accion

angulo

animacion

asincr6nica

campo

comentario

composicion

corte

director

GLOSARIO DE CINE

movimiento del sujeto dent.ro del campo v.isua1 de 1a camara.

direccion en que se toma una pe1icu1a en r eLaci on con e1 sujeto y 81terminos del ambiente que los rodea.

tecnica c~nematografica que sintetiza 1a movilidad aparente de objetos inanimados 0 d.ibujos. E1 termino de s Lqn avt.amb i en 1a serie de dibujos trazados para crear e1 movimiento, y e1 movimiento mismo tal como se ve en 1a panta11a.

toma cuya imagen y sonido no guardan ninguna re1aciOn.

e1 area dentro de 1a cual se colocan los objetos a varias distancias en frente del 1ente. Decimos que una tomatiene gran' profundidad de campo cuando los objetos que estan al fonda se ven tan c1ararnente como los que estan en primer plano.

narracion hecha por un locutor quien no aparece en 1a pe1icu1a.

distribuci6n, balance y re1aci6n general de areas,. gradaciones de 1uz y somb r a , 1ineas y colores, que forman la·imagen.

cambio instantaneo de una escena a otra.

El corte indica que no ha transcurrido ningfin tiempo. Detenci6n de 1a camara, 1a accion

o e1 sonido.

la persona. que contro1a 1a aCClon y el dia1ogo frente a las camaras. Es e1 responsab1e de plasmar las intenciones del libreto y e1 productor. En escena, e1 director toma todas las decisiones creativas. Es la persona

que interpreta e1 guion en termi~os de tecnicas cinematagraficas, supervisa todas las fases de 'la produccion para asegurar 1a presentaci6n coherente y unificada de1contenido. de 1a pel1cu1a; asume comp1eta responsabi1idad par 10 qu~ aparece en 1a·pantalla.

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disolvencia

editor

efectos especiales

expresionismo

"Fade-in"

"Fade-out."

escena

foco

foco suave

"flash-back"

fondo

un efecto optico 0 de camara entre dos tomas donde la segunda toma empieza

a aparecer gradualmente mientras la primera toma desaparece.

la persona responsable de ensamblar el pietaje en una composicion coherente. En muchas ocasiones un editor creativ~ puede salvar 0 mejorar la version final de una pellcula. Decide cuales son

las tomas y escenas utilizables, como deben usarse, su ubicacion, secuencia y duracion en una pellcula.

tomas que no pueden obtenerse por las tecnicas normales de fi1macion. Entran en esa categoria montajes de varias imagenes, tomas de panta1la dividida,

de mode1os en miniatura, efectos creados por computadora, etc.

el cine expresionista transforma la realidad, ya que trata de capturar la realidad interna y espiritual y expresar verdades pSicologicas. Los cineastas expresionistas no estan interesados en la realidad literal; las imagenes fotogra£icas se convierten en slmbolos de

la misma forma que un poeta usa palabras para hacer una metafora.

efecto en que la imagen aparece gradualmente.

efecto en que la imagen desaparece gradualmente.

unidad de accion continua en una pelicula.

La c1aridad y definici6n de 1a imagen que vemos a traves del lente.

tores

en que e1 1ente esta 1evemente foco para crear un efecto Algunas veces se usa en acpara esconder arruga~.

una toma fuera de difuso.

tecnica 1iteraria uti1izada en la cinematografla que consiste en interca1ar escenas del pasado ~n la accion presente.

en trabajo de arte~ escenari~ sobre e1 cual se rea1iza e1 trabajo de animacion. En accion viva: Los eleme~tos de la escena mas alejados de la camara.

