Guia La Sombra PDF

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Museo Thyssen-Bornemisza
Gua didctica
Textos Beatriz Fernndez
cubierta
Andr Kertsz
Autorretrato, 1927
Centre Pompidou, Pars.
Muse national dart moderne /
Centre de cration industrielle.
Donacin del artista, 1978
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www.fundacioncajamadrid.es
www.museothyssen.org
www.educathyssen.org
Edita
Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza
Fundacin Caja Madrid
Textos
Beatriz Fernndez
Propuestas didcticas
Ana Moreno
Diseo grfico
Carri Snchez Lacasta
Maquetacin
Paco Snchez
Fotomecnica
Cromotex
Impresin
Brizzolis
Todos los derechos reservados
de la presente edicin: Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza, 2009
de los textos: Beatriz Fernndez, 2009
ISBN: 978-84-96233-69-0
Depsito legal: M-15508-2009
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Contenido
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Introduccin a La sombra
1
La invencin de la pintura
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2
Renacimiento. La sombra se proyecta
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3
Lo visible y lo invisible en el Barroco
16
4
Sombras fatales en el Romanticismo
18
5
Siluetas oscuras en la pintura de los Nabis
20
6
Impresionismo. El color de la sombra
22
7
Ambigedad entre pesadilla y realidad
24
8
Surrealismo. La ventana y el espejo
26
9
Del Pop Art a nuestros das
28
10
Fotografa. Pintar con luz
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Introduccin a La sombra
La cuestin sobre los orgenes de la pintura no est clara (...) pero todos reconocen que consista
en circunscribir con lneas el contorno de la sombra de un hombre.
Plinio el Viejo, Historia Natural, XXXV, 15
Plinio el Viejo describe en su Historia Natural el

mito del origen de la pintura, que la relaciona con
la sombra. Otro autor romano: Quintiliano, que
escribi tambin en el siglo I de nuestra era, planteaba que si los pintores no hubieran sabido progresar desde los primeros momentos de su arte,
la pintura se reducira a trazar el contorno de la
sombra proyectada por los cuerpos expuestos al
sol. (Institutio oratoria, X, II, 7).
Y este mito sobre los orgenes del arte recuerda tambin otro mito antiguo: el de la caverna de
Platn, que trata del origen del conocimiento. Platn imagin una caverna con hombres encadenados desde la niez, que slo conocan la realidad
exterior por las sombras proyectadas sobre un
muro. Para alcanzar el conocimiento, el hombre
tendra que volverse hacia el mundo iluminado por
el sol. (La Repblica, 517-519).
Desde muy pronto, distintas fuentes clsicas emparentaron las representaciones artsticas con apariencias engaosas, como la sombra. En el mismo
4 5 La sombra
libro de La Repblica (596e) Platn relacion la

imagen pintada con el reflejo en un espejo, pero
consider la imagen en el espejo superior a la proyeccin de la sombra, porque reproduca de forma ms completa lo real.
En el Renacimiento, el tratado De Pictura de
Leon Battista Alberti, habl de otro mito para
explicar el trabajo del pintor: la historia de Narciso contemplando su propio reflejo en el agua
de una fuente. El cuadro sera como ese agua que
contiene la imagen reflejada.
Sombra proyectada e imagen reflejada aparecen ligadas al origen de la pintura. La exposicin La sombra parte de ese momento y estudia
la representacin de la sombra en un apasionante recorrido por la historia del arte occidental desde el Renacimiento hasta nuestros das.
En un periodo cronolgico tan amplio es posible descubrir diferentes funciones y simbolismos expresados a travs del juego entre la luz
y la sombra.
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Heinrich Wilhelm Tischbein

La gran sombra, c. 1805
Acuarela. 36,7 x 23,4 cm
Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte,
Oldenburg
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1. La invencin de la pintura
(...) pasemos a la plstica. La primera obra de este tipo la hizo en arcilla el

alfarero Butades de Sicin, en Corinto, sobre una idea de su hija, enamorada
de un joven que iba a abandonar la ciudad: la muchacha fij con lneas
los contornos del perfil de su amante sobre la pared a la luz de una vela.
Su padre aplic despus arcilla sobre el dibujo, al que dot de relieve,
e hizo endurecer al fuego esta arcilla con otras piezas de alfarera. Se dice
que este primer relieve se conserv en Corinto, en el templo de las Ninfas.
Plinio el Viejo, Historia Natural, XXXV, 43
Joseph Wright of Derby

La doncella corintia, 1782-1784
leo sobre lienzo
106,3 x 130,8 cm
National Gallery of Art,
Washington. Paul Mellon
Collection
6 7 La sombra
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Joseph Benot Suve

