LA CREACIÓN ARTÍSTICA COMO TERAPIA

Maria Lucia Padrón Hernández

Facilitador: Elsa Martínez

Asesor: Claudia Padrón

Colegio Rochester
Bogotá, D.C
2005
 Gracias a los que creyeron y me apoyaron.
Gracias a los que consideran, al igual que yo, que
el arte es la manifestación más sincera del alma.
 TABLA DE CONTENIDO

Página

INTRODUCCIÓN 1
ABSTRACT 3
JUSTIFICACIÓN 6
1. CAPITULO I: UNIDAD DE TRABAJO 8
1.1. Metodología: 8
1.1.1. Encuestas 8
1.1.2. Entrevistas 9
1.1.3. Trabajo de campo (investigación) 10
1.2. E.P.C. Enseñanza para la Comprensión: 11
1.2.1. Metas de Comprensión 11
1.2.2. Hilos Conductores 11
1.2.3. Desempeños 12
1.3. Planteamiento del Problema 13

2. CAPITULO II: MARCO TEORICO 14

2.1. Psicología 14
2.1.1. Escuelas 14
2.1.1.1. El Estructuralismo 14
2.1.1.2. El Funcionalismo 15
 2.1.1.3. La Gestalt 16
2.1.1.4. El Psicoanálisis 16
2.1.1.5. El Conductismo 17
2.1.1.6. El Humanismo 18
2.1.1.7. La Cognitiva 19
2.1.2. Terapias 19
2.1.2.1. Psicoanalítica 19
2.1.2.2. De comportamiento 20
2.1.2.3. Humanista 21
2.1.2.4. Gestáltica 22
2.1.2.5. Cognitivo-Conductual 22
2.2. Ser Humano 24
2.2.1. Conducta 24
2.2.1.1. Bases biológicas de la conducta 24
2.2.1.1.1. Sistema nervioso 24
2.2.1.1.1.1. el funcionamiento neural 24
2.2.1.1.1.2. el sistema nervioso central 25
2.2.1.1.1.3. el sistema nervioso (motor) periférico 30
2.2.1.1.2. Sistema endocrino 30
2.2.2. Percepción y sensación 31
2.2.2.1. Psicofísica 31
2.2.2.2. Los sistemas sensoriales 32
2.2.2.3. Percepción 33
2.2.3. Personalidad 34
2.2.4. Trastornos 35
2.2.4.1. Neuróticos 36
2.2.4.2. Afectivos 37
2.2.4.3. De la personalidad 38
2.2.4.4. Esquizofrénicos 39
 2.2.4.5. De la alimentación 39
2.2.5. Pensamiento 40
2.2.6. Comunicación 43
2.2.7. Creatividad 45
2.3. Arte 47
2.3.1. Música 47
2.3.2. Danza y Movimiento Corporal 48
2.3.3. Pintura 49
2.3.4. Fotografía 49
2.3.5. Dibujo 50
2.3.6. Arte dramático/Teatro 50
2.3.7. El artista 51
2.4. Arte-Terapia 52
2.4.1. Inicios y Fundamentos 52
2.4.2. Método 55
2.4.3. Caracterización 55
2.4.4. Enfoques 56
2.4.4.1. Arte-terapia conductual 57
2.4.4.2. Arte-terapia cognitivo-conductual 57
2.4.4.3. Arte-terapia gestáltica 57
2.4.4.4. Arte-terapia humanista 57
2.4.5. Disciplinas definidas y sus aplicaciones 58
2.4.5.1. Música 58
2.4.5.2. Danza y Movimiento corporal 59
2.4.5.3. Pintura 60
2.4.5.4. Dibujo 61
2.4.5.5. Fotografía 62
2.4.5.6. Psicodrama 62
3. CAPITULO III: ANÁLISIS DE INFORMACIÓN 64
3.1. Encuestas 64
3.2. Entrevistas 66
3.3. Propuesta al colegio 67

4. CAPITULO IV: CONCLUSION 69

ANEXOS 70
1. Evidencias de Dance Theraphy
2. Artículo del Tamalpa Drum Newsletter
3. Folletos del Tamalpa Institute, movement-based, healing arts

R.A.E 79

BIBLIOGRAFÍA 84

1
 INTRODUCCIÓN

Soy bailarina. La danza me ha hecho ser la persona que soy. Es mi

escape, mi terapia, una de las razones de mi existencia. Es difícil de
creer para muchos, pero el poder del arte es prodigioso y su explicación
es aporética. Todavía, después de casi toda una vida de artista me
cuesta creer a veces que con un movimiento puedo expresar todo lo
que llevo dentro y quedar saciada por un largo rato. Es totalmente
absurdo, pero es real, y llegué a racionalizarlo hace pocos años,
después de muchos más de estarlo sintiendo. Ni siquiera me acuerdo
del fundamento exacto de porque empecé (era muy pequeña), pero
nada me alegra más que haberlo hecho.

Al igual que los efectos de la danza, creo que llevé el tema de mi

proyecto conmigo por un largo tiempo. Siempre estuvo ahí,
simplemente no lo había tomado en cuenta. Pasé por miles de temas,
fascinantes todos, pero no me convencían enteramente; precisamente
por eso, creo que fluctuaba tanto en cuanto a la escogencia de éste.
Luego, después de verme ahogada entre esa lluvia de ideas -todas
parcialmente complacientes-, decidí darme un tiempo; me quedaban
todavía un par de meses para empezar el que sería mi último año en el
colegio y no era sano atormentarme, empezarme a preocupar por algo
que no era prioritario en ese momento. Y fue así, cuando me
encontraba distraída en la Librería Nacional, dentro de la ciudad
amurallada de Cartagena de Indias, que mis ojos tropezaron con un

2
libro al que me atrevería a llamar íntegro. Leí su título, y le dije a una
personita que quiero mucho que ese sería el tema de mi proyecto de
grado. Lo compré y en menos de tres días había terminado de leerlo y
de convencerme que era el tema que quería, la excusa perfecta para
dejar un poco de mí en el colegio. Casualmente tiene que ver con
arte… Pero una creación monitoreada, fusionada con psicología, y con
fines diagnósticos y terapéuticos. La psicología me había empezado a
interesar, resultando ser una casualidad completa. Entonces comencé a
desarrollarlo, y lo siguiente, es el producto de esa inspiración.

3
 ABSTRATCT
Artistic creations as a therapeuthic choice

Arts are the human expression of the intimate secrets that our soul
keeps, an alternative instead of oral communication, an excuse for
leaving this reality for a while. Psychology is the study of the human
being, including actions and mind. Fusing this last two models, the art-
theraphy method is born, as another choice of psychoterapeuthic
treatment, using artistic manifestations. It transpasses the creative
faculties and lets the action heal emotional pain by the guidance that
the process of creation itself gives the patient and the professional along
the journey. On the other hand, this technique, helps the person know
him/herself, as interior aspects flow through and once outside, are
analized. This method is effective because the expressions will appear no
matter what, because everybody is artistically capable of expressing
feelings and thoughts.

In order to understand why art-theraphy is effective and prove it,

an entire research process was performed. Part of the process was
making interviews and surveys. The interviews were performed outside
school, one to an art-theraphy experts called Ilse Jordan and the other
one to a patient. Both were taped, and remain saved as evidence. The
survey was made in school and takes into account young kids, high
school students, teachers and workers. The purpose of the survey was
identify if the art-theraphy method was known and if the usual
psychotherapeutic technique was useful and how much it is or was used.

4
 On the other hand, the purpose of the interviews was to prove that
all the theory studied while the therotical frame was developed, was
reliable. All this synthesis and research was made under the guidance of
two professionals, Elsa Martinez and Claudia Padrón, both psychologists.
Because of their support, contacts and help with the specific text books
and topics, the project turned out succesfully, as it was planned. The
topics studied include themes of general psychology, human behaviour,
artistic manifestations and art-theraphy.

The project would be a waste of time if it were only information,

without a practical support and real benefits. Art-theraphy is a method
that can be easily performed, and taking into account that the school is
truly artistic, the realization is not too dreamy, although there are some
aspects required. As a therapeutical method, it needs disposition and
the patient needs to loose his fear; the fear of trying to do perfect
creations, because this time, it is not a training technique in arts. Artistic
manifestations in this case, are a bridge to discover the subconcient
through a comfortable, discovering path. Many skills are trained and
inner secrets reach surface, as well as many traumatisms and attitudes
can be explained, resulting in a better selfsteem and social relationing of
the patient. Each piece that is created, has an importance, even the
way it is made; it is a process where everything counts.

As an appplication to school, my idea is still in words, in form of a

proposal, in order to take into account the method in the institution.
Punctualy, it exposes that the method could be an interesting and
effective option for students, who express their feelings and thoughts
easily, through arts. It was presented as a proposal because for its

5
development special studies are needed, so additional to two manuals
that I am leaving for the psychologists, I am giving a brochure of the
Tamalpa Institute in the United States, where the interviewed expert got
her degree. The decision is no longer in my hands, the school needs now
to decide if they want to have more options of psychological assesment.

As a conclusion, some theoretical facts were always believed to

be true, but hearing from people who experienced the technique from
which they obtained wonderful results was truly satisfying. The long,
exsauhsting, and enjoyable process proved that the method exposed
really works, and in my personal case, I learned a lot of things that are
not valuable and were learned because and exclusively from the
experience. I can assure now, more than ever that the power of art is
beyond words, and if it is blended with psychological treatment, it surely
brings positive things to the poeple who dare to pick it as a professional
healing and an autodiscovering process.

6
 JUSTIFICACIÓN

En algún momento de nuestra vida nos hemos tenido que ver

enfrentados a situaciones en las cuales expresar con palabras lo que
estábamos sintiendo fue imposible, o pensamos que era muy difícil de
lograr, o simplemente no queríamos compartir nuestros sentimientos. Es
en esos momentos precisamente cuando buscamos una manera de
escapar, una opción de expresión, un método que nos haga liberar
tensiones. Es en estos casos, cuando un lápiz, un pincel, un movimiento,
una canción; dejan fluir nuestra imaginación y creatividad, nos alivian, y
sin ningún tipo de criticas, normas, ni ataduras, ayudarán a equilibrar
nuestro ser por medio de esa conjunción de mente creativa y cuerpo,
expresando lo que a través de las palabras es muy difícil.

“El arte es una manifestación universal. Se ocupa de los sentimientos y

las emociones que experimentamos todos. Es una elaboración que
recurre a la libertad para imaginar y desplegar los efectos; es por eso
que nos deja sin palabras y nos somete a la acción de su realidad.
(…).”1

El arte nos hace sentir. Nos transporta a otras realidades, nos sumerge en
un mundo quimérico donde la posibilidad es ilimitada. Es inmortal,
intemporal. A lo largo de la historia, no hay pueblo que no haya de una
u otra forma plasmado su dolor, angustia o amor en alguna obra de

1
Arte-Terapia: Diana Arias y Claudia Vargas. RBA Libros S.A

7
arte. Los griegos, la definían como “elaboración”, “transformación”, por
eso la tragedia griega intentaba la catarsis, la transformación del
individuo; Pues el arte conmueve y trasforma a su receptor y en su
defecto a su creador.

Gracias a Sigmund Freud, se comenzó a dar importancia a los sueños, y

el mundo de las imágenes dejo de ser “exclusivo” para los artistas, pues
los sueños son hermanos del arte, están hechos de la misma materia.
Debido a esto y al psicoanálisis, se desarrollaron técnicas de
conocimiento del individuo a través de la imaginación. El
perfeccionamiento posterior del psicoanálisis, las revoluciones artísticas y
las nuevas corrientes psicológicas han estado descubriendo día a día el
mundo de las imágenes, y el arte se ha convertido en un medio para
curar.

Este es el tema de mi proyecto. El arte como terapia, con enfoques

diferentes y manejados por diversas escuelas psicológicas, pero siempre
remitiéndose al arte como elemento de transformación.

Es en este sentido que el arte se mezcla con la psicoterapia, en lo que

llamamos Arte Terapia, como medio para conseguir las mejores
respuestas del paciente a sus problemas y limitaciones físicas,
facilitándole a través de la conjunción de la creatividad y motricidad, el
mejoramiento progresivo tanto de sus deficiencias motoras, como la
ayuda a sus desequilibrios emocionales y esclarecimiento de sus
enigmas internos.

8
 1. CAPITULO I: UNIDAD DE TRABAJO

1.1. Metodología:
Parte del proceso de análisis e investigación de un proyecto es la
recolección de datos, que permite sacar conclusiones y trabajar en pro
de los objetivos. Para llegar a esto, se utilizan métodos como las
encuestas y las entrevistas, entre otros.

1.1.1. Encuestas
Las encuestas sirven para obtener datos reveladores de cierta cantidad
de individuos frente a un tema específico. Son siempre voluntarias y
para su efectividad deben ser respondidas honestamente. Para que los
datos compilados a través de ésta sean validos, es preciso que la
muestra o el grupo representativo cubra un porcentaje mínimo de un
total, y su distribución debe ser lo más equitativa posible, variando
lógicamente en determinadas ocasiones, dependiendo de los intereses
del que la(s) realiza.

En el caso de éste proyecto, se realizó una encuesta a 50 personas de la

institución, las cuales se dividieron de la siguiente manera:
- Seis alumnos de Escuela media.
- Veintiséis alumnos de Escuela alta o bachillerato.
- Diez profesores.
- Cuatro trabajadores de base.
- Seis trabajadores pertenecientes al personal administrativo.

9
El propósito de la encuesta fue identificar si el arte era considerado una
forma válida expresiva, alternativa al lenguaje oral, que tan partícipe se
manifiesta la población en lo que concierne al uso de terapias
psicológicas y si éstas fueron efectivas, y si se conoce el método
curativo por medio del arte.

1.1.2. Entrevistas
Las entrevistas son un intercambio de información que el analista aplica
a una o más personas expertas, afectadas o relacionadas con el tema
a tratar. Es un medio que permite recolectar datos que posiblemente no
son obtenibles a través de otras fuentes.

Existen dos clases de entrevistas, las estructuradas y las no estructuradas.

Las estructuradas presentan una previa preparación de preguntas. Por
el contrario, la entrevista no estructurada no necesita tener por
anticipado las palabras precisas de las preguntas, pero si debe tener
claro lo que se necesita interrogar. Por consiguiente, el análisis de las
respuestas que se realiza una vez ésta ha culminado lleva más tiempo
que con la entrevista estructurada.

