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The Ideas Place

 Carta Editorial:
Bienvenido seas a la primera edición de la revista
The IP. (The Ideas Place). En ella encontrarás
información sobre temas de cultura urbana, cine,
música, eventos, etc.
En cada edición se tratará un tema distinto,
siendo el primero, nuestro favorito: Diseño
Gráfico.
Así que disfruta el material que tienes en tus
manos y prepárate para deleitar la pupila con
excelentes obras de personajes en este ámbito.
De parte de todo el staff, Gracias por permitirnos

.
llegar a ti.

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La Fotografía Como Arte
La fotografía no fue siempre
considerada un arte. Su
integración al arte fue un
proceso muy discutido que
comenzó con los fotógrafos
retratistas. El retrato
fotográfico tuvo gran
acogida como reemplazo del
retrato pintado ya que aquel
era mucho más barato.
Como el retrato fotográfico
remplazaba al retrato
pintado, gran cantidad de
pintores decidieron
convertirse en fotógrafos
retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix
Tournachon, Gustave Le
Gray y el segundo de los
hermanos Bisson. Éste fue el
primer ingreso de la
fotografía al medio artístico.
Además estos pintores
fueron algunos de los que
lucharon por que la
fotografía sea considerada
un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una
nueva tendencia artística, el naturalismo.
La aparición de esta nueva tendencia,
centrada en la objetividad, buscaba imitar
la realidad y la naturaleza con un alto
grado de perfección y despreciaba la
subjetividad. Así, el naturalismo fue la
puerta que se abrió para dar a la fotografía
una verdadera importancia en el arte ya
que al imitar de una forma casi perfecta la
realidad, superaba ampliamente a la
pintura en este aspecto. Por otra parte, el
constante desarrollo de la fotografía en
esa época, básicamente con las nuevas
técnicas sobre la utilización de la luz del
sol, dio origen a fotos con un mayor
significado estético, lo que llevó a un
nuevo acercamiento de la fotografía hacia
el arte.

La fotografía como arte, ciencia y

experiencia humana fueron
evolucionado en paralelo durante este
tiempo. En cuanto fue posible hacer
de la cámara un dispositivo móvil
fácil de manejar apareció la
posibilidad de influir en el espectador
mediante la posición de la cámara y
su enfoque, lo que permitían trasladar
la subjetividad del fotógrafo a la
fotografía, además de ir construyendo
un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy
subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha
hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en la
actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente
subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en
una herramienta fundamental en su expresión artística, la
fotografía de Annie Leibovitz, T ina Nibbana, Helmut Newton y
David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva
revolución fotográfica.
Urbanizarte.
Jef Aerosol.
 Jef Aerosol nació en la ciudad de Nantes, al sur de Francia.

Se ha caracterizado, a lo largo
de los casi 30 años que lleva
trabajando en las calles, por
un admirable manejo del
esténcil, en especial para
crear retratos. Después de
arrancar en 1982 a imprimir
su arte en las calles de
Francia, y posteriormente de
ciudades alrededor del
mundo, Jef adoptó siete años
después su ya famosa firma
que consiste en una flecha
roja
A través de su arte es fácil percibir
su fascinación por los autorretratos
y retratos en general, de personajes
políticos, literatos, ídolos pop y
cineastas.
 El balance general es positivo, pero cada uno puede tener
su lectura, pues lo que para uno puedes ser una historia de
dramática impactante, para otros puede ser una de las
películas de terror del año.
Es difícil decidir si Darren Aronofsky es un buen director o
un enfermo que traslada sus horrores a imágenes, pero lo
que queda claro es que sabe como sobrecoger el
espectador. Planos con espejos que muestra una dualidad
presente en la realidad, planos de uñas y padrastros que
dan mas grima que todo la saga “Saw” al completo y un
ritmo repetitivo pero, que curiosamente, no aburre.

Los guionista John McLaughlin y Mark Heyman, poco

conocidos, firman una obra excepcional, jugando con la
historia del ballet original de “El lago de los cisnes”, y la
evolución del personaje principal. Se trata de un trabajo
muy elaborado, trabajado y con diferentes matices según lo
estemos viendo, aunque el valor general de la historia lo
hayamos visto en mil y una historias, como por ejemplo
“Eva al desnudo” o “Showgirls”. Las historia del personaje
de Natalie Portman con el resto de personajes, su madre, el
director de la obra, la antigua estrella, la nueva
compañera... forman un puzzle que encaja a la perfección y
hace avanzar la historia.
La fotografía de Matthew Libatique, colaborador habitual de
Aronofsky, es magistral, juega con el blanco y el negro, colores
de los cisnes, para crear unas postales en algunos momentos
terroríficas y austeras. Atención al trabajo de los efectos
digitales incrustados en las mismas imágenes y en la narración,
impresionantes.

La música de Clint Mansell no ha podido optar al Oscar por ser

variaciones de la música del ballet de Tchaikovsky, pero es un
trabajo muy interesante y donde también debemos destacar el
tema techno de la discoteca, muy acorde con otras partituras
del autor.

Hablar del reparto no es sólo hablar de Natalie Portman, pues

esta de Oscar. La acompañan grandes interpretaciones como la
de Winona Ryder (increíble de juguete viejo) Bárbara Hershey,
una madre que hace sombra a la de “Carrie”, y Mila Kunis y un
gran Vincent Cassel que sabe demostrar que es bueno en
buenos papeles.
En resumen, estamos ante una película muy cruda y
controvertida, pero en apariencia muy diferente que encantará
a muchos y horrorizara a unos cuantos, pero que requiere de
una digestión y varios visionados para poder desgranarla en
toda su plenitud.
ECO-DISEÑO
 El eco-diseño conduce hacia
una producción sostenible y
un consumo más racional de
recursos y uno de sus
objetivos es la prevención o
reducción del impacto
medioambiental de esos
productos y procesos, se
nutre de los conocimientos y
la sensibilidad de la ecología
y el ecologismo.

Exige a los diseñadores un

compromiso con el medio
ambiente antes, durante y
después de proyectar.
Se diseña con y para el medio
ambiente, con y para la
sociedad, es decir, las
prácticas de los distintos
campos del diseño son
evaluadas y redireccionadas
hacia la conformación de una
nueva sociedad: una sociedad
ecológica.
En Mexico tenemos varios
referentes, uno de los mas
importantes e influyentes es
Emiliano Godoy estos
productos son algunos de sus
proyectos:
Biografía
Helmut Newton
 Helmut Newton
—Helmut Neustädter—
(31 de octubre de
1920 - 23 de enero de
2004) fue un
fotógrafo australiano
de origen alemán que
se considera uno de
los fotógrafos más
importantes del siglo
XX. Crea un nuevo
estilo propio en sus
fotografías, que están
repletas de glamour y
seducción, donde
predominan los
desnudos femeninos
y los tacones de
aguja.
De origen judío, nace en el Berlín
en el año 1920. Justo cuando
comienza la persecución contra los
judíos, abandona Alemania hacia
Singapur, donde trabajó como
fotógrafo en un diario
Es ahí donde comienza su
carrera fotográfica, aunque
como tantos otros artistas no
gozaba del apoyo de su
padre.
De Singapur fue deportado a
Australia. Y al ser alemán,
estuvo un periodo en un
campo de internamiento.
Posteriormente fue alistado
por el ejército australiano
hasta el final de la II Guerra
Mundial.
Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continúa ese
punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la
más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su
formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años.
Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas
especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París
donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda
empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los
fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre
Nueva York y Montecarlo.
¿ Sabías que.. ?
¿Sabías que hay artistas que pintan debajo del agua?

André Laban, miembro de la tripulación del

Calypso junto al mítico Cousteau, hace más
de 40 años que comenzó a pintar paisajes
submarinos. Desde entonces se ha
sumergido en las aguas de medio mundo
para retratar el desconocido paisaje que se
esconde en el fondo del mar. Su técnica es
todo un reto. Para dar pinceladas bajo las
aguas Laban utiliza la técnica de la
pintura al óleo. Su único truco está en
la tela, la cual recubre con grasas
especiales para impermeabilizarla. Ya
dentro del agua, usa una espátula para
trazar sus paisajes a través de una
pintura "plomiza que evita que suba a la
superficie" que obtiene de la mezcla de
óleo con densos y pesados materiales.
Varios quilos de plomo es lo que
necesita Laban para que sus caballetes
no floten. Los apoya sobre la arena o
sobre una roca y empieza su labor. El
pintor dice que para encontrar la
suficiente luz hay que trabajar entre 15
y 20 metros de profundidad.
 ¡Cuéntanos!

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