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fotograma

guion (libreto)

guion grafico

luz de fonda

luz de rebote

luz de relleno

luz principal

montaje (editaje)

paneo (panorama)

plano general

plano medio

primer plano (close-up)

productcir

imagen individual 0 cada una de las fotografias que forman la pellcula cinematografica.

trabajo u obra escrita de la cual se hace una pelicula. Incluye el texto 0 dialogo

y una descripcion minima de la accion de los personajes, del tiempo y lugar de la accion, y de los efectos de sonido y musica que se van a utilizar.

bosquejo pictorico de una pelicula, compuesto de dibujos esquematicos de las situaciones principalesi se combina con e1 borrador del guion escrito como ayuda visual de las ideas en el contenido.

luz 0 luces utilizadas para iluminar el fonda de la escena.

luz reflejada por los techos y paredes, ilumina indirectamente al sujeto.

luz que se utiliza para suavizar las sombras.

la luz mas importante en la iluminacion del sujeto.

proceso de corte, recorte, arreglo y armado de las tomas utiles y de las correspondientes bandas sonoras, que mejor permiten alcanzar los propositos deseados.

rnovimiento horizontal de la camara de izquierda a derecha y de derecha a izquierda.

toma de una escena 0 accion a larga distancia 0 desde un gran angulo visual;

el fotograma muestra ur. gran area del fondo y el sujeto u objeto aparece pequeno.

toma hecha a media distancia para que el sujeto entre de cuerpo entero y LLe.ne el fotograma.

porcion del motivo fotografiado desde tan corta distancia que ocupa toda la superficie del fotograma. Si es el rostro de una person la toma puede incluir desde,los ojos hasta la barbi11a solamente.

persona encargada de darle forma al pro~ ducto final de la pelicula.

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realismo

el cine realista tiene como fin reproducir la realidad visual con un minimo de distorsi6n. Al fotografiar los objetos y los eventos, el cineasta trata de reproducir

la riqueza de los detalles de la vida rnisma. La carnarografia trata de preservar la ilusi6n de que el mundo filrnico es un espejo objetivo de la realidad.

secuencia

serie de tornas caracterizadas par su inherente unidad de terna y prop6sito.

set (escenario)

construcci6n que representa 0 simula el arnbiente requerido: por ejemplo, una oficina, casa, castillo, etc.

sincronizaci6n

colocaci6n de una pista de sanide de modo que este en armonia y coincidencia can la parte visual de la pellcula.

sincronizacion labial: relaci6n entre imagen y sonido, cuando se percibe que los rnovimientos de los labios coinciden con los sonidos emitidos.

toma

unidad basica de una pelicula. toma sin detener la camara.

Lo que se

"zoom-in"

movimiento rapido de la camara hacia e1 sujeto (parece que e1 sujeto se acerca)

"zoom-out"

movimiento rapido contrario, es decir, alejar la camaz a del suj eto (parece que e1 suj eto se aleja.)

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ELEMENTOS DEL CINE

Nemir Matos Cintr6n

ELEMENTOS DEL CINE:

CAl1AROGRAFIA:

La camarograffa es fotograffa en movimiento. La camara es similar al ojo humano y existen cinco angulos basicos para "mirar" una persona, paisaje u objeto.

Angulos de las tomas:

Ojo de pajaro, angulo alto, toma a nivel de visi6n, angulo bajo, angu10 oblicuo. Lo mas importante es recordar que mientras mas alto sea el angulo, mas insignificante se ve la persona U objeto a ser fotografiado. Una toma a nivel de visi6n, es similar a la perspectiva que tenemos cuando miramos a una persona a la m.isma altura en que ellos se encuentran. Un angulo bajo puede ser similar a la perspectiva que tiene un nino cuando mira a un adulto. El angulo de toma puede darnos el punto de vista de la pe1fcula. Si

la imagen es tomada desde arriba, ojo de pajaro, puede implicar que e1 sujeto esta bajo nuestra supervision 0 vigilia, que tenemos en nuestras manos e1 destino de 1a situaci6n 0 persona. Un angulo alto implica un punto de vista omnisciente, y en general reduce la importancia del sujeto. Un angu10 bajo irnplica que somos pequenos

e insignificantes, aumentando aSl la importancia del sujeto.

Lentes:

Los lentes. forman parte integral de la camarografla.

Existen

muchas c La se s de -Lerrt e s pero los mas importantes son e1 normal',

e1 lente Zoom 0 teleobjetivo, y el gran angular. E1 lente normal es el que ofrece menos distorsion visual y por 10 tanto es el preferido por los realistas. Este 1ente fotografla de manera pare-

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cida al ojo humano.