Durante éste proyecto, se realizaron entrevistas de los dos tipos. Una

estructurada y una no estructurada. La entrevista estructurada se le
aplicó a una persona experta y especializada que trabaja con la
terapia por medio del arte, y la entrevista no estructurada se le aplicó a
otra persona que ha sido partícipe de estas técnicas y se ha visto
potencialmente beneficiada. Adjunto, se realizaron pequeñas
encuestas, no estructuradas igualmente, a personas que se apasionan
por el arte; personas que por medio de cualquiera de las

10
manifestaciones encuentran una forma expresiva indispensable, que a
su vez armoniza su intimidad y permite su realización personal.

1.1.3. Trabajo de campo (investigación)

Investigar es indagar intencionalmente sobre un tema que se
desconoce, ampliar lo que se conoce del mismo y/o buscarle
aplicación en un contexto determinado. El investigador es un
descubridor premeditado, voluntario que busca resolver una hipótesis,
encontrar respuestas que conlleven a un aumento de conocimiento. El
proceso exige seguir ciertas normas metodológicas, ya que, aunque
podemos realizar una búsqueda sin respetarlas, el resultado esperado -si
llegara a obtenerse- no será confiable. Es por esto que la investigación
debe entenderse como una búsqueda proyectada, sometida a reglas
que concedan confiabilidad a sus resultados.

En este caso, este proyecto se llevo a cabo individualmente bajo la guía

de la Enseñanza para la Comprensión (la cual rige el proceso educativo
en la institución), un facilitador (Elsa Martínez, Psicóloga educativa de la
universidad Javeriana, actualmente trabajando en el colegio
Rochester), un asesor (Claudia Padrón, Psicóloga organizacional y
clínica de la universidad Nacional) y variedad de fuentes
especializadas. Esta dirigido básicamente a adultos y adultos jóvenes de
la institución, para que se tenga en cuenta si se necesita, pero
principalmente se dirige al área de psicología del colegio para que se
tenga como alternativa si a un estudiante se le dificulta hablar y en
efecto es más expresivo por medios artísticos. Aunque ésta técnica
necesita especialización o master, las profesionales pueden intentarlo,
porque de todas formas ellas no realizan psicoterapia como tal.

11
 1.2. E.P.C. Enseñanza para la Comprensión:
1.2.1. Metas de Comprensión
Grandes cuestiones generativas que guían el desarrollo del proyecto.

Contenido: ¿Qué es una psicoterapia y para que sirve?

¿Qué hace que la arte terapia sea una buena alternativa?

Método: ¿Cómo lograr auto-conocimiento, desarrollo personal, mejorar

la salud y la calidad de vida por medio de la creación artística como
forma de terapia?
¿Cómo extraer las capacidades creativas de las personas?
¿Cuáles son algunos de los recursos psicoterapéuticos útiles y aplicables
a la arte terapia?
¿Cómo cada arte apoya el trabajo terapéutico en los distintos
trastornos emocionales?

Propósito: ¿Por qué es importante ayudar a personas con trastornos

emocionales?
¿Por qué el arte como terapia?
¿Por qué la arte terapia es una buena opción frente a las psicoterapias
convencionales?

Comunicación: ¿Cómo lograr que se tome en cuenta la arte terapia en

el colegio Rochester?

1.2.2. Hilos Conductores

Objetivos del proyecto.

12
Comprender que hay otras alternativas de terapia aparte de la que
brinda la psicológica usual.
Comprender al arte como forma benéfica de expresión.
Comprender que en una institución deben existir todo tipo de recursos
psicoterapéuticos para brindar ayuda a quien lo necesite.
Comprender el grado de relevancia de los trastornos emocionales en
las personas.
Comprender la labor de cada arte frente a los trastornos emocionales,
enfermedades mentales y demás procesos de pensamiento.
Comprender cuáles son los fundamentos de la arte terapia.
Comprender que todas las personas se pueden expresar artísticamente.
Comprender los distintos enfoques, derivados de ciertas tendencias
psicológicas de la arte terapia, siempre apaleando al arte como medio
expresivo.

1.2.3. Desempeños
A través de lecturas, investigación y síntesis se comprenden las
generalidades de las técnicas psicológicas de tratamiento y las
manifestaciones artísticas.

Por medio de entrevistas a expertos y pacientes, se comprende que

el arte sí funciona como método terapeutico.

A través del desarrollo de todo el proyecto se demuestra la

comprensión del mismo y se evidencia en una presentación interactiva,
un folleto, dos manuales para la institución, un texto de grado, un video
y demás anexos.

13
 1.3. Planteamiento del Problema
En momentos donde las palabras nos limitan a expresarnos, cuando los
medios racionales nos cohíben, cuando se nos dificulta hablar de lo que
sentimos y pensamos… es cuando el arte juega un papel fundamental
en el desahogo y realización personal que todos, en algún momento
necesitamos llevar a cabo.

El arte, nos permite plasmar lo que el alma siente, lo que esta en lo más
hondo e inexplorado de nuestro ser, por medio de las creaciones
artísticas, que mientras son realizadas nos pasan a otro estado de
conciencia, donde nos dejamos llevar, somos libres y logramos con
entera tranquilidad plasmar lo que es imposible por medios
completamente concientes.

Somos una especie variada, donde hay personas para cada cosa, por
eso el objetivo de este proyecto no es el de juzgar y desmeritar a las
terapias psicológicas habituales, sino mostrar la arte-terapia como una
alternativa para los que la expresión lingüística se presenta
obstaculizada por varios factores, y prefieren pintar, bailar o hasta
actuar, y al mismo tiempo desarrollar capacidades creativas y motoras
en algunos casos.

14
 2. CAPITULO II: MARCO TEORICO

2.1. Psicología
A la psicología se le define como el estudio científico del
comportamiento y los procesos mentales y se ha venido desarrollado
principalmente, gracias a los problemas sociales y humanos que
nosotros mismos hemos ocasionado. Nace de los términos psyche
(alma) y logos (razón, estudio), es hija de la Filosofía (búsqueda de la
sabiduría a través del razonamiento lógico) y la Fisiología (estudio de los
procesos vitales de un organismo), ya que la exploración de cómo
actuamos, porque lo hacemos, qué sentimos, percibimos y demás, se
basan en conocimientos conjuntos de estas áreas principalmente.
Indiscutiblemente su interés fundamental es el hombre; en grupos o
individualmente… es una lucha insaciable por tratar de comprendernos.

2.1.1. Escuelas
La historia de la psicología que permitió su desarrollo como ciencia
desde varias décadas atrás, se dio debido a las investigaciones y los
distintos puntos de vista que nacieron con respecto a la naturaleza del
comportamiento humano.

2.1.1.1. El Estructuralismo
Whilhem Whundt (1838 – 1920) se definió a sí mismo como psicólogo y
estableció formalmente la psicología al crear el primer laboratorio
experimental en Alemania. Su propósito era estudiar la estructura básica
de la mente humana, y para eso desarrollo el método de introspección

15
analítica2 y a los procesos de estudio añadió controles empíricos e hizo
bastante énfasis en la experimentación fisiológica (Ej.: medición del
tiempo de reacción). Uno de sus alumnos, fue el que definió sus
alocuciones como Estructuralismo ya que buscaba analizar la anatomía
de los procesos concientes, la estructura de los componentes mentales
elementales3 y reducía la conciencia a sus unidades esenciales. Para él,
la mente humana consistía únicamente de 30.000 sensaciones,
sentimientos e imágenes separadas.

Titchener, el alumno que nombró esta escuela fue el mismo que la

enterró en 1927 cuando murió. Esto ocurrió porque esta deja de lado
temas de suma importancia como lo son la motivación, las diferencias
individuales y los trastornos psicológicos.

2.1.1.2. El Funcionalismo
Se le considera como el primer sistema psicológico americano. Es un
poco más efectivo y práctico que el anterior. Sus primeros exponentes
fueron William James (1824 – 1910) y Jhon Dewey quienes con su deseo
de acumular conocimientos para aplicar a la vida cotidiana y con su
interés sobre adaptación y el funcionamiento mental, ampliaron el
campo psicológico fundando la psicología escolar. Estudiaban la mente
como una pieza funcional y eficaz del ser humano. Se le atribuía gran
importancia a los tests de inteligencia y las experiencias controladas
para aprender a resolver problemas.

2
o auto búsqueda. Es el método que permite estudiar la conciencia a partir de los informes que ofrecen
los pacientes por medio de evaluaciones dirigidas.
3
Son los procesos activos que ocurren en nuestras mentes, determinados por nosotros mismos, y
consisten en crear nuevos componentes mentales o modificar los ya existentes a partir de las actividades
cerebrales que realizamos.

16
Actualmente, se puede decir que la psicología americana es todavía
funcionalista, al recopilar datos haciendo énfasis en el método científico
y en la aplicación práctica de estos conocimientos adquiridos.

2.1.1.3. La Gestalt
La palabra “gestalt” significa totalidad y es el nombre de esta escuela
fundada a principios del siglo XX por psicólogos alemanes. La idea
principal es que los elementos individuales de la mente no son
importantes (contrariando al Estructuralismo), sino la “gestalt”, la figura
que estos conforman; al igual que unas notas componen una melodía.
Los gestaltistas reconocen la importancia de la conciencia y consideran
que la mente humana organiza al mundo en totalidades con sentido,
que es más que una simple suma de partes.

La gestáltica destaca la importancia de permanecer en contacto con

todas las necesidades para no alterar la totalidad de la experiencia. Su
idea básica es organizar nuestra vida, nuestras conductas,
pensamientos, sentimientos y actividades al rededor de nuestras
necesidades.

2.1.1.4. El Psicoanálisis
Tal vez el enfoque más conocido; el modelo analítico del neurólogo
austriaco Sigmund Freud (1875 – 1939). Su “psicología del inconsciente”
contraria a los enfoques centrados en laboratorios, pues por medio de
la observación clínica logró extraer más datos que por medio de la
experimentación controlada en laboratorio.
Fundamentalmente, su teoría trata de los impulsos biológicos
(principalmente de naturaleza sexual), los cuales llamo tendencias que

17
consideraba inconscientes y que creaban conflictos entre el individuo y
las normas sociales. Se basa en la indagación del inconsciente por
medio de la palabra; la expresión verbal de pensamientos, emociones,
experiencias y sueños.

Freud y sus teorías, hicieron posible desarrollos futuros del modelo

psicoanalítica. Algunos de sus discípulos más destacados, que
discreparon con importantes aspectos de su teoría y
consecuentemente con los métodos y técnicas de aplicación clínica,
fundaron escuelas propias.

2.1.1.5. El Conductismo
Nace formalmente en 1913 luego de un artículo escrito por Jhon B.
Watson acerca de su desarrollo a partir de estudios de comportamiento
animal. Los conductistas se concentran en lo que realmente se puede
ver, estudian los hechos observables. Posiblemente, uno de los
conductistas más importantes es Skinner, gracias a los aportes tan
significativos que hizo. Según él, estudiaba la conducta de los animales
porque es más simple. Los procesos básicos se revelan más fácilmente y
se pueden llevar registros por periodos de tiempo más largos. Las
observaciones no se complican con relaciones sociales entre el sujeto y
el experimentador. Trabajó con ratas principalmente, analizando las
leyes de aprendizaje que observaba para establecer patrones de
conducta.

Esta escuela ayudo a la psicología a convertirse en una disciplina

netamente científica, pero tiene su “talón de Aquiles”, pues al
concentrarse en los fenómenos externos que pueden ser medidos, se

18
dejan a un lado los pensamientos y otros procesos psicológicos,
incluyendo las emociones.

El papel del psicólogo conductista es estudiar detenidamente las

conductas externas, observando el comportamiento del paciente y el
entorno donde se desenvuelve. Como se menciona anteriormente, se
deriva de la aplicación de los métodos propios de la psicología
experimental a los problemas de la persona que acude a la consulta.
Los terapeutas de conducta, no se preocupan directamente de las
fuerzas psíquicas subyacentes, sino que se centran en la conducta
presentada por el consultante; creen que se pueden aplicar los mismos
principios del aprendizaje para corregir las conductas anormales y no
valoran ni buscan significados ocultos, sino que se centran en los
fenómenos observables que pueden ser medidos.

2.1.1.6. El Humanismo
Se le conoce como la ‘tercera fuerza’ después del conductismo y el
psicoanálisis. Comenzó a principios de los años 50 debido a las protestas
de dos psicólogos. Carl Rogers (nacido en 1902) y Abraham Marlon
(1908 – 1970) estaban en desacuerdo con el conductismo, pues decían
que dejaban a un lado lo humano, lo esencial de las personas; y que el
psicoanálisis se preocupaba mas por los perturbados mentales que por
los aparentemente sanos, así que la psicología humanista nació para
ampliar e incluir en estudios experiencias humanas que todos sentimos,
como el odio, la duda, el afecto, el amor y demás. Se interesa pro
comprender el mundo interior de los individuos con dedicación,
sensibilidad y profesionalismo.

19
 2.1.1.7. La Cognitiva
La escuela más reciente desarrollada a partir de las corrientes
principales de la psicología experimental, intentando descubrir que
procesos de pensamiento tienen lugar en nuestra mente. Los psicólogos
cognitivos intentan comprender la forma en que la mente procesa la
información, como la organiza y recuerda y como la utiliza y aplica. Se
ocupa de los procesos a través de los cuales el individuo obtiene
conocimiento del mundo y toma conciencia de su entorno, así como
de sus resultados.

2.1.2. Terapias
De las escuelas más pertinentes, nacieron técnicas de tratamiento
específicas. Técnicas utilizadas para incidir en la conciencia del ser
humano, con una finalidad clara: Mejorar conductas perjudiciales. El
objetivo de cualquier terapia es producir un cambio ante un
desequilibrio, promoviendo una mejor calidad de vida del paciente. Su
eficacia reside, en un alto porcentaje, en la disposición y confianza por
parte del que se somete, independientemente de las razones por las
que lo haga, pues de otra forma, los cambios no se mantendrán
cuando se de fin a las sesiones y el tratamiento habrá sido en vano.

2.1.2.1. Psicoanalítica
Su razón de ser son las alteraciones emocionales, de conducta y
cognoscitivas. Su visión de los problemas tiene un método propio, al
igual que la forma de abordarlos. Los psicoanalistas consideran que los
conflictos internos constituyen la causa de la depresión, y que estos
mismos conflictos e impulsos, son detalles subyacentes que se muestran
aparentemente sin razón pero que tienen un trasfondo. Las causas más

20
frecuentes de visitas a psicoanalíticos varían entre conductas,
pensamientos y/o reacciones inusuales en los individuos, falta de
motivación de los mismos, al igual que problemas laborales y/o sociales,
y en algunos casos la presentación de síntomas físicos sin explicación
médica. Básicamente, cuando se presenta una psicopatología; cuando
se presentan problemas de relaciones interpersonales adicionalmente a
indicios físicos de irritabilidad, aislamiento, etc. Es un proceso largo que
se efectúa solo por expertos que se hayan ofrecido al mismo proceso
de descubrimiento. Desarrolla personalidad, conciencia de conflictos
internos, comprensión de los mecanismos de defensa para contribuir a
que el paciente desarrolle medios más sanos de respuesta e impulsos y
una pseudo distorsión de la realidad, para mayor seguridad personal.
Tiene varias formas de tratamiento. Se puede realizar por medio de
regresión o un método por medio del control de impulsos, que intenta
mantener a estos en un estado conciente para un raciocinio continuo
que permite tener control y conciencia de las consecuencias, para no
actuar tan instintivamente.