La invencin del arte del dibujo, 1791
leo sobre lienzo. 267 x 131,5 cm
Groeningemuseum, Brujas
A lo largo de los siglos, muchas veces los pintores

volvieron a imaginar la escena de la invencin de la
pintura, colocando una figura a la luz del sol o en
un interior, a la clida luz de una vela, para poder
dibujar su sombra proyectada sobre una pared
vertical.
En la pintura del siglo XVIII, la doncella corintia
fue un tema recreado por los artistas que en muchas ocasiones haban completado su formacin
con un viaje a Roma para familiarizarse con los
grandes modelos de la antigedad. En su estancia
italiana o a la vuelta a sus ciudades de origen, en
el norte de Europa, imaginaron la escena de los
dos jvenes enamorados en la penumbra del taller del alfarero Butades. La historia les permita
recrear a los protagonistas como figuras sacadas
de un relieve clsico, con los pies desnudos y vestidos y peinados con la sencillez de la antigedad.
A finales de siglo, el neoclasicismo se haba convertido en una moda que pas de la arquitectura, la escultura y la pintura a la decoracin y los
vestidos.
Joseph Wright of Derby pint La doncella corintia
por encargo del gran fabricante ingls de porcelana Josiah Wedgwood. Las porcelanas de su firma,
decoradas con dibujos de artistas contemporneos, contribuyeron a difundir el gusto neoclsico
entre los aristcratas ingleses, deseosos de dar un
barniz de cultura antigua a su riqueza. La escena
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1. La invencin de la pintura
recreada por Joseph Wright of Derby aluda adems al taller de un ceramista, y al origen de los retratos modelados en arcilla, un origen clsico para
la actividad ya industrial de Josiah Wedgwood.
Los rusos Komar & Melamyd aprovecharon la
vieja historia de la doncella corintia para retratar
al dictador Stalin. Hicieron el cuadro Los orgenes
del Realismo Socialista despus de abandonar la
URSS y establecerse en Nueva York. Emprendieron entonces unas serie de pinturas histricas
de estilo acadmico dedicadas a temas prohibidos
en Rusia, como la revisin de la figura de Stalin.
Komar & Melamid transforman el ambiente ntimo de las versiones anteriores de la historia de
la doncella corintia, en un interior aparatoso. Las
monumentales columnas clsicas y el gran cortinaje rojo expresan la importancia de Stalin. Eran
8 9 La sombra
el tipo de elementos que utilizaron los pintores del

Barroco para retratar la majestad de los reyes.
Es una escena tan aduladora, que resulta irnica.
Adems, la joven dibuja aqu con la mano izquierda. Esto tena un significado para los artistas soviticos: si esta mano pintaba, dibujaba o escriba, lo
haca por coaccin u oportunismo, sin creer en el
valor del resultado. Habra otro posible sentido: la
mano izquierda se consideraba capaz de revelar el
carcter profundo de las cosas; la sombra de Stalin
es siniestra.
Los artistas aprovechan el conocido mito del origen de la pintura para sugerir que la escuela artstica del realismo socialista, que consideraba la imagen una copia estricta de la realidad, naci a la
sombra de Stalin. Y esa presencia oscura se carga
de sentido negativo.
Vitaly Komar y Alexander Melamid

Los orgenes del Realismo Socialista,
de la serie Realismo Socialista
Nostlgico, 1982-1983
leo sobre lienzo. 183,5 x 122 cm
Jane Voorhees Zi mmerli Art
Museum, Rutgers,The State
University of New Jersey.
The Norton and Nancy Dodge
Collection of Nonconformist Art
from the Soviet Union
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2. Renacimiento. La sombra se proyecta
El arcngel san Gabriel anunci a Mara: Concebirs en tu seno y dars a luz un hijo. A quien pondrs
por nombre Jess.
Mara respondi asombrada: Cmo podr ser esto, pues yo no conozco varn?
Y el ngel contest: El Espritu Santo vendr sobre ti, y la virtud del Altsimo te cubrir con su sombra,
y por esto el hijo engendrado ser santo, ser llamado Hijo de Dios.
Evangelio segn san Lucas (1:26-38)
La frase: la virtud del Altsimo te cubrir con su

sombra ha dado lugar a mltiples explicaciones de
los especialistas, que han intentado comprender el
sentido simblico de la sombra de Dios en el relato. Una primera interpretacin consideraba que la
sombra de Dios era aludida como un poder mgico y fecundador. Exista otra posibilidad: Mara quedaba a partir de ese momento bajo la proteccin
divina. La ltima interpretacin de las palabras del
ngel seria que Dios formara en el vientre de Mara al nio Jess, como sombra de Dios Padre.
En la Anunciacin de Lorenzo di Credi, inspirada en el Evangelio de san Lucas, la Virgen y san
10 11 La sombra
Gabriel comparten el mismo espacio: la habitacin de Mara, en el interior de un edifico de

arquitectura clsica. Pero la puerta central abierta a una galera con columnas y un extenso jardn, deja entrar la luz y establece una sutil separacin entre ambas figuras. La sombra de san
Gabriel nos ayuda a entender que ste es real,
pero no alcanza a la Virgen, para que no exista
ninguna posible confusin sobre el poder fecundante de la sombra. El gesto de las manos de la
Virgen expresa la plena aceptacin de su destino, su mano izquierda, dirige nuestra mirada hacia su vientre.
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Lorenzo di Credi
Anunciacin, c. 1480-1485
Temple sobre tabla. 88 x 71 cm
Galleria degli Uffizi. Florencia.
Instituti Museali della Soprintendenza
Speciale per il Polo Museale Fiorentino
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2. Renacimiento. La sombra se proyecta
Jan van Eyck

