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Curso de Guitarra Humberto Galindo

Método
Práctico De
Guitarra

Fundamentos, Técnica
y Repertorio

Humberto Galindo Palma

2009
Curso de Guitarra Humberto Galindo

Contenido
Curso de Guitarra Humberto Galindo

Presentación
El aprendizaje de la guitarra como disciplina o afición ocupa uno de los primeros lugares
en entre nuestros jóvenes universitarios que en su mayoría han iniciado su experiencia
informalmente con amigos, en clases independientes o de manera autodidacta.
Generalmente se aprende a tocar guitarra estudiando directamente sobre repertorios, sin
llegar a articular todos los elementos musicales y técnicos que requiere el instrumento. En
otros casos se realizan aprendizajes fragmentados en los que lo técnico va por un lado y lo
conceptual por otro. Con el fin de mediar entre una comunidad dispuesta a iniciarse en el
aprendizaje de la guitarra con un propósito recreativo o formativo se ha diseñando este
método.
El material se ha diseñado tomando como referencia múltiples métodos que
reconocen técnicas distintas entre lo académico y no académico, precisamente con el
ánimo de incorporar sus aportes en una guía para guitarra actualizada, en la medida que
recoge lo esencial de estos métodos, para brindar un lenguaje explícito y comprensible a
un segmento diverso de usuarios. Se espera ofrecer al estudiante un material técnico y
conceptual de iniciación a partir de diversos ejercicios y repertorios, que pueda orientar el
estilo hacia el tipo de música que más le interese a futuro. Por esta razón se encontrarán
combinados distintos recursos técnicos y repertorios, tanto populares como académicos,
que desde su estudio y aplicación práctica contribuyan a un aprendizaje sistemático,
organizado, y secuencial de la guitarra.

Pasado y presente de la guitarra


La guitarra es un instrumento universal, que se ha adaptado a los más diversos géneros y
épocas musicales de la historia de la humanidad. La guitarra ha evolucionado tanto en su
estructura, como en su forma de interpretación. Su origen más antiguo parte de los laudes
primitivos egipcios y de la guitarra persa que ingresaron a Europa por España con la
invasión árabe hacia el siglo VIII. Las primeras representaciones europeas de las guitarras
morísca y latina aparecen en los manuscritos de Cantigas de Alfonso el Sabio. (Nestor,
2001). En el siglo XXI la guitarra se coloca en un lugar privilegiado dentro de todas las
músicas del mundo, y se posiciona como instrumento predilecto de estudio a nivel tanto
aficionado como profesional para juventud.

1. 2. 3. 4.
Evolución de la Guitarra 1. Guitarra egipcia. 2. Guitarra morisca y latina 3.Guitarra
renacentista.4. Guitarra clásica actual.
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Capítulo I
Recomendaciones para iniciar el aprendizaje de la
guitarra
El estudio de la guitarra implica un trabajo personal basado en la auto-motivación, la
dedicación de tiempo y la constancia. Habitualmente se inicia el estudio del instrumento
con un maestro, sea en grupo o individualmente; En otros casos de manera autodidacta
mediante el uso de métodos o por observación directa con otros amigos guitarristas o
aficionados. En cualquiera de los casos, y sin importar el nivel o estilo musical que se
busque aprender, existen unas mínimas consideraciones que contribuirán a alcanzar con
éxito dicho aprendizaje. Estas son algunas de las recomendaciones que se hacen a quien
se inicia en el estudio de la guitarra.

Estudiar con regularidad y persistencia

La regularidad con que se practica el instrumento es fundamental para adquirir destreza al


comienzo. En especial porque hay que desarrollar motricidad muscular en ambas manos,
y esto requiere de horas de entrenamiento, de la misma forma que se inicia la práctica de
algún deporte. Se recomienda iniciar con períodos cortos, mínimo 30 minutos por sesión,
y realizar prácticas diarias, e ir aumentando el tiempo de entrenamiento hasta donde sea
posible. La etapa de adaptación a la postura y digitación correctas guitarra puede varias
horas de entrenamiento, dependiendo de la dedicación. Una vez iniciado el proceso de
práctica no se recomienda interrumpir por períodos largos, pues fácilmente se puede
perder el entusiasmo y ocasionar el abandono de la etapa de adaptación.

Las primeras prácticas con el instrumento pueden resultar fatigantes debido a la tensión
de los dedos y al dolor que se produce en las yemas de la mano izquierda al presionar en el
diapasón. Sin embargo esta fatiga se
reduce proporcionalmente a medida que
se avanza en el entrenamiento. Una vez
superada la adaptación, resultará mayor
el disfrute de práctica con el instrumento.
Una recomendación para el estudiante es
apoyar su entrenamiento muscular en
ejercicios digitales aún cuando no tenga la
guitarra. Es decir mediante el uso de
superficies, bandas plásticas, o bolas de
goma e inclusive artefactos digitales, que
preparan la tensión de los dedos sobre el
instrumento.

Fig. 5. diapasón i-phone para entrenamiento de guitarra


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Estudiar por etapas


Es importante mantener una secuencia del entrenamiento según grados de dificultad. Al
comienzo es natural que el estudiante quiera aprender lo más rápidamente posible,
inclusive que esté tentado a saltarse los capítulos iniciales para intentar su canción
favorita al primer ensayo. Todo método sugiere el proceso según grados de dificultad
progresivos, y este no es la excepción. En general se espera que para pasar a un siguiente
nivel se hayan alcanzado los básicos.

La recomendación es autoevaluar los resultados en cada ejercicio, y avanzar sin abandonar


los ejercicios y repertorios del comienzo. Buena parte de la calidad interpretativa se
alcanza al dominar la música que ha sido muchas veces revisada, corregida, y en últimas
aprendida adecuadamente.