2.1.2.2. De comportamiento
El procedimiento de Condicionamiento, se basa en que la conducta
anormal es aprendida, y del mismo modo que todo se aprende, se
puede desaprender; haciendo posible el desprendimiento de esa
conducta nociva. Principalmente, expone dos tipos de aprendizaje, de
interiorización de conductas en algunos casos anormales. La primera es
la siguiente: Si hay un ataque o una reacción anormal para obtener
algo que se desea, y esto resulta así, la conducta inicial se ve reforzada
positivamente, lo que hace que se realice cada vez que se desee ese
algo inicial o lo que se desee siempre. En segundo lugar, cuando una

21
expresión, declaración, publicación de una idea (por ejemplo), que no
es valorada, o es devaluada y centro de burla, la frecuencia de
expresión, declaración o publicación de ideas genera sentimientos
melancólicos y de abatimiento, lo que crea una frustración, a la cual la
persona se habitúa por miedo a ser una vez más, foco de respuestas
negativas. El método de tratamiento empieza por identificar la
problemática, lo que hace que ésta se mantenga y posteriormente se
establecen metas en términos explícitos, para garantizar una curación
veraz. Esté método se puede realizar bajo una de tres condiciones.
Puede ser bajo reforzamiento, desaceleración (conducta que se deja
de reforzar se extingue) o exposición (sensibilización gradual).

2.1.2.3. Humanista
La terapia humanista, recordemos fue propuesta por Carl Rogers. Ésta,
reincorpora a la persona en el proceso psicoterapéutico y se esfuerza
por comprender y valorar a cada paciente como ser único, con
problemas reales, y no como teorías genéricas. Cambia el término de
“paciente” por “cliente”, y se centra totalmente en él, valorando su
“humanidad”. El concepto de autorrealización es lo principal para ésta
terapia. Una autorrealización individual donde el terapeuta se esfuerza
por comprender los pensamientos, conductas y sentimientos del cliente,
al igual que su mundo interior, para que el paciente se vea de una
manera nueva y pueda considerarse totalmente apto y eficaz. Para que
funcione, debe crearse una relación terapeuta-cliente bastante
profesional y respetuosa, donde haya confianza y el cliente se pueda
mostrar siempre auténtico, para que se pueda realizar una estimulación
incondicional. Debe haber empatía, y el terapeuta, bajo los límites de su

22
ética profesional, debe intentar mostrarse no cómo un sucinto
terapeuta, sino como un humano más.

2.1.2.4. Gestáltica
Esta terapia se puede realizar en grupo o individualmente y para ésta la
presión de la sociedad es la causante de la angustia, la neurosis y los
conflictos internos de las personas, pues unos de sus conceptos básicos
son la figura y el fondo. La figura siempre ocupa el primer plano y
organiza su vida alrededor de ese fondo donde ésta se encuentra
colocada.

2.1.2.5. Cognitivo-Conductual
La terapia cognitiva es un procedimiento activo, directivo, estructurado
y de tiempo limitado que se utiliza para tratar distintas alteraciones
psiquiátricas (por ejemplo, ansiedad, depresión, fobias, problemas
relacionados con el dolor, etc.). Se basa en el supuesto teórico
subyacente de que los efectos y la conducta de un individuo están
determinados en gran medida por el modo que tiene dicho individuo
de estructurar el mundo, en actitudes o supuestos desarrollados a partir
de experiencias anteriores. El terapeuta cognitivo ayuda al paciente a
pensar y actuar de un modo más realista en relación con sus problemas
psicológicos, reduciendo así los síntomas.

La cognitivo-conductual es la mezcla de la terapia cognitiva y la

terapia de comportamiento. También se le llama racional-emotiva, y
basada en que las dificultades psicológicas son el resultado de patrones
de pensamiento irracional. Su fundamento reside en que si hay un
cambio en el pensamiento, las conductas se verán modificadas, lo que

23
lleva a pensar más coherentemente y a comportarse de una manera
más ecuánime. Se sirve de una gran variedad de estrategias cognitivas
y conductuales, para lograr el objetivo de delimitar las falsas creencias y
los supuestos inadaptativos, mediante técnicas de aprendizaje. En
relación con las otras terapias, es la técnica con más acogida durante
los últimos años, porque muestra resultados invariables.

24
 2.2. Ser Humano
2.2.1. Conducta
Debemos hacer un recorrido por el ser humano. Debemos comprender
porque actuamos de la forma en que lo hacemos, qué nos hace
reaccionar de determinadas maneras, los fundamentos biológicos de
nuestro comportamiento, para poder entender posteriormente por qué
el arte funciona como medio terapéutico ante inestabilidades
emocionales que indudablemente tienen repercusiones fisiológicas.

2.2.1.1. Bases biológicas de la conducta

Abordaremos al sistema nervioso desde su más mínima estructura y
luego, de manera tangencial estudiaremos el sistema endocrino.

2.2.1.1.1. Sistema nervioso

2.2.1.1.1.1. el funcionamiento neural
Se calcula que tenemos alrededor de 10,000 y 12,000 millones de
neuronas, (a las cuales se les conoce también como células nerviosas)
son las que efectúan el vital trabajo de recibir y mandar información a
las distintas partes del cuerpo. Son el componente básico del sistema
nervioso y hay de varios tipos funcionales. Las sensoriales, motoras,
excitadoras e inhibidoras, pero independientemente de esto,
comparten ciertas características como:
+ Un cuerpo celular con un núcleo que contiene la información
genética de la célula (ADN).
+ Dendritas, que son extensiones largas y ramificadas del cuerpo
celular que reciben señales de entrada de otras neuronas y
células. Entre más largas sean estas, más conexiones podrá
realizar.

25
 + Axón. Es una prolongación en forma de cola que varía su
longitud. Esta transmite la información a los músculos y las
glándulas.
Paralelamente a sus semejanzas, las hay de dos clases funcionales:
+ La neurona sensorial o aferente solo conduce impulsos hacia el
cerebro o la medula espinal.
+ La neurona motora o eferente realiza el trabajo contrario.
Conduce los impulsos desde el cerebro a la medula y luego hacia
los músculos y las glándulas.
Las ínter-neuronas, como su nombre lo dice, se encuentran entre las
neuronas, entre el cerebro y la medula espinal. Algunas de estas son las
que intervienen en los reflejos, pues hacen que el cuerpo reaccione al
estímulo.
Independientemente de su trabajo, el funcionamiento neural es
electroquímico, debido a los cambios que se dan en la membrana
externa de las neuronas cuando los impulsos o la información se
transmiten de una a otra entre la(s) de la sinapsis. Estos son pequeños
espacios que se encuentran entre el axón de una neurona y las
dendritas de otra. Aquí es donde son liberados los famosos
neurotransmisores, capaces de generar corrientes eléctricas excitadoras
o inhibidoras.

2.2.1.1.1.2. el sistema nervioso central

Esta compuesto por el cerebro y la médula espinal. La médula es la
estructura más simple de esta división, y es una estructura larga
compuesta por células nerviosas que opera como medio conductor de
información sensorial al cerebro y transmite los impulsos motores desde
el cerebro hacia los músculos. Controla todas las actividades corporales

26
del cuello hacia abajo, incluyendo los reflejos sensorio-motores o
respuestas involuntarias a los estímulos. Esta es una de las formas más
simples de comportamiento; una conexión entre neuronas sensoriales y
motoras, incorporadas en nuestros sistemas a través de nuestra
estructura genética. De estos reflejos hay dos clases:
+ Mono-sinápticos, resultantes después de una conexión directa
entre una neurona sensorial y una motora (sin ínter-neuronas
interferidas). Solo tiene una sinapsis entre la aferencia sensorial (lo
que siento) y la eferencia motora (lo que se hace). Prueba
evidente de que podemos reaccionar a estímulos sensoriales sin
ser concientes de este en un 100%.
+ Poli-sinápticos, son más complejos, ya que incluyen muchas
sinapsis y un desconocido número de ínter-neuronas.

El cerebro (encéfalo) se compone por el tronco cerebral, responsable

de muchas de las funciones básicas, pues recibe la información de
varios sentidos por medio de las regiones sensoriales de la visión, del
oído, del gusto, o del tacto del área facial, controla la actividad
involuntaria de la lengua, la laringe, los ojos y los músculos faciales a
través de neuronas motoras específicas de estas áreas, se encarga de
los estados del sueño y coordina las neuronas motoras de la medula
espinal, que controlan las actividades como los latidos del corazón y el
respirar. El cerebelo, unido a la parte posterior del tronco cerebral se
relaciona principalmente con la coordinación, explícitamente de los
movimientos voluntarios. También ayuda a mantener el equilibrio y la
postura. Por último, tenemos al componente que lleva el mismo nombre
del que se deriva, el cerebro. Es la parte más desarrollada y es
multifuncional. Contiene al hipotálamo, al tálamo, se relaciona

27
incondicionalmente con el sistema endocrino y en su corteza es donde
se llevan a cabo los procesos de más alto nivel neural como el
pensamiento y la resolución de problemas, entre otros.

En síntesis, la medula espinal controla las actividades motoras simples.

Las que son un poco más complejas, las controla el tronco cerebral, y
las más complejas de todas las comanda el cerebro. La medula espinal
tiene unos cuantos circuitos de reflejos simples, los cuales proporcionan
los componentes elementales para caminar normal, en conjunto con los
centros motores del tronco cerebral para poder mantenernos de pies.
Otras necesidades importantes, como el hambre son controladas por el
hipotálamo y con la ayuda de los centros locomotores del tronco
cerebral es como podemos ir en busca de la comida… y así
efectuamos actividades cada vez más complicadas en respuesta a
impulsos de nuestro cuerpo.

También somos seres estimulados constantemente por el exterior gracias

a los receptores sensoriales de nuestros músculos, tendones y
articulaciones que nos hacen capaces de identificar donde están
nuestros miembros en el espacio y que tipo de movimientos realizamos.
El primer fenómeno se conoce como propiocepción y el segundo
cinestecia (así no estemos concientes la mayoría del tiempo). Aquí
juegan un papel importante los cinco sentidos, que serán ampliados
posteriormente.

Por otra parte, también recibimos información sensorial de los órganos

internos. Aquí juegan un papel importante los nervios sensoriales, por
medio de los cuales la información sensorial es enviada desde los

28
receptores a las neuronas motoras. La información que se envía es
acerca de la presión sanguínea, los niveles de oxigeno y el nivel de
glucosa entre otras.

De igual manera, sea información sensorial interna o estímulos externos,

cualquier comportamiento complicado que requiera la integración de
la información sensorial y motora, requiere del funcionamiento cerebral.
Es por esto que es de vital importancia, y los sistemas que actúan de
eslabones entre el sistema motor y sensorial son los siguientes
componentes cerebrales.
+ La formación reticular: situada en el interior del núcleo del tronco
cerebral, es la encargada de despertarnos y hacernos dormir
cuando se activa la corteza cerebral. También ejerce control
sobre actividades motoras como el balance y la coherencia.
+ El hipotálamo: se encuentra debajo del tálamo, y es el
encargado de mediar entre el cerebro y el sistema endocrino. Se
le conoce como la “sede de la emoción”, pues transforma las
emociones en reacciones fisiológicas trasladando las ordenes a
las glándulas, por medio del control sobre la pituitaria, que a su
vez con sus receptores hormonales controla al cerebro. Aparte de
esto, tiene una relación indiscutible con la motivación, pues es su
regulador.
+ El sistema límbico: es el que se encarga de mantener el equilibrio
entre estados emocionales opuestos.
+ La corteza cerebral: última pero no menos importante, es la
sustancia gris que muestra el grado de evolución animal. En el
caso de los humanos, ocupa la mayor parte del cerebro y es la
que nos hace humanos; es el lugar donde interiorizamos, filtramos

29
 y damos sentido a lo que vemos, oímos y percibimos. Es el lugar
donde planeamos y evaluamos.
Se divide en cuatro lóbulos:
→ Frontal: contiene las cortezas prefrontal (ocupada de
planear, predecir y juzgar), la promotora (situado detrás de
la prefrontal encargada de programar los movimientos
complejos) y la motora (la cual controla los movimientos de
ciertas partes del cuerpo).
→ Temporal: los lóbulos temporales son los encargados de la
memoria, la percepción auditiva y el aprendizaje.
→ Parietal: estos dos lóbulos, juegan un papel importante en la
percepción espacial, táctil y la imagen corporal.
→ Occipital: por último, encontramos en la parte posterior el
lóbulo occipital encargado de la visión.

Pero también oímos hablar constantemente de los dos hemisferios

cerebrales. Pues es cierto que las vías de comunicación sensorio-motora
entre los hemisferios derecho e izquierdo y las partes del cuerpo, están
cruzadas. Esta es la explicación para que el hemisferio derecho controle
la parte izquierda y viceversa, porque también las señales motoras se
cruzan y como resultado de una orden del hemisferio izquierdo se
mueve el brazo derecho. Así mismo sucede con los ojos, los cuales
proyectan los campos visuales a los hemisferios contrarios.

Así parezcan iguales a simple vista, ciertas regiones son más

desarrolladas en un hemisferio que en el otro. La mayor parte del
hemisferio izquierdo controla la habilidad lingüística, numérica y
analítica. El lado derecho, por lo general dirige las habilidades

30
espaciales complejas, como la percepción de patrones, aspectos
artísticos y reconocimiento de personas y expresiones faciales.

2.2.1.1.1.3. el sistema nervioso (motor) periférico

Se subdivide en el sistema nervioso somático y el sistema nervioso
autónomo. La subdivisión somática está compuesta por neuronas
motoras que controlan los músculos y el esqueleto. Se le conoce como
voluntario, porque en realidad lo es, pero también actúa cuando no
estamos completamente concientes de su funcionamiento. La
subdivisión autónoma consiste de neuronas motoras que controlan las
condiciones internas de nuestro cuerpo, incluyendo músculos blandos
que encontramos en venas y órganos las principales acciones que
controla son los latidos cardiacos, la respiración y los procesos
homeostáticos. Pero cabe resaltar, que de esta última subdivisión, se
derivan dos más: el sistema simpático y el parasimpático. La primera
subdivisión actúa por condiciones de estrés físico/emocional y la
segunda ayuda a controlar las actividades internas bajo condiciones
normales de rutina.