Dptico de la Anunciacin,
c. 1433-1435
leo sobre tabla. 38,8 x 23,2 cm (tabla izquierda);
39,2 x 24 cm (tabla derecha)
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
12 13 La sombra
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En el dptico de Jan van Eyck el juego de luces,

sombras y reflejos, nos hace creer que el arcngel
san Gabriel y la Virgen Mara son dos esculturas
sobre pedestales que sobresalen de las pequeas
hornacinas. Las sombras de ambos personajes sobre las molduras laterales que imitan alabastro unidas a sus reflejos sobre el fondo oscuro
que imita el brillo del mrmol negro de Lieja
contribuyen a darnos una sensacin plena de volumen escultrico. Aunque estemos ante dos pinturas al leo sobre tabla.
El pintor flamenco Jan van Eyck fue famoso entre sus contemporneos por la maestra que lleg a desarrollar con la pintura al leo. Consigui
en sus cuadros un colorido con un brillo y una transparencia hasta entonces desconocido.
El sol desde arriba a la izquierda ilumina el
detallado paisaje que sirve de fondo a La huida a
Egipto en el cuadro de Giovanni Di Paolo. Los edificios, los campesinos con sus animales y la vegetacin proyectan sombras dibujadas con nitidez.
Pero las figuras del primer trmino: la Virgen con
el nio y san Jos, acompaados por dos mujeres,
no tienen sombras en el suelo.
El artista que ha demostrado su modernidad en
su preocupacin por la correcta representacin
del espacio, ayudndose de la luz y la sombra en
el paisaje, conserva an una mentalidad fiel a la
tradicin de la pintura religiosa medieval. En esa
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Giovanni Di Paolo
La huida a Egipto, 1436
Temple sobre tabla.
50 x 50,7 cm
Pinacoteca Nazionale di Siena
tradicin las figuras sagradas se pintaban en un espacio irreal, que muchas veces se representaba
como un fondo plano y dorado. Su santidad se expresaba en ese mundo sin sombras. Giovanni Di
Paolo no dibuja las sombras proyectadas sobre el
suelo de las figuras en primer trmino, aunque s
modela sus rostros y el volumen de sus cuerpos,
es decir, aunque s les de relieve.
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3. Lo visible y lo invisible en el Barroco
Y se dio el caso de que, mientras ellos

conversaban y discutan, tambin Jess,
acercndose, caminaba con ellos, pero los ojos
de ellos estaban incapacitados para reconocerlo
(...) y (cuando) llegaron cerca de la aldea adonde
se encaminaban, (...) (le dijeron): Qudate con
nosotros, pues est atardeciendo y ya se ha ido
el da. Y entr a quedarse con ellos. Y se dio el
caso de que, cuando estaba a la mesa con ellos,
cogi el pan, rez la bendicin, (lo) parti y se
lo daba. A ellos se les abrieron los ojos y lo
reconocieron; pero l desapareci de su vista.
La aparicin de Cristo resucitado es el tema de dos

cuadros de Matthias Stom, el primero: La cena de
Emas est basado en el relato de san Lucas. Dos
apstoles iban hacia la aldea de Emas y Jess se
les uni, pero fueron incapaces de reconocerle
hasta que en la cena bendijo el pan y lo reparti.
El pintor Matthias Stom intent expresar a travs de la luz un increble prodigio. Todas las miradas se dirigen hacia Cristo, a la derecha, iluminado por la vela. La tenue luz le saca de la oscuridad,
pero las tinieblas a su espalda parecen capaces de
absorberle y hacerle desaparecer.
Evangelio segn san Lucas, 24, 13-17, 28-32.
Matthias Stom
La cena de Emas, c. 1633-1639
leo sobre lienzo. 111,8 x 152,4 cm
Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid
14 15 La sombra
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La Incredulidad de Santo Toms es un cuadro inspirado en el Evangelio de san Juan. El apstol Toms se negaba a creer en la resurreccin de Cristo, pese a haberle visto con sus propios ojos. Jess
le dijo entonces para convencerle: Trae tu mano
y mtela en mi costado, y no seas incrdulo sino
creyente. En la escena pintada por Matthias Stom,
la luz destaca el torso desnudo de Cristo resucitado, y la sombra proyectada sobre l por la cabeza
y los dedos de Toms. Luz y sombra contribuyen
a hacer real la presencia del resucitado.
El pintor Matthias Stom, de origen holands, haba viajado y vivido en Italia, y conoci all el caravaggismo. Su influencia se nota en la intensa iluminacin de las figuras colocadas en primer trmino
de ambos cuadros, mientras los elementos no esenciales quedan oscurecidos entre las sombras.
Matthias Stom
Incredulidad de Santo Toms, c. 1641-1649
leo sobre lienzo. 125 x 99 cm
Museo Nacional del Prado, Madrid
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4. Sombras fatales en el Romanticismo
Joseph Wright of Derby