Calidad de la Guitarra
Un aspecto fundamental para un buen aprendizaje de la guitarra tiene que ver con la
calidad y el apropiado mantenimiento del instrumento. Frente a la elección de la adquirir
la primera guitarra, hay que considerar que el presupuesto de que se disponga, incide en
las posibilidades de obtener un buen instrumento. En el mercado se reconocen guitarras
de marca internacional con diferentes referencias, según sean de estudio, o profesionales.
Todas ellas garantizan su calidad con respecto al precio. También se puede mandar a
construir la guitarra a un luthier profesional, opción que puede ser la más costosa, pues se
tiene un instrumento único y exclusivo. Algunas industrias suelen ofrecer una línea de
guitarras de bajo costo que a la larga resultan mala inversión, que por la baja calidad de
sus maderas, producen bajo volumen, afinación descalibrada, o excesiva tensión en sus
cuerdas. Por tanto se recomienda ser selectivo en cuanto al instrumento. En general una
buena guitarra debe cumplir con estas condiciones:

Debe ser de madera natural pino, cedro o nogal en sus tapas, preferentemente con
acabados naturales. (las guitarras de industria usan maderas prefabricadas no ofrecen
calidad)
Deber afinar correctamente en todos sus trastes y cuerdas, y no presentar trasteo
(ruido producido al rozar las cuerdas sobre el diapasón cuando está desviado).
Debe producir un sonido prolongado, voluminoso y nítido en todos sus registros.
Debe ser suave a los dedos al pisar sobre el diapasón. En general esto se comprueba
observando la altura del puente y la distancia de las cuerdas en la parte final del
diapasón, a la altura del traste doce. Una recomendación para comprobar si una
guitarra desafina es presionar en este traste y observar si el diapasón presenta
curvatura, en cuyo caso es seguro que desafina.

Mantenimiento y cuidados de la Guitarra


Para prolongar la vida útil de la guitarra es fundamental su mantenimiento. Son cuidados
básicos que sin duda favorecen el instrumento y aseguran sonoridad con el tiempo. De
hecho la mayoría de guitaras de marca o confección natural, adquieren su mejor sonoridad
con el paso del tiempo, al cerrarse los poros con el secado normal de la maderas y ajustar
su resonancia. Estos consejos le serán útiles para cuidar su guitarra:

Conserve la guitarra en un estuche, en lugares frescos de temperatura, alejados de la


humedad. La guitarra se puede mantener afinada sin embargo, si planea dejar de
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usarla por un tiempo, o si va viajar a lugares de pisos térmicos, diferentes se


recomienda desafinarlas.
Limpiar el instrumento: Se usa un paño suave (bayetilla) para limpiar tanto el
instrumento como las cuerdas. Acostúmbrese a limpiar las cuerdas al final de cada
práctica.
Mantenimiento: Existen en el mercado musical productos como aceites y cremas que
ayudan a proteger la superficie de la madera. Periódicamente realice limpieza a todo el
instrumento. Si las clavijas presentan tensión excesiva o ruido al girarlas, aplique
aceite para máquina. En cuanto a los encordados, particularmente los bajos sufren un
mayor deterioro por el contacto con la grasa y humedad de los dedos. Se utiliza
borrador de nata para limpiar estas las cuerdas.

Encordar una guitarra


Reemplazo de encordado: La vida útil de un encordado usado regularmente puede ser de
seis meses. Luego de ese tiempo, los bajos pierden su brillo natural. En lo posible
reemplace todo el encordado y guarde el primero de repuesto. En caso de romperse
alguna cuerda, tendrá como reemplazarla provisionalmente. Existen en el mercado
innumerables series de encordados para guitarra. Las marcas más reconocidas son La
Bella, Sweettone, o Criterion. Cada marca ofrece referencias con mayor o menor tensión,
y cualidades de timbre según el material en que están confeccionadas. Para la guitarra
acústica convencional se recomienda el uso de encordados de nylon, preferiblemente del
nylon blanco en sus primeras cuerdas. En cuanto a los bajos (entorchados) vienen en
recubrimientos dorados o plateados.
Las guitarras electroacústicas americanas tipo folk de la saga Martin, o tipo blues o
del sello Gibson, marcan una evolución importante en el diseño tradicional de la guitarra
española al modificar sus dimensiones; cabeza compacta; mayor volumen de caja; mayor
longitud de mástil y cantidad de trastes; puente con posiciones angulares, bocas de
resonancia en forma de violín, puente con botones para asegurar las cuerdas y lo más
importante, el uso de encordados metálicos. Para este tipo de guitarras, precursoras de la
guitarra eléctrica, es característico el uso de plectro, púa o pluma, lo que naturalmente
implica el aprendizaje de una técnica diferente a la de la guitarra acústica convencional.

Fig. 6. Encordados de Guitarra

Para colocar un encordado se inicia en el siguiente orden: de la primera a la tercera


cuerda, y luego de la sexta a la cuarta. Se inserta la primera cuerda en el orificio respectivo
del puente haciendo un nudo corredizo. El extremo contrario se enlaza en el agujero de la
clavija respectiva y se ajusta también con un nudo corredizo. Existe en el mercado un
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accesorio de manivela que facilita el enrollado de la cuerda. Una vez colocadas todas las
cuerdas se ajusta por encima de la afinación normal. Proceso que se debe repetir varias
veces debido a que la afinación de las cuerdas nuevas puede tardar un tiempo.(ver capítulo
# Afinación de la Guitarra)

Fig. 7 Colocar la cuerda en el puente Fig. 8. Colocar la cuerda en el clavijero


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Morfología General de la Guitarra

La guitarra acústica moderna es un instrumento de cuerdas pulsadas, derivado del laúd.


Anteriormente se pulsaban las cuerdas con plectro o púa, pero al evolucionar,
particularmente en España el género flamenco y en la música académica, su pulsación
pasó a ser digital (con las uñas de los dedos). Posee seis cuerdas que se ajustan mediante
un clavijero mecánico, lo que le da gran precisión de afinación. Existen guitarras de
diferentes tamaños y formatos. Las más pequeñas se conocen como requintos. A
continuación se presenta la estructura general de la guitarra con sus partes:

Fig. 9. Partes de la Guitarra

Tabla1. Partes de la guitarra y sus funciones


Clavijero
Mecanismo de metal con seis piezas de tuerca denominas
Cabeza
clavijas encargadas de tensar las cuerdas
Parte superior del instrumento en el cual se
Ceja
encuentra el clavijero y la cejilla
Pieza de hueso con ranuras que sirven para apoyar y dividir las
cuerdas entre la cabeza y el diapasón
Diapasón
Mástil Tableta de madera dura que se encuentra dividida en espacios
Sección alargada de madera entre la cabeza y la por pequeñas varillas denominadas
caja donde descansa el diapasón, los trastes y Trastes. Sirven para distribuir las notas de cada cuerda.
el taco Taco: pieza en la parte posterior del brazo que apuntala este a
la caja de resonancia

Tapas: frontal y posterior. Son de maderas blandas y delicadas.