2.2.1.1.2. Sistema endocrino

También se encarga de nuestra conducta en conjunto con el sistema
nervioso. Esta compuesto por glándulas que segregan mensajeros
químicos –conocidos como hormonas- al torrente sanguíneo. Los dos
sistemas trabajan juntos para conseguir el equilibrio corporal,
controlados por el hipotálamo.

No podemos dejar de mencionar a la glándula pituitaria, encargada de

distribuir las hormonas a glándulas específicas para que éstas

31
modifiquen cierta actividad corporal, provocando cambios
emocionales de los cuales todos en algún momento hemos sido
víctimas.

2.2.2. Percepción y sensación

2.2.2.1. Psicofísica
Es el estudio de la relación entre los aspectos físicos de los estímulos y
nuestra percepción psicológica de estos. Su objetivo es conectar el
mundo físico con el psicológico y examinar nuestra sensibilidad y forma
de percepción cuando se presentan variaciones.

Nuestra capacidad sensitiva está determinada por los umbrales

sensoriales. El umbral absoluto es la intensidad más pequeña de un
estímulo que puede percibirse. El umbral diferencial (también conocido
como diferencia mínima perceptible) es la diferencia más pequeña en
intensidad, requerida para que se pueda percibir una diferencia entre
dos estímulos. Es un umbral variable dependiendo no solo del nivel de
fondo, sino también de la intensidad del estimulo original. Esta relación
del estimulo original con cualquier aumento o disminución se conoce
como la ley de Weber, que advierte que cuanto mayor sea el estimulo
mayor debe ser el cambio para ser percibido.

Extendiendo los estímulos, cabe mencionar que somos capaces de

adaptarnos al disminuir los niveles de respuesta de los receptores
sensoriales a cierta estimulación continua, lo que significa que nos
habituamos a un nivel determinado de estimulación, a veces
inconscientemente; y que nos fijamos en estímulos específicos porque

32
tenemos interés en ellos y de esta manera pasan a nuestro primer plano
de conciencia, generando esta vez la atención.

Todos estos fenómenos mencionados afectan la forma en que

percibimos la información que nos llega a través de los sentidos. Antes
de entrar al tema de percepción, debemos tratar los mecanismos
fisiológicos que hacen posible las sensaciones básicas.

2.2.2.2. Los sistemas sensoriales

Adicional a los sentidos de la vista, el oído, el gusto, el olfato y el tacto,
están los sentidos vestibulares, nombrados anteriormente:
propioceptivos y cinestésicos.

La visión nos proporciona un 75% de la información de lo que nos rodea

y domina la que proviene de los otros sentidos. La audición es esencial
para la comunicación. Los sentidos de la piel, que son los que
comúnmente conocemos como tacto estudia dos nociones
importantes: la de presión y la de dolor, y conjuntamente el frío y el
calor. El sentido de la presión depende del número de receptores que
se encuentran en lugares determinados del cuerpo en reacción al
contacto, y el de dolor es el que posee una función evolutiva muy
valiosa, señalando peligro, enfermedad, desgaste de tejidos y demás, y
así mismo apelando al poder de agotarnos física y emocionalmente. Los
sentidos químicos por su parte, son los que conocemos como gusto y
olfato. Son denominados así ya que reaccionan a las sustancias
químicas de diferentes estímulos. Los receptores gustativos son llamados
papilas y se encuentran en la lengua en forma de bultos. Los receptores
del olfato son cilios que se encuentran en la nariz y que recogen las

33
moléculas del aire para luego enviar una señal eléctrica al bulbo
olfativo donde las señales son procesadas y monótonamente remitidas
al cerebro.

Los otros sentidos mencionados con anterioridad son igualmente

importantes. La propiocepción nos brinda información sobre el
movimiento de las distintas partes del cuerpo y de su posición en el
espacio; todo esto gracias a los receptores sensoriales que se
encuentran en los músculos y articulaciones. El sentido del equilibrio o
cinestesia, está dado por el laberinto vestibular que es una combinación
compleja de canales dentro del oído interno. Dentro de estos canales
se encuentran células ciliares o receptores que perciben el movimiento
de la cabeza y se mueven al mismo tiempo que el líquido vestibular,
mandando impulsos al cerebro indicando que hubo un cambio de
posición.

2.2.2.3. Percepción
Es el significado que le damos a los sentidos, es la forma como nuestro
cerebro organiza la información sensorial. Gracias a esto, somos
capaces de sostener una constancia de tamaño, textura, forma y
luminosidad así varíen ciertas condiciones en el entorno. De igual forma
tenemos la capacidad de percibir profundidad de área gracias a las
sombras y la distancia a la que nos encontremos. Pero
simultáneamente, estamos expuestos a percepciones falsas (tema que
no tocaremos a fondo), que son las famosas ilusiones ópticas.

34
 2.2.3. Personalidad
La palabra tiene su origen filológico en el vocablo latino persona, lo que
significa: cualquiera de las máscaras teatrales ostentosas que se ponían
los actores de la antigua Grecia. La palabra esta compuesta por –per
que significa a través y –sonare que significa sonar, pues los actores le
hablaban al público por medio de la boca perforada de la máscara.
Más adelante, la palabra persona se le designaba al personaje teatral
principal que llevaba dicha máscara; después, al mismo personaje sin
hacer uso de ésta y por último a cualquiera que representara un papel.

En el lenguaje moderno, luego del nacimiento de la palabra

personalidad, ésta última significa “persona interior” que actúa en
papeles externos. Del mismo modo, personificación hace alusión a
características personales.

La evaluación de la personalidad es de gran relevancia para los

psicólogos por varias razones. Entre éstas podemos encontrar que
gracias a todas las evaluaciones afloran las motivaciones de la
personalidad (que constituyen pronósticos importantes de conducta), la
comprensión de adaptaciones e inadaptaciones, la cultura de grupos,
las patologías conductuales incipientes y para identificar los
pronosticadores de la misma.

Conceptualmente, se define como una colección abstracta de

tendencia de respuestas (innatas o aprehendidas), imposibles
directamente de observar, que producen peculiares reacciones en el
individuo, lo que determina su conducta distintiva. Los componentes de
la personalidad sostienen que se conserva (en esencia) a lo largo de la

35
vida, pero que de todas formas siempre se encuentra en evolución
dinámica y constante en donde el exterior es de gran influencia.

2.2.4. Trastornos
Los trastornos psicológicos son comportamientos que luego de estudios
y clasificaciones psicopatológicas se han considerado “anormales”, y
fascinan a los psiquiatras y psicólogos clínicos precisamente por las
dificultades que presentan no sólo en lo que concierne a su definición
sino también a su tratamiento. A lo largo del tiempo se ha descubierto
que causas biológicas, conductuales y sociales están involucradas en
estos casos de “anomalías” y sus secuelas, llamándose modelos
multifactoriales o psicobiosociales. Son características de éstos la
presencia de emociones dolorosas (incluyendo ansiedad, depresión y/o
irritación crónica) y continuos conflictos socio-familiares.

Las causas, aparte de abarcar modelos multifactoriales, sostienen una

relación estrecha con la vulnerabilidad, la cual incluye:

+ Predisposiciones genéticamente determinadas, influyendo en

sustancias bioquímicas cerebrales.

+ Procesos y habilidades psicológicas únicas como la capacidad

atencional, los procesos de memoria, estilos de pensamiento y la
significativa inteligencia emocional.

Factores que varían lógicamente dependiendo de la edad o la

maduración (no solamente fisiológica), incluyendo influencias de tipo
sociales y familiares que marcan fuerte e indefinidamente al sujeto. De
esta forma, la relación ambiente-pensamiento-estado anímico-

36
conducta y reacción corporal, caminan juntos, bajo un camino
delicado que concluye en la “enfermedad” de un individuo.

La psicología es el estudio de la conducta humana, de la personalidad

individual, del porque actuamos como lo hacemos; de esa pregunta
surgen respuestas del mismo modo infinitamente cuestionables, que han
sido estudiadas desde que la psicología se instauro como ciencia,
preguntas sobre las conductas de las personas que tienen
condicionada su capacidad de actuar normalmente, personas con
trastornos neuróticos, afectivos, esquizofrénicos, de personalidad y de la
alimentación; trastornos tan poderosos que llegan a perturbar y
descomponer por completo una vida humana.

2.2.4.1. Neuróticos
Nacen de los efectos post-traumáticos y de las necesidades extremas
de comprobación, cuando ciertas ideas afectan de manera regular
nuestro modo de pensar. Se exhibe un funcionamiento mental
deteriorado, alterado, denominado por Freud como neurosis; lo que
responde a una ruptura de la realidad que interfiere con las actividades
normales de un individuo. En este grupo se incluyen las fobias, los
trastornos de ansiedad, las obsesiones y compulsiones, y el delirio. En
algunos casos, se desarrollan posterior o simultáneamente a otro tipo de
trastornos, como la depresión, la cual ampliaremos más adelante.

El trastorno de ansiedad es uno de los más frecuentes y aparece ante la

necesidad de dominar un síntoma. Se le define como un estado de
aprehensión, temerosa incertidumbre o miedo que resulta de una
amenaza que anticipa la persona. Los pacientes fóbicos presentan un
miedo excesivo, irracional y persistente ante un objeto, actividad o

37
situación que determina un deseo imperioso de evasión. El pánico se
presenta cuando la angustia toca un punto máximo, donde se mezclan
todos esos sentimientos de opresión con síntomas físicos variados. La
obsesión compulsiva es una idea constante, un impulso que domina la
conciencia que crea conductas repetitivas y paradójicas, sin que el que
las comete tenga clara la finalidad de concebirlas (en la mayoría de los
casos). Los casos más frecuentes son de violencia, presentes hace unos
años primordialmente en adultos, pero que en nuestros días no excluyen
ni a ancianos, ni a menores.

2.2.4.2. Afectivos
Son los trastornos a los que más cercanos y expuestos nos encontramos.
La mayoría de nosotros los hemos experimentado en algún momento,
pero hay casos más graves que se vuelven severos cuando empiezan a
interferir con nuestra cotidianidad, con nuestro funcionamiento
ordinario. Este tipo de trastornos se caracterizan por la alteración del
ánimo del paciente. Se presenta llanto, tristeza, desmotivación, júbilo
excesivo, y en su caso opuesto, la exaltación y modos de conducta
expansivos y afables.

La depresión es peligrosa porque puede llevar al suicidio. Los episodios

depresivos se muestran a cualquier edad, desplegándose
progresivamente o como una reacción repentina a determinada
situación. Sus causas pueden ser genéticas o multifactoriales/
psicobiosociales con una atribución mayor del entorno de
desenvolvimiento personal. Su tratamiento puede efectuarse con
medicamentos o simplemente con psicoterapia. En algunos casos, se
utilizan los dos métodos.

38
La manía-depresión o el trastorno bipolar también es una anomalía
anímica. Estos episodios son repentinos y duran días o incluso meses, y
posteriormente es frecuente que radiquen en depresión. La persona
presenta cambios fortuitos, contradictorios y exaltantes, que son el
resultado de alteraciones biológicas en el cerebro, por lo que su
tratamiento es medicado.

2.2.4.3. De la personalidad
Abarcan una amplia gama de conductas, interfiriendo en las
actividades sociales y ocupacionales de las personas. El individuo que
presenta uno de estos trastornos considera que su conducta es
completamente normal, no nota nada malo en su modo de actuar,
ignorando las dificultades que se le presentan debido a esta misma.
Estas dificultades, no son más que problemas sociales y de integración.

La personalidad paranoide ve a las demás personas con sospecha, la

antisocial se rehúsa a integrarse y son personas que se muestran
inalcanzables, que realizan actos desobedientes y sus sentimientos de
arrepentimiento, remordimiento y perdón son poco frecuentes. El
trastorno pasivo-agresivo es bastante peculiar, pues son personas que
no exteriorizan lo que sienten. Pueden estar ardiendo de ira,
desesperados, pero van a expresarse contrariamente. Es una
enfermedad que grita silenciosa. Su agresión es pasiva, verbal, directa.
Su comportamiento es bastante hostil y su agresión pasiva hace mucho
daño a los demás. Es una dualidad de expresión bastante ambigua,
que afecta mucho a los seres queridos de quien la padece.

39
 2.2.4.4. Esquizofrénicos
Las personas que los padecen presentan perturbaciones en el
contenido de sus pensamientos, muestran una perdida de la
capacidad asociativa y experimentan alucinaciones, reaccionando
emocionalmente con abatimiento, respuestas inadecuadas a las
situaciones y mucha “planicie” que se llega a interpretar como
insensibilidad. Es de los trastornos más fuertes, donde se ven seriamente
afectados los sentimientos y donde las personas dependen cada vez
más de los demás. La soledad los agobia de manera descomunal. Se
presenta alrededor de la adolescencia o la temprana adultez, y su
crecimiento es progresivo, al igual que sus estragos. Es por esto que su
tratamiento debe empezar lo antes posible. Este requiere
medicamentos, pues las sinapsis cerebrales se ven interrumpidas. Sus
causas varían entre transmisión genética, o alteración previa de
procesos cerebrales (consumo de drogas). Su cura nunca es total, pero
sí se muestran mejoras eficientes, sobre todo en los comportamientos del
paciente.

2.2.4.5. De la alimentación
Los trastornos de alimentación son desórdenes complejos que
comprenden dos tipos de alteraciones de la conducta: unos
directamente relacionados con la comida y el peso, y otros derivados
de la relación consigo mismo y con los demás. Aunque aparecen
alteraciones graves en la conducta alimentaria, existe un conflicto
psicológico (distorsión de imágenes), que debe ser la base del
tratamiento.