Romeo y Julieta, c. 1790
Derby Museum and Art Gallery
Todo aquello que puede causar de cualquier manera ideas de dolor o de peligro, es decir, todo
aquello que es, en cualquier caso, terrible, o que afecta a los objetos sensibles, o que acta de una
manera parecida al terror, es fuente de lo sublime, es decir, es capaz de producir la emocin ms
fuerte que pueda sentir el espritu.
Edmund Burke (1757)
En el siglo XVIII se formul la categora esttica de

lo sublime que destac el aspecto negativo y amenazador de la sombra. Joseph Wright of Derby,
Paul Laurens y William Holman Hunt coinciden en
sus tres cuadros en asociar la sombra con una premonicin fatal, siniestra.
En Romeo y Julieta, de Joseph Wright of Derby,
la iluminacin teatral destaca el gesto de espanto y
a la vez de decisin de la joven. Ha visto la silueta
16 17 La sombra
en sombra que anuncia la llegada de sus enemigos

Capuletos, y en la mano derecha sujeta la daga con
la que va a suicidarse. Julieta haba fingido su propia muerte para evitar que la casaran con el Conde Pars, pues ella ya se haba casado en secreto
con Romeo. Pero la persona que deba avisar a
Romeo, no llega a tiempo, y el joven, creyndola
muerta, se toma un veneno en el mausoleo donde yace provisionalmente Julieta. En el cuadro
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William Holman Hunt

La sombra de la muerte, 1870-1873
Manchester City Galleries
Jean-Paul Laurens
La muerte del duque de Enghien, 1872
Fonds national dart contemporain, Ministre de la culture
et de la communication, Pars. En depsito desde 1874 en el Muse
des Beaux-Arts et de la Dentelle dAlenon, Francia
asistimos al despertar de la joven y a su horror de

ser descubierta por los Capuleto, que estn a punto de llegar, precedidos por sus sombras.
En La muerte del duque de Enghien, de Paul Laurens, la siniestra sombra tras el duque, mucho ms
alta que su figura iluminada por un farol en el suelo, anuncia que va a morir en breve. Ya su cabeza y
la parte alta de su torso han desaparecido en la penumbra. El joven Luis Antonio Enrique de Borbn,
duque de Enghien, fue condenado a muerte por alta
traicin, y ejecutado en las fosas del Castillo de
Vincennes. Se haba celebrado un juicio sumarsimo
contra l, acusndole de participar en un intento de

asesinato de Napolen, en el complot de Cadoual.
En La sombra de la muerte de William Holman
Hunt, la silueta oscura que el joven Jess proyecta en la pared, incluso sobre la tabla que sujeta
los instrumentos de carpintera del taller de Jos,
anuncia la crucifixin de Jesucristo. William Holman Hunt fue uno de los principales pintores de
la Hermandad Prerrafaelita, creada en Londres en
1848. Sus miembros se propusieron renovar el arte
volviendo a los modelos de la pintura italiana de
la Baja Edad Media y el Alto Renacimiento.
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5. Siluetas oscuras en la pintura de los Nabis
douard Vuillard
La abuela Michaud a contraluz, 1890
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution,
Washington DC. Donacin del Marion L. Ring Estate, 1987
No copie demasiado del natural. El arte es

una abstraccin: tire de la naturaleza soando
delante de ella y piense ms en la creacin
que en el resultado.
Paul Gauguin (agosto de 1888, Pont-Aven)
18 19 La sombra
Los artistas Nabis, (el trmino significaba profetas en hebreo) siguieron los consejos de Gauguin,
se atrevieron a simplificar el volumen de las formas
y a utilizar el poder del color puro para transmitir
sensaciones. Su tcnica se llam sintetismo.
En la obra de Vuillard titulada La abuela Michaud
a contraluz, la figura colocada de perfil a contraluz
era su propia abuela, que se haba trasladado a vivir con la familia del pintor despus de quedarse
viuda. La composicin es muy atrevida y tiene una
gran fuerza visual. Los tonos amarillos y anaranjados de la cortina del fondo, que deja pasar una luz
clida y resplandeciente, se refuerzan con el rojo
de la repisa de la ventana, bajo el florero, reflejado en los tonos rosados de la mano de la lectora.
Vuillard ha exagerado la oscuridad de la figura de
la abuela, concentrada en la lectura de una carta,
para acentuar la luminosidad acogedora de la habitacin.
La sencillez de la composicin transmite al espectador la impresin que la escena produjo en
el artista, y que ste interpreta subjetivamente.
En la dcada de los noventa, a la que pertenece
este cuadro, Vuillard dio gran importancia a las
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douard Vuillard
Dos mujeres bajo la lmpara, 1892
leo sobre lienzo adherido a tabla.
33 x 41,5 cm
Centre Pompidou, Pars. Muse
national dart moderne / Centre
de cration industrielle.
Legado de Georges Grammont,
1959, para el Muse de lAnnonciade,
Saint-Tropez
pinceladas, que animan su pintura con un dibujo

