El ARTE CINÉTICO es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o

parecen tenerlo.

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del
movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno
de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte
cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en
la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas,
violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se
dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel
Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura
formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas
ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es
adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el
viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta
mediados de los 70.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para

producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la
mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que
sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Gabo en su
Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los
ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los
ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta
expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero
movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física
mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año
1955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al
espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de
aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un
ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este
movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con
movimiento mecánico.

Carlos Cruz Diez

Carlos Cruz Diez nació en Caracas en agosto de 1923 y es,

actualmente, el máximo representante del arte cinético venezolano.

La educación plástica de Cruz Diez se inició en la Escuela de Artes

Plásticas y Aplicadas de su ciudad natal, y a partir de 1960, se residenció
en París, donde complementa su formación artística.

Durante algún tiempo Cruz Diez se desempeñó como profesor de Artes Plásticas, en
la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela, y dirigió la
Cátedra de Investigaciones Cinéticas de la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes.
En sus obras, Cruz Diez maneja conceptos pictóricos que revolucionan las técnicas
tradicionales empleadas hasta entonces en el país. Las concepciones del rojo y el
verde como únicos colores primarios, del blanco como fuente de luz o color y del negro
como negación de la luz, están presentes en casi todas sus obras.

Cruz Diez es un mago de los efectos visuales y con frecuencia aplica coloridas
mezclas sobre un plano único y produce colores que no han sido aplicados, originando
un color virtual o subjetivo. A todas estas experiencias el artista las llamó
Fisiocromías .

La trayectoria artística de Cruz Diez le ha merecido, entre otros, los siguientes

reconocimientos: Premio Nacional de Artes Plásticas (1971), Premio de la I Bienal
Americana de Arte (Córdoba, Argentina), Premio de la IX Bienal Internacional de
Pintura (Sao Paulo, Brasil).

Además de la pintura y la escultura, las intervenciones de Cruz Diez en la arquitectura

alcanzan reconocimiento internacional. La Physichromie doble faz, en el Parque
Olímpico de Seúl (Corea, 1988) y el Plafond Physichromie, ubicado en la pasarela de
la estación ferroviaria de Saint-Quentin en Yvelines (Francia, 1980) son prueba de ello.

En Venezuela, las obras de Cruz Diez decoran diversos rincones de la geografía

nacional. Desde las salas de máquinas de la Central Hidroeléctrica del Guri
(Ambientación Cromática, 1977-1986) hasta la Cromoestructura Radial de
Barquisimeto (Homenaje al Sol, 1983), o la Inducción Cromática de la Torre Stratos en
Valencia (1990), sus formas geométricas y sus mezclas de colores crean ambientes
característicos.

En 1992, Carlos Cruz Diez, diseñó la Plaza de la Realidad Virtual, para el Pabellón de
Venezuela en representación de la plástica nacional en Expo Sevilla 92, España.

En la actualidad, Cruz Diez continúa desarrollando nuevas formas artísticas.

VICTOR VASARELY

(Pecs, 1908 - París, 1997) Pintor húngaro afincado en París, asociado al arte cinético.
Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya
por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las
leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas
del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza
de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño
perceptivo.

Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Poldini-Volkman de Budapest y en 1930 se

instaló en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Tras
un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y
geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.
Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el
Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería
Denise René. En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo
(aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como
Homenaje a Malevich. En los años sesenta participa en numerosas exposiciones
colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así
como individuales en Europa y América.