40
 2.2.5. Pensamiento
En definición es la potencia o facultad de pensar, la derivación de
elementos mentales a partir de las percepciones. Se le conoce de igual
forma como cognición; que es el acto o proceso de conocimiento que
abarca los procesos de atención, percepción, memoria, razonamiento,
imaginación, toma de decisiones y comunicación. La palabra pensar se
deriva del latín pensare que hace alusión a considerar o discurrir.
Sintetizando, pensar es simplemente el procesamiento mental de la
información; Procesamiento que incluye la conceptualización,
fundamento primordial que para su realización incluye a su vez ciertas
unidades, las cuales bajo el nombre de unidades de pensamiento
fundan la base de esa pirámide de inteligencia que nos caracteriza. Las
primeras son las ideas simples, las cuales son meras imágenes o símbolos
mentales. Y en segundo lugar tenemos los famosos conceptos, que son
siempre símbolos mentales o sustitutos sin imágenes de las percepciones
que se esquematizan a través de los atributos que tienen las
percepciones recientes o las antiguas que anteriormente habían sido
almacenadas. Recordemos que la percepción es el proceso mediante
el cual la conciencia integra los estímulos sensoriales sobre objetos o
hechos y los transforma en experiencia útil, ejemplo perfecto para
sustentar que si hay una actividad neuro-muscular que acompaña no
solo a la cognición, sino a todos los procesos psicológicos humanos.
Esta habilidad (de crear conceptos), a parte de permitirnos
comprender, ser comprendidos, y expresarnos, nos ayuda
salvaguardarnos. Lo que esto intenta decir es que gracias a esa
capacidad es que le tenemos respeto al fuego, y nos mantenemos en
los andenes cuando por la calle transitan vehículos. Lo que pasa
exactamente es que unimos el concepto de velocidad y vehículo, y

41
concluimos que es una peligrosa combinación, al igual que con el
fuego y nuestro cuerpo.
En un nivel más abstracto, sin casi racionalizar como, los sistemas de
moralidad, justicia y gobierno se basan en fundamentos conceptuales
individuales.

Volviendo a lo básico de los conceptos, no podríamos obviar el

funcionamiento primordial del pensamiento, las sucesión y unión
coherente de las ideas, que dan pie a la formación de conceptos,
expuesta anteriormente. “Las series de ideas se suceden infinitamente,
unas emanan de otras en sucesión pasmosa”4. Las ideas luego de ser
formuladas se sobrevienen a sí mismas continua e infatigablemente,
iniciando el proceso mental de la asociación. Es la vinculación de las
ideas, luego de un aparecimiento anterior. Fue el tema central de un
sistema filosófico inglés del cual sus principales exponentes encontramos
a David Hume, James Mill y David Hartley. Todas las ideas pueden
“separarse” y unirse” de nuevo en la mente. Funcionamiento guiado por
una ley universal que no se discute. Si las ideas fueran completamente
vagas e inconexas, estarían unidas por el azar y luego sería imposible
regularlas y reunirlas para formar las más complejas que constituyen los
conceptos. Ese vínculo, esa unión es la cualidad de asociación por
medio de la que se genera la idea, el pensamiento siguiente. Es una
atracción que puede llegar a considerarse poética, una fuerza, un
principio de cohesión que conecta a las ideas con la intervención
indiscutible y necesaria de la memoria.

4
Corriente de Conciencia. William James.

42
Existen leyes de asociación que exhiben que de ella se desprenden
otras actividades psicológicas, que son la base de varias teorías
modernas de aprendizaje. Viene al punto que las manifestaciones
plasmadas por las personas en dibujos, pinturas y demás muestras
artísticas tienen una razón de ser, porque todo tiene un significado que
sucede a una razón, experiencia o sentimiento, que marcó positiva o
negativamente el interior del artista o creador.

Por otra parte, no podemos descartar la facultad de interpretación, que

es totalmente necesaria para las relaciones que sostenemos, nuestros
procesos de estudio y aprendizaje, y sobretodo para el
autodesciframiento o desciframiento externo (realizado por el
profesional) de lo que se plasma o se muestra en la creación artística
designada para fines diagnósticos y demostrativos (que no se consiguen
con el habla en algunos casos), que logran consecutivamente una
lógica y profunda curación o mejora debido a su simplicidad manifiesta.

Del mismo modo que hay procesos elementales de pensamiento

específicos, de forma totalitaria la cognición también se divide en tres
grandes conjuntos de procesos, de los cuales se derivan otros más, y es
importante nombrarlos. Tenemos al pensamiento productivo, que
incluye a las facultades de juicio, comparación y resolución de
problemas. El pensamiento novedoso es de los más relevantes por
encargarse de la originalidad y la creatividad (a la cual se le ha
dedicado exclusivamente una sección posteriormente debido a su
relevancia con el tema general del proyecto). Y por último el
pensamiento quimérico, de los más singulares es el que interviene con
los sueños y la fantasía.

43
Pero, ¿de que serviría que fuéramos tan intelectualmente capaces sin
poder comunicarlo? El pensamiento y nuestra capacidad
participadora, van de la mano.

2.2.6. Comunicación
El lenguaje influye en el modo de recibir, percibir y pensar, lo cual se
conoce como hipótesis de relatividad lingüística o hipótesis Whorfiana,
por su principal defensor Benjamín Lee Whorf (1959), que implanta que
la forma de expresión de las ideas desempeña un rol decisivo en la
formación de las mismas. El que sabe comunicar bien lo que piensa, es
porque lo estructura mejor.

Somos animales sociales. Debemos valorar el papel que desempeña el

lenguaje en nuestra cotidianidad; cuando nos relacionamos con los
demás, en el trabajo, en la calle o reuniones sociales, para el gobierno
de naciones, el intercambio de bienes y servicios. Es indispensable.
De niños experimentamos un proceso espectacular de ilustración
lingüística. Vivimos dos etapas del habla. La primera es la prelingüística.
Es la etapa cuando el llanto de los bebés adopta diferentes
intensidades y tonos para indicar hambre, sueño, dolor o rabia. Se ha
establecido que aproximadamente a las seis semanas los bebés arrullan
cuando quieren expresarse; entre los cuatro o seis meses balbucean,
repitiendo sonidos vocálicos y consonánticos simples; y es durante la
mitad del primer año que imitando sonidos por casualidad, pasan a
entender por medio de esa imitación los sonidos de otras personas y las
de ellos mismos. En este período adquieren su repertorio básico de
sonidos. La segunda etapa es la etapa lingüística, que empieza

44
alrededor de cuando el pequeño tiene un año y empieza a pronunciar
verdaderamente las palabras. Estas primeras palabras o sílabas se
conocen como holofrases, porque ellas solas expresan un pensamiento
completo. Luego de estas primeras demostraciones, empieza en el niño
o la niña un tiempo de “descanso” o “estancamiento”, donde no se
añade mucho al léxico, pero que son unos meses en los que el
pensamiento se estructura para que luego la comunicación sea
intachablemente efectiva y normal.

La mayoría de los niños siguen estos cánones, pero de igual forma están
los que lo hacen más rápido y los que no, y eso se divisa a lo largo de la
vida de la persona. Nos acercamos una vez más a la temática central
del proyecto: Hay personas que son capaces de expresar
explícitamente sus sentimientos con palabras, otras que no a cabalidad,
otras que sí lo consiguen pero que de todas forman recurren al arte
como alternativa expositora o como única salida para poder sobrellevar
esa incapacidad de expresión lingüística.

Por esta razón es precisamente que éste capitulo lleva el nombre de

Comunicación, y no Lenguaje (como lo encontramos en la mayoría de
textos de temáticas generales o de psicología), porque existen
manifestaciones no verbales que están siempre con nosotros.
Conexiones recluyentes, como la que todos tenemos con nuestras
madres; ese instinto, esos presentimientos, esa verdad que siempre
saben. De igual manera cuando nos encontramos con amigos
cercanos o nuestra pareja, que sobra pronunciar palabras cuando con
miradas y gestos extremadamente sutiles en la mayoría de casos se

45
puede llegar a exponer más. También porque un sinónimo de arte
podría ser simplemente: comunicación.

2.2.7. Creatividad
Su importancia es obvia. Anima a los individuos a tener más inventiva en
todos los aspectos de la vida, pero de todas formas se puede ver
obstaculizada por bloqueos conceptuales, que son muros mentales que
bloquean la habilidad del individuo para percibir un problema o
concebir una solución, y provienen de bloqueos perceptivos, que se
muestran precisamente cuando hay una incapacidad perceptora de
problemas o información. También hay bloqueos o limitaciones
emocionales, culturales (como los tabúes), e intelectuales y expresivos
(cuando la persona está habituada a métodos rigurosos de resolución
de problemas, como las matemáticas).

Podríamos denominarla como la producción de ideas poco usuales que

no tienen supuesto precedente. Durante este proceso los mecanismos
inconscientes ponen en manifiesto ideas comprensivas y abstractas con
cimientos sólidos. Su interpretación requiere de cierto esfuerzo.

Al igual que los demás procesos mentales, el pensamiento creativo se

presenta por etapas. -La Preparación: Cuando se manipulan las ideas
pertinentes. El movimiento contingente de éstas resulta en
combinaciones o soluciones improbables, poco satisfacientes. Aquí es
donde el problema pasa de la conciencia a la inconciencia porque los
resultados aparentan ser ineficaces. -La Incubación: El interés se perdió.
Mientras el consciente está ocupado en otras cosas, el subconsciente se
encuentra seleccionando, combinando; en busca de resultados que

46
satisfagan los sentidos de belleza y lógica científica y artística personal. -
La Iluminación: Del inconsciente, al consciente pasa la creación
terminada. Es un relámpago espontáneo, parecido a una revelación. -
La Verificación: Se le da validez al resultado. Se descartan errores. Se
puede comparar con el revelado de las fotografías. En un cuarto
“oscuro”, donde no hay avidez excesiva. Es cuando la persona debe
intentar sacar el mayor provecho de lo que fue revelado.

47
 2.3. Arte
Tal vez uno de los fragmentos del proyecto de mayor relevancia por lo
cual es prudente empezar por definirlo. Etimológicamente hablando, el
término arte se deriva del latín –ars, que significa habilidad y hace
referencia a la realización de acciones que requieren una
especialización. Es la expresión material e ideal de la sensibilidad, es la
posibilidad más grande que tiene el ser humano de expresarse como
creador, es otro lenguaje, es el acto de plasmar los sueños y el
inconsciente, es… el reflejo del alma.
(Espero estas definiciones sean tan puras y afables como ellas mismas, y
que satisfagan al mayor número de personas, sin perder sentido, ni
excusar detalle).

Se verán explicadas únicamente las disciplinas que trataremos

conjuntamente con la psicoterapia más adelante, pues el tema del arte
es complejo y podríamos detenernos una eternidad, y necesitaríamos
más tiempo aún para terminar su estudio.

2.3.1. Música
Es el movimiento organizado de irradiaciones sonoras a través de un
espacio de tiempo, una combinación de sonidos en una sucesión
armónica. Esta hecha de silencio, resonancia y tiempo, y tiene la
capacidad de crear o cambiar estados de ánimo en las personas.

En su sentido más simple, puede describirse como la yuxtaposición de

dos elementos: el sonido y la duración, los cuales conocemos como
melodía y ritmo a su vez. Su unidad mínima de organización es la nota,
un sonido con un tono y una duración específicos. En general, consiste

48
en la combinación de notas individuales que aparecen de forma
sucesiva (melodía), simultánea (armonía) o combinada de las dos.

Cumple también una labor social, acompañando otras o talvez casi

todas las actividades humanas. Es uno de los componentes principales a
la hora de los servicios religiosos, las artes escénicas y todo tipo de
entretenimientos. Todos y cada uno, somos víctimas de sus destrezas
sensitivas.

2.3.2. Danza y Movimiento Corporal

Es el conjunto de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón,
en compañía generalmente de la música. Funciona como forma de
comunicación pues los seres humanos nos expresamos a través del
movimiento, y no hay nada más sincero que el movimiento. “La danza
es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en
movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios”5.
Puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, o pueden
utilizarse gestos simbólicos.

En general, las personas bailan por razones variadas y de forma distinta,

pero lo hacen. A su vez una revelación de la forma de vivir. Es tan
antigua como el hombre mismo. A lo largo de la historia no hay pueblo
o cultura que no se haya expresado bailando, pues su fin también es
ritual.

5
Biblioteca de Consulta, Enciclopedia Encarta 2004.

49
Se le llama el primer arte por ser anterior a las palabras. Se relaciona con
lo efímero y lo duradero, desaparece en la medida que se produce y
estará con nosotros siempre.

2.3.3. Pintura
Es el arte de representar imágenes reales, ficticias o abstractas sobre
una superficie que puede estar hecha de materiales orgánicos o
sintéticos. Es a su vez una ventana hacia la interioridad y los
sentimientos, razón por la cual nos suspende admirarlas. A lo largo de la
historia, ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios,
vivencias actuales y técnicas manejadas. En una cronología temporal
podríamos nombrar las diferentes representaciones que ha acogido. Sin
duda alguna empezamos por la pintura prehistórica y antigua, que
incluye desde la pintura rupestre hasta la bizantina. Seguido, vendrían
las expresiones prehistóricas en Latinoamérica, para luego dar pie a la
pintura medieval, que contiene al estilo gótico. Más tarde vendría la
pintura renacentista, seguida por el barroco y continuamente con el
rococó. Más adelante vendrán la pintura neoclásica y romántica, para
proseguir con el impresionismo y su “post” movimiento, sucedido por las
vanguardias.

2.3.4. Fotografía
Es el procedimiento mediante el cual se consiguen imágenes
permanentes sobre superficies sensibilizadas, gracias a la acción
fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante.

50
La cámara es un medio para encontrarse otra realidad. Una imagen
inmortalizada, intemporal que permite explorar el presente, porque está
hecha del instante.

Su importancia en la sociedad actual es muy clara; Actúa como medio

informativo, instrumento científico y tecnológico, como una forma de
arte y como una afición que está bastante divulgada. Es indispensable
en los negocios, la industria, la publicidad, el periodismo, en muchas
otras actividades para masas, o simplemente como recuerdos
personales.

2.3.5. Dibujo
Es la representación gráfica sobre una superficie, que generalmente es
plana, a base de líneas o sombras, ya sea de objetos reales o
imaginarios, o de formas puramente abstractas. Suele hacerse a lápiz,
tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos
procedimientos.

2.3.6. Arte dramático/Teatro

El teatro es un género literario, ya sea representado en prosa o en verso,
que es usualmente dialogado. La interpretación, la producción, los
vestuarios y escenarios están inertes en la escritura de la obra teatral.

El término drama viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por

esa razón se asocia habitualmente a la idea de acción. En síntesis, se
entiende por drama una historia que narra los acontecimientos
importantes de una serie de personajes y como el adjetivo dramático

51
indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian
continuamente.

Libera pasiones, desde sus indicios es catártico, purifica y entretiene.

Hace que en el espectador se creen posturas que obligan a
preocuparse y verse inquieto.

2.3.7. El artista
Como podríamos descartar al que hace el arte una realidad… El ser
creador, productor, innovador, un genio: el artista. Me remito a lo que leí
un día y describe explícitamente lo que quiero decir: “Es aquella
persona que crea arte, una persona que concibe en su obra aquello
que tiene en mente. Aclaro que para ser un artista se requiere de la
habilidad necesaria para poder plasmar una imagen lo más parecida a
la que se encuentra en la mente, por lo que una persona no es artista
por la simple razón de concebir una idea” 6.
No se necesita decir más. Sería simple retórica.

