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Circulo Armonico de La Guitarra

Circulo Armonico de La Guitarra

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Tabla de los acordes naturales

Despues de un rato sin escribir en el Blog de www.aprendeguitarra.com.mx, ya estoy de regreso para continuar con la labor de compartir con todos ustedes más canciones, acordes y ritmos para que aprendan a tocar la guitarra, ahora les traigo una tabla que contiene los círculos naturales de C, D, E, F, G, A, y B, así los tendrán más a la mano:

Círculo de C (Do)
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Acordes, Círculos

Vamos a ir checando uno por uno todos los círculos armónicos de la guitarra, y toca el turno al círculo de C o Do, aprende cada uno de ellos para que tengas cada véz más habilidad en el control de la guitarra.

Ejercicios extras:
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Usando la escala cromática, trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. Usando la clase de bajeos mayores y menores, localiza el bajo principal, secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo.

Círculo de D (Re)
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Acordes, Círculos

Éste círculo presenta cierto grado de dificultad, ya que la segunda posición es una cejilla en el segundo traste con posición de Am, ésta figura forma el acorde de Bm, es muy buen círculo para comenzar a adquirir cierta habilidad con las cejillas que son algo de los más complicado de aprender.

Ejercicios extras:
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Usando la escala cromática, trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. Usando la clase de bajeos mayores y menores, localiza el bajo principal, secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo.

Círculo de E (Mi)
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Acordes, Círculos

Seguimos con la lista de círculos armónicos y es el turno del círculo de E, aquí vamos a manejar más trastes que con el círculo de C o el de D, y sobre todo, el uso de la cejilla se complica, ya que la usaremos mucho más.

Ejercicios extras:
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Usando la escala cromática, trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. Usando la clase de bajeos mayores y menores, localiza el bajo principal, secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo.

Círculo de F (Fa)
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Acordes, Círculos

Un interesante ejercicio con un muy buen nivel de reto nos pone éste círculo armónico de F, ya que los intervalos de acordes con cejilla y sin cejilla son alternados, lo que te obligará a que tu dedo índice se fortalezca.

Ejercicios extras:
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Usando la escala cromática, trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. Usando la clase de bajeos mayores y menores, localiza el bajo principal, secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo.

intenta practicar el círculo sin usar el dedo índice en ninguna de las posiciones que lo forman. trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. aún así. Círculos Veamos uno de los círculos que alternan acorde con cejilla y acorde sin cejilla. Ejercicios extras: • • Usando la escala cromática. el círculo de G es uno de los más sencillos para aprender. Usando la clase de bajeos mayores y menores. Círculo de A (La) • • Acordes. Círculos Junto con el círculo de C. .Círculo de G (Sol) • • Acordes. secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo. te recomiendo poner especial atención a lo siguiente. localiza el bajo principal. el círculo de A. que resulta ser un muy buen ejercicio para fortalecer el dedo índice que es el encargado de hacer la cejilla. Ejercicios extras: • Usando la escala cromática. cuando ya lo domines.

el cual podemos tocar de varias maneras. Ejercicios extras: • • Usando la escala cromática. Círculo de B (Si) • • Acordes. localiza el bajo principal. Círculos De los círculos naturales (C. localiza el bajo principal. lo que lo vuelve el círculo que más ventajas te da cuando lo dominas. y veremos uno mas complicado. E. Círculo Armónico de G# o Ab (Sol Sostenido o La b) • • Círculos. toca el turno al círculo de G# o Ab (Sol Sostenido o La b). A). trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. F. es el más dificil ya que todas las posiones de los acordes que lo forman. G. secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo. ya que cuando lo hagas. podrás cambiar mejor los acordes y usar la cejilla con mayor comodidad. Novatos Continuamos con los Círculos armónicos para Guitarra. nota que es muy similar a tocar el círculo de G (Sol): . secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo. tiene cejilla.• Usando la clase de bajeos mayores y menores. así que a practicar mucho. aquí te presento una de ellas. D. Usando la clase de bajeos mayores y menores.

secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo. Círculos armónicos más usados Mayor Menor Tónica C Am Dominante G E Subdominante F Dm Mayor Menor G Em D B Subdominante C Am Mayor Menor Tónica D B Dominante A F# Subdominante G Em Tónica Dominante . trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. Usando la clase de bajeos mayores y menores. Ejercicios extras: • • Usando la escala cromática. Círculo de A# ó Bb (La sostenido o Si bemol) • • Acordes. solo tienes que retrasar un traste las posiciones para que tengas el círculo de A# ó de Bb. Círculos Este tipo de círculos son muchisimo mas complicados que los que habiamos visto. secundario y de tercera de cada uno de los acordes del círculo.Ejercicios extras: • • Usando la escala cromática. trata de ubicar y aprender las notas que forman cada uno de los acordes del círculo. y hasta llegan a espantar a cualquiera. localiza el bajo principal. pero si ya has aprendido el círculo de B. localiza el bajo principal. Usando la clase de bajeos mayores y menores.

Mayor Menor Tónica Dominante Subdominante F C Bb Dm A Gm Mayor Menor Tónica A F#m Dominante E C# Subdominante D Bm Mayor Menor Tónica E C#M Dominante B G# Subdominante A F#m .

