Enero 28 de 20011

Grabación- y su redacción.[ CITATION Cay11 \l 3082 ]

La clase de divide en tres secciones

1. Se realiza un análisis de una imagen, y de acuerdo a el primer capitulo de Burke se

empieza a trabajar la imagen como documento histórico [ CITATION Bru01 \l 3082 ];
entonces vamos a empezar a ver cómo interpretar la imagen como documento
histórico (como evidencia histórica)
2. Va a ser un poco de contextualización en cuanto a la historiografía de la historia
cultural [ CITATION Bru96 \l 3082 ], las influencias, los desarrollos y los conceptos que
se manejan
3. Un ejemplo del análisis iconográfico e iconológico. Con la participación en el foro se
presentaron muchas dudas en cuanto a éstos dos conceptos.

Nota: a lo largo del semestre van a tener que realizar un análisis iconográfico, el cual al final
de la clase les voy a explicar cómo hacen la búsqueda de imágenes, el tipo de fuentes que
pueden buscar y el tipo de recursos que pueden utilizar.

Estamos viendo “el retrato de Arnolfini” [ CITATION

Wik11 \l 3082 ] fue pintado por Jan Van Eyck, uno de los
grandes artistas a mediados de la edad moderna.

-un primer ejercicio que quiero que hagan es de describir la

imagen- ¿QUÉ ELEMENTOS/OBJETOS VEN?

1. ¿ese es un padre? Parece que fuera un sacerdote.

2. un perro a los pies de la mujer

3. un espejo al fondo

4. sandalias en el suelo

5. Un candelabro

6. una ventana

7. la cama

8. una silla al fondo

9. la firma del pintor, que se encuentra arriba del espejo

10. cómo toma el señor a la mujer, como si estuviera “acunando” la mano de su esposa.

11. la posición de la mano derecha del señor, que parece que está bendiciendo o saludando.

12. Las ropas pesadas

13. las naranjas que se encuentran a mano izquierda del retrato, sobre un escritorio.

14. el estilo del peinado de la mujer, donde por ser de la época, el peinado corresponde a
“raparse las entradas” en forma de bucles en el cabello.

-ahora de los elementos recopilados… voy a explicar algunas de las suposiciones que hicieron-
Hubo alguien que dijo que no era un sacerdote, sino un esposo ¿por qué? ... Por el titulo.
Siempre que vean una obra, vean el titulo de ésta, les pueden dar muchas pistas de lo que se
está retratando.

-ahora de los elementos recopilados ¿qué tipos de elementos pueden tener un significado?-

1. elementos de significación de estatus, de riqueza: los vestidos, la cama, el espejo, el

peinado, los elementos de vestido. Vamos a observar algunos de los elementos que
representan el estatus de la pareja: vemos las frutas, las frutas representan símbolo de
abundancia, otra explicación es acerca del origen de las frutas (naranjas) que son del
mediterráneo (España, sur de Francia[...]) y el lugar donde se encuentran los personajes, es
en la parte norte de Europa (en la parte de los países bajos) entonces lo que significa la fruta
es <<exportación>> lo que implica que son muchísimo más caras que cualquier otro alimento
que puedan tener.

Vemos también el mobiliario que ellos poseen, vemos el espejo, la cama (representa el lugar
donde se nace y se muere) los tendidos de cama (el color rojo representa la pasión) ¿qué tipo
de espacio están retratando? Debido a que encontramos la cama, nosotros atribuiríamos a
que el espacio corresponde a una habitación, pero en la edad media y principios de la edad
moderna, la cama estaba en la sala, en el sitio donde residían las visitas podríamos encontrar
camas, porque había una tradición grecorromana en donde, incluso para comer no se comía
como nosotros comemos (en una mesa con sillas), sino que se comía reclinado sobre ciertos
aparadores; entonces no era de extrañarse que hubiera camas en la sala, en el sitio de visitas.

Hay otros elementos que mencionaban, el tipo de vestimenta, el tipo de detalles que puedan
tener los objetos que están vistiendo, el tipo de detalles que tengan en el cabello, los
accesorios que puedan llevar. Vemos también el tipo de sandalias que están retratando.
Vemos también la alfombra, porque este tipo de alfombra son alfombras importadas, los
historiadores han deducido que viene de Anatolia. Otro elemento serian los anillos, noten
cómo cambian distintas formas de utilizar los objetos (los anillos en la pintura están puestos
en la mitad del dedo, no al final del dedo como en la actualidad acostumbramos). Entonces se
pueden observar distintas formas de utilización de elementos en otras épocas por medio de
las imágenes.