6
Fragmento de Santiago Vieco F.

52
 2.4. Arte-Terapia
2.4.1. Inicios y Fundamentos
También se le conoce como psicoterapia por medio del arte. Surgió a
mediados del siglo XX como forma explicita de terapia psicológica;
desarrollada más que todo en Estados Unidos y Europa, acompañando
a la asistencia médica y social. Es una opción sensitiva ante las terapias
de tipo analítico, en las que la narración del paciente es prioritaria para
iniciar el tratamiento, donde, en cambio, a través de mecanismos
artísticos en donde el paciente recurre al lenguaje universal de las
imágenes para abordar sus dificultades. No se trata de un
entrenamiento en las técnicas artísticas, sino de una forma de acceder
a la estructura subyacente de la persona por intermedio de sus propias
representaciones. Es una actividad que no es unilateral, pues el
terapeuta, el paciente y la obra se relacionan de forma triangular y
recíproca, pues los objetos artísticos muestran ambigüedades que
deben ser exploradas desde más de un punto de vista. De igual forma el
paciente es el que entra en contacto consigo mismo, estimulado y
guiado por el profesional, y el solo es el que poco a poco irá resolviendo
su laberinto interior; La terapia es para él.

Cada tipo de representación artística tiene efectos terapéuticos

definidos, y en relación con el enfoque que se trabaje trata diferentes
trastornos, por eso es importante que el que se someta a esta terapia
este conciente de estos aspectos.

Algo de gran valor en sí, es que cada una de las obras al ser única e
irrepetible, plasma identidad y autenticidad, y esto es tenido en cuenta
constantemente durante el proceso. Cuando se comparan creaciones,

53
el mismo material es el que permite ver las transformaciones y el camino
recorrido. Todo aspecto es valorado; cada trazo, intento, movimiento,
tiene un sentido, pues son éstos contenidos exteriorizados que
permanecían inexpresados los que salen a la superficie. El valor de los
contenidos de las obras se encuentra en la fuerza de sus contenidos
simbólicos y sus metáforas. Nuevamente se sustenta que a través de
ellas se sondea el complejo mundo interior que todos poseemos y cuyos
mapas podemos abordar pasando por la manifestación artística. De
igual forma, cada obra tiene su doble sentido, el cual no es peyorativo.
Por un lado las creaciones sirven para realizar los diagnósticos e
identificaciones, y por otra parte, dan las pautas para el desarrollo de la
sesión posterior. Es importante recordar que de cualquier forma, crean
un puente al interior del individuo, posibilitando la autoexploración y
autodeterminación, bajo la tenue pero instaure normatividad del
terapeuta.

Basándose en la estimulación a la creación, posibilita que la

información emergente que propone está terapia cumpla su propósito.
Esté ayuda a reconocer sentimientos de los cuales no se tiene
conciencia, comportamientos disfrazados que dan origen a
frustraciones y contradicciones comportamentales que afectan la
realización personal y por ende las relaciones humanas. La obra en sí, es
un intento de orden al “caos interno” intentando plasmarlo de forma
coherente para su desciframiento. Forma que nace de la
espontaneidad, de la libre asociación que ligada a la libertad, se
trabaja progresivamente. En esté sentido al creación y el juego se
muestran próximos haciendo que el paciente se desinhiba y la terapia
funcione aún más.

54
Conjuntamente, la arte terapia parte del principio de que la creatividad
es intrínseca al desarrollo integral de cada persona y mediante ésta, se
enlaza el subconsciente con la exterioridad de las acciones. Volvemos a
encontrar al juego con el propósito terapéutico, donde el paciente, con
una disposición presente, conglomera la creatividad, utilizando la
imaginación para abordar la manifestación existente. Aquí se roza un
aspecto que no se puede descartar: El espacio simbólico en el que se
sumerge el paciente que entra en contacto con sus procesos
psicológicos, incluye a su vez las concepciones estéticas personales e
individuales de la imaginación, aflorando una vez más los ecos del
inconsciente. No se debe pensar que se pasan por alto las demás
facetas del individuo; La experiencia y el manejo corporal también
importan. En este proceso nada se descarta.

Pero… ¿Para quién esta diseñada la Arte Terapia? Para cualquier

persona que quiera utilizarla para trabajar su realidad. A su vez también
fue diseñada para tratar discapacidad y trastornos específicos, pero no
discrimina a la hora de prestarse como alternativa psicológica. Pueden
realizarla niños, adultos y jóvenes, y así normalmente los niños sean los
que desvelan por su creatividad y motricidades, en los adultos, ese trozo
de inteligencias múltiples también se puede explotar. Lo que sucede es
que mientras pasa el tiempo, debido a la discontinuación, se cree que
se pierde esa capacidad creadora, pero una vez superado el miedo a
no ser “artista”, se pierden presiones y el proceso se lleva a cabo
efectivamente. Si se busca lo artísticamente correcto (que no existe), la
terapia pierde su sentido, y lo placentero de ésta es que es grata de

55
realizar, al mismo tiempo de un conocimiento interno que se va a
adquirir y un desarrollo creativo, imaginativo y motor.

2.4.2. Método
El proceso se puede realizar en forma de terapia libre o
directiva/estructurada. La primera trabaja como una especie de
improvisación, donde el paciente se deja llevar por la libertad de su
creación, sin tener en esos momentos en cuenta el resultado que se va
a obtener. La segunda manera de tratamiento es un poco más guiada.
El terapeuta incentiva a realizar un trabajo determinado, en algunos
casos requiere que el paciente utilice materiales específicos para crear
obras determinadas con fines ya propuestos. Por ejemplo, puede
proponer que el paciente cree máscaras que muestren rasgos de su
personalidad, o puede también formular que se realicen dibujos sobre
sentimientos, o moldear en arcilla a un ser querido, entre otras más. Pero
indudablemente, es posible mezclar las dos formas de trabajo, de
acuerdo obviamente con el desarrollo de la terapia misma. Eso por una
parte. En la otra mano, hay dos fases del proceso que se tienen en
cuenta siempre: La etapa de creación/realización de la obra. Luego se
pasa a una observación y análisis, buscando develar lo oculto. En esta
segunda fase, el terapeuta es el que da las pautas, ya sea por medio
de preguntas o interrogaciones, para que el paciente mismo sea el que
descubra.

2.4.3. Caracterización
La arte terapia se caracteriza por ser multidisciplinar. El riesgo al que se
enfrenta es que se le toma como terapia ocupacional o se le confunde
con educación artística. Estas aunque también tienen repercusiones

56
benéficas, no se realizan de la misma forma, ni comparten los mismos
objetivos. Del mismo modo, no se puede esperar que la afición a una
actividad artística represente por ella misma una forma terapéutica;
Aunque pueda asimilarse en muchas formas, pues al realizarlo tiene
efectos relajantes y estimulantes, pero para que cumpla con fines
terapéuticos, son necesarios profesionales formados para tal efecto.

Los profesionales en este campo realizan especializaciones o másters

para poder ejercer, y solo bajo el título de médicos o psicólogos es que
pueden efectuarlo. Se prefiere que de una u otra forma tengan bases
artísticas, pero si no es así, no es relevante. Cumpliendo con estos
requerimientos se asegura que su práctica cumpla con los niveles de
calidad idóneos.

La multidisciplinaridad expuesta anteriormente, es ampliada más

adelante, donde se muestra la amplia gama de enfoques que de ella
surgen, dependiendo de la perspectiva psicológica desde donde se
trabaje.

2.4.4. Enfoques
Al ser esta una terapia relativamente nueva, desarrollándose aún, su
aplicación está sujeta a diversas corrientes. La esencia, el objetivo de
cualquier terapia como ya sabemos, es lograr el bienestar de quien
acude a ésta, sin importar que cada concepción tenga diferentes ideas
sobre el origen del dolor, su respectivo manejo, los sentimientos y en
general las razones del comportamiento humano.

57
De esta forma, la arte terapia puede ser adoptada por cualquier
orientación teórica (psicológica), debido a su versatilidad y objetivo
universal.

2.4.4.1. Arte-terapia conductual

Este primer contraste esta pensado para tratar y observar directamente
los comportamientos no deseables. Aplica técnicas de modificación
comportamental por medio del condicionamiento durante los procesos
de modelación.

2.4.4.2. Arte-terapia cognitivo-conductual

Para ésta terapia, la creación de imágenes forma parte de los procesos
cognitivos. De esta manera las obras permiten entrar en contacto con
las fuentes de comportamiento y a su vez empezar a transformarlo.

2.4.4.3. Arte-terapia gestáltica

Se puede realizar en grupos o individualmente, y la obra se utiliza para
crear la relación terapeuta-cliente, y para sumergirse en las formas y
sentidos de ésta de manera total. Esta es de las fusiones arte-
terapéuticas para la cual tiene notable relevancia la gesticulación y el
manejo corporal durante el proceso.

2.4.4.4. Arte-terapia humanista

Crea un ambiente que no enjuicia al paciente, intentando que éste
comprenda las polaridades para lograr el bienestar. Polaridad se refiere
a las nociones de que el ser humano puede ser “bueno y malo”, fuerte y
débil, independiente y dependiente a la vez, entre otros. Esta tensión
que surge cuando se empieza a estar en medio es satisfecha por medio

58
de la creatividad, ese libre flujo es el que tiene como propósito
equilibrar.

2.4.5. Disciplinas definidas y sus aplicaciones

2.4.5.1. Música
La música tiene un alto valor con respecto a las relaciones sociales
porque es un medio de comunicación no verbal. Es una forma de
motivación que permite que los sentimientos y emociones afloren, y es el
complemento perfecto para el tratamiento de problemas de
aprendizaje, concentración y memoria.

Cuando se utiliza la música, no se reciben lecciones, se adquieren las

herramientas para que, si el paciente quiere, pueda expresarse a través
del ritmo y el control. Frente a las dificultades de aprendizaje, se
aprovecha la vibración y textura de los sonidos, y no se descarta al
mismo silencio.

Se cree que el sonido es capaz de curar ya que tiene influencia en la

materia, pues las vibraciones crean campos de energía resonante y de
movimiento en el espacio que se producen. Esta energía es absorbida y
altera la normalidad de procesos fisiológicos tales como la respiración,
la presión arterial, la tensión muscular y la temperatura; por eso ayuda a
disminuir los niveles de angustia y a estimular el pensamiento. El sistema
inmunológico se refuerza consecuentemente al ser estimulados directa
e indirectamente el sistema nervioso y la conducta aferente.

Es a su vez un ejercicio multisensorial, que se utiliza mucho con personas

ciegas, facilitando una mejor adaptación social y al medio.

59
El efecto Mozart es una técnica bastante conocida y se dice que
“calienta el cerebro”. Las sonatas de éste compositor se dicen que
agiliza los procesos cerebrales, facilitando un mejor razonamiento lógico
y matemático, estimula la conciencia espacio-temporal, el desarrollo
muscular, el autocontrol, la coordinación corporal y en general un mejor
desarrollo motor.

Se empieza con actividades simples, moviendo solo una parte del

cuerpo, luego, en conjunto y más adelante su pueden involucrar
palabras. Con las respuestas, afloran de igual forma las experiencias
sensoriales y cognitivas de los pacientes. De igual forma la terapia
puede ser utilizada únicamente para simple apreciación musical y
relajación.

2.4.5.2. Danza y Movimiento corporal

Su interés primordial es conseguir integridad y armonía psicofísica. Se
crea una conciencia personal y se expresan sentimientos y emociones
por medio del movimiento. Es una terapia intensa, pero a su vez
relajante.

Al ser estimulada la conciencia corporal se trabajan la confianza y la

autoestima. Se utiliza mucho con niños con discapacidad mental, muy
tímidos, y con ancianos en algunos casos. Generalmente su realización
es en grupos, lo que ayuda a la socialización y a llevar un proceso
conjunto ameno y eficaz.

60
Cualquier persona puede utilizar la danza-terapia, a menos que
presente un impedimento físico mayor. La danza es completamente
integral, nos conecta con lo más profundo y nos ayuda a mantener una
buena salud física y mental.

2.4.5.3. Pintura
Se inició como medio terapéutico con el psicoanalista Carl Jung, quién
era un pintor aficionado y en las imágenes traducía su inconsciente,
porque a través de la pintura se exterioriza lo que el llamó el sí mismo. El
sí mismo es el que soluciona conflictos y es central en la vida de todo
humano. Desde entonces se utiliza en cárceles e instituciones
psiquiatritas más que todo.

Entonces, al ser la pintura un resultado de una embriaguez irracional, es

una válvula de escape (sobre todo para los presos), es una creación
instintiva que progresivamente tranquiliza y estabiliza. Esto se logra
precisamente porque la pintura tiene la capacidad de conmover en
silencio, y ayuda a que las personas con dificultades para hablar se
expresen con un pincel.

Los colores, trazos, intensidad, tienen todos una razón de ser, es la

identidad del autor, lo que siente. Luego se explora de donde vienen y
porque. En síntesis, el simbolismo que emana de las pinturas es de gran
relevancia para su exploración.

61
“Dejarse llevar por la libertad del pincel significa despertar todo lo que
permanece dormido y silenciado por las urgencias de la cotidianidad,
basta empezar para poder continuar…”7

2.4.5.4. Dibujo
Se diferencia de la pintura en la medida en que la figuración es
completamente lineal y hay en la mayoría de los casos ausencia de
color. Los materiales de trabajo, igualmente son diferentes.

Se utiliza más que todo para diagnosticar, ya sea traumatismos por

violencia, agresión familiar y/o abusos sexuales.

El terapeuta observa en los dibujos distintos elementos que son

altamente significativos: los límites, fronteras, obstáculos, subversiones de
las coordenadas habituales, elementos curiosos y demás detalles que
tienen presencia fuerte y remiten a contenidos silenciados o reprimidos.
Estas representaciones evidencian interposiciones que marcan el
comportamiento del individuo, causado por conflictos, dudas o temores
del mismo. Las ausencias también determinan nudos que afectan al
paciente.

En algunos casos se trabaja el autorretrato, ayudando a explorar la

imagen personal que se tiene.

Usualmente también se utiliza con personas víctimas de enfermedades

degenerativas para que puedan expresar lo que están sintiendo con

7
Arte-Terapia: Diana Arias y Claudia Vargas. RBA Libros S.A

62
respecto a su situación. Igualmente se utiliza para tratar conflictos
familiares y de grupos.

2.4.5.5. Fotografía
Nació del interés científico de conocer el mundo tal como es, en
realidad. Es una mirada, una aprensión del tiempo. Es el arte de captar
lo invisible.

Las fotografías son un medio a través del cual se impulsa a la

exploración; conectando y abstrayendo los sentimientos, pues se
recuerdan sensaciones y vivencias cuando se tomó la fotografía, o lo
que pasó antes, después y porque fue así. La otra manera de analizar
las fotos, es como si estas fueran los ojos del paciente (aunque
básicamente es así), y se explora las razones de ser de la fotografía.