Los directores expresionistas a menudo

prefieren usar el lente zoom, ya que con este lente se pueden obtener tomas muy cercanas que reproducen la intimidad de la

realidad psicologica e interior.

El lente gran angular, tiene

un gran angulo de visi6n, y tiende a exagerar las distancias entre los distintos pIanos de visi6n. Puede dar la impresion de acercar dos personas que estan distantes y crear un sentido

de vastedad en un paisaje peque50. L~s directores expresionistas

10 prefieren para carqar de simbolismo una escena.

ILUMINACION:

Existen varios estilos de iluminacion. Generalmente los estilos de iluminacion estan ligados al tema y el ambiente de la pellcula. Las comedias y los musicales tienden a usar 10 que se conoce como iluminacion brillante. El genero fllmico del musical y la comedia expresan una actitud optimista, sublime e idea1izada

ante el arnor.

La iluminaci6n brillante ayuda a expresar 10 fes-

tivo 0 ligero del tema. Este tipo de iluminacion no tiene grandes contrastes de luz y sombra. Las tragedias y melodramas tienen

una iluminaci6n de alto contraste. Estas se caracterizan por el cambio drastico de luz brillante a luz matizada de sombras. De esta manera se i1ustra el conflicto humane caracter.lstico del drarna a traves de los cambios en la iluminaciOn. Las pellculas de misterio: tienen una iluminacion tenue y de sombras difusas. De

esta manera se dramatiza e1 sentido de 10 oculto, 10 no revelado.

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"La luz y la oscuridad han tenido siempre connotaciones simb61icas desde el amanecer de la humanidad. La Biblia esta llena de simbolismos de 10 oscuro y 10 claro .... En general, los artistas usan la oscuridad para sugerir miedo, maldad, 10 desconocido y la miseria. La luz sugiere seguridad, virtud, verdad y dicha."*

Otro tipo de luz empleada en el cine es la iluminaci6n

natural. Los cineastas realistas prefieren el uso de luz natural

Y los expresionistas prefieren la luz artificial ya que

pueden manipularla para crear simbolismo y como 10 dice la pala-

bra expresionista, expresar algo a trav~s de la luz.

En cambio,

el cine realista no utiliza la luz de forma teatral 0 dramatica.

ESCENOGRAFIA:

La escenografla es un t~rmino tomado del teatro y se refiere

al arreglo de los elementos visuales de una producci6n teatral

dentro de los ll.mites de un espacio.

La escenografl.a es el arreglo

tridimensional de los objetos y la gente; tiene profundidad, altura

y anchura. En el cine, la escenografla es mas compleja ya que re-

presenta una combinaci6n d~ las convenciones del teatro y la pintura.

Al igual que el director teatral, el cineasta arregla los objetos

y la gen t.e en un espacio tridimensional, s in embargo, al ser foto-

grafiado, este espacio escenografico se transforma en una imagen de

dos dimensiones parecida a la pintura.

Serfa imposible caminar

en la sala 0 en el parque que vemos en una pellcula, ya que se pierde

la profundidad en t~rminos fl.sicos y nos quedarnos con la ilusi6n

de profundidad creada por los lentes y angulos de la cfunara foto-

grafica.

* Giannetti , Louis D. Understanding Movies. Prentice Hall Inc., .... Englewood Cliffs, New Jersey, 1976.

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La colocacion de un sujeto en la parte superior de la

pantalla implica poder, autoridad y aspiracion, una figura colocada aquf puede sugerirnos que controla todos los elementos visuales

que Ie que dan debajo. Reyes y personas importantes son fotogra-

fiadas en esta manera.