Ilustración 1 La alfombra Ilustración 2 el espejo Ilustración 3 Las frutas Ilustración 4 El vestuario

2. elementos de significado religioso. El chal de la mujer; la forma como están tomados de la

mano la pareja, alude a que el hombre es el protector del hogar; el rosario al lado del espejo
(era un habitual obsequio del novio, para su futura esposa); el anillo, como símbolo
matrimonial; la posición de la mano del señor, parece como si estuviera bendiciendo
(representa la poder moral de la casa); en el cabezal de la cama hay una santa
(Representación de una mujer con un dragón en los pies: que puede ser santa marta o santa
margarita).

Ilustración 5 el rosario Ilustración 6 “la Santa”

Se manejan dos hipótesis sobre ésta obra.

1. Se esta retratando el contrato matrimonial, el artista actua como un testigo de que

esta unión se ha hecho
2. Se maneja la posibilidad de que sea un retrato póstumo a la esposa.

Por un lado se puede observar el perro, en la primera hipótesis

este perro puede ser leído como símbolo de lealtad y fidelidad
entre los esposos; en la segunda hipótesis, el perro se encuentra a
los pies de ella (en la edad media cuando hacían los sarcófagos
decorados, usualmente se ponía a los pies del sarcófago un perro,
porque los perro) eran como guías y protectores de las almas en el
inframundo cuando mueren.

Las sandalias como simbología religiosa. Los

Ilustración 7 el perro que puedan saber acerca de historias de la
biblia hay momentos en los que aparece Dios
se le solicita a alguien (Moisés) que se remueva
el calzado porque esta pisando tierra sagrada. Entonces el símbolo de
removerse los zapatos, al hacer un acercamiento a los pies del señor, él se
encuentra en medias; se hace una comparación entre el espacio del hogar
y el espacio sagrado de donde esta Dios.
Ilustración 8 Sandalia
La obra esta dividida en dos secciones:

1. La parte de la derecha, donde esta la mujer… en donde esta ella

hay elementos que aluden a la femineidad, o que están
relacionados con los roles de la mujer. La Santa, como protectora
de las mujeres embarazadas. el candelabro, teniendo en cuenta la
segunda hipótesis, una vela agotada –los residuos de la cera- se ha
interpretado que como la vela ya no da luz, entonces la mujer esta
muerta. El rosario al lado del espejo, que enmarca el referente de
la oración permanente en el hogar.
2. En la parte izquierda, donde esta el hombre. Referente al
candelabro, hay una vela encendida, a lo cual se interpreta que él
aun sigue vivo, sin tener en cuenta el referente de las hipótesis, se
alude a la luz de Cristo.
 Una característica del Autor es la
incorporación de muchos detalles en la obra,
un ejemplo de ellos es en el Espejo, donde
alrededor del espejo representa las escenas
de la pasión de Cristo, la muerte y
resurrección. De nuevo, si la obra se analiza
con la segunda hipótesis, notamos que al
lado donde se encuentra el esposo, se
encuentran las secciones de la vida de Cristo
(donde todavía esta vivo), en la parte
izquierda donde esta la mujer, retratan la
muerte y la resurrección.

-este tipo de elementos dan pie a que los

análisis se hablen de un momento póstumo-
Igual como no hay fuentes escritas acerca de
la obra, muchas veces el investigador se
Ilustración 9 el Espejo pega de los elementos simbólicos y la
interpretación que se le puede dar a cada uno
de ellos.

En el espejo también podemos observar la escena desde otra perspectiva, el reflejo

que se da es de un espejo convexo, que alude al ojo de Dios, es lo que ve más allá
de lo visible. Donde el espectador no ve lo que hay detrás y el espejo es quien lo
hace visible <<el espejo que todo lo ve>>. En el espejo se refleja la pareja y otras
dos personas en el fondo (en la puerta), hay una persona en azul y otra con un
turbante rojo.