Caja Y en su interior tienen una serie de puentes resonadores que
En forma de ocho es la encargada de amplificar mejoran la acústica del instrumento.
el sonido consta de tapas, aros, y puente. Boca: orificio central de la caja que permite la salida del sonido
Puente: pieza que permite el amarre de las cuerdas.
Aros: Láminas delgadas de madera que unen las tapas
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Postura corporal: Colocar la guitarra

Con o sin escabel?


La guitarra se deriva de la familia de los laudes antiguos
con cajas abombadas que obligaban a colgarse el
instrumento del cuello con una cuerda. La guitarra
evolucionó hacia la posición sentada que explica la
curvatura de su caja. La guitarra moderna se toca sentado
y apoyando el instrumento sobre la pierna izquierda
(clásico) o derecha (no clásico). La adecuada posición de la
guitarra con respecto al cuerpo ofrece comodidad al
intérprete y garantiza la eficacia al tocar. En la escuela
clásica de la guitarra se ha instaurado el uso del escabel o
posapie, como un recurso indispensable que garantiza la
adecuada postura del guitarrista. La primera decisión que
se debe tomar es si usará o no el escabel y a partir de allí,
definir su acomodación al instrumento. A continuación se presentan las dos opciones de
postura:

Fig. 10. El escabel.

Postura sin Escabel


En la forma más tradicional (no clásica) se
coloca la guitarra apoyada sobre la pierna
derecha. La colocación de la guitarra con
respecto a la postura del cuerpo es diagonal, de
tal manera que la cabeza de la guitarra quede a
la altura de la vista del músico y la caja, apoyada
en la pierna derecha, queda un poco fuera del
cuerpo del guitarrista,. Por la curvatura de la
caja de la guitarra es en necesario algunos casos
“subir” un poco el instrumento, evitando así que
el instrumentista tenga que agacharse sobre la
guitarra. Esto se resuelve generalmente
cruzando la pierna derecha sobre la izquierda, o
levantando el talón del pie. La ventaja de esta
posición es que garantiza que la espalda esté
recta evitando problemas fisiológicos al guitarrista.
Fig. 11. Postura sin escabel
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Ejercicio 2.
Ubíquese en una silla sin brazos. Siéntese
hacia el borde. Ponga la guitarra sobre su
pierna derecha y busque su punto de
equilibro. Su antebrazo derecho descansará
sobre el borde de la caja, procurando que el
codo quede atrás de la tapa. El borde superior
de espalda la caja descansará sobre su pecho.

Fig. 12. Postura sin escabel


Postura con escabel:
Un escabel permite ajustar su altura
gradualmente al gusto del músico. Esta
postura corporal implica separar las piernas,
y colocar la guitarra en medio, dejándola
descansar en la pierna izquierda que a su vez
se monta sobre el escabel. Esta postura
ofrece entre otras ventajas una mayor
estabilidad al guitarrista (ambas piernas
rodean la guitarra, y descansa en el pecho).

Fig. 13 Postura con escabel

Ejercicio3.
Siéntese en una silla sin brazos con las piernas separadas. Ajuste el escabel a la altura
media y coloque su pie izquierdo sobre él. Coloque la guitarra sobre la pierna izquierda
cuidando de mantener la caja de la guitarra inclinada hacia su cuerpo. La cabeza de la
guitarra debe quedar en la posición más alta posible que le resulte cómoda. Cuide que la
posición recta de su espalda y que sus hombros estén equilibrados con respecto a su
cuerpo.

Guitarristas Zurdos
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Con frecuencia se presentan aprendices de guitarra cuya orientación motriz dominante es


zurda. Ello plantea interrogantes sobre el cambio de posición de la guitarra y la dificultad
para invertir todos los esquemas de un método para derechos. Mi recomendación es que
se adapte la guitarra con las cuerdas invertidas y se siga todo el procedimiento en espejo
con respecto al método derecho.

Digitación

La mano Derecha
La mano derecha se ocupa de pulsar o rasguear las cuerdas. Es aconsejable dejar las uñas
ligeramente alargadas para obtener un sonido nítido. Recordemos que las uñas
reemplazan las antiguas púas o plectros de los ancestrales laúdes y mandolinas de donde
derivó la guitarra. Este curso no considera la pulsación con plectro, por ser más propia de
la guitarra eléctrica que demanda una técnica diferente. En la digitación de la mano
derecha se asignan los dedos índice, medio y anular para pulsar preferiblemente las
cuerdas agudas y no se utiliza el dedo meñique de esta mano. El pulgar es de uso casi
exclusivo para los bajos, si bien en algunos casos puede tocar las demás cuerdas.

Fig. 14. Nomenclatura de la mano derecha

p: pulgar
i: Índice
m: medio
a: Anular

El dedo meñique no se utiliza.

Pulsación Apoyada

Fig. 15. Pulsación apoyada La pulsación apoyada se realiza con los dedos
índice, medio y anular. Se pulsa hacia arriba con
el dedo estirado y se deja caer sobre la cuerda
superior. Este tipo de digitación se usa
principalmente para punteos de melodías y
constituye el primer dominio técnico que debe
desarrollar el guitarrista.
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Pulsación sin apoyo


La pulsación sin apoyo se realiza con los dedos
Fig. 16 pulsación sin apoyo pulgar, índice, medio y anular. En esta pulsación
los dedos tocan con la uña y se doblan
ligeramente sobre sí mismos quedando en el aire.
Este tipo de digitación se usa en punteos de gran
velocidad, en la realización de arpegios y en la
formación de acordes para acompañamiento
rítmico.

El Pulgar
Fig 17. El Pulgar
El pulgar merece particular atención al adquirir una
buena digitación. Dado su movimiento en sentido
contrario a los demás dedos, se debe pulsar sobre la
cuerda produciendo un giro hacia afuera del cuerpo, de
tal manera que permanezca siempre por encima de los
demás dedos. Esto es importante desde el comienzo de
la práctica, pues de no entrenarse adecuadamente,
puede crear un mal habito de postura que difícilmente
se corregirá luego.
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Signos y convenciones musicales

A continuación se explican los signos y convenciones musicales utilizados para la


interpretación de una obra o ejercicio.

Claves Musicales: en sol, fa o do, determinan las notas en que se lee el


pentagrama. La guitarra se lee en clave de sol. (Aparecerá un número ocho debajo
de la clave, que indica que suena una octava más debajo de lo que se escribe.)

Signaturas de Medida: Indican el tiempo del compás o ritmo. Puede ser binario
( 2/2, 4/4, 2/4), ternario ( ¾) o mixto (6/8).- aparece al comienzo de la obra.