expresivo de pequeas rayas y punteados.
En Dos mujeres bajo la lmpara hay tambin un
tratamiento absolutamente resumido de ambas
figuras femeninas, que pierden el volumen y se
transforman en expresivas siluetas. La figura de la
derecha se funde en su parte inferior con la sombra de la mesa y su espalda oscura juega con la curva de la silla, de un color muy parecido. En la otra
figura femenina, solo las manchas luminosas en la
manga apoyada en la mesa y en los dos pliegues
de la cintura, interrumpen una figura pintada en
tonos planos negros y marrones. Hay una gran armona en el colorido en amarillos, ocres y rojos
de la habitacin iluminada por la lmpara. Pese al
dibujo en perspectiva de la mesa, el trozo de suelo que vemos a la izquierda est sugerido por una
mancha plana. La sensacin general es un aplanamiento del espacio.

Flix Vallotton construye en La cena, efecto lmpara, un espacio interior en penumbra iluminado
por una nica fuente de luz. La pantalla de la lmpara y el mantel organizan la composicin. La silueta masculina en primer trmino, dibujada limpiamente suprimiendo los detalles, acenta la
expresividad de una sombra a contraluz. Es adems un recurso que se une al dibujo de las rayas
rosadas del mantel, para sugerir la profundidad del
espacio en la escena de la cena, que vemos detrs.
Los pintores nabis aprendieron en las estampas japonesas una manera de solapar las figuras para sugerir el espacio, sin recurrir a la perspectiva convencional. La mirada de la nia nos devuelve desde
el fondo de la mesa al primer trmino del cuadro.
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6. Impresionismo. El color de la sombra
Poner un color en una tela, no es slo colorear de ese color la parte de la tela sobre la que se aplica
el pincel (...), es adems colorear con el complementario de este mismo color el espacio contiguo.
Michel-Eugne Chevreul (1839)
Camille Pissarro
Camino, sol de invierno y nieve, 1870
leo sobre lienzo. 46 x 55,3 cm
Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza en depsito
en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
20 21 La sombra
Camille Pissarro pint este paisaje invernal cuatro

aos antes de la primera exposicin que dio a conocer a los impresionistas, pero aqu ya estaba desarrollando el lenguaje nuevo que exploraron estos
artistas. Salieron a pintar al aire libre, y les interes sobre todo captar los efectos cambiantes de la
luz. Lograron una luminosidad y una frescura hasta entonces desconocidas.
Pissarro pint este camino rural a ltima hora
de la tarde, un sol bajo se filtra entre los troncos de
la izquierda, hace resplandecer la nieve y proyecta las sombras alargadas de los rboles. Esas sombras, observadas al aire libre, no son oscuras y parduzcas, como en un interior, sino azuladas.
En Efecto de nieve en Louvenciennes, las pequeas pinceladas de Sisley sobre la nieve juegan con
colores complementarios: un tono claro amarillento en la parte soleada, y un colorido azulado,
animado por pequeos toques de color azul ms
intenso en la sombra. El contraste entre la luz y la
sombra es adems un contraste entre tonos complementarios, que realza la luminosidad del cuadro. Tambin las pinceladas azuladas del cielo se
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Alfred Sisley
Efecto de nieve en Louveciennes, 1874
Coleccin privada
Cortesa de Pyms Gallery, Londres
superponen a un fondo color crema, que era la