-los historiadores conciben el cuadro como un paradigma a partir de lo que se está

retratando, y cómo se siguió retratando a partir de Jan Van
Eyck-

Algunos mencionaron el estado de la mujer, como si

estuviera embarazada, sin embargo no lo está. El
matrimonio no dejó hijos. Ella lo que está haciendo con su
vestido, es un símbolo en donde esta aludiendo a que ella
si quiere esa fertilidad, un símbolo que esta diciendo “este
matrimonio ojala produzca descendencia”. Estos vestidos
que llegan hasta debajo del busto, y luego se ensancha un
poco; a demás ella esta cogiendo el traje y se lo esta
poniendo encima haciendo de cuenta como si estuviera
embarazada. Añadiéndole a lo dicho anterior, el color del
traje también hace referencia a la fertilidad.

El escrito, esta es la firma de Jan Van Eyck, está escrito en Latín en letra gótica,
donde dice “Jan Van Eyck estuvó aquí” , una
de las características de la edad moderna es
la apropiación de la individualidad de los
sujetos, antes de esta época no se firmaban
las obras, el arte no era concebido como
ámbito del arte, no existía el estatus creativo-
inventor. En la edad media el arte era
considerado como cualquier otro oficio, en la
edad moderna cambia eso. El artista proclama
al arte como suyo, como agente activo dentro
de la escena.
 El turbante rojo, muchos lo han interpretado como un autorretrato.
Y con respecto al otro sujeto de azul no hay fuentes que confirmen
quién pudo ser.

El gesto de Arnolfini, puede ser un saludo hacia los

que están en la puerta o puede ser que este dando
una bendición.

En la ventana se puede distinguir un tiempo exacto

donde se pudo haber retratado la escena. Se
alcanzan a detallar unos frutos que pueden estar
Ilustración 11 posible aludiendo tiempos de primavera o principios de
autorretrato de Jan Van Eyck Ilustración 10
verano. SI notamos el tipo de vestimenta que están Arnolfini
retratando, el cual espesada, que posee pieles y capas,
se empieza a tornar la duda del por qué se están retratando con éste
tipo de vestimenta en ésta época.

Hay otro elemento que se ha especulado en cuanto a la obra, es si el

espacio que se retrata es real o no. Algunos historiadores del arte
dicen que no es un espacio real, sin embargo los elementos que se
encuentran si lo son, pero que el espacio en sí es un espacio
construido a partir de la inventiva del artista.

-teniendo en cuenta el argumento anterior ¿se podría hablar de ésta

pintura como elemento/documento histórico? – SI, porque sacamos
muchos elementos representativos de la época.

¿A Quién retrarta?

ese es jovani Arnolfini , es un comerciante textil

Ilustración 12 la ventana italiano que recidia en Belgica (en la región de
los países bajos) –paises a cargo de “Felipe el
Bueno”-

-nota- es en ésta época en que empieza a surgir los pequeños

burgués, personas no de la alta sociedad pero que se vuelven
personas importantes debido a la acumulación de riquezas por
medio de la explotación del trabajo. Por la posición de
Flanders que comunica con el mar del norte empieza a haber
mucha circulación comercial con la parte norte-central de
Europa y también se empieza a ver una gran circulación Ilustración 13 Arnolfini
monetaria que empieza a utilizar otros elementos como los
pagares o las letras de cambio, esto permite que el tipo de
circulación de la moneda empiece a incentivar el proceso del capitalismo moderno.

Jan Van Eyck –ilustracion 10- es uno de los grandes artistas de la época, varias de
las obras de él se encuentra al hombre del turbante rojo, por eso es que se ha
especulado mucho entorno a la posibilidad de que pueda ser siempre autorretratos
de él dentro de sus obras.

Otro elemento representativo del artista, es la utilización del color; usualmente

cuando vemos el arte italiano de esta época, utilizaban mucho la tempera, material
que finalmente terminaba dándole un desgaste a través del tiempo a las obras debido
a su composición de huevo y otros elementos; Jan Van Eyck empieza a experimentar
con el Oleo.
 Autor: El es Jan van Eyck (1380-1441) es, con su hermano Huberto, el iniciador del
estilo. Ambos nacieron en un lugar cercano a Mastrique. Al principio trabajaron
juntos, pero Huberto murió en 1426 y quedó sólo Jan, quien vivió al servicio de Felipe
el Bueno, duque de Borgoña, con gran desahogo económico.