Estas tablas son el resumen de la presente lección. pues te darás cuenta que no es necesario memorizar todos los acordes de diferentes canciones. Figura 1 En otros estilos se utiliza un agarre similar. tocando todas las cuerdas). el conocimiento y dominio de las posiciones de los 21 acordes básicos y sus respectivos sostenidos y/o bemoles constituyen uno de los secretos para el dominio del instrumento y la perfección continua de la técnica. pero si los más usados en guitarra. Es recomendable que al inicio practiques los acordes pulsando cada cuerda por separado con el pulgar de arriba hacia abajo (de la más gruesa a la más delgada) para que obtengas un sonido similar al que oirás con el software Guitar Power. Los seis acordes de cada círculo te permitirán tocar cientos de temas. este agarre resta algo de movilidad a la muñeca pero es posible la ejecución de técnicas más complicadas con este tipo de agarre (figura 2). con la diferencia que se apoya la yema del pulgar. no son los únicos. Ya conoces la forma de colocar los dedos 1. 2. se pueden construir a partir de conceptos de tonalidad. 3 y 4 de la mano izquierda (índice. este es un ejercicio inicial en el que se requiere que obtengas una pisada firme. Hasta esta lección hemos tratado de manera resumida la teoría de la armonía funcional y la formación de acordes. claridad en cada nota y armonía en sus componentes. . a esto se le llama tocar arpegio (cada nota del arpegio suena por separado. En la técnica clásica se suele colocar el pulgar con el pulpejo ligeramente apoyado sobre el mástil. componentes y tonalidades relativas. permitiendo una mayor movilidad de la muñeca ideal para las exigencias técnicas del estilo (figura 1). una vez que completes el arpegio. medio. seguida por el próximo componente del arpegio). además que es un buen ejercicio para el oído. en esencia todos los temas tienen una estructura muy similar entre si. anular y meñique). la colocación del pulgar y la posición de la muñeca (agarre) tienen algunas variaciones. toca a continuación un rasgueo (un golpe con el pulgar de arriba hacia abajo.

Colocare más adelante ejercicios para mano derecha e izquierda. que ya debes haber ubicado con un mapeo del diapasón (empezando por la quinta cuerda: el rojo es C. Para el desarrollo del ejercicio ten en cuenta la clave para la mano izquierda. no es la única escala que existe. azul es F.Figura 2 En guitarra eléctrica no hay reglas fijas. es posible hacer un agarre en garra. celeste es E. m – medio. acostumbrándote siempre a utilizar los cuatro dedos de la mano izquierda. lo cual permite tocar cómodamente de pie con la guitarra en posición baja (por debajo del pecho (figura 3). verde claro es D. . a – anular Los colores representan una nota. debes practicar ejercicios de digitación. Figura 3 Además de los agarres. así que el agarre depende más que todo de la comodidad del guitarrista. verde oscuro es G. para la mano derecha se utilizan la siguiente terminología: P – Pulgar. i – índice. Como el mástil de la guitarra eléctrica suele ser más delgado. para entonces ya debes tener un dominio de las posiciones de los 21 acordes básicos. que permite dejar de lado las fastidiosas cejas y mantener la muñeca con menor movilidad. Como un adelanto te propongo el siguiente ejercicio: en la figura siguiente he graficado la escala de C en una octava. pero si la más simple.

el medio solo la tercera y el anular solo la segunda cuerda. pues bien el círculo armónico básico esta constituido por estas tres notas (fíjate en las tablas de la primera página) en las que se mueven las diferentes composiciones. primero deberás asimilar los conceptos siguientes: Un círculo armónico o progresión es una secuencia de acordes consecutivos. Por ejemplo una secuencia melódica puede incluir las notas: TONICA – SUBDOMINATE – DOMINANTE – TONICA Vemos que la melodía empieza con la tónica. dominante y subdominante. una canción puede ser acompañada por distintas secuencias de acordes. La digitación entonces se puede representar en una tablatura: Las líneas horizontales representan las cuerdas de la guitarra. Los dedos de la mano derecha tocaran solamente una cuerda.marrón es A. el índice solo la cuarta. Si deseas sacar los acordes de una canción sencilla o complicada. Una pequeña distracción. Ya sabes que existen tres notas que predominan en cualquier escala y son por orden de importancia: Tónica. es decir el pulgar toca solo la quinta cuerda. pero retomemos los círculos armónicos. arreglo o transcripción para guitarra. cuarta A) y los números en cada línea te indican el traste a pisar en cada cuerda y a la izquierda los dedos de la mano derecha que tocan cada cuerda. los cuales contienen las principales que componen la melodía. Esta sección complementa lo ya expuesto sobre armonía funcional y es con estos conocimientos que puedes sustentar cualquier composición. ordenados en forma conveniente para el tipo de melodía que se toca. este acorde es el que implanta su presencia y fija la tonalidad de la canción y también la . negro es B y el rojo en la segunda cuerda 1er traste es C). El ejercicio consiste en la digitación ascendente y descendente de la escala. con la afinación respectiva por cuerda (1era E.

tenemos tres notas: C. ya sea cantada o instrumental se compone de una serie de tensiones y relajaciones. F. G. fusionamos ambas escalas y tendremos . Retomando el tema. depende de ti lograr este objetivo. Esta misma historia se desarrolla en el plano auditivo y se compone de sonidos que influyen en nuestros sentidos y son conducidos a nuestro cerebro. ya sabes que toda tonalidad mayor tiene una relativa menor y para las notas de la escala menor de C. interpretación o simple aprendizaje te encomiendes al Espíritu Santo para que te envíe los dones necesarios para convertirte en un instrumento de proclamación y alabanza de su gloria. pero solamente es el punto inicial del manejo de notas y es el momento de recordar el concepto de relativa menor. Una observación en este punto por si no lo notaste en los cuadros de círculos armónicos de la página 1 es ¿Por qué las dominantes de todos los círculos menores son notas mayores. Dominante E y Subdominante Dm. ya dijimos que existe entonces un círculo armónico que esta compuesto por un bloque de tres notas. donde cada nota. Recapitulando. G. de la relativa menor tenemos Am. acorde o intervalo lleva una carga sentimental que se tiene que aprender a usar para logra el gran objetivo de la música. esta interrogante se responderá más adelante. E. de la escala de C tenemos C. Una canción. El encargado de dirigir estas sensaciones es la armonía. pero quiero que lo tengas presente para evitar confusiones. no deberían ser todas menores?. que es el de expresar emociones y sentimientos. Corderos o Santos). las relativas menores provienen de la escala de Am: Tónica Am. Este lenguaje nos ayudara a transmitir el mensaje de nuestro Señor más allá de una simple interpretación vocal o instrumental. hasta aquí todo parece muy sencillo. donde al ser procesados traducen sentimientos de alegría o melancolía. Dm. que se pueden comparar con una historia o novela que comienza con una introducción donde se conocen a los personajes y al protagonista (tónica) luego viene el desarrollo de la trama y la tensión que mantiene el suspenso (dominante) terminando con el desenlace y respectivo final feliz (tónica).termina. si tomamos como ejemplo la tonalidad de C. y F. Es decir que la tónica da la partida a la melodía y también le pone el punto final. para poder tocar muchas canciones (te darás cuenta que muchas canciones litúrgicas utilizan tres acordes tales como Glorias. Una recomendación muy importante entre tanto tecnicismo es que antes de empezar con el trabajo serio de la composición.