Signos de repetición: Indican formas distintas de repetir mediante símbolos:


repetir desde el principio; repetir el acorde anterior; repetir el compás anterior,
repetir desde donde aparece el signo.

Notas y silencios de duración: representan la duración de cada sonido


independiente. Como unidad de medida se toma un segundo equivalente a un
tiempo. Las más utilizadas son la redonda (cuatro tiempos), la blanca (dos
tiempos), la negra (un tiempo), la corchea (½ tiempo), la semicorchea (¼ de
tiempo), la fusa (1/8) de tiempo y semifusa ( 1/16 de tiempo). Por cada nota existe
un equivalente en silencio con su respectivo símbolo.
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Signos de alteración de altura: Indican que una nota se modifica en su altura


tonal. El sostenido sube medio tono; el doble sostenido sube un tono; el bemol,
baja medio tono; el doble bemol; baja un tono y el becuadro cancela o anula los
anteriores. Esta alteraciones pueden aparecer de forma permanente en las
armaduras tonales de las partituras , u ocasionalmente sobre una nota específica
(alteración de paso).

Signos de alteración de duración: Modifican la duración original de una


nota. el puntillo, que es un pequeño punto colocado a la derecha de una nota,
prolonga la duración de la misma en la mitad, es decir si originalmente dura 2
tiempos, con el puntillo durará tres tiempos. La ligadura une dos notas de distinta
o igual duración y el calderón que prolonga un sonido a gusto del intérprete.
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Signos de Expresión: indican las dinámicas o formas de interpretar la música.


Usan abreviaturas como f (forte), fff (fortísimo), p (piano) pp (pianísimo).

Líneas y espacios del pentagrama: De acuerdo con la clave usada, se asignan


nombres a las líneas y espacios del pentagrama para indicar alturas definidas. Se
utiliza el vocabulario latino de siete nombres para cada nota (D’Arezzo): do, re, mi,
fa, sol la si. O su equivalente en letras ( sistema Alemán) a (la), b (si), c (do),
d(re), e (mi), f (fa), g (sol), Estas notas se repiten en los distintos rangos grave,
medio o agudo del pentagrama, de tal manera que una la misma nota, según su
altura, puede tener distintas localizaciones en el pentagrama.
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Lectura de las notas de duración ( lectura rítmica)


Los símbolos propios de la notación musical para indicar la duración de las notas son
requeridos en el aprendizaje de la guitarra y se incluyen en la mayoría de ejercicios,
tablaturas y repertorio. Por esta razón se presenta el siguiente cuadro de convenciones
fonéticas1 que le ayudarán a familiarizarse con algunas de las figuraciones más básicas del
ritmo.
Tabla3. Fonética para duración de las notas

Pulsos Simples Pulsos Mixtos

Din(2-3-4-)
Dín di-li

Di_in Di-li din

Di_i_in Dí -din -di

Di_ín - di
Dín- di

Dí - Di-ín
Dín- di -di
Pulsos con Silencios

Dín- di -di -di

Dín- (&-e) -di


Dí-li Di-li

Dín- (&) -di


Dí-li-gi Dí-li-gi

Dí-li (&)-li
Dí-gi-li-gi Dí-gi-li-gi

Ejercicio 4.
Lea en voz alta y repetidas veces cada ejemplo. Utilice las palmas para marcar el acento
(>) al inicio de cada compás. Luego realice combinaciones al azar entre los grupos rítmicos
estudiados.

BRAININ, Valeri (2005). Basado en el método del autor sobre el desarrollo del oído musical.
1

Director de la Escuela “Brainin” de Hannover, Director del centro consultativo del Conservatorio
"Mussorgsky" de los Urales y del Conservatorio "Rachmaninoff" de Rostov en Alemania. Taller U.
Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Tunja.
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La Tablatura
El sistema de tablatura fue creado por antiguos laudistas quienes recurrieron a un método
gráfico en su afán por divulgar el uso de los instrumentos de cuerda pulsada, cuando
todavía el uso de la notación musical era del dominio de unos pocos expertos. Mediante un
sistema de líneas se representan las cuerdas de la guitarra y sobre ellas se escriben los
números que indican los trastes en que se debe pisar. La tablatura puede incluir notación
musical sobre los números para indicar la duración de las notas, el compás y los silencios.
Por su sencillez, este sistema le permite al principiante de guitarra reconocer fácilmente
una melodía en el instrumento. Su uso se ha mantenido hasta la actualidad tanto que
existen en el mercado informático programas de software para transcribir y leer
tablaturas de guitarra. Así mismo en la internet este recurso está ampliamente difundido
y hoy en día es posible acceder a una amplia oferta de sitios con repertorio para tablatura.
En la figura se indican las convenciones para reconocer una tablatura de guitarra

www.chorfind.com Tiene un editor de tablatura que le permite identificar


cualquier acorde
www.alltabs.com. Es un software gratuito que le permite descargar un editor de
tablaturas para descargar, editar e imprimir.
Recomendar dichos sitios.
www.lacuerda.net

Fig. 18. La Tablatura


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Tablatura en la guitarra melódica


En algunas ocasiones la tablatura va acompañada de la partitura, en cuyo caso,
únicamente aparecen los números de digitación en la tablatura. Ejercicio. Leer y
tocar la tablatura

Fig. 19 Melodía en tablatura. Piel Canela, bolero (Fragmento)

Tablatura en guitarra rítmica


En la guitarra rítmica se utilizan simultáneamente bajos y acordes conformando el
acompañamiento armónico de una canción. En este caso la tablatura indica, tanto
el nombre del acorde, como la forma de colocar toda la postura en el diapasón y las
duraciones respectivas. Ejercicio. Leer y tocar la tablatura

Fig. 20. Acompañamiento rítmico en tablatura


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Tablatura en Guitarra solista


Una tablatura de guitarra solista representa bajos y melodías simultáneamente:
Ejercicio. Leer y tocar la tablatura

Fig. 20. Guitarra solista en tablatura. Romance anónimo (fragmento)

Al final de este método encontrará un capítulo de iniciación a la lectura musical aplicada a


la guitarra que le permitirá, con un poco más de experiencia, pasar del sistema de
tablatura al de lectura de notación musical profesional.
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Afinación de la guitarra

Para afinar una guitarra se utilizan varios métodos. El más elemental


es al oído mediante el uso de un diapasón en la (A) o en mi (E). para
escuchar el diapasón se percuten sus patas y se coloca la cabeza
sobre la tapa de la guitarra. Inmediatamente se reproducirá el tono
de referencia.