Su estilo se caracteriza por el hieratismo y la inmovilidad, y sus mayores

preocupaciones eran la verosimilitud, la perfección, el tratamiento de la luz y la
perspectiva. Además de ésta, sus obras más importantes son el Políptico de la
Adoración del Cordero Místico de la catedral de San Bavón de Gante (1432), la
Virgen del Canciller Rolin y la Virgen del canónigo Van der Paele.

Relación de la obra con su época histórica [ CITATION Wik11 \l 3082 ]

La obra fue pintada en Flandes, durante el siglo XV. En esta época aparece una
sociedad avanzada con una economía basada en los productos textiles de lujo y en el
comercio, favorecido por su excelente situación estratégica (por allí pasan las
grandes rutas comerciales terrestres que van de Italia y Francia hacia el Atlántico
Norte: Inglaterra y países nórdicos y las rutas marítimas que iban del Mar del Norte al
Cantábrico). La burguesía flamenca, debido a su alto desarrollo intelectual, gusta del
lujo y de las obras de arte. Y esas obras de arte son para el propio disfrute, o sea,
para llevárselas a casa o para instalarlas en capillas privadas. Por eso la pintura es la
técnica ideal (manejable, barata y propensa a reflejar los gustos burgueses).

Identificación del estilo: La obra pertenece al estilo de los primitivos flamencos: la

escuela flamenca de pintura será una de las importantes del mundo, desde el siglo
XV hasta el siglo XVIII, por eso, para distinguir este primer periodo del siglo XV, es
denominada Escuela de Primitivos Flamencos. Esta escuela suele pintar cuadros de
temática religiosa, que trata como escenas costumbristas, aunque también desarrolla
el retrato y el paisaje. Utilizan la técnica al óleo y su estilo se caracteriza por la
minuciosidad, el deleite en la reproducción de objetos, el naturalismo y el amor al
paisaje. Entre los artistas más importantes de esta escuela tenemos a Jan van Eyck,
autor de esta obra, Roger van der Weyden y El Bosco.

-LO ANTERIOR ES EL ANÁLISIS ICONOGRÁFICO Y EL CONTEXTO HISTÓRICO

DEL MOMENTO- cuales son los elementos que constituyen la obra y la simbología a
partir de ella.

Ahora como documento histórico, la obra nos indica costumbres, modos y formas de
hacer las cosas en la época, nos muestra influencias de la elite burgués, la religión y
la disposición de diferenciación de roles de sexo.

Mapa conceptual de aspecto mencionados (cual es la obra, quien es el artista y cual

es el contexto) en este caso encontramos Felipe el Bueno, quien era el protector de
Jan Van Eyck y quien patrocinaba, permitía la exportación de textiles a Arnolfini,

Discusión acerca de los textos.

1. ¿Qué es cultura? (pregunta abierta)

2. Qué es unidad cultural ó consenso,

Mapa Conceptual 1 Contexto que une a los tres actores de la obra. implicaciones el estudiar la cultura y teorías
Presentación “Historia Cultural”
 3. que sucede en el estudio de la cultura cuando 2 o mas culturas se unen y
producen un choque? (aculturación,transculturación, sincretismo […])
4. la definición sobre historia cultural.

Elementos y símbolos que permiten ciertos entendimientos.

1. Cultura: Peter Burke “la Felipe el Bueno.

define comoDuque de Borgoña.
el conjunto de valores y actitudes de un
Contexto Político.
grupo determinado, y la expresión simbólica de los mismos” “El conjunto que
Protector
une las creencias, la moral, la de
ley,Janlas
vancostumbres
Eyck […] y otras capacidades
adquiridas por el hombre dentrograndes
Adquirió de unaencargos
sociedad”
a Giovanni Arnolfini
Países Bajos: centro de producción de bienes de
Andrés gallego “los conocimientos
consumo de que reciben y mantienen los hombres como el
lujo.
conjunto de hábitos y costumbres”
Expansión del mercado artístico bajo el tutelaje del
Duque.
Clidfford “el valor de significados adquiridos históricamente por medios simbólicos
un sistema de por el cual se comunican, perpetuán […] las aptitudes de la vida”

2. El consenso cultural o la unidad cultural: es el espíritu de la época,

teniendo en cuenta las bases hegelianas se han idos desmoronando a través
de la historia.

Generalizaciones que se hacen al realizar un análisis de la cultura.

Historia cultural es la historia total, donde hay que tener en cuenta que al analizar
que no se caiga en el error de la particularidad. Se deben tener diferentes
aspectos para analizar la cultura. Se debe analizar las culturas por separado.