F puede ser cambiada a C. o sea Am. F a C.un abanico de seis notas con tónica C. C7. F. Es decir tres notas mayores y tres notas menores con las que se pueden tocar más canciones. Dm. que para la escala de C viene a ser B. La tónica puede cambiarse a séptima si la nota que sigue es la subdominante. Grado Función I Tónica II III IV V VI VII Supertónica Mediante Subdominant e Dominante Submediante Sensible Nota Observaciones C Subdominante en la Dm relativa Em Dominante en la relativa F G Am Tónica de la relativa B- . Am. Por si no recuerdas los grados. G. Ahora debes saber que el séptimo grado es ignorado por la mayoría de las armonías y es usado muy rara vez. en esta progresión podemos hacer variaciones en estos acordes empleando los acordes séptima y cambiar la progresión del círculo C. Em. G. a esta progresión le podemos agregar un séptimo grado. que viene a ser: C.(Si disminuido). el tercer grado armonizado (mediante) lo constituye la nota dominante de la relativa que viene a ser Em y el segundo grado (supertónica) corresponde a la nota subdominante de la relativa Dm. Am. pero es conveniente que lo tengas presenta y sepas que existe. Para ilustrar los grados y la función que cumplen dentro de una composición construiremos una tabla sabiendo que el quinto grado es la dominante (G) y el cuarto grado la subdominante (F). así que nos quedamos de nuevo solamente con seis acordes C. Podemos afirmar entonces que el acorde que funciona como dominante puede ser cambiado a séptima. y Dm. es decir que la progresión C. F. Em. F. G. Colocados estos grados nos falta colocar los grados que nos da la relativa menor y así veremos que el sexto grado (submediante) viene a ser la nota tónica de la relativa menor. revisa la tabla de tonalidades mayores y sus componentes y ubica el séptimo grado. El cambio queda a criterio del que toca. G7. F.

Ejercicio Construye e identifica los grados y la función que respectivamente cumplen en las siguientes escalas: F. ahora si trabajamos la tónica como Am. Nota: recuerda que puedes prescindir del séptimo grado. A. vemos que la nota Mi hace la función de dominante y se convierte en una nota mayor.Ahora si contesto la interrogante planteada. se adiciona el tercer grado armonizado que en este caso es Em y su función es de mediante en esta escala. G#. Al trabajar con la tonalidad mayor. Concluimos entonces que el tercer grado armonizado es una nota menor si se trabaja con tonalidad mayor y se convierte en nota mayor al funcionar como dominante en la escala menor. Bm. Am. Ahora ya sabes por que en las tablas de círculos armónicos de tónica menor. . el dominante es una nota mayor.

Ejercicio Cromático 12 .La Posición 4 .La Mano Derecha .Simbología 9 .Técnica de la Púa 11 . Manda tus dudas o comentarios que tengas en ellas para poder lograrlo.La Tablatura . es necesario fijar varios puntos: . Al final de cada lección hay una ventana en donde podrás escribir tu duda o algún comentario que tengas sobre ella.La Escala de Do Mayor 14 . sino también a todos aquellos que quieran tomar una retroalimentación. De ésta manera conseguiré los errores u omisiones de cada una de ellas. así que te recomiendo que si tienes dudas me lo hagas saber.Primera osición 13 .Afinación 5 .Círculo Armónico de Do 18 .Arpegios 19 .El Diapasón 7 .La Primera Melodía 15 .1ra.Primer Acorde 16 . Es muy complicada la enseñanza de éste tipo. Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección Lección 1 .Lectura de Notas y Acordes 6 .Acordes con Cejilla Introducción El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más básico del estudio de la guitarra. Voy a intentar abarcarlo en 20 lecciones. 10 . Antes de empezar.Estructura de la Guitarra 3 .La Tablatura .Introducción al Curso 2 . Pte. independientemente del estilo que quieras tocar. No sólo sirve para principiantes.Lecciones: Inicio · 1 · 2 · 3 · 4 · 5 · 6 · 7 · 8 · 9 · 10 · 11 · 12 · 13 · 14 · 15 · 16 · 17 · 18 · 19 Programa Por el momento estas serán las únicas lecciones dentro del curso.Estructura y Pisadas 8 .Acordes Básicos 17 . y así podré mejorarlas. voy a intentar mejorarlas lo más posible antes de continuar. Si lo deseas puedes hacerlo directamente a la cuenta de email.

acústica y eléctrica. pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. poco a poco. y una vez dominado puede acelerarse. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo. al primer tipo es la que recomiendo para aprender. 3.. No trates de ir demasiado rápido. Ya no tarda en cargarse las imágenes. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras.1. http://lacuerda. toma tu propio paso. Y por último. Estructura de la Guitarra Bueno. si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella.net/Recursos/cursoguitarra/?page=toc. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. no a la velocidad en que tocas. Esta frase es ya muy conocida. Trataré de ser lo más motivante posible. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos. pero es mejor con la que te recomiendo. es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. 4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente.htm . 2. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero. 6. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul. No se vale desanimarse. paciencia y constancia. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para aprender..

fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal. el entorchado es de aleación níquel/hierro. entre éste y el clavijero. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado. La Cejuela (Superior) Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón. La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas. éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes. . acero niquelado u otro metal o aleación. generalmente a éstos espacios se les llama igual. por la parte frontal.Diapasón El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas. Clavijero Su función es la de sostener y tensar las cuerdas. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero. Mástil .Cuerdas La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba. La parte frontal es de madera laminada. estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas). cobre u otra aleación). tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. Puente El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. o dos a la vez. El sistema de colocación es similar al del clavijero. No pegues la guitarra a tu estómago. Procura que la ropa no te estorbe al tocar. la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra. de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos. que permite usar una u otra. la Tapa Inferior y los Costados. Golpeador Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética). Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. En esta posición el . cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo. También tienen un control de volumen y otro de tono. siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías. que es de madreperla o de algún material sintético). con tus pies apoyando toda su base en el piso.el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). debajo del Diapasón. llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra. tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas. La Posición de Tocar Antes de tomar la guitarra. necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica. Posición clásica Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda. como las Les Paul. sonido que sale a través de la Boca. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Pastilla Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas.este extremo es ocultado por la Tapa del Alma. existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster . Como Sostener la Guitarra Posición normal Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. Algunas guitarras eléctricas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero .Cuerpo El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas. Alma del Mástil (Varilla Tensora) Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil. con el mástil inclinado hacia arriba.

Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo. pero más aguda claro está.peso de la guitarra queda bien equilibrado. Método básico de Afinación Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural). ¿de acuerdo?. tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas. dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas. sin tensión alguna. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra. por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta. Posición de Pie Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro. también llamada 1ra. La Afinación Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir. en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta. bien. cuerda) debe dar la nota Mi. sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda . Sol. ni aplastarse en ella. las notas de las cuerdas siguientes son La. Re. Para una mayor soltura de la mano izquierda. evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. La Mano Izquierda El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil. y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho. para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. pasamos entonces a afinar la 5ta. pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Es importante que tu guitarra este afinada. de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas. Esa afinación es la estándar. también llamada 6ta. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde. el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba. dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada. la afinación. ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas. relajado. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad.

traste da el sonido que corresponde a la 3ra. le das click para abrirlo en tu reproductor y así repetirlo automáticamente. contiene todos los tipos de afinación. varias veces. a la 1ra. es gratis. lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. y lo mejor de todo. * Ejercicio Para la Practica Diaria Ya que tengas bien afinada tu guitarra. La cuerda 2da. Bajar Lectura de Notas y Acordes . pisada en 5to. Guitar Tuner 1. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire. pisada en 5to. Afinador Eléctrico Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco). de la 6ta. Así se ejercitará el oído. o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz. cuerda con tu dedo pulgar.pisada en el 5to. al aire. pisada en 5to. al aire. al aire. el que yo recomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos. tiene un buen aspecto. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Todas * Si deseas. traste da el sonido que corresponde a la 2da.02 (como usarlo) Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente: • • • • • La cuerda 6ta. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. procedes a realizar éste ejercicio: Toca cada cuerda. La cuerda 3ra. o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído. al aire. La cuerda 5ta. pisada en 4to. Afinación sobre una nota como referencia Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta. es afinando con un afinador eléctrico. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota. Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine. La cuerda 4ta. ya sea un piano u otra guitarra. pisada en 5to. El programa es fácil de usar. traste.

existe una distancia tonal entre cada tono: . te recomiendo tener ésta tabla a la mano. lo más seguro es que te atores. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha.SI En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto.¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes? Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes.SOL. Tenemos que memorizar ésta tabla: A = LA E = MI B = SI F = FA C = DO G = SOL D = RE - Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde. que dividen cada cuerda en notas. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento.MI . para las siguientes lecciones.RE . la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota. Mi. Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. m7. Ahora. pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.LA . El Diapasón A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos. en este ejemplo de Sol. Re. Además. Sol. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria. Las notas musicales son 7 : DO . 7. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota. todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método. Fa. La y Si.FA . Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do. Ejemplos de los cifrados para acordes: G = Sol mayor Gm7 = Sol menor séptimo Gm = Sol menor Gb = Sol bemol G7 = Sol séptimo G# = Sol sostenido Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m.

hasta que llegamos al 12vo. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono. o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos.e) sin ver el diagrama. espacio. es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. etc. desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. Recuerda. encontraremos la misma nota con la que empezamos. y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do'. se toma como primero al que esta pegado al clavijero. He aquí el diagrama con todas las notas: __ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 \ e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--| G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--| D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--| A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| __/ Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. usa sólo tus dedos índices. la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). __ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 \ e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| __/ El diagrama de arriba representa al diapasón.E) y terminando con la 1ra. la siguiente nota de la escala musical. cuerda (La . Como puedes observar en él. cuerda (Mi agudo . Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo. . y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono).A). Ahora vemos que enseguida de la nota B. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo. No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo. cuerda (Mi grave . ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'. y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. Sostenidos y Bemoles. en el tercer espacio se encuentra la nota C.La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa. Empezando por la 6ta. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono. hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B. bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas. Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra. Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes. Bueno.

: Nota bajada un semitono (más grave).a partir de su posición avanzamos un semitono -. que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda . Se simboliza con el signo #. Se simboliza con el signo b.. Esas notas son sostenidos y/o bemoles. traste: __ e B G D A E 1 2 3 4 5 6 7 8 9 \ ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-| ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-| ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---| ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---| ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-| ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-| __/ . y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio. entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Bemol. Veamos como se ve esto en un diagrama: __ 1 2 3 4 \ e ||-------|-------|-------|-------| B ||-------|--Db---|---D---|--D#---| G ||-------|-------|-------|-------| D ||-------|-------|-------|-------| A ||-------|-------|-------|-------| E ||-------|-------|-------|-------| __/ Ahora bien. Veamos el siguiente diagrama: __ 1 2 3 4 \ e ||-------|-------|-------|-------| B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------| G ||-------|-------|-------|-------| D ||-------|-------|-------|-------| A ||-------|-------|-------|-------| E ||-------|-------|-------|-------| __/ Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás.. Por ejemplo.. pero sólo hasta el 9no. La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Bueno. Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono. Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre).Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?.