Se utiliza también con personas que sufren de desordenes alimenticios,

para mostrarles su imagen real, y no la distorsionada que ellos ven en el
espejo. Es una forma de ver el punto de vista más adecuado.

2.4.5.6. Psicodrama
Su esencia es la representación de una acción en un espacio físico o
escenario. Ha existido casi en todas las culturas, y los historiadores creen
que surgió principalmente bajo la influencia religiosa. En cualquier caso,
los inicios como tal nos remiten a la Grecia antigua, donde la tragedia
enfrentaba a los espectadores a elecciones morales, lo que llevó a
Aristóteles a utilizar el término catarsis, para definir el efecto purificador
de ésta representación. Posteriormente la psicología reforma la
definición y la titula liberación de pasiones.

63
El primero en utilizar el drama como terapia fue el marqués de Sade,
quién sentenciado a vivir en un manicomio la utilizó como medio
expresivo y curativo. Sade escribía las obras, las llevaba a escena y
progresivamente los pacientes mostraban cambios positivos.

En sí, como terapia moderna surgió a principios del siglo XX. El psiquiatra
Jacob Levy Moreno creó el teatro Impromptu, en el que desarrolló la
improvisación catártica, lo que recibiría el nombre de psicodrama.
Se trata básicamente de poner en escena lo que no se puede
verbalizar. Obviamente la mayoría de las veces se realiza en grupo,
pero no se rechaza la terapia individual. Sus objetivos son: expresar
sentimientos desconocidos, crear conciencia de éstos, mejorar la
comprensión de situaciones, aceptar puntos de vista diferentes, explorar
nuevas opciones de conducta y enfrentamiento. Se basa en la
espontaneidad y la acción corporal y sus ejercicios son de
concentración y para la cohesión de grupo, luego se pasa a la
actuación en sí y posteriormente al análisis y a la exploración grupal.

64
 3. CAPITULO III: ANÁLISIS DE INFORMACIÓN

3.1 Encuestas
Gráficas de Respuestas por pregunta y análisis de los resultados:

La primera pregunta de la encuesta fue: ¿Qué es el arte para usted? Por

ser ésta una pregunta abierta la información no fue tabulada, pues su
propósito no era más que una simple curiosidad del significado en las
personas que éste tiene. En general, las personas encuestadas
describieron el arte como medio expresivo, dándole desde su punto de
vista individual una valoración importante y característica de cada
quien.

La pregunta número dos fue la siguiente: ¿Considera usted que el arte

tiene la capacidad de reflejar sentimientos/experiencias que en algunos
casos son difíciles de expresar por medio del lenguaje (oral)?

60

50

40

30

20

10

0
si no no sabe

65
Del total de las personas encuestadas, sólo una respondió que NO a
ésta pregunta, lo que nos demuestra que el arte si es considerado una
alternativa válida de expresión.

La tercera pregunta fue: ¿Ha oído hablar de la terapia a través del

arte?, a la cual más de la mitad del grupo representativo respondió que
SI. Esto nos revela que sí se conocen estás técnicas, o por lo menos no
pasan desapercibidas.

30

25

20

15

10

0
si no no sabe

La cuarta pregunta de la encuesta cuestiona si ¿En algún momento un

familiar, conocido o incluso la misma persona ha tenido que asistir a
terapia psicológica, y si ésta funcionó?

30
25
20
15
10
5
0
si no no sabe

66
Un número notable SI ha conocido personas asistentes o ha asistido
él/ella mismo(a), pero las veces que ésta NO funcionó o todavía se
desconoce si fue así, se dio porque la persona no estuvo dispuesta ni
abierta a la terapia, lo que hace que el profesional se muestre
impotente en cierta medida.

La quinta y última pregunta de mi encuesta demuestra que así se

tengan o no conocimientos de éste tipo de terapia, se le considera un
método efectivo, seguramente porque si creen en el poder del arte.

45
40

35
30

25
20
15
10

5
0
si no no sabe

3.2 Entrevistas
El resultado de éstas, fue extraordinario. Todo lo que se expuso en el
marco teórico y se trabajó sin experimentación directa se comprobó
espontánea y verazmente con los testimonios de una paciente de arte-
terapia y de una experta dedicada al tema.

Maria Ximena Valencia es la paciente, quién expresó tranquilamente lo

que el método hizo por ella, lo que ayudo a que descubriera y
compartió sus obras.

67
Ilse Jordan, psicóloga especializada nos comentó lo que el método
busca y logra. Es otro punto de vista, que igualmente sustenta la
indagación, que se mostraba aparentemente sin fundamento.

Las evidencias de las entrevistas se muestran en el video que las incluye,

además de testimonios de artistas, quienes expresan lo que significa el
arte en sus vidas y la utilidad del mismo.

3.3 Propuesta al colegio

El colegio Rochester sobresale por su calidad de espectáculos y en
general por la valoración que le da al arte. Lo integra en su currículo
educativo como una materia tradicional, demostrando que está al
mismo nivel y que hace parte de la formación integral de los
estudiantes. Precisamente porque sé teórica y empíricamente que el
arte juega un papel importante en la institución es que me atrevo a
proponer que la arte-terapia se instaure, luego de haberlo trabajado
como proyecto de graduación. Sé requeriría una especialización por
parte de las psicólogas, o un estudio de lo mismo por parte de los
profesores encargados del área artística. Igualmente, dejó un manual,
en dos versiones, una en español y otra en inglés, para otorgar una idea.

Lo que propongo consta de dos puntos. El primero es tener esta técnica

como opción para estudiantes que utilicen los servicios de psicología y
terapia ocupacional, que se les dificulte expresarse verbalmente y
prefieran hacerlo a través de un medio artístico o necesiten desarrollar
su creatividad, coordinación, vencer la timidez, y mejorar sus
capacidades de memoria, concentración y/o atención. Y cómo
segunda opción, que parte de las clases de educación artística, ya sea

68
artes plásticas, danza o música dediquen un tiempo a sacarle beneficio
voluntario a sus clases, efectuando diversas actividades para los
alumnos que lo deseen, que quieran trabajar en los aspectos
mencionados anteriormente, y refuercen la noción de que el arte va
más allá, nos ayuda interna e individualmente a formarnos y debe hacer
parte elemental de nuestras vidas, ya que asiste a la salud mental y
física, lo que permite un mejor desempeño académico, social y
personal.

69
 4. CAPITULO IV: CONCLUSION

La creación artística como terapia es una técnica a la cual todas las

personas nos podemos someter, así igualmente tenga focos de
tratamiento. Por medio de la conjunción del arte con distintos métodos
de terapia psicológica, se asegura una mejora si el paciente se abre a
sus posibilidades, a sí mismo y confía en el terapeuta que la dirige.

Es una alternativa efectiva si por medio del habla se obstaculiza la

expresión. Es una forma de emanar sentimientos y pensamientos
reprimidos. Es un camino al auto conocimiento, al auto descubrimiento.
Es un proceso que permite progresivamente la realización personal,
mejorando por ende la relación con el entorno y demás personas, pues
antes que nada, para hacer posible un sueño de calidad de vida se
necesita tener estabilidad emocional y fortaleza interior; aspectos que
cuando fluctúan, generan un desbalance en la vida de los individuos,
base que debe estar sólida, en una sociedad en búsqueda de la
felicidad.

Como todo, es una opción. Una opción que unos escogerán y otros
descartarán, de acuerdo a preferencias personales. Igualmente, está
abierta para todos; artistas, niños, jóvenes, adultos, ancianos, enfermos
terminales y hasta cierto punto discapacitados menores, pues es un arte
curativo con bases del mismo y de la psicología moderna. Una salida
creativa, libre e irracional, que recurre al lenguaje universal de las
imágenes y el movimiento para abordar la interioridad del ser.

70
 ANEXOS

1. Evidencias de Dance Theraphy (Danza terapia).

Dance Therapy
Do you suffer mental illness? How does dance help?

By angelafree
On Mon Apr 05, 2004 08:17 AM
hi
i'll start by sharing my story. i am a recovering heroin addict. i suffer from major
depression, anxiety disorder, post traumatic stress syndrome, self injury and symptons
of eating disorders.

going to ballet is what i live for now, it keeps me getting thru the week. i can go to class
feeling so down on myself and i can guarantee i come home feeling great. it is fantastic
therapy for me (and the cheapest too LOL)

i'm so glad i finally got the courage to go back to dance. it's really helping with my
mental illness's.

i hope others suffering from mental illness's can also reap the benefits of dance. i
understand how hard it is to actually go out there and and do it, to leave the house, go
out of your comfort zone, be around people. but for me, it's been a really wonderful life
opening experience.

take care
love
angela

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By selkie
On Thu Apr 08, 2004 07:29 PM

Hi

I had emotional and some physical abuse from school and various family fronts. I suffer
from borderline personality disorder, anxiety and depression. I have some anoexic
tendencies without it being full blown and a history of self harm, I haven't used anything
to cut myself for close to 3 years now. That doesn't rule out other things however.

When I took dance as a high school subject I felt like an absolute twit for doing so. I'd

71
always wanted to dance, but I always felt like I shouldn't. As we moved through the
styles and techniques, I found that dance offered me a freedom of expression and
movement that no one but me could take away. No matter how many times a week my
parents would 'talk' to me, dance started to get me through.

I had to stop when high school finished, and I haven't been in a good state since. But
last year I started ballet lessons and I'm hoping that this will make things better. I think
it already is.

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By alyrie
On Fri Apr 09, 2004 05:52 AM

I am currently dealing with severe anxiety disorder, mild case of schizophrenia (just
diagnosed this week), and paranoia issues. I am also recovering from depression and
self-injury. For me, dancing is a way to forget about life for awhile. I can enter the
studio and it's like I'm a totally different person. I can only remember 2 periods of time
in the past 6 years when I've had to take breaks from dancing (had to miss 2 months
for mono...had to miss 1 month for school), and after not having that therapy, I slipped
into a deeper state of depression. I found that the more hours per week I dance, the
better my mood is. I am currently at about 20 hours per week. I don't know what I would
do if I couldn't dance. I truely believe that it is my best source of counceling, because I
do it all myself. Even when I'm not in the studio, I think about it constantly and it gives
me something to look forward to.

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By PrincessKrstn
On Fri Apr 16, 2004 06:25 PM

I suffer from depression and my counselor moved away in december. Since then dance
is the only thing that really helps outside of medication. I dance at my church and even
though it's only twice a week it makes all the difference in the world.

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By mynameiskristina
On Sun Apr 18, 2004 06:12 PM

when i was admitted to a phyciatric hospital, it helped me so much, but then i started
dance and i am so thankful for it. i am glad you can take more ballet lessons!

Healing through dance

By shira
On Mon Apr 19, 2004 05:55 PM

Over my 20+ years as a dance professional (Middle Eastern dance, although I've

72
studied other forms too), I've seen MANY people benefit emotionally from dance.

Many women have body image issues caused by the stick-thin models and actresses
we see in the media. These body image issues can lead to eating disorders. Other
women have survived mutilating surgery (such as mastectomy following breast cancer
diagnosis) and no longer feel feminine. Some were abused (either beaten or molested)
as children. In all these cases, dance can help a woman reclaim her body as her own.
It can teach her to love and nurture her body. By learning how to do beautiful things
with our bodies, we feel more beautiful, and that in turn helps lift our spirits and self-
images.

In addition, dance is exercise. Exercise releases chemicals into the body known as
endorphins which make us FEEL better emotionally. And dance is a lot more fun than
jogging on a treadmill! Add a bit of chiffon, sequins, or net, and we feel even happier!

Dance classes place us in situations where we meet other people that we have
something in common with - your classmates are struggling to master the same moves
that you are. You can chat with them about what happens in class, and help each other
deal with safety pins, hair styling, and stage fright backstage before a recital.

I wrote an article about the emotional healing that dance can offer us for my web site.
You can see it at www.shira.net . . . if you're curious....

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By KU_Ballerina
On Mon Jun 14, 2004 06:28 PM

I suffer from OCD and anxiety disorders. I am survivor of anorexia nervosa. Dance has
been theraputic and also a way to escape from the world even if it is for a couple hours.
I'm a dance major so I average about 20+ hours a week in the studios.

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By PrincessZelda
On Mon Jun 14, 2004 06:40 PM

I have OCD also, KU_Ballerina...and self-injury and paranoia problems. Dancing

always cheers me up, even if I'm not having the best time that day with my technique. It
takes me away from life for a while and when I'm dancing, nothing else matters.

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By Kaiti
On Fri Jun 18, 2004 07:34 PM

I took dance when I was little and I quit and I developed an eating disorder and

73
depression...I was on many medications and many mental homes..nothing seemed to
help..then I took up dance again..I'm a lot better now thanks to dance..I love it

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By Dancechamp01
On Fri Jun 18, 2004 07:40 PM

I have obsessive compulsive disorder, mild depression, and have suffered with
anorexia in the past. Going to ballet gives me goals, something to concentrate on, and
sometimes even something to live for as awful as that sounds. If it weren't for my
dancing I'd be a wreck. more so.

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By amarath
On Wed Jun 30, 2004 03:38 AM

Depression, self-injury (mainly in the past, though), anorexia / bulimia / almost anything
else you can think of. Supposedly, I have some borderline tendencies, which were
originally diagnosed as mild narcissism, except that really ... I'm not very self-centered
in terms of not helping other people, etc., but more that I just want to have people pay
attention to me.

Dancing actually helps just in that when in ballet, creating something beautiful, is just
so lovely. Beauty is always the ultimate goal, but realizing that you are the one who are
making that lovely line is just ... incredible.

I've also found that what can really help is trying to analyze myself - to think very, very
thoroughly about my actions and the motives behind them. I'm still have a fairly severe
eating disorder, but I'm more at ease with myself now than I used to be.

ahr

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By angelafree
On Thu Jul 01, 2004 05:36 PM

i went to ballet on saturday, on the verge of tears, feeling like i was breaking down, in
half, down my heart, wanting to hurt myself.

i finished the class a new person. it was wonderful and SAFE!! i felt normal again. i felt
safe again and happy

love
angela

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By wallflowerina
On Fri Jul 02, 2004 03:56 PM

74
Angela, thanks for starting this thread. I'm very new to this site, and it was so
reassuring to read your posts because I relate so well to them. I'm not quite as old as
you all, who seem to be in college perhaps? (I'm only 16) but I use dance as my
therapy. I suffer from depression, anxiety disorder, self-mutilation, eating disorder, and
have attempted suicide. I'm not proud of what I've done, and dance is what has helped
me start to work through things. I confided in my dance teacher, the only person I
trusted, and eventually she got me professional help. But dance is my only escape
from reality, so I'm glad it's helping you all too
thanks,
jenni

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By hesitant_dancer
On Sun Jul 04, 2004 08:22 PM

I have borderline personality disorder, obsessive compulsive and manic depressive, so

I'm just a bit screwed up, lol. For me, dance helps me to feel that there is some hope
for a *normal* life, and it gives me something healthy to focus my obsession on.

re: do you suffer mental illness? how does dance help?