Fig. 21. El diapasón

También se utilizan silbatos y afinadores digitales que facilitan su uso al reproducir los
tonos exactos y indicarlos mediante gráficos de números y letras y no dependen del oído
del músico. Por internet es posible descargar software gratuito de afinadores digitales que
se instalan en la computadora. La siguiente página es un buen lugar para empezar.
http://www.hitsquad.com/smm/win95/TUNERS/. Otra opción es usar el sistema de
tonos de su celular. Los tonos musicales corresponden a las letras de las notas como se
indica en este capìtulo.

Fig. 22. Afinador de silbato digital Fig. 23. Afinador digital Fig. 24. Afinador virtual

Fig. 25. Nombre de las cuerdas en la guitarra en su afinación natural


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Afinación por Unísono


La primera cuerda se afina con un Mi (E) natural de un instrumento temperado (piano,
afinador, diapasón). A continuación se van igualando las cuerdas según se indica en la
tablatura siguiente:

Afinación por Octavas


Teniendo afinada la primera cuerda en Mi (E) se igualan por consonancia de octavas en el
siguiente orden:

O también así:

Afinación por armónicos


Teniendo afinada la primera cuerda en E(Mi), se igualan las cuerdas por armónicos
Armónico: Nota artificial producida en una cuerda al pisar superficialmente en un traste
determinado. Normalmente se representa con un rombo sobre la nota respectiva y la
abreviatura arm.
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Afinación por quintas


Teniendo afinada la primera cuerda en E (Mi), se igualan por consonancia de quintas en el
siguiente orden:

Ejercicio 5.

Una vez elegido el medio por el que va a afinar la guitarra, inicie la prueba de afinación
de unísono solo con las dos primeras cuerdas.
Intente hacerlo primero con su propio oído y luego compruebe con el tipo de afinador
elegido.
Complete la afinación por unísono y compruebe cualquiera de los otros sistemas. Con
la práctica logrará afinar su guitarra rápidamente.
Acostúmbrese a comprobar por lo menos con dos formas la afinación.
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Ejercicios de pulsación para la mano derecha con cuerdas al aire

Ejercicio 7.

Ejercicio 8.

Ejercicio 9.

Nota: mientras realiza el ejercicio observe:


- su correcta postura corporal
- La adecuada pulsación cuidando que el dedo pulgar forme una cruz sobre el dedo
índice al momento de pulsar.
- Claridad y uniformidad en el sonido en todas las cuerdas y velocidad constante en
cada serie de notas.
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La mano izquierda
Fig. 26. Numeración de la mano izquierda
En la mano izquierda, los dedos se enumeran de 1 a 4. Para
un mejor sonido debemos procurar que el dedo pulgar que se
apoya detrás del mástil doble su falange hacia fuera,
ubicando en esta el apoyo principal. Los dedos que pisan las
cuerdas deben estar doblados en sus falanges y evitar el
contacto con otras cuerdas a menos que esté indicado como
cejilla. Las uñas deben estar lo más cortas posible. El dedo
pulgar apoya la última falange en posición vertical sobre el
mástil, quedando a distancia media entre los dedos medio y
anular.

Fig. 27 postura de la mano izquierda en el diapasón

Ejercicios de relajamiento
Al practicar la guitarra el instrumentista tiene que someterse a una serie de tensiones
musculares que involucran el cuello, los hombros, la espalda, las manos y los dedos. Se
recomienda realizar durante la práctica del instrumento, ejercicios de relajamiento
corporales. En cuanto a las manos, los dedos deben adquirir flexibilidad y fuerza. Para ello
se sugieren algunos ejercicios básicos:
1. Abrir y cerrar la mano usando una banda elástica sobre los dedos
2. Unir y separar los dedos individualmente con palma abierta.
3. Flexionar los dedos sobre sí mismos de manera independiente.
4. Apretar cada dedo contra el pulgar usando una goma rígida o un accesorio de
entrenamiento para dedos.
5. Girar la muñeca con puño cerrado y con mano abierta.

Fig. 28. Ejercicios de relajamiento manual.


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La Guitarra melódica

Este capítulo está dedicado a perfeccionar el sonido de la guitarra en su interpretación


melódica mediante la realización de ejercicios para independizar y fortalecer los dedos.
Tanto los ejercicios como las melodías de esta sección se deben estudiar lentamente
buscando un sonido claro y preciso en el ritmo.

Ejercicios de digitación para ambas manos

Ejercicio
Realice la digitación con pulsación apoyada en la mano derecha
Mantenga los dedos de la mano izquierda colocados en los trastes respectivos a
medida que avanza en cada cuerda.
Al pasar a la siguiente cuerda mueva un solo dedo cada vez.
Una vez llega a la Sexta cuerda desciende en el mismo orden hasta la primera, esta vez
levantando los dedos uno a uno.
Observe su postura corporal; la claridad del sonido y la velocidad uniforme en cada
serie del ejercicio. Luego de varias prácticas repetidas, se realiza todo el ejercicio
aumentando su velocidad.

EJERCICIO

Se digita del dedo 1 al 4 en cada cuerda iniciando en el traste IX. Luego se reanuda en el
traste V y finalmente en el traste I.
Se mantienen fijos los dedos sobre los trastes hasta pasar a la cuerda siguiente

EJERCICIO
Movimiento alternado para la mano izquierda. Sólo se mantiene fijo el dedo 1 mientras
los demás se levantan para alcanzar su posición.
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Ejercicio
Movimiento ascendiendo y descendiendo diagonalmente sobre las cuerdas

Ejercicio
Tocar las cuerdas individualmente en el orden del ejercicio. Subir un solo dedo cada vez a
la cuerda superior. Repetir este ejercicio iniciando en el taste 5 y luego en el traste 1.
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Arpegios
Un arpegio es una serie de notas que hacen parte de un acorde determinado pero
que se interpretan de manera individual sucesiva creando una .sensación de
melodía continua. El uso del arpegio es común en al acompañamiento de
canciones y en la interpretación de repertorio para guitarra solista.