El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla). Por ejemplo. La línea de arriba representa la primera cuerda. de la más delgada a la más gruesa. o la más delgada de la Guitarra. significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. línea. si el número 3 ésta sobre la 2da. 2da. A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no.NOTA: Esta lección ha sido la más complicada de entender por lo que te recomiendo que me hagas llegar tus preguntas especificas (con tu email) que hayas tenido sobre ésta lección. Como se puede ver en el ejemplo: 1ra. 4ta. La Tablatura . 3ra. Estructura de la Tablatura Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra.Estructura y Pisadas La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento. A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma. 6ta. o la más gruesa de la Guitarra. en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura. Las Pisadas Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda. cuerda pisada en el 3er. G. mientras que la línea de abajo representa la sexta. B. y tocarla con la mano derecha. cuerda cuerda cuerda cuerda cuerda cuerda e B G D A E |----------------------------------|| |----------------------------------|| |----------------------------------|| |----------------------------------|| |----------------------------------|| |----------------------------------|| \ Esta es la cuerda más gruesa Las letras e. espacio (o traste). Recuerda que es muy importante avanzar a la siguiente lección habiendo comprendido las anteriores. 5ta. D. |-----------------------------------------|| |-------3---------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| .

meñique de la mano izquierda. Si y Do (C. El El El El número número número número 1 2 3 4 indica indica indica indica el el el el dedo dedo dedo dedo índice de la mano izquierda. En . medio de la mano izquierda. si es posible intentar algo. D. Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical. en este caso el 2. G. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas. en esta caso la escala de Do mayor. el 2 el dedo medio. indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. de ésta forma: |-----------------------------------------|| |-----------1-----------------------------|| |-----------0-----------------------------|| |-----------2-----------------------------|| |-----------3-----------------------------|| |-----------------------------------------|| La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas. en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar. Sol. Fa. anular de la mano izquierda. aunque esto no es de vital importancia Pero. La. el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor: |--------------------------0--2--3--5--7--9--10--|| |-----------------0--2--3------------------------|| |-----------0--2---------------------------------|| |--0--2--4---------------------------------------|| |------------------------------------------------|| |------------------------------------------------|| 1 3 1 1 2 1 2 4 1 3 4 La Duración de Sonido Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. B. sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. Ahora. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. E. A. indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si. Las notas son Do. Mi.Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo). C): |-----------------------------------------|| |------------------------------0---1------|| |----------------------0---2--------------|| |----------0---2---3----------------------|| |------3----------------------------------|| |-----------------------------------------|| Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo). F. Re. El número 1 indica el dedo índice.

traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar. e ||---------1-h-3----------PALM MUTE (notas apagadas) BEND (corvar) Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. El efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas (la primera vez tarda un poco). Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión. B ||--------6-v------------ B ||-------12-r-10--------HAMMER (martillo) Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. cuando es menos que un tono se señala con fracciones. de LA a SI. A veces. Una vez en ésta posición. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Toca un FA con el dedo 1. e ||---------3-p-1----------- RELEASE (pre-bend) Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo. B ||--------10-b-12---------ARMONICO . VIBRATO Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir.Simbología Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí. pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota: Cielito Lindo |--------------------------------------------------------------| |--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------| |--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------| |--------------------------------------------------------3--0--| |--------------------------------------------------------------| |--------------------------------------------------------------| La Tablatura . también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba. e ||---------1-s-3----------- PULL OFF (tirón) Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. y después sin apagar la nota de FA. sino en la red. SLIDE (arrastre) Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. haciendo que la nota suba un tono. coloca el dedo 3 en la nota de SOL. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste.

Como te dije anteriormente. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte. Preparación. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos: 1. e ||--------6-A----------- G ||------2--4--6--8------ La Mano Derecha En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Una recomendación. y el pulgar. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre. i m i m i m i m i m i m i m i m |--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| Golpe Libre . esto produce un sonido apagado. Recuerda. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas.. se utiliza cuando determinado énfasis se requiere.La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular. probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. En la siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica.. cuerda. arpegios y melodías. apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. i (índice). 2.: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada. Golpe Apoyado Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra. Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas. m (medio) y a (anular). Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. las uñas de tus manos deben estar cortas. que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p (pulgar). PM ------------ Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo. en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio.

Forma de Agarrar la Púa. Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente. experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más. La púa es imprescindible para tocar solos. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. debes tener tu muñeca relajada. Descendente. o en casos en donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. Existen de varias formas y tamaños. y el plumilleo hacia abajo así (^). el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro.Bueno. ^ ^ ^ ^ |--0--0--0--0--| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| v v v v |--0--0--0--0--| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| v ^ v ^ |--0--0--0--0--| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| v v ^ ^ |--0--0--0--0--| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| . El golpe libre se usa en los arpegios. Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo. donde el apoyado podría inhibir velocidad. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v). otros usan los dedos pulgar. lo contrario al golpe apoyado. Alternado y el Económico. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla. índice y medio. o para el contraste tonal con el golpe apoyado. Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres zurdo). coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. entonces adelante. Esa es la manera estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entre los dedos pulgar y medio. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio: m i m i m i m i m i m i m i m i |--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| Técnica de la Púa La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas.

a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales. desde el primero hasta el noveno. por ahora) y la técnica de la púa. etc. procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Ejercicio Cromático Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda. Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio. y controlar esa relajación para que no se te vaya de la mano. Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio. las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). 2-medio. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra. Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema. 3-anular y 4-meñique. además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v etc. Parte. Relaja tú mano derecha. En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 . A mover los dedos.Descendente Ascendente Alternado Económico A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala fuertemente para que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas.3 .2 . Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes. 1ra. los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice. Cada nota debe tener la misma duración de sonido. cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles.4. Vas a ir avanzando de trastes. tratando de no equivocarte en cada pisada. trata de ir lento. |-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 |-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| .

Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra. y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle). Aquí se complica un poco. usando los dedos índice y medio.2 . es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra. En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo. Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra. éste ejercicio lo realizas diariamente. |-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6--5--| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 |-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 Bien ahora que sabes las dos partes. . etc. Esto es. No sólo aprendimos a realizar un ejercicio. pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad. i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v i ^ m v etc. sin detenerte. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12. Si tuviste alguna duda o tienes algún comentario ya sabes como enviármelo.3 . Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o separación) es: 4 . las vas a juntar. traste. empiezas en el 1er. Primera Posición La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes. Parte. Primera posición.1.|-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 2da. Ya sabes. es querer correr mucho enseguida. debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos.

