El hombre de América ha lanzado gritos inarticulados primero, luego gritos motivados

por emociones violentas, más tarde palabras reiteradas que poco a poco se han ido
convirtiendo en canto y ha llegado a producir un arte rudo, de lineamientos bruscos y
rígidos, que ha ido evolucionando llegando a introducir la entonación, ritmo y medida.
Cabe destacar el primitivismo de ésta música.
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Melodía

-Los cantos principian casi siempre en una región elevada de la tesitura de la voz,
después de una o dos ondulaciones desciende, primero a la región central, donde repite
el motivo principal del canto; después continúa hasta la región más grave de la voz
masculina, para terminar en la tónica o la nota elegida como tal. También es frecuente
introducir ligeras variantes de la melodía según exija la prosodia indígena. Los motivos
rítmico melódicos aisladamente marcan el descenso gradual de la melodía abarcando
dos, tres o más compases. Ejemplo:
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-La mayoría de las melodías cuentan con una introducción, una o varias estancias y una
coda.

-En muchos cantos kunas de Panamá procedentes del Puertecito de San Blas
encontramos que las primeras palabras del canto se repiten con el mismo motivo
musical innumerables veces, dándonos la forma de una salmodia litúrgica cristiana.

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Escalas

-Casi siempre son pentatónicas, utilizando los indígenas frecuentemente el intervalo de

3ª menor. La más común es [modelo 1], seguida de [modelo 2]
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Otras escalas que aparecen en la lírica aborigen contienen dentro de su pentafonía un

semitono o dos.

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Ritmos
El ritmo es el elemento más importante en la música aborigen americana.
Características:

-Acentos pesantes.

-Es muy frecuente encontrar grupos de dos notas del valor de la corchea ocupando un
tiempo rítmico o un tresillo del mismo valor, agrupados en forma casi siempre
alternativa. Aparecen grupos de corchea con puntos y semicorchea o viceversa, en series
o en grupos alternados, dando por consecuencia el cambio constante de compás, pero
obteniéndose una fluidez melódica y una espontaneidad rítmica encantadoras. El grupo
de tres notas es muy frecuente en el primer tiempo de cada inciso rítmico, cuando el
acento del compás se subraya claro y preciso, del mismo modo en los acompañamientos
monorrítmicos, Éste grupo ocupa la parte pesante. Frecuentemente se encuentra el
grupo rítmico formado por tres corcheas alternando sistemáticamente con el de dos,
correspondiendo el primero al principio de un compás de dos tiempos, o sea, al tiempo
pesante, y las dos corcheas al segundo tiempo; frecuentemente a éste grupo, que
llamaríamos tresillo, se modifica de varias maneras, la más frecuente es aquella en que
aparece una corchea u octava y dos semicorcheas o dieciseisavos, si el ritmo es regular.
A veces a la primera corchea u octavo se le agrega un puntillo, quedando las otras dos
notas en figura de fusas o treintaidosavos; en éste caso, la fórmula se hace más
penetrante, más incisiva. La tercera es aquella en que la corchea u octavo está
aumentada con dos puntillos, quedando sólo un treintaidosavo para completar el valor
del tiempo; en este caso el ritmo es enérgico y pudiéramos decir rectilíneo, siempre,
como se dijo antes, alternando con los dos valores de corchea que contrapesan las
diferencias del valor de los otros sonidos, obteniéndose de éstas combinaciones el
germen de casi todos los ritmos criollos. Ejemplos:

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-Importantes aportadores a esto: Densmore, La Fleche, Franz Boas, Alicia C. Fletcher,
Humboldt, Ratzee, Séler, Nordenskioeld, Iumholtz, Lehmann, Saville, D’Harcout.

Extracto del libro “musicología en América”

Editorial arte y cultura.
Varios autores.
El autor del capítulo es Vicente T. Mendoza