capa base de preparacin sobre la que pint, y que
anima por contraste los azules agrisados del cielo. La casa del fondo tiene un tejado nevado pintado en azul y sus fachadas son de un ocre luminoso. Sisley plantea el colorido en la mayor parte
de su cuadro, utilizando el contraste entre unos
oscuros azulados, nunca tan oscuros como los negros, y unos tonos claros en la gama del ocre y el
amarillo claro. Logra as un contraste luminoso y
armnico para el ojo del espectador, como haba
estudiado el qumico francs Michel-Eugne Chevreul en La loi du contraste simultan des couleurs.
El asturiano Daro de Regoyos fue uno de los
adelantados de la modernidad en Espaa, heredero de la pasin por el color de los pintores impresionistas. Fue aficionado a las escenas nocturnas,
que le planteaban nuevos problemas en el tratamiento de la luz.
El tema del cuadro es el contraste entre la iluminacin amarillenta proyectada por las farolas del
paseo de La Concha y la profunda entonacin en
azules del mar nocturno, los montes y la isla que
cierran la baha de San Sebastin. Las parejas de
figuras sentadas llenan de ritmo la composicin.
La pintura de Daro de Regoyos renov profundamente la concepcin del paisaje. Con frecuencia se le ha considerado el fundador de la pintura
vasca moderna.
Daro de Regoyos
La Concha, nocturno, c. 1906
Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza en depsito
en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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7. Ambigedad entre pesadilla y realidad
Hay ms enigmas en la sombra de un hombre que camina al sol que en todas las religiones pasadas,
presentes y futuras.
Giorgio de Chirico (1913)
Los surrealistas admiraron profundamente a Giorgio de Chirico, que antes de los aos veinte cre
una pintura capaz de dar la sensacin de algo nuevo, de algo que deba sorprendernos como una revelacin repentina.
El pintor se haba inspirado en la filosofa de
Nietzsche, que escribi: Debajo de esta realidad
en donde vivimos y tenemos nuestro ser, est escondida otra realidad diferente, una realidad que
se podra aprehender en las misteriosas relaciones establecidas entre objetos ordinarios, cuando
estn liberados de la lgica convencional.
En La maana angustiosa un edificio con una arquera de geometra estricta parece fugar segn
las leyes de la perspectiva hacia la lnea de horizonte. Pero incumple un poco esas leyes. La sombra muy oscura de otro edificio que slo vemos
en parte, ocupa el centro del cuadro. Y en primer
trmino, queda la silueta muy simplificada y demasiado pequea de una locomotora tan negra, que
bien podra ser otra sombra.
Dos figuras se contraponen en la obra Retrato del
Dr. Haustein de Christian Schad: la ntida imagen
22 23 La sombra
del doctor Haustein, retratado de medio cuerpo y

de frente a nosotros; y la inquietante silueta de otra
cabeza de perfil, de mayor tamao, oscura y sin detalles, salvo la pequea colilla que sujeta entre los
dedos, y el humo que sale de su boca entreabierta. La gran sombra corresponde a Sonja, la maniqu amante del doctor.
El brillo en la frente del mdico nos indica que
le ilumina un foco de luz situado delante de l.
Pero otra luz desde detrs de la cortina que sirve
de fondo, hace surgir esa inquietante sombra, que
podra ser la proyeccin de la figura de Sonja iluminada por una luz pequea y muy prxima a ella.
Esta composicin refleja la influencia del cine expresionista alemn de principios de los aos veinte, especialmente de la pelcula Schatten, de Arthur Robinson.
Hans Haustein fue un prestigioso dermatlogo
berlins especialista en enfermedades venreas.
En su casa se celebraban animadas reuniones literarias y polticas, organizadas por su esposa Friedel. Eran los aos de la Repblica de Weimar, y
Berln bulla en una atrevida vida nocturna. Esa
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Christian Schad
Retrato del Dr. Haustein, 1928
leo sobre lienzo. 80,5 x 55 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Giorgio de Chirico
La maana angustiosa, 1912
MART- Museo di Arte Moderna e Contemporanea
di Trento e Rovereto. Collezione VAF Stiftung
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efervescencia acabara con la llegada al poder del

partido nacionalsocialista en 1933. Friedel Haustein se suicid en 1931, dos aos despus se suicid tambin su marido, el doctor Haustein, para
evitar su detencin por la Gestapo.
El retrato de Christian Schad es un excelente
ejemplo de la pintura producida en el seno de la
Nueva Objetividad alemana, movimiento surgido
en el periodo de entreguerras, cuando algunos pintores abandonaron posturas ms abstractas para
volver a una pintura figurativa de gran precisin e
intensidad.
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8. Surrealismo. La ventana y el espejo
Salvador Dal
Metamorfosis de Narciso, 1937
leo sobre lienzo. 51,1 x 78, 1 cm
Tate. Adquirido en 1979
Me es imposible considerar un cuadro si no es

como una ventana, y mi primera inquietud
es saber adnde da, o dicho de otra manera,
si desde donde estoy la vista es bonita, y no
hay nada que me guste tanto como lo que
se extiende ante mi hasta perderse de vista.
Andr Breton (1925)
24 25 La sombra
Cuentan que Magritte se ech a llorar cuando vio

por primera vez una pintura de Giorgio de Chirico:
fue una reproduccin del Canto de amor, en 1914.
Se sinti ante una revelacin que conmova su inconsciente. El pintor italiano inclua en sus pinturas de habitaciones cuadros que representaban
dentro de una escena ventanas a otros mundos.
Esta idea sirvi de inspiracin a Magritte, que trabaj muchas veces el tema del cuadro dentro del
cuadro que actuaba como la ventana.
En Memorias de un santo, Magritte pinta un escenario imposible, soado, capaz de despertar
nuestra imaginacin. Los elementos de la vida real:
el teln rojo del teatro, las nubes y las olas se han
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Ren Magritte
Memorias de un santo, 1960
leo sobre lienzo
80 x 100 cm
The Menil Collection,
Houston
asociado en un sueo de luz y espacio sin lmite.