E F G A B C D E F G A B C D E F G |----------------------------------------------------------0---1---3---| |----------------------------------------------0---1---3---------------| |--------------------------------------0---2---------------------------| |--------------------------0---2---3-----------------------------------| |--------------0---2---3-----------------------------------------------| |--0---1---3-----------------------------------------------------------| 1 3 2 3 2 3 0 2 1 3 1 3 Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para pulsar la nota en el diapasón. cuerda. y que cuando llegues a la nota de G de la 1ra. te devuelvas. que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente. cuerda. pulsa aquí para escuchar el ejercicio. C D E F G A B C (Octava) . de ésta manera: G F E D C B A G F E D C B A G F E |--3---1---0-----------------------------------------------------------| |--------------3---1---0-----------------------------------------------| |--------------------------2---0---------------------------------------| |----------------------------------3---2---0---------------------------| |----------------------------------------------3---2---0---------------| |----------------------------------------------------------3---1---0---| 3 1 3 1 2 3 2 3 2 3 1 - He aquí las ventajas de la nueva actualización. y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Ahora si. hasta el G de la 1ra.Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra. ya que la cuerda se toca al aire. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo. La Escala de Do Mayor Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#). cuerda. Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando. que esta entre los tres primeros trastes. Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso. son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Antes de oír éste ejercicio baja el volumen de tus bocinas y al accionar el archivo de sonido ajustas el volumen a tu gusto y lo vuelves a empezar. archivos MIDI. ni bemoles (b). es decir. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa). Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando.

Practica la escala ida y vuelta. D. Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do. ida y vuelta sin detenerte. pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave. F. C. F. A. Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. lo repites cuantas veces quieras. D y C. Abajo te muestro un par de ejemplos. A. a una velocidad lenta. B. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos. |---------------------------------------------------------------------------|| |---------------------------------------------------------------------------|| |--------------------------------0----2----0--------------------------------|| |-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------|| |--3-----------------------------------------------------------3------------|| |---------------------------------------------------------------------------|| 3 2 2 3 2 2 3 3 |---------------------------------------------------------------------------|| |--1----------------------------------1----0--------------------------------|| |-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------|| |---------------------------3-----------------------------3----2----0-------|| |------------------------------------------------------------------------3--|| .|--------------------------------------------|| |----------------------------------0----1----|| |------------------------0----2--------------|| |---------0----2----3------------------------|| |----3---------------------------------------|| |--------------------------------------------|| 3 2 3 2 1 Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica. G. como prefieras. E. C D E F G A B C B A G F E D C ||----------------------------------------------------------||---------|| ||--------------------------0---1---0-----------------------||---------|| |o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------|| |o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------|| ||--3-------------------------------------------------------||--3------|| ||----------------------------------------------------------||---------|| 3 2 3 2 1 2 3 2 3 Ejercicios Melódicos Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. G. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas. pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido). Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. B. E. y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando. para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.

La Primera Melodía Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón). Algo más. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía. pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor. en éste caso. En la lección anterior. Esta melodía esta en tono de Do mayor. puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.|---------------------------------------------------------------------------|| 1 2 2 3 2 1 2 3 2 3 La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón. el espacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque. ALLEGRO De la Novena Sinfonía de Beethoven |-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|-0-----------|-0--0--1--3--| |-------------|----------3--|-1--1--3-----|-----3-3-----|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-3--1--0-----|----------0--|-------------|-------0-----|----0-1-0----| |----------3--|-1--1--3-----|-3---1-1-----|-3--3-----1--|-3---------1-| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |----0-1-0----|-------------|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--| |-3---------3-|-1--3--------|-------------|----------3--|-1--1--3-----| |-------------|-------0-----|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| . el número de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio golpes apoyados).

tocas las notas del acorde de arriba hacia abajo (de la 5ta. Esta es la forma en que vas a practicar los acordes de la siguiente lección. C y E. "Solamente una vez" y "Noche de Paz". No esta completa porque el editor donde realizo éste tipo de archivos me limita a 50 notas. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|--------|-----||-----1--|--------|--------|------||--------|--------|--------|-----||--------|-----2--|--------|----||--------|--------|-----3--|---||--------|--------|--------|----- |-0-| |-1-| |-0-| |-2-| |-3-| |---| El diagrama que esta a la izquierda del diapasón. Es el acorde de Do mayor (C). la segunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc. Ejercicio: Baja el archivo Melodías para que practiques más melodías antes de que empieces con los acordes. la línea de arriba es la primera cuerda (Mi agudo). E. Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) y éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles. No es un ejercicio de velocidad. Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar. cuerda a la primera) y escucha con atención el sonido que produce. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas. he aquí la forma de representarlo en el diapasón y en tablatura: Do mayor. Melodías que incluyo por ahora: "Cielito Lindo". Todas ellas con notas de la primera posición. De esa misma mano sólo deben tener contacto con las cuerdas las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil. Consta de las notas C. Puedes escuchar parte de la melodía con éste archivo midi: Allegro. es el acorde representado en la tablatura. con tres cuerdas pisadas y dos al aire. El Primer Acorde Este es el primer acorde que vas a aprender. procurando producir el mejor sonido en cada nota.|-------------|| |-3---1-1-----|| |-------------|| |-------------|| |-------------|| |-------------|| Tócala despacio. Acordes Básicos . G. Para que se encontrara en concordancia con ella coloque el orden de las cuerdas a la par en el diapasón.

