Winston Churchill

“No asistí al funeral,

“Jamás abren sus bocas sin antes abstraerse pero envié una agradable carta
de la suma del conocimiento humano” diciendo que lo aprobaba”
Thomas Brackett Reed Mark Twain

“Ama a la naturaleza a pesar “He tenido una velada perfecta y maravillosa.

de lo que ésta hizo con él” Pero no fue esta”
Forrest Tucker Groucho Marx
“Le hago llegar dos boletos
para la noche de estreno de mi nueva obra,
traiga un amigo… si acaso tiene uno”
George Bernard Shaw a Winston Churchill “No me es posible asistir a la noche de estreno,
iré a la segunda función… si acaso hay una”
“No hay nada malo en ti que Winston Churchill, en respuesta
la reencarnación no pueda curar”
Jack E. Leonard

“Él es simplemente un escalofrío “Nunca he matado a un hombre,

en busca de una espina dorsal para subir” pero he leído muchos obituarios
Paul Keating con gran placer”
“Mejor debió su madre tirarlo por ahí Clarence Darrow
y quedarse con la cigüeña”
Mae West
Ágora 1

20 Ágora
Ouroboros