Esta formula puede aplicarse a objetos,

como por ejemplo, fotografiar una casa en la parte superior de la pantalla sugiere grandeza y superioridad. La parte inferior

de la pantalla sugiere 10' opue s t.o , objetos y personas colocadas aquf, reflejan vulnerabilidad y falta de poder. Otro aspecto importante es la colocacion de las personas u objetos en el lado izquierdo 0 derecho de la pantalla. Por ejemplo, los occidentales estamos acostumbrados a leer de izquierda a derecha. Un sujeto caminando de izquierda a derecha parece avanzar, un sujeto en direccion contraria de derecha a izquierda, parece retroceder. Siguiendo esta logica, vemos c6mo un sujeto u objeto que se rnueve en diagonal de izquierda a derecha hacia arriba parece elevarse, triunfar, en cambio un sujeto u objeto

que se mueve en diagonal de derecha a izquierda, hacia abajo, parece estar bajo peligro inminente. Una persona adentrandose

en la pantalla sugiere inmovilidad, tedio y futilidad porque su rnovimiento es casi 'imperceptible. Imaginernos a una persona carninando hacia 10 profundo de un pasillo en busca de su amante. Este movimiento sugiere la futilidad de ese arnor, ya que la persona parece perderse hacia el fondo de la pantalla.

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Por el contrario, una persona en movimiento desde el fonda hacia afuera, es decir, acerc&ndose, puede producir la sensaci6n de explosi6n emocional.

EDITAJE:

El editaje es el montaje u ordenaci6n de las tomas cinematogr&ficas para crear una secuencia unificada. La toma es la unidad m&s pequena de una pe11cula. Tomemos como.ejemplo de tomas: 1. la expresi6n asustada de un individuo y 2. un nino cayendose al suelo. ,AI unir la toma de la expresi6n asustada

del individuo, seguida por la del nino cayendose al suelo, logramos obtener un significado que no exist1a en las tomas individuales.

El ensamblaje de estas dos tomas nos dice que una persona se asust6 al ver a un nino caerse. Las mismas cobran sentido al ser ensambladas en secuencia ya que ambas tomas pudieron haber sido fotografiadas en movimientos reales diferentes.

Existen tres tipos basicos de editaje: editaje de continuidad, editaje clasico y montaje tematico.

Editaje de continuidad:

Esta t~cnica es utilizada en la mayor1a de las pe11culas de ficci6n. Fue desarrollada por D. W. Griffith, quien ha side llamade el padre del cine norteamericano porque elev6 E;:'I_l cine a La

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categorla de arte. Este estilo es esencialrnente un tipo de taquigrafla visual. Se trata de preservar la continuidad de una escena sin ensenar literalrnente todo 10 que sucede. Por ejemplo, se puede condensar en cinco tomas la escena de una persona al salir de un banco y regresar a su casa. Cada una de las tomas estara relacionada con la que Ie sigue: 1. una rnujer abre la puerta de salida de un banco 2. la vemos bajar la escalera desde la calle 3. entra en el carro y 10 prende 4. va guiando el carro por la carretera 5. vemos entrar el carro en la marquesina.

Editaje clasico:

Este tipo de editaje es una forma mas desarrollada del editaje de continuidad. Sigue el mismo patron pero se Ie anade una dimension psicologica. Irnaginemos nuevamente a la mujer que sale del banco y regresa a su hogar. Prirnera torna: se dirige a la puerta del banco y la abre. Segunda toma: nClose-uprl de su rostro; la

mujer refleja tension en su cara.

Tercera toma: la mujer baja las

escaleras del banco.

Cuarta toma: sus manos aprietan un bolso.

Quinta toma:

la mujer entra en el carro y 10 enciende.

Sexta toma: (close-up) .

vemos su rostro nuevamente en una toma de acercarniento

Septima toma: la mujer va por la carretera.

Octava toma: caen laqrimas

del rostro de la mujer. y entrar en la marquesina.

Al anadir estas tomas de acercaroiento Ie surnamos una dimensiom

Novena toma: la vemos llegar a su carro

pSicologica al editaje ya que el rostro en primerlsimo plano* nos revela el estado ernocional de la mujer. Podemos inferir que la mujer tiene grandes problemas economicos y que esto Ie causa sufrimiento. El editaje clasico recalca el sentido drarnatico de la escena.