D. con tres cuerdas pisadas y una al aire. y F. B y G. D. con tres cuerdas pisadas y una al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|--------|-----||-----1--|--------|--------|------||--------|--------|--------|-----||--------|-----2--|--------|----||--------|--------|-----3--|---||--------|--------|--------|----- |-0-| |-1-| |-0-| |-2-| |-3-| |---| Re menor. Es importante que intentes tocar los acordes por separado hasta conseguir un sonido limpio en cada uno de ellos. D. ||--------|--------|--------|-----||--------|--------|--------|------||-----1--|--------|--------|-----||--------|-----3--|--------|----||--------|-----2--|--------|---||--------|--------|--------|----- |-0-| |-0-| |-1-| |-2-| |-2-| |-0-| Mi séptima. Consta de las notas E. Consta de las notas G. G#. Consta de las notas D. B. B. G. ||--------|--------|--------|-----||--------|--------|--------|------||-----1--|--------|--------|-----||--------|--------|--------|----||--------|-----2--|--------|---||--------|--------|--------|----- |-0-| |-0-| |-1-| |-0-| |-2-| |-0-| Sol mayor. C y E. Se tocan las seis cuerdas. con tres cuerdas pisadas y dos al aire. G. E. Consta de las notas E. B. A. B y E con dos cuerdas pisadas y cuatro al aire. con tres cuerdas pisadas y tres al aire. B y E con tres cuerdas pisadas y tres al aire. Consta de las notas C. E. A. C. ||--------|--------|-----3--|-----||--------|--------|--------|------||--------|--------|--------|-----||--------|--------|--------|----||--------|-----1--|--------|---||--------|--------|-----2--|----- |-3-| |-0-| |-0-| |-0-| |-2-| |-3-| . G#. Consta de las notas D.Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes acordes (son los acordes más comunes que existen). Sólo se tocan las cuatro primeras cuerdas ||-----1--|--------|--------|-----||--------|--------|-----3--|------||--------|-----2--|--------|-----||--------|--------|--------|----||--------|--------|--------|---||--------|--------|--------|----- |-1-| |-3-| |-2-| |-0-| |---| |---| Re séptima. Do mayor. y F#. Sólo se tocan las cuatro primeras cuerdas ||--------|-----3--|--------|-----||-----1--|--------|--------|------||--------|-----2--|--------|-----||--------|--------|--------|----||--------|--------|--------|---||--------|--------|--------|----- |-2-| |-1-| |-2-| |-0-| |---| |---| Mi mayor.

||--------|-----3--|--------|------E. grado menor 2do. grado menor 5to. si van al aire o pisadas. Sólo se tocan ||--------|-----2--|--------|----las cinco primeras cuerdas. Los círculos armónicos se conforman con base a ésta regla: 1er. E. ||-----1--|--------|--------|-----||--------|--------|--------|------||--------|--------|--------|-----||--------|--------|--------|----||--------|-----2--|--------|---||--------|--------|-----3--|----- |-1-| |-0-| |-0-| |-0-| |-2-| |-3-| La mayor. Este tipo de progresiones de acordes (círculos) han servido como base armónica de muchas canciones. y E. ||--------|--------|--------|---||--------|--------|--------|----- |-0-| |-2-| |-0-| |-2-| |-0-| |---| Apréndelos de memoria. 6to. B y F. Ahora veamos el circulo en diagramas: C ||----|----|----| ||--1-|----|----| ||----|----|----| ||----|--2-|----| ||----|----|--3-| Am ||----|----|----| ||--1-|----|----| ||----|--3-|----| ||----|--2-|----| ||----|----|----| Dm ||--1-|----|----| ||----|----|--3-| ||----|--2-|----| ||----|----|----| ||----|----|----| G7 ||--1-|----|----| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|--2-|----| . y E. y de lidiar con la rítmica. sino que se basan en "reglas musicales". grado mayor 6to. grado séptimo Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. con dos cuerdas pisa-||--------|--------|--------|-----das y tres al aire. D. grado mayor = Do mayor. Consta de las notas G. grado menor = Dm. Regla para formar un Circulo Armónico Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien. recordando cuántas cuerdas se tocan. con tres cuerdas al aire y tres pisadas. con tres cuerdas pisadas y dos al aire. grado séptimo = G7. Consta de las notas A. Circulo Armónico de Do Ya es tiempo de empezar a rasguear. 5to. C#. ||--------|--------|--------|-----||--------|-----4--|--------|------||--------|-----3--|--------|-----||--------|-----2--|--------|----||--------|--------|--------|---||--------|--------|--------|----- |-0-| |-2-| |-2-| |-2-| |-0-| |---| ||--------|--------|--------|-----La séptima. grado menor = Am. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas. G. Consta de las notas A. G. Se tocan las seis cuerdas. A.Sol séptima. C#. 2do. G. B.

Escucha el archivo midi. . eliminando el primer rasgueo por el bajo del acorde. C Am Dm G7 ||---0---0---0---0---|-0---0---0---0---|-1---1---1---1---|-1---1---1---1----|| ||---1---1---1---1---|-1---1---1---1---|-3---3---3---3---|-0---0---0---0----|| ||o--0---0---0---0---|-2---2---2---2---|-2---2---2---2---|-0---0---0---0---o|| ||o--2---2---2---2---|-2---2---2---2---|-0---0---0---0---|-0---0---0---0---o|| ||---3---3---3---3---|-0---0---0---0---|-----------------|-2---2---2---2----|| ||-------------------|-----------------|-----------------|-3---3---3---3----|| d u d d d u d d d u d d d u d d La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). como puedes verlo en la tablatura siguiente y escucharlo con éste archivo midi. con plumilleos hacia abajo. vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero ahora a cada acorde vas a tocarlo un compás más. y es la nota más grave de él). Escucha ahora como debe de escucharse en éste (otro más) archivo midi. y rasgueas el acorde con los tres dedos de la mano derecha hacia abajo. C Am Dm G7 ||-------0---0---0---|-----0---0---0---|-----1---1---1---|-----1---1---1----|| ||-------1---1---1---|-----1---1---1---|-----3---3---3---|-----0---0---0----|| ||o------0---0---0---|-----2---2---2---|-----2---2---2---|-----0---0---0---o|| ||o------2---2---2---|-----2---2---2---|-0---0---0---0---|-----0---0---0---o|| ||---3---3---3---3---|-0---0---0---0---|-----------------|-----2---2---2----|| ||-------------------|-----------------|-----------------|-3---3---3---3----|| 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora). medio y anular para rasguear hacia abajo y el dedo pulgar para hacerlo hacia arriba. Bien. 2. Antes de seguir.Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar (el bajo de un acorde es de la tonalidad del acorde. el segundo hacia arriba y los dos restantes hacia abajo. esto es. Para practicarlo con la mano derecha libre: usa los dedos índice. y tampoco ya no vas a rasguear sólo hacia abajo. cada acorde lo tocarás dos compases. Tanto el bajo como cada una de las tres rasgueadas que hay en cada compás tiene la misma duración de sonido = 1/4. para terminarlo rasgueas el acorde de Do mayor (C) después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo).. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia abajo. medio y anular y después con la púa. Esto es.En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde. Ejercicios Rítmicos 1.. Y el sonido de éste último acorde (C) dura 4/4. Practícalo también con la púa. rasguea hacia abajo cada acorde en su orden dado varias veces (terminando en Do mayor). Repite varias veces seguidas el ejercicio.||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|--3-| Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano izquierda debes pisar la nota o posición indicada. Este ritmo es el que se le dice "ritmo balada". Escucha el archivo midi que te indica como debes hacerlo correctamente. Escucha el archivo midi de éste ejercicio. si no que indican el tiempo de cada compás: 4/4. primero con los dedos índice. La forma más común en que se toca un circulo para acompañar a una canción tipo "de tríos" es tocándolo en ritmo de balada pero con bajo.