Y esa inmensidad resplandeciente y prometedora
cabe en el interior de una habitacin.
Dal tambin nos engaa y nos sorprende con un
mundo en metamorfosis, en el que una cosa puede ser otra. En la Metamorfosis de Narciso recrea el
mito clsico del joven Narciso, que se enamor de
su propia imagen reflejada en un estanque. Dal
pint a la izquierda al joven inclinndose hacia el
agua; y a la derecha, fuera del estanque, repiti su
postura en una mano que sujeta un huevo. Es la semilla de la que nace la flor del narciso. En el mito el
joven muere ahogado, atrado por su imagen, y renace transformado en la flor que lleva su nombre.
Dal construye el espacio de su cuadro a partir

de un doble espejo: el horizontal del agua bajo
Narciso, y el vertical del lado derecho, donde la
mano pretende ser un reflejo fiel de su cuerpo. Es
un juego con la simetra y la metamorfosis de la
forma, Dal crea y transforma a sus criaturas dndoles distintas vidas.
En la narracin que el poeta romano Ovidio
hizo del mito de Narciso, la imagen reflejada en el
agua era irreal y engaosa como una sombra. Ovidio dice a Narciso: Esa sombra que ests viendo
es el reflejo de tu imagen. Nada tiene propio; contigo llega y se queda; contigo se alejar si puedes
t alejarte.
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9. Del Pop Art a nuestros das
Warhol concibe la imagen (...) como ms real que la propia realidad. La ampliacin es uno
de los mtodos de hiperrealizacin; otro es el desdoblamiento y la multiplicacin. Este ltimo
mtodo, tan usado por Warhol en sus iconos posmodernos , se realiza aqu de manera muy
especial mediante la sombra.
Victor I. Stoichita (1997)
Andy Warhol
La sombra, 1981
Serigrafa sobre papel con polvo de diamante. 96,5 x 96,5 cm
Cortesa de Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York
Andy Warhol estudi en una serie de autorretratos el efecto de la sombra en su propio rostro y sobre el fondo. En La sombra, la proyeccin de sta
sobre el fondo ocupa la mayor parte de la composicin, robando protagonismo a la cara, que queda
desplazada a un lado. El desdoblamiento entre personaje y sombra ya haba sido explorado por otros
26 27 La sombra
artistas del siglo XX, como Picasso, De Chirico o

Duchamp. Volvemos a un viejo tema en la historia
de la sombra: el doble inautntico que suplanta a
la persona original, un papel que unas veces desempe la sombra, y otras el maniqu.
La serigrafa titulada La sombra plantea adems
la tensin entre el rostro de frente y de perfil. La
visin de frente era tradicionalmente la ms importante, la que permita reconocer a la persona de la
forma ms completa. Pero aqu la cara de frente
queda cortada por el borde del cuadro, y a la izquierda su lmite no est claramente definido, mientras que la sombra de su perfil ocupa ms de la mitad de la imagen. Esta inmensa sombra proyectada
ya no confirma la presencia real, como ocurra en
el mito del origen de la pintura. Ms bien contribuye a la desaparicin de Warhol. De este modo
el artista se esconde del espectador y se torna voluntariamente misterioso. El gran formato utilizado,
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Roy Lichtenstein
Mujer en el bao, 1963
Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid
casi de un metro por un metro, fue una influencia

del primer plano cinematogrfico.
Mujer en el bao de Lichtenstein es alegre como
un anuncio publicitario. Una gruesa lnea azul define el cuerpo de nuestra baista, y el pintor ha utilizado el sistema de puntos Benday para hacer la
sombra y dar color a la escena. Era la tcnica empleada para imprimir el color en las vietas de los
tebeos, pero aqu el formato de la imagen se ha
vuelto gigante y el efecto es nuevo y provocador
en su sencillez.
El bao de una diosa de la mitologa clsica fue

un tema tradicional de la historia de la pintura, permita enfrentarse al desnudo femenino. La sorpresa es que Roy Lichtenstein traslada ese bao al interior, y la orilla del mar o el estanque en el bosque
se sustituyen por la baera y el cuarto de bao. Es
la desmitificacin que llev a cabo el Pop Art en
los aos 60, inspirndose en el cmic, la televisin
y la publicidad, sin ningn prejuicio hacia la cultura popular, un mundo hasta entonces ajeno a las
elevadas ambiciones del arte.
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10. Fotografa. Pintar con luz
Por fin me he liberado de la pegajosa pintura y estoy trabajando directamente con la propia luz.
Man Ray (1922)
El norteamericano Man Ray consideraba que viva