Ejercicio 7

Ejercicio 8

Ejercicio 9
Carulli Nº 3
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Ejercicio 10
Carulli Nº 5

Repertorio de pequeñas melodías

Oda a la Alegría L.V. Beethoven

Mary has a Little lamb


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Menuet J.S. Bach

Brasil Samba

Guabina Huilense Carlos Cortés

Sabor a mi Álvaro Carrillo


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La Libertadora Marcha del Ciclo Patriótico ( Colombia)

Malagueña

Rock’n Roll (Bajo)


Curso de Guitarra Humberto Galindo

Guitarra Rítmico- Armónica


Curso de Guitarra Humberto Galindo

Acompañamiento rítmico

Una de las cualidades más atractivas de la guitarra es su posibilidad de ser instrumento


acompañante. El producir acordes simultáneos en sus cuerdas la hace comparable a un
piano en versatilidad. La técnica de acompañamiento rítmico requiere el dominio de los
dedos para independizar los bajos de los acordes. Para ello se privilegia la pulsación sin
apoyo como se indica a continuación. Algunos ritmos se pueden resolver mediante el uso
de rasgado en todas las cuerdas, sin embargo el uso diferenciado de bajos y acordes se
aprovecha al máximo el rango sonoro de la guitarra

Pulsación sin apoyar


La pulsación si apoyo se utiliza como el complemento de las melodías y consiste en
ejecutar simultáneamente varias cuerdas o acordes, que alternados con los bajos
conforman los acompañamientos rítmicos. Para pulsar correctamente tenga en cuenta:

El dedo pulgar pulsa hacia abajo los bajos de las


cuerdas.4 - 5 y 6 , quedando hacia afuera de la
mano y por encima del dedo índice.
Los dedos índice- medio y anular pulsarán
hacia arriba simultáneamente las cuerdas 1,2 y 3
doblándose en sus falanges hacia adentro de la
mano.

Fig. Pulsación de acordes.

Ritmos básicos
Para reconocer algunos ritmos básicos de acompañamiento en la guitarra se utilizará
nuevamente el sistema de tablatura que indica el orden de la pulsación de las cuerdas
como su respectiva figuración rítmica. Independientemente de la tonalidad en que están
escritos, una vez aprendida la estructura rítmica, podrá aplicarse a cualquier tonalidad. Al
marcar los ritmos de acompañamiento es importante tomar nota del orden en que se
realizan los bajos, dado que estos se diferencian entre principales y secundarios según la
tonalidad según la cuerda respectiva como se indica. Por lo general el primer bajo
corresponde a la nota del acorde (fundamental):

Bajo Bajo
Acordes principal secundario
(cuerda) (cuerda)
La (A) – Si (B) – Do (C) 5 6
La# (A#) Sib(Bb) Do# (C#)
Para los acordes
Re ( D) Re# (D#) 4 5 transportables con cejilla
se siguen los bajos de la
Mi (E) - Fa(F) – Sol (G) 6 5 forma La (A) o Mi (E)
Fa# (F#) - Sol# (G#)
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según corresponda a la posición.


Ritmos de Acompañamiento

1. Marcha

2. Vals

3. Pasillo

4. Guabina
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5. Bolero

6. Bambuco

7. Danza

8. Bossa Nova

9. Cumbia

10. Samba brasilera


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Cifrado
Los nombres de las notas musicales son siete. Estos nombre fueron adoptados por Guido
D’Arezzo. Monje italiano , quien adoptó las sílabas del Himno a San Juan para nombrar
estos sonidos.

La Si Do Re Mi Fa SOL

En el sistema musical occidental Alemán instauró el uso de las letras del alfabeto para
nombrar y solfear las notas. Cada nota tiene un equivalente con las letras del alfabeto así:

La se representa con la A
Si se representa con la B
Do se representa con la C
Re se representa con la D
Mi se representa con la E
Fa se representa con la F
Sol se representa con la G

Ejercicios
Escriba de bajo de cada nota su letra correspondiente

Do Fa Sol Mi Re Si La Re Fa Mi Do

Lea en voz alta las siguientes series de letras nombrando la nota que corresponde a cada
una:

A G B C D E
F B C D A G
D A B G E C F
G B A E D C A D E
C F G D A E B E A G C B D A
A C F G E B A C F D E A F C D A G
B G F A D E C A C G F B E A C D G B E A
C A E D B F A E B G A D C E G F A C E F G D

Repita nuevamente cada serie a mayor velocidad. También se pueden leer en orden
inverso para afianzar su memorización.
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Alteraciones

Observe las distancias que hay entre las siete notas musicales. Notará que no todas están
Distribuidas de manera uniforme. Algunas entre algunas hay un espacio y entre otras no.
Tabla
TONO: máxima distancia entre dos notas
consecutivas equivale a dos semitonos

Iº IIº IIIº IVº Vº VIº VIIº VIIIº


Do Re Mi Fa Sol La Si Do

SEMITONO: mínima distancia entre dos notas ESPACIO


consecutivas .

Entre las notas musicales hay espacios. Estos se ocupan cuando una nota se sube o se baja
medio tono. Cuando una nota natural sube medio tono se convierte en sostenido #

Do Do # Re

Cuando una nota natural baja en medio tono se convierte en bemol b

La Sib Si

Cuando se quiere anular cualquiera de las anteriores alteraciones se asigna un becuadro

y la nota vuelve a su tono original.


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Enarmónicos
Como se observa, el mismo espacio que ocupa una nota sostenida, equivale a la nota
bemol de la nota siguiente. Así Do# está en el mismo traste y cuerda de Reb. A esta
relación se le llama Enarmónica y aplica también para los acordes por lo tanto una nota
tiene un equivalente enarmónico que con distinto nombre suena igual:

Tabla Enarmónicos
Tono Enarmónico
C B#
C# Db
D# Eb
F E#
G# Ab
A# Bb

Acordes

Un acorde se forma por grupos de notas tocadas al tiempo. Lo acordes se nombran


con las notas ABCDEFG y según sea la cantidad de notas que lo formen y la
distancia entre ellas se define el modo en mayor, menor, dominante séptima,
menor séptima, aumentado, disminuido. Por ejemplo:

Do Re Fa
Do Mayor sol Re menor La Sol 7 (G7) Re
(C) Mi (Dm) Fa Si
Do Re Sol

En la tabla deben leerse los grupos de acordes de abajo hacia arriba.

Do, Mi, Sol, do forman el acorde de DO mayor.


Las notas Re, Fa, La,fa forman el acorde de Re menor
Las notas Sol, si, re, fa forman el acorde de Sol 7 ( sol séptima)
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Cifrado

Se llama cifrado a la representación de los acordes mediante el uso de letras y números.


Cuando un Acorde es mayor se representa solamente con su letra respectiva

A representa La mayor
D representa Re mayor
F representa Fa mayor
C representa Do Mayor

Cuando el acorde es menor se agrega una m minúscula


Bm se lee Si menor Fm se lee _______?
Em se lee _______? Dm se lee _______?
Gm se lee _______? Cm se lee _______?