3. Influencias de la historia cultural: Historia de los vencedores.

Generalizaciones de las culturas populares, de las subculturas.

Aculturación: asimilación/adaptación de culturas. Cuando hay una cultura local y

viene una cultura hegemónica, y ésta ultima lo que hace básicamente es absorben la
local dentro de la cultura “mayor”. Exterminio cultural.

Transculturación: es el resultado de la unión de dos culturas, no prevalece una

cultura sobre otra, sino que el resultado de la unión forma una cultura nueva.

Sincretismo: Negociación. Se llegan a algunos consensos en donde se toman

elementos de ambos lados y se mantengan.

Método de Kleinbauer método de la iconografía… el realiza algunos aportes. En el

estudio que hace sobre el renacimiento, conlleva a que su hipótesis llegue a afirmar
que “el renacimiento es el legado de la cultura grecorromana”… aporte: a partir de
una imagen, hay que empezar a mirar hacia a tras y mirar su evolución, mirar los
precedentes de la imagen llegan a mostrar cómo es que está ahora.

Anales es una escuela de los 30s, surge a partir de una revista que se llamaba “la
revista de los anales de la historia económica y social”. La escuela se encuentra
dividida en cuatro generaciones, que se caracterizan por que sus estudios van
enfocados hacia una historia total

Concepto de tiempo es el único propio de los historiadores. Los anales plantean un

análisis de larga duración, una perspectiva de mediana duración y una perspectiva de
corta duración. La primera generación de los anales, hace énfasis en la geografía
(como elemento de larga duración), debido a que el territorio es constante, lo más
inmutable es la geografía. De estructura mediana duración, lo enfocan a fenómenos o
procesos sociales, económicos […] (ejemplos: feudalismo, capitalismo, totalitarismos,
estilos artísticos). Y de corta duración, los cambios históricos, revoluciones, luchas
[…] coyunturas.

Escuelas de las mentalidades, escuela que más aportes les ha dado a la historia
cultural, porque el tipo de temáticas que ellos manejan son religiosas. Ayuda con la
construcción de ciertas mentalidades.

Iconografía.

- “eikon” – imagen; “graphien” – descripción

 Descripción

 Identificación
(interpretacion)
(descripcion de la obra)
 Clasificación
elementos constitutivos
los elementos
simbólico de los
Iconografia: analisis de
Iconologia: analisis
 Origen

 Evolución

 Comprender el significado de la obra de arte.

Iconografía e Iconología.

Tres “niveles interpretativos”. Panofsky.

A) Pre-iconográfico: donde se identificarían los objetos reconocidos a simple

vista. (análisis descriptivo)

B) Iconográfico: se reconocerían alegorías o historias. (Sentido de los objetos)

C) Iconológico: se encontraría el significado más profundo de la obra, con un gran

contenido simbólico. El significado (general) de las representaciones ó símbolos que
el autor intenta mostrar.(método comparativo) (relación de la imagen con el contexto)

Para el análisis tener en cuenta el material en donde se esta produciendo. Si es una

pintura, si es un grabado…. Debido a que dependiendo de cómo se hiso, tiene un
diferentes usos.

Modelo de análisis Bruke criticas al modelo: que de pronto el análisis puede ser muy
subjetivo, depende mucho del personaje que lo esté analizando y cómo quiera ver los
elementos que constituyen la obra.
Ilustración 14 Asunción y Coronación
de la Virgen, 1510. Grabado en
madera. Alberto Durero. Yale Art
Gallery.

Bibliografía
Bruke, P. (1996). La “nueva” historia cultural: la influencia del posestructuralismo y el
auge de la interdisciplinariedad. En Olábarri, Ingnacio, & F. J. Caspistegui, Historia
Cultural e historia total (págs. 115 - 122). Madrid: Editorial Complutense.

Bruke, P. (2001). Visto y no visto. En Introducción: el testimonio de las imágenes y La

Historia Cultural de las Imágenes (págs. 11-27 y 227- 240). Barcelona: Ed. Critica.

Caycedo, J. (Compositor). (2011). 11012801.MP3. Cali, Valle del Cauca, Colombia.

Wikipedia. (24 de enero de 2011). Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa.

Recuperado el febrero de 2011, de Wikipedia la enciclopedia libre:
http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Giovanni_Arnolfini_y_su_esposa