en la edad de la fotografa, el cine y la televisin,
era la edad de la luz. Entre 1922 y 1934 desarrollaba
su carrera de fotgrafo comercial en Pars, buscando un medio de subsistencia, porque no poda
vivir de la pintura, como hubiera deseado. Pero su
trabajo fotogrfico por encargo conviva estrechamente con una obra artstica y creativa dirigida a
un pblico muy diferente. Esta fotografa de desconcertante ttulo, El retorno de la razn, fue publicada en el nmero 1 de La rvolution surraliste,
en diciembre de 1924.
Como cuenta Michel Frizot, la mayora de los
fotgrafos que se movieron en el ambiente artstico de los aos veinte en Pars, fueron inmigrantes. Los jvenes franceses trataban de desarrollar
una vocacin de escritores o poetas, y no vean
grandes posibilidades en la fotografa. Man Ray
cont que quera usar su cmara como una mquina de escribir, y gracias a esa cmara, encontr su propio lugar entre los surrealistas, que en
su origen eran un grupo de escritores.
28 29 La sombra
Man Ray
El retorno a la razn, 1923
Copia de 1982
Gelatinobromuro de plata sobre papel 31,3 x 23 cm (papel);
30 x 21,8 cm (mancha)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
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Man Ray inici al escultor Constantin Brancusi en

la fotografa. Brancusi hizo sus fotos para ensear a
ver su propia escultura; slo le complacan las fotografas de su obra cuando las haba hecho l mismo.
Instal adems un cuarto de revelado en su taller.
En la foto que contemplamos, nos presenta su
obra: El comienzo del mundo, un gran huevo de mrmol, colocado sobre una superficie pulida e iluminado por una luz que viene de la parte superior izquierda. Detrs de la escultura, en el fondo, se
refleja la fuente de luz, que dibuja un gran semicrculo. Medio huevo est en luz, el otro, queda en
sombra. Bajo la escultura hay un reflejo oscuro.
Esta pieza llamada: El origen del mundo, simboliza el origen, y parece haber surgido de la sombra.
Tal como ha sido fotografiada, nace milagrosamente del conflicto entre sombra y luz, evocando la
metafsica del Gnesis bblico. Brancusi no apoy
su pieza sobre una base, y la forma primordial del
huevo parece flotar en un espacio indefinido. El escultor nos ensea la forma ideal de contemplar su
obra, aquella que la llena de sentido.
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Constantin Brancusi
El origen del mundo, c. 1920
Gelatina de plata sobre papel. 25,6 x 20,1 cm (papel);
24,1 x 19,3 cm (mancha)
Centre Pompidou. Pars. Muse national dart moderne /
Centre de cration industrielle
Legado de Constantin Brancusi, 1957
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1. Experimentar con tcnicas fotogrficas
Christian Schad a partir de 1918 empez a experimentar con la tcnica fotogrfica y desarroll su propia versin del fotograma, llamada schadografa. Se trata de una imagen fotogrfica
obtenida colocando objetos directamente sobre una superficie sensible y exponindolos a la
luz. Christian Schad realiz series imprimiendo siluetas sobre papel sensible a la luz.
Y esto es lo que te proponemos que hagas: puedes utilizar papel fotogrfico pero tambin se
puede trabajar con un papel al que previamente le hayas dado una mano de lquido fotosensible, del que se utiliza en revelado de fotografa en blanco y negro. Utiliza objetos pequeos
que tengas a mano, tornillos, arandelas, hojas de rbol, una llave, trozos de papel rasgado, etc.
lo que se te ocurra. Finalmente expn a la luz tu composicin, despus de unos minutos levanta los objetos. Vers que el resultado es sorprendente.
30 31 La sombra
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2. La sombra en publicidad
Te proponemos un trabajo de investigacin, en este caso sobre fotografa publicitaria. Hemos

encontrado algunos ejemplos de anuncios en los que la sombra tiene un significado clave en la
lectura del mensaje, seguro que existen ms y pueden ser objeto de anlisis en clase o en casa.
Existe un anuncio de un coche en el que solamente aparece la sombra del vehculo sobre un
muro. El mensaje habla de la rpida aceleracin del coche en cuestin, es tal la velocidad que
la sombra ha quedado atrs.
El anuncio de un perfume masculino. En este caso la sombra del modelo se libera de l,
adquiere un tamao gigantesco y le ataca para arrebatarle el perfume.
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Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8
28014 Madrid
Fechas
Del 10 de febrero
al 17 de mayo de 2009.
Lugar
Sala de exposiciones temporales
del M useo Thyssen-Bornemisza.
Horario
De martes a domingo, de 10.00 a
19.00 h. Lunes cerrado.Taquilla
abierta hasta la 18.30 horas.
El desalojo de las salas de exposicin
tendr lugar cinco minutos antes del
cierre. Cerrado el da 1 de mayo.
Tarifas
General:
Colecciones ThyssenBornemisza: 6,00
Exposicin temporal: 5,00
Entrada combinada: 9,00
Fundacin Caja Madