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INTRODUCCIÓN
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Sobre la Autora: (Becaria Agencia Córdoba-Ciencia. Docente Facultad de Psicología.
Investigadora del área de Artes del CIFyH)
e-mail: valeriacotaimich@hotmail.com
INTRODUCCIÓN
"La interfaz constituye 'un espacio complejo en el que las estructuras óptico-
preformativas se conjunta con dispositivos paradramatúrgicos que tienen sus raíces en
la psicología individual y en las representaciones del imaginario social” Doménech
[2002]
"...la ficción interactiva en la que el espectador es actor evoca una gran pugna
entre el autor y el espectador, de resonancias románticas, acerca de quién tiene el
control sobre la obra..." [Xavier Berenguer]
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Proyecto que forma parte de una indagación de mayor envergadura a cargo del 'Programa de Antropología Poética'
del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba
dirigida a indagar en torno a la interfaz política/poética de un serie de prácticas estéticas y artísticas desarrolladas en la
ciudad de Córdoba durante las últimas décadas del siglo XX. Razón por la cuál la indagación realizada, a partir del
seminario ha constituido un avance en relación a dicho proyecto.
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Un ejemplo del modo en que se ponen en juego estas nuevas tecnologías narrativas está dado por "Fractal", texto
escrito por Rafael Spregelburd construido siguiendo ciertos postulados de la epistemología de la complejidad, que
narrativamente lleva a una imbrincación de acontecimientos y situaciones de manera azarosa y caótica [Centro Cultural
Ricardo Rojas:2000].
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Podemos afirmar que, estas transformaciones varían en su ritmo y su pregnancia en función del contexto social y
cultural en que nos situemos. Existiría un modo de apropiación diferencial de estas nuevas tecnologías demarcado por
el carácter local de las formas de producción, circulación y consumo de lo productos artísticos y/o culturales, entre los
que se cuenta la puesta en escena. Aquí solo haremos una alusión al modo en que impacta el desarrollotecnológico
en la puesta en escena en general, sin profundizar en lo analizado respecto de la particular apropiación de las nuevas
tecnologías en nuestro contexto. Cabe señalar, que, hemos observado que, en el caso de Córdoba-Argentina, como
sucede en la mayor parte de Latinoamérica, estas transformaciones vienen enmarcadas en un contexto de agudas y
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sucesivas crisis político-económicas que obstaculizan el pleno desarrollo e incorporación de las nuevas tecnologías , y
que por tanto, implica una búsqueda y utilización estratégica de los magros recursos con que se cuentan. Cuestión que
nos lleva a formularnos algunos interrogantes acerca del particular modo de apropiación de las nuevas tecnologías en
el contexto de la Córdoba de fines de siglo XX y principios del siglo XXI: ¿Cómo afectan las transformaciones
tecnológicas a los procesos de producción, circulación y consumo de la puesta en escena en un contexto en el que su
incorporación se ve profundamente obstaculizada por sucesivas crisis político-económicas y sociales?¿Qué
características presentan, en este contexto, las formas de apropiación de las nuevas tecnologías en el campo teatral?
¿Podemos hablar de transformaciones en los modos de pensar, hacer y percibir la escena teatral, indirectamente
producidos por el desarrollo de las nuevas tecnologías, más allá de su efectiva incorporación material?, si fuera así,
¿de qué cambios estaríamos hablando?. Si bien hemos analizado algunas cuestiones al respecto, estas exceden los
objetivos del presente trabajo.
iv
Docente-investigador de la universidad de Paris VIII
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Pavis señala que, los antecedentes más directos de este tipo de espectáculo teatral están dados por puestas como
las de Meyerhold, quien transfirió algunos de los parámetros de construcción escénica de la estética y producción
cinematográfica de Einseinstein, a la construcción de la escena teatral. Lo que Meyerhold propuso, fue precisamente,
poner en juego los distintos componentes escénicos (tales como la narrativa, el tratamiento de la imagen, el trabajo del
actor, etc.) a la manera de los montajes intelectuales de Einseistein, desarrollados, no en función de un texto o un
fábula, sino como sucesión de imágenes. Meyerhold en la escena teatral y, Einseinstein en la escena cinematográfica,
escandalizaron al público cortando escenas y fotogramas y reordenándolas según sus propios criterios (Pavis:1998).
Arlindo Machado, respecto del montaje cinematográfico de Einseinstein, señala precisamente esto, remarcando cómo,
el cineasta, sin contar con los soportes tecnológicos con los que hoy contamos, propuso un juego poético de metáforas
y metonimias plasmado en el desarrollo de un pensamiento en imágenes traducido y materializado en su asociación
infinita, a la manera de los ideogramas chinos, sin necesidad de apoyarse en una fábula.
vi
Al respecto, Pavis señala que, estas transformaciones tecnológicas vienen generando, en el campo del teatro, desde
hace ya varias décadas, ‘otro cuerpo’ y ‘otra concepción del cuerpo’ en tanto comprometen los modos de crear, percibir
y significar una puesta (1998).
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Para Pavis, algunos ejemplos que operan a modo de partituras son los jeroglíficos de Artaud y Grotowsky, los gestus
de Brecht, las ondas rítmicas de Stanislavsky o los esquemas biomecánicos de Meyerhold (1998).