Bien. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4.. C Am Dm G7 ||--------------0---|--------------0---|--------------1---|--------------1---|| ||----------1-------|----------1-------|----------3-------|----------0-------|| |o------0-----------|------2-----------|------2-----------|------0-----------o| |o------------------|------------------|--0---------------|------------------o| ||--3---------------|--0---------------|------------------|------------------|| ||------------------|------------------|------------------|--3---------------|| p i m a etc. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios. aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. i (índice). ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda. m (medio). . Tu primer Arpegio El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. Puedes escuchar el ejercicio aquí. Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios. así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. d d d u d u etc. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. vamos a tocarlo con arpegios.. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos.. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser . El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8.. sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar). Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. acordes y arpegios.. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica.. d d d u etc. Si quieres puedes escuchar el ejercicio con éste archivo midi.. Ahora el arpegio es diferente.. Escucha el siguiente ejercicio aquí. |----------0--------|----------0--------|---------0--------|------------------|| |-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|------------------|| |----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|------------------|| |-------------------|-------------------|------------------|------------------|| |-------------------|-------------------|------------------|------------------|| |-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0----------------|| p i m a m i etc.p i m a. Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas.Arpegios Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. a (anular). Arpegio de una Progresión de Acordes Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser).

y 3er. Coloca la posición del acorde de La menor (Am) con el 2do. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra. Puedes hacer esto varias veces. ¡escribí improvisar!).C Am Dm G7 ||---------0-------|---------0-------|---------1-------|---------1-------|| ||-----1-------1---|-----1-------1---|-----3-------3---|-----0-------0---|| |o---0---0---0---0-|---2---2---2---2-|---2---2---2---2-|---0---0---0---0-o| |o-----------------|-----------------|-0---------------|-----------------o| ||-3---------------|-0---------------|-----------------|-----------------|| ||-----------------|-----------------|-----------------|-3---------------|| p i m i a i m i etc.. dedo.. y se utiliza en cualquier estilo musical. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones. alguien rasguea y otro arpegia. Incluso ya puedes improvisar (sí. y así sucesivamente. Una vez conseguida la posición se volverá a intentar. El acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm): ||--------|------1-|--------|--------|-----||--------|------1-|----2---|--------|------||--------|------1-|--------|----4---|-----||--------|------1-|--------|----3---|----||--------|------1-|--------|--------|---||--------|--------|--------|--------|----- |-2-| |-3-| |-4-| |-4-| |-2-| |---| 1er.. * Tarea: Vas a practicar el 2do. d d u d u d u d etc. Recorre las notas de la escala de Do mayor sobre ése archivo midi. y de esa forma estableciendo una base del acorde. toca las notas al azar. traste: ||--------|----------|----------|----------|------||--------|----------|-----2----|----------|-------||--------|----------|----------|-----4----|------||--------|----------|----------|-----3----|------ . Cuando ya tengas bien practicada la posición intentarás colocar ése acorde junto con otros (más adelante). Acordes con Cejilla La cejilla es una técnica para formar acordes. debemos tener paciencia y colocar los acordes muy lentamente comprobando que suenan bien todas las cuerdas. colocando la posición del acorde a partir del 3er. sin que se noten mucho los cambios. A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar los acordes con cejilla.. Paso. Para ello lo que debemos hacer es utilizar un único dedo (por lo general el índice de la mano izquierda) y pisar las cuerdas que te indiquen con toda su superficie. y 4to. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto a éste archivo midi: Círculo. 3er. dale click al winamp para que lo repita indefinidamente. La palabra cejilla se refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas en un mismo espacio en el diapasón. El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio.

||--------|----------|----------|----------|----||--------|----------|----------|----------|------2do. Paso. Paso. verificando que las cuerdas suenen bien y luego lo rasgueas.plumilleos hacia abajo (y/o con el pulgar). Paso. Abajo te lo indico en tablatura: |--------------------------2---------2---------|| |--------------------3---------------3---------|| |--------------4---------------------4---------|| |--------4---------------------------4---------|| |--2---------------------------------2---------|| |----------------------------------------------|| 4to. Escucha el ejercicio al tiempo en que lo practicas . Al tener la posición lista arpegia el acorde hacia abajo con tu púa . a partir de la 5ta cuerda: ||--------|--------1-|----------|----------|------||--------|--------1-|-----2----|----------|-------||--------|--------1-|----------|-----4----|------||--------|--------1-|----------|-----3----|-----||--------|--------1-|----------|----------|----||--------|----------|----------|----------|------3er. Vuélvelo a intentar una y otra vez hasta que lo tengas dominado. espacio muy cerca del 2do. traste con el dedo 1 (dedo índice de la mano izquierda). Después coloca la cejilla en el 2do.

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