Cuando el acorde es de séptima dominante se agrega un 7


F7: se lee FA siete (o séptima dominante)
A7 se lee _______? B7 se lee _______?
D7 se lee RE siete G7 se lee _______ ?
C7 _______? E7 se lee _______?

Cuando el acorde tiene una alteración se lee inmediatamente después del nombre de la
nota y se sigue con el modo.
G#m se lee Sol sostenido menor
Bb se lee _______?
A# se lee _______?
F#7 se lee _______?
Ebm7 se lee _______?

Otras denominaciones que afectan los acordes corresponden a las formas disonantes tipo
séptima mayor (7 maj) o delta (7∆), aumentado (aug), disminuido (º, o dim), cuarta
suspendida (sus4), o con notas agregadas (con novena, onceava, treceava) de las cuales
algunas pueden tener también alteraciones como bemoles o sostenidos.

Ejercicios
Escriba el nombre completo de los siguientes acordes:

Fm _______________________ G7________________________

Db _______________________ Abm _______________________

C#_______________________ Em7_______________________

Bbm7 _____________________ A#7 _______________________


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G aug _______________________ D#m(5b): ___________________

F _______________________ C7(9) _______________________

Amaj7: ____________________ Eº __________________________

E _______________________ Bb7 (13) _____________________

A7_______________________ Gm _______________________

Escriba el cifrado de los siguientes acordes:

Re menor séptima __________ Sol sostenido mayor ________

Fa séptima dominante ___________ La disminuido _________

Mi menor séptima quinta bemol___________ Do sostenido aumentado______

Si bemol menor cuarta suspendida_________ Fa menor treceava ________


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C0nvenciones de cifrados (*)


La Tabla siguiente muestra los nombres más comunes utilizados en el Cifrado comparado
con diferentes sistemas.

CIFRADO NOMBRE DEL SUFIJO OTROS NOMBRES

(Ninguno) Mayor Maj,M

m menor m, -

7 Sèptima Dominante 7ª

m7 menor séptima min7, -7

maj7 Séptima mayor M7, ∆ (siete delta)

5 Acorde de 5ª (sin 3ª)

6 Mayor 6ª 6ª, M6, maj6

m6 Menor 6ª min6, -6

9 Dominante 9ª 9ª, 7 (add9)

m9 Menor 9ª min9, -9

maj9 Mayor9ª ∆(add9) , maj7(add9), M7


(add9)

dim7 Séptima disminuida ºDIM, º7

dim disminuido º

11 Dominante onceava 11ª

13 Dominante treceava 13ª

m13 Menor treceava min 13, -13

add9 Mayor con novena agregada

sus4 Cuarta suspendida

7sus4 Séptima dominante (cuarta


suspendida)
6/9 Sexta y novena
6(add9), maj6(add9)
M6(add9)

aug Aumentado

7#9 Séptima Dominante (con


novena aumentada)
(*) Fuente: Guitarra Total Guía Completa de Acordes MC Ediciones S.A, Barcelona
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Los acordes en la guitarra


Los acordes de Guitarra se representan mediante pequeños diagramas en los cuales se
dibujan las cuerdas los trastes y mediante puntos o curvas se inserta información como
ubicación de los dedos cejillas, o bajos que se utilizan en el diapasón de la guitarra. Una
tablatura es una representación o dibujo de una posición o acorde determinado para la
guitarra. Los siguientes diagramas muestran las convenciones utilizadas para las posturas
en el diapasón de la guitarra.

El cifrado de acordes utiliza convencionalmente un lenguaje


Alfanumérico (letras del alfabeto y números) además de otros signos
musicales, para representar combinaciones armónicas de diferente
tipo. Estas construcciones de los acordes son válidas para cualquier
instrumento armónico. Un acorde cifrado consta de dos partes: El
prefijo que da nombre a la nota o tonalidad raíz, y el sufijo que
determina el modo del acorde.

B dim7

Prefijo - sufijo
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Un mismo acorde de guitarra puede tener diferentes posiciones o una misma


posición puede recibir diferentes nombres Fig.

Am7 Am7 Am7

Una misma posición puede servir para acordes de diferente nombre


(enarmonía).
Fig.

Am,9,#11
Esus,9,#11
AMaj9,no 3
E Maj7,11,b13 no 3

CICLOS ARMÒNICOS DE ACORDES


La música occidental se construye sobre enlaces de acordes que obedecen a leyes
armónicas. Dichas leyes establecen relaciones de tensión y reposo conocidas como
funciones armónicas. La relación entre los acordes es funcional armónica, lo que
quiere decir que éstos se enlazan por afinidad de sonidos. Según esto, cada acorde
se construye sobre una relación según el lugar o grado indicado que ocupe en una
escala. Cada grado recibe una función propia dentro de la escala. Así, el acorde C
(do mayor) tiene función tónica en la escala del mismo nombre pero tiene función
de subdominante en la escala de G (sol mayor).
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Ciclos básicos de Tres Acordes

Modo Mayor Modo Menor


Tónica Subdominante Dominante 7 Tónica Subdominante Dominante
7
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Modo Mayor Modo Menor


Tónica Subdominante Dominante 7 Tónica Subdominante Dominante 7

( A#) (D#) (E#7) (A#m) (D#m) (E#7)


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MODO MAYOR MODO MENOR


Tónica Subdominante Dominante 7 Tónica Subdominante Dominante 7

( D#) ( G#) ( A#7) (D#m) (G#m) (A#7)

(G#) (C#) (D#7) (G#m) (C#m) (D#7)

(Db) (Gb) ( Ab7) (Dbm) (Gbm) (Ab7)


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Tabla General de los Acordes dentro de la Escala mayor.