*Close-up

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Montaje tematico:

Este tipo de editaje libera a las pelfculas de seguir la con-

tinuidad tradicional.

El director ruso Sergei Eisenstein fue uno

de los precursores de este estilo. Queria Eisenstein que las peli-

culas tuvieran la misma libertad que la poesfa mediante la creaci6n

de metaforas visuales.

Por ejemplo, en la pelfcula, LA HUELGA aparece una toma de

trabajadores siendo ametrallados, seguida por una toma donde vemos

el asesinato de un mulo.

El mulo no est§. en el mismo sitio que

los obreros, pero al unirse estas dos tomas, entendemos que los

obreros masacrados se comparan con mulos de carga asesinados.

Sergei

Eisenstein no estaba interesado en reproducir la r-e a L'i d ad literal

sino querfa expresar la falta de respeto existente hacia los obreros.

Podemos decir que e1 montaje tematico es de corte expresio-

nista ya que las imagenes fotograficas se transforman en simbolos

de la misma forma que un poeta usa palabras para hacer una metafora.

El editaje de continuidad y e1 clasico tienden a ser mas realistas

ya que se trata de reproducir la riqueza de los detalles de la vida

misma.

ELEMENTOS AUDITIVOS:

Un famoso cineasta llamado Bresson, decia que el sonido puede

evocar imagenes y que las imagenes, a su vez, no tienen esta capa-

cidad.

Cuando escuchamos el sonido del mar, vemos en la imagina-

cion un paisaje de playa: 1a brisa marina nos acaricia, gotas

de agua parecen ~ojarnos y un verde turquesa, 0 un azul proftindo,

nos envuelve.

E1 sonido tiene una cua1idad unica de evocacion

que nos transporta, mientras que las imagenes vi~uales nos fijan en un

t.i.erapo y espacio.

,

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Veamos como funciona el sonido en una pelfcula.

Existen

tres tipos de sonidos cinematogr&£icos: efectos de sonido,

musica y lenguaje. Estos elementos auditivos pueden ser empleados independientemente 0 en combinacion y se usan de manera realista

o expresionista.

Los sonidos realistas son aquellos que estan

en sincronfa con la imagen. Imaginemos la siguiente escena de cine: Una persona sube una montana mientras oimos el ruido de

la yerba al compas de sus pisadas. Este es un ejemplo del uso realista del sonido. Mantengamos la misma escena en nuestra imaginacion pero cambiemos el uso del sonido: Vemos a la misma persona subir la montana y oimos una musica en tonalidades acompanar las pisadas de nuestro sujeto. El mensaje ha cambiado ya que nuestro personaje parece ascender victoriosamente hasta el tope

de la montana. En esta escena no existe una sincronizacion literal entre 10 oido y 10 visto. Sabemos que al subir una montana nuestros

pies no producen efectos musicales.

Por otra parte, la musica

esta separada de su origen ya que en ningun momento vemos a la orquesta interpretar 1a pieza de acompanamiento. La musica se usa entonces para expresar e1 estado de animo del sujeto y crea una atmosfera de triunfo.

EFECTOS DE SONIDO:

Los efectos de sonido se usan generalmente para la creacion de una atmosfera ernocional. Sin embargo, hay directores que

usan los efectos de sonido como metaforas que Ie anaden significado a una pelicu1a. Tomernos como ejemplo esta escena: V~~os una

mujer en ropa de casa caminando por su casa mientras escuchamos una gotera cayendo en el fregadero. La repeticion de este efecto de

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sonido mientras la mujer camina dentro de la casa nos dice que su vida es mon6tona y repetitiva.

La reaccion que tenemos ante un efecto de sonido est§. matizada por su tono, volumen y ritmo. Un sonido de tono alto crea un sentido de tension en el/ia oyente. Si este medio es prolongado, puede llegar a ser desesperante. Por esta razon los

sonidos de tonos altos se usan generalmente en escenas de suspenso. Los sonidos de tonos bajos se usan frecuentemente para recalcar

1a dignidad 0 solemnidad de una escena y tambien pueden sugerir ansiedad y misterio.