By Sasashay
On Sat Jul 10, 2004 02:44 PM

I have dance lessons, practice or go dancing an average of 5-6 days a week. I don't
have any personality disorders that I know of, but this thread has made me think, who
knows where I would be if I didn't have dance in my life. Dance does act as a stress
relief for me many times. When I dance, I'm able to just let go and let the music flow
through my body and it's like nothing else exists.

2. Articulo del Tamalpa Drum Newsletter

A Report from Bogotá by Ilse Jordan
I am a 2003 Tamalpa graduate from
Colombia. Wow!! That feels good!!
When I came back to my country in
July 2003 I was very anxious about
what I would find in relation to
movement-based expressive arts
therapy. I knew I wanted to translate
the Tamalpa work into my language
and to my people. My question was:
What kind of work was already there
in Colombia, or was my job going to
be to open up a totally new field? To
my surprise I found people (more
than I thought) working on an
expressive arts approach, and, thanks
to a dear psychologist friend, I got in
touch with a beautiful center for the
rehabilitation of people with physical
disabilities—CIREC (Integral Center of
Rehabilitation of Colombia). This
center has a program that focuses on
psychological rehabilitation through
the arts. They have a space full of art
materials and do free workshops in
arts such as sculpture, wood painting,
glass work, and painting. They also
have specific expressive arts therapy
workshops, where art is intentionally
used for its therapeutic powers.
I started, with my friend, as a
volunteer. The most beautiful and

75
exciting challenges have come from
the people I am working with: most of
them are men who have had
amputations because of accidents
with landmines. They arrive on
crutches, in wheelchairs, or without
parts or all of their arms or legs. This
is a sad reality of my country, which
continues to be in a kind of war. So,
here I am working with the Halprin
life/art process with these wonderful
and brave people, helping them heal
somehow the wounds of war, insanity,
and injustice. These people come to
the city of Bogotá from little towns
and villages all over the country. For
the first time in their lives they can
experience a space where they can
express themselves creatively with
any of the
feelings or issues
that show up for
them around their
disabilities, the
pain of war, their
losses, or their
fears for their
future.
For me the
greatest
challenge has
been to see these
people as having
the same possibilities as any other
human being with a full body. I have
had to confront my beliefs and that
has led me to ask them, when they do
activities, to imagine movement even
in their lost extremities, to see
themselves again as a whole, proving
that they too can keep on drawing,
painting, writing, singing, sharing,
communicating!
The “results” after each workshop are
amazing. As Daria says, the work of
expressive arts therapy works by
itself! It’s very overwhelming for me
76
to see that happening in my language
and country.
Two women who for two months took
our CIREC expressive arts therapy
workshops showed me the true power
of “the work.” They are Elquis and
Vidalia, two beautiful Colombian
women who live in the countryside
many hours away from the capital
city. One has an amputation from the
knee down of her right leg; the other
is in a wheelchair. Both are mothers
who arrived at CIREC to learn how to
use the new prosthetics that the
center gives them, so they could then
go back home and share their
happiness about a new possibility of
movement with their children, who
were their only reason for doing all
this.
When they first came to our
workshops, Elquis and Vidalia were
very depressed by all the difficulties
they faced and so they drew that.
They cried, they moved, they started
feeling what it meant to relax, to
close their eyes for a little bit of
peace. They started enjoying that
space a lot and asked: “What is this
therapy that you are doing?” Then a
wonderful surprise arrived. They both
came and asked my psychologist
friend and me if they could plan and
themselves lead a two-hour
workshop. Of course we answered
yes. And my curiosity about what it
was going to be grew.
Elquis and Vidalia
planned it all by
themselves, asking
me only for the
“relaxing” music
that I played at the
workshops. They
personally invited
their friends who
were there for
rehabilitation. But they also asked—
and this was their main focus—the
director and founder of CIREC, their
physical therapists, people from the
administration office, their doctors,
and other people who had treated
them to join them in the workshop.
They took on the role of facilitators
with such grace, responsibility, and
enthusiasm that I couldn´t hold back
my tears of emotion.
Their two-hour workshop was shaped
very much like the ones they had
participated in with us, including some
relaxation time with eyes closed,
guided by them, as well as drawing,
writing, sharing, and so on. But the
unique stamp of their amazing
creativity came from the way they
started the workshop. They had us all
sit in a circle, and Elquis went around
with a bag full of slips of papers,
asking us each to take one. On each
piece of paper, they had written
specific physical disabilities like “lost
right leg from knee down,” “lost two
arms from shoulders down,” or
“paralyzed from hips down.” After that
the instruction for the next two hours
of the workshop was for each of us to
assume that disability as if we really
had it. They asked us to draw, write,
and do the rest of the workshop with
the physical disability we had picked
up from the piece of paper. They were
really on the alert, reminding us if we
suddenly cheated or forgot!
Two things stood out for me from this
exercise: One was their intention to
make us feel in our own skin how they
feel every day of their lives doing
such small things as lacing one’s
shoes, sitting down, writing, going to
the bathroom—things we definitely
take for granted or don’t even pay
attention to. The other was their
creativity in scoring such a beautiful
workshop that came from the place of
77
how they felt and what they wanted
to share with the staff to help them in
the rehabilitation process. It was a
beautiful way to switch roles for two
hours, in a very respectful and
creative way.
The workshop was an absolute
success, and they got absolutely
motivated to continue it in their
hometowns, where there are more
people suffering from amputations
because of landmines who are not
able to go to Bogotá for rehab. When
I saw them again six months after
they left the center, they were doing
great giving their workshops in their
little towns, being great leaders in
their community, and assuming an
active role in their own rehabilitation
as well as in helping others. These are
women who hardly finished high
school but who are full of light to
share, who are willing to seize the
chances around them to grow and to
make a difference.
In addition to continuing my volunteer
experience with CIREC, I’ve been
hired by another organization to give
workshops to young people who work
with children. The idea is to help
eradicate child labor in mining zones
of the country (for gold, emeralds,
charcoal, clay) by offering an
expressive and artful space for
children after school so they can
continue developing themselves as
children and not have their rights
taken away by having to go to work
and quit school. These workshops are
supported by the government,
national institutions to protect families
and children, and some international
organizations. This is another example
of my country’s realities and the
possibilities to work through this
problem with an expressive arts story is. It freely shares all its
approach. knowledge so that anyone who needs
it can use it and create with it to
I feel blessed to have had the chance make a difference in their lives, in the
lives of others, and in their country’s
realities.

to connect with people and places that

are in the same way trying to make a
big difference in my country’s reality.
From this work and especially from
Elquis and Vidalia I’ve learned more
about the power of Tamalpa and its
tools. Tamalpa’s generosity opens up
a thousand possibilities to work with
every human being no matter who
they are or what they do or what their

78
2. Folleto del Tamalpa Institute, movement-based healing arts.

79
 R.A.E
Resúmen Analítico Educativo

1. TITULO: La Creación Artística Como Terapia

2. AUTOR: Maria Lucia Padrón H. Trabajo de grado para optar título

de bachiller en el colegio Rochester, 2005.

3. PALABRAS CLAVES:
- Arte y sus manifestaciones
- Psicología
- Terapia(s)
- Creatividad
- Expresión
- Libertad
- Sensibilidad
- Inconsciente
- Trastornos
- Realización personal
- Autoconocimiento

4. DESCRIPCIÓN: Este trabajo, para optar el título de bachiller en el

colegio Rochester, comprende cuatro capítulos entorno a las
manifestaciones artísticas como medios terapéuticos, como una
alternativa a las terapias psicológicas convencionales, al cual la

80
 autora denominó “La Creación Artística como Terapia”. Fue
realizado durante este año escolar y su contenido está
presentado en lenguaje formal, especializado; invitando al lector
a aceptar la terapia por medio del arte como una intervención
psicoterapéutica valida y eficaz a pesar de ser tan reciente
atreviéndose a expresar por medio de movimiento, música,
teatro, dibujo y pintura, sentimientos y pensamientos reprimidos,
ocultos e inconscientes, y así progresivamente mejorar su
realización personal y por ende su calidad de vida.

5. FUENTES:
5.1. Entrevista a Dra. Ilse Jordan, Psicóloga Universidad
de los Andes, especializada en el Tamalpa Institute de la ciudad
de California, Estados Unidos en Terapia por medio de las Artes
Expresivas.
Entrevista Dra. Maria Ximena Valencia, Psicóloga
Universidad Nacional, paciente de Arte Terapia.

5.2. Bibliografía:
∼ Arias, Diana, Vargas, Claudia. Arte Terapia. RBA Libros S.A.

∼ Cash, Adam. Psicología, serie para dummies. Grupo editorial

Norma.

∼ Cohen, Jozef. Procesos del Pensamiento. Editorial Trillas.

∼ ____________. Evaluación de la personalidad. Editorial Trillas.

∼ Gardner, Howard. Arte, mente y cerebro.

∼ ____________. Mentes creativas.

81
∼ Papalia, Diane, Wendkos, Rally. Psicología. Mc Graw Hill.

∼ Walter de Pintos, Beatriz, Delucci, Francisco. Sicología. Editorial

Diagraf.

∼ Wittaker. Psicología. Interamericana Cuarta edición.

∼ “Psicología”, “Psicoterapia”, “Arte”. Biblioteca de consulta,

Microsoft Encarta 2004.

∼ Sección de: Psicología Clínica y Salud, Neuropsicología y

Psicoterapias. Artículos: Psicoterapia Gestalt: Conceptos,

Principios y Técnicas. Por Lic. César Vásquez Olcese. Universidad

CESAR VALLEJO, El trastorno maníaco-depresivo (Bipolar), por

David Puchol Esparza, La Esquizofrenia por Esther Moreno.

http://www.psicologia-online.com/

∼ Página principal del Centro de Arte terapia, Madrid, España.

http://www.arteterapiahumanista.com

∼ Página oficial de la Asociación Americana de Arte Terapia.

http://www.arttherapy.org/index.htm

∼ Página del Tamalpa Institute en California, Estados Unidos.

www.tamalpa.org

5.3. Procesofolio.

82
6. CONTENIDO:
El capítulo uno esta titulado Unidad de trabajo. Se describen los
métodos utilizados que añadieron veracidad al proyecto y los
hilos, metas y desempeños de comprensión que guiaron el
proceso constantemente. Se plantea igualmente una tesis,
interrogante o problema que permite así mismo el desarrollo
general. El segundo capítulo es el Marco teórico, el cual
fundamenta la técnica arte-terapéutica, exponiendo
generalidades de psicología, el ser humano, el arte y la técnica
en sí, para poder comprender que ésta si funciona y entender
porque lo hace. El capítulo número tres es el Análisis de la
información. Es el análisis de los resultados que presentaron los
métodos de recolección de datos expuestos en el primer capítulo
y el sustento de los mismos. De la misma forma, se expone una
propuesta para el colegio. El último capitulo, lógicamente es el de
las Conclusiones donde se hace el cierre del proyecto. Incluye la
opinión personal y los conceptos primordiales que sustentan la
propuesta y el planteamiento de la tesis inicial, haciendo un cierre
del tema pero generando una inquietud personal. Adjuntamente,
se presentan anexos, resultantes del esfuerzo y la dedicación
general impuesta en el proceso que vale la pena exponer.

7. METODOLOGÍA:
El proyecto fue realizado de forma individual bajo la guía de la
psicóloga del colegio Elsa Martínez, y la asesoría de la psicóloga
Claudia Padrón. Se realizaron lecturas, abstracciones y síntesis de
textos especializados en los temas necesarios a tratar, encuestas
en la institución, con su respectivo análisis y dos entrevistas que se

83
 encuentran registradas en video, aparte de testimonios y otras
cuantas evidencias encontradas. Paralelamente se trabajó una
presentación interactiva en el programa de páginas Web:
Macromedia Dreamweaver Mx.

Fue un proceso interesante y útil no sólo a nivel académico sino

personal, donde hubo un crecimiento notable, el cual además
disfruté y del que aprendí más de lo esperado y logré corroborar
detalles previos.

8. CONCLUSION:
Resultantes del trabajo investigativo y al ver la práctica aplicación
del método, se puede concluir lo siguiente:
- El método de terapia a través del arte es una alternativa
efectiva si por medio del habla se obstaculiza la expresión.
- Es igualmente una forma de emanar sentimientos y
pensamientos reprimidos. Es un camino al auto
conocimiento, al auto descubrimiento.
- Es un proceso que permite progresivamente la realización
personal, mejorando por ende la relación con el entorno y
con demás personas, haciendo posible un sueño de
calidad de vida donde la estabilidad emocional y fortaleza
interior se muestran como dos aspectos primordiales para
que haya una realización personal positiva y sólida.

84
 BIBLIOGRAFÍA

∼ Arias, Diana, Vargas, Claudia. Arte Terapia. RBA Libros S.A.

∼ Cash, Adam. Psicología, serie para dummies. Grupo editorial

Norma.

∼ Cohen, Jozef. Procesos del Pensamiento. Editorial Trillas.

∼ ____________. Evaluación de la personalidad. Editorial Trillas.

∼ Gardner, Howard. Arte, mente y cerebro.

∼ ____________. Mentes creativas.

∼ Papalia, Diane, Wendkos, Rally. Psicología. Mc Graw Hill.

∼ Walter de Pintos, Beatriz, Delucci, Francisco. Sicología. Editorial

Diagraf.

∼ Wittaker. Psicología. Interamericana Cuarta edición.

∼ “Psicología”, “Psicoterapia”, “Arte”. Biblioteca de consulta,

Microsoft Encarta 2004.

∼ Sección de: Psicología Clínica y Salud, Neuropsicología y

Psicoterapias. Artículos: Psicoterapia Gestalt: Conceptos, Principios

85
∼ y Técnicas. Por Lic. César Vásquez Olcese. Universidad CESAR

VALLEJO, El trastorno maníaco-depresivo (Bipolar), por David

Puchol Esparza, La Esquizofrenia por Esther Moreno.

http://www.psicologia-online.com/

∼ Página principal del Centro de Arte terapia, Madrid, España.

http://www.arteterapiahumanista.com

∼ Página oficial de la Asociación Americana de Arte Terapia.

http://www.arttherapy.org/index.htm

∼ Página del Tamalpa Institute en California, Estados Unidos.

www.tamalpa.org

86