I IIm IIIm IV V7 VIm VIIº


tónica supertónica Mediante subdominante Dominante Tónica Sensible
relativa
C Dm Em F G7 Am Bº
G Am Bm C D7 Em F#º
D Em F#m G A7 Bm C#º
A Bm C#m D E7 F#m G#º
E F#m G#m A B7 C#m D#º
B C#m D#m E F#7 G#m A#º
A partir de la nota F se sigue el orden de cuartas
F Gm Am Bb C7 Dm Eº
Bb Cm Dm Eb F7 Gm Aº
Eb F G Ab Bb7 Cm Dº
Ab Bbm Cm Db Eb7 Fm Gº
Db Ebm Fm Gb Ab7 Bbm Cº
Gb Abm Bbm Cb Db7 Ebm Fº
Cuadro de las funciones Armónicas2
TONICA SUBDOMINANTE DOMINANTE
X Xm X X Xº
Xmaj7 Xm7 Xmaj7 X7 Xº7
X6 Xm6 X6 Xm6 X9 Xº9
X/9 Xm/9 Xm7 Xm7b5 X11 X11 + (#11)
X9/6 Xm9/6 Xm9 X13 Xm7b5
Xmaj9 X/9 X9/6 X7+5 Xm9b5
Xmaj7(#11) X7b5 Xsus
Xmaj7/6 X9+5 X7sus
X9b5 X9sus
X7+9 (#9) +5 b5
X7b9 X7b9
En los acordes de tónica y subdominante aparece la 6ª y En el acorde dominante
no la 13ª aparece la 13ª y no la 6ª
Aplica para acordes Aplica para acordes mayores b13 X9b13
mayores sobre el I grado sobre IV grado X7b9
Acordes menores sobre Acordes menores sobre II +5 b5
los grados III y VI grado X7+9 X7+9
Acordes de paso Aplica para acordes
X+ mayores sobre el V grado y
Xm (Maj7) acordes disminuidos sobre
Xm (maj9) el VII grado.
En el acorde dominante se
puede alterar la 5ª , la 9ª,
la 11ª y la 13ª- No se puede
alterar la fundamental , la
3ª o la 7ª

2MARTINEZ NAVAS, Fabio E. Como tocar guitarra con acordes disonantes. Artes Gráficas Rueda
Ltda. Bogotá, 1992.
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Repertorio
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Sabor a Mi
Contigo en la distancia
Motivos
A mi manera
Desafinado
Something Stupid
Somewhere out there
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ACORDES TRANSPORTABLES
En la guitarra la mayoría de acordes toman el nombre del bajo en que
se encuentre la cuerda 4ª , 5ª o 6ª. Por ellos resulta sencillo
transportar una misma posición a lo largo del diapasón para crear
nuevos acordes. En la página siguiente encontrará la Guía para
buscar los nombres de estos acordes.

Mayor en 6ª Menor en 6ª mayor en 5ª menor en 5ª

Disminuido en 6ª disminuido en 5ª m7b5 en 6ª m7b5 en 5ª

Disminuido en 4ª sus7 en 5ª b 9/3 en 5ª 9 en 5ª

menor9 en 6ª maj9 en 5ª maj7 en 5ª Menor 6 En 6ª menor 5b en 4ª


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GUIA DE BAJOS PARA BUSCAR ACORDES


TRANSPORTALES

Tomando como nota raíz o prefijo el bajo de las cuerdas 6ª, 5ª o 4ª, es posible
formar construir acordes transportables utilizando para ellos posiciones estándar
que se repiten a lo largo del diapasón. Para ello siempre tome en cuenta la nota del
bajo que forma el acorde y de allí se desprenderá el nombre completo según las
otras notas utilizadas en el respectivo acorde. (Ver capítulo de Acordes
transportables).

E A D E A D
# #
F A D F Bb Eb
F B E
#
G B E
b

G C F G C F
#
G C F
# #
b
A Db G b
A D G A D G
# #
A D G
#
b b
B E Ab
B E A B E A
C F A# C F Bb
#
C F B
#
D Gb B
b

D G C D G C
# #
D G C
#
b
E A D
b b

E A D E A D
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Diccionario de acordes

A( La)
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Bb/ A# (Sib o La#)


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B ( Si)
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C ( Do)
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C#(Do) Db (Re b)
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D (Re)
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Eb (Mib) D# (Re#)
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E (Mi)
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F (Fa)
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F# (FA #) Gb (Solb)
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G (Sol) )
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GUITARRA SOLISTA
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Notación Musical en guitarra


Ejercicios en primeras cuerdas
MODELO DE ESCALA DE DO MAYOR

Sonidos Alterados
Cuando un sonido no está dentro de la escala que vimos anteriormente y se ubica
en medio de dos sonidos naturales, por ejemplo entre do y re, se considera un
tono alterado y para ellos se utilizan símbolos como:

Sostenido bemol, o becuadro .


Sonidos enarmónicos: un mismo sonido puede llevar diferentes nombres según se
comprueba en la siguiente atabla. En consecuencia se consideran enarmónicos.

Escala Cromática: Sonidos Naturales Y Alterados

Iº IIº IIIº IVº Vº VIº VIIº VIIIº


DO C# / Db RE D# /Eb MI FA F#/ Gb SOL G#/ Ab LA A# Bb SI DO
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Notación Musical Para La Guitarra

Identificación de registros y equisonos en el diapasón

Convenciones en la partitura

Repertorio
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MODELOS DE ESCALAS
ESCALAS PENTATONICAS
MENORES
Editar estos diagramas

ESCALA DÓRICA

ESCALAS PENTATONICAS MENORES


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Repertorio a dos guitarras


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BIBLIOGRAFÌA

ACORDES. (200) Guitarra española y acústica. EDM Editorial, Madrid.


BARTOLI, Renè. Repertoire pour les jeunes guitaristes Vol I, II. Hamonia Mundi.
MMU 346, (1976)
CARCASSI, Mateo. (1936) Método completo para guitarra. Op 59. Primera Parte.
Editorial Ricordi, Buenos Aires.
JERRY, Synder. (1976) Back to Bach for Clasical Guitar. California Music Press,
New York.
NESTOR, Peter. (2001) Guitarras. Editors S.A. Madrid
MARTÍNEZ NAVAS, Fabio. (1992) Cómo tocar guitarra con acordes disonantes.
Artes Gráficas Rueda Ltda. Bogotá,
SUZUKI, Shinichi. (2000) Suzuki Guitar School. Guitar Acompaniment. Vol I .
Revised Edition. Warner Bros Publications, Miami, florida.

JARAMILLO HERNÁNDEZ Paula Andrea. (2007) Aplicación del Método Brainin en la


enseñanza aprendizaje del piano. // El Artista, noviembre, numero 004, Pamplona,
Colombia, pp. 67-82.

Sitios Web de Consulta


http://quamut.com/quamut/beginning_classical_guitar/page/ sobre Guita de
técnicas , ejercicios y repertorio para guitarra.

http://www.brainin.org/Method/method_pro_es/texts_es.htmlRecuperado en julio
2009 Sobre el método Brainin para el entrenamiento musical.

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