El volumen del sonido a emplearse funciona de forma parecida al tono. Los sonidos de volumen alto tienden a ser fuertes, intensos y dinamicos, mientras que los sonidos bajos nos impresionan como delicados y vacilantes. Los mismos principios se aplican al ritmo del sonido. Es diflcil imaginar una pellcula de accion, acompanada por sonidos lentos. Casi siempre las escenas de pellcu1as policiacas donde se persigue un bandido, tienen unos efectos de sonidos de ritmo rapido y ascendente.

Los efectos de sonido pueden evocar muchas emociones. Los mas efectivos son aquellos que parecen no provenir de la escena

o de los

que no podemos identificar su origen.

Imaginemos la

escena de una habitaci6n en completa oscuridad, 10 unico que vemos es la penumbra mientras olmos el ruido de puertas que se abren en la distancia. Esta escena es mucho mas aterradora que una en la que pud i.e.r amo s ver a 1a persona que entra por lapuerta. Este uso del sonido trae a· primer plano e1 espacio que no aparece en escena yexpande la imagen mas alla de los confines de la pantalla.

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Los efectos de sonido, por otra parte, funcionan como slmbolos en algunas pellculas. Imaginemos una pellcula donde el personaje principal escucha el sonido de su triciclo infantil cada vez que experimenta una dificultad en su vida de adulto. El tricicIo infantil se convierte en slmbolo de su ninez feliz, alejada de las preocupaciones que ahora le acosan.

El silencio es tambien un efecto de sonido, ya que al eliminar todo sonido se crea un vac10 que llama la atencion sobre sl

mismo.

En algunos casos nos comunica suspenso, algo va a suceder.

En otros casos, estas pausas sugieren ansiedad, miedo, sospecha

y algunas veces, evasion 0 cansancio. En la pel1cula "ALL THAT JAZZ", el protagonista principal, un director musical, ha abusado extensamente de los estimulantes para poder continuar con su ritmo de trabajo agitado. En la escena que nos concierne, el equipo

de trabajo se encuentra reunido, mientras nuestro protagonista sufre una sobredosis de estimulantes. Dejamos de escuchar la conversacion y s610 vemos los labios de la gente hablando. De esta forma nosotros tambien sentimos el efecto de evasion y cansancio, producto de las drogas y el mucho trabajo.

MUSICA:

La musica fllmica funciona de varias formas. Puede sugerir el estado de animo 0 espfritu de una pelfcula. Otros tipos de musica pueden sugerir ademas, emociones en conflicto. Por ejemplo, imaginemos a una mujer paseando por el parque, oimos una musica ligera, suave y armoniosa. De pronto escuchamos acordes disonantes simultaneos a la musica armoniosa. Nuestro protagonista

se acuerda de un incidente negativo y se crea una tensi6n en ~ escena.

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La musica puede crear contrastes ir6nicos entre imagen y sonido. Vemos en 112,00111, una pelicula que trata del futuro espacial, la escena de una nave interplanetaria, mientras olmos

un vals del siglo 19, Danubio azul.

El contraste entre la imagen

futurista y la musica del siglo 19, nos dice que este tipo de vuelo se ha convertido en una rutina, en algo viejo que no nos causa asombro.

La musica puede usarse para comunicar el tema central de una pellcula. Pellculas como "LOVE STORY", son conocidas aun por quienes nunca las han visto. En esta canci6n esta sintetizado el tema de la pellcula: Una historia de arnor en conflicto.

LENGUAJE:

Existen dos formas basicas de lenguaje hablado en el cine:

el mon610go y el dialogo: El mon610go se asocia con documentales, en los cuales se escucha la voz de un narrador que provee a la audiencia de informaci6n acompanada por visuales. El mon6logo

se utiliza tambien en obras de ficci6n. La forma mas comun es el mon6logo interior ya que de esta manera podemos saber 10 que el personaje esta pensando.

El dialogo en e1 cine no necesita ser muy dense y extenso, ya que el actor no necesita decir todo en voz alta, como en el teatro. El dialogo puede ser mucho mas intimo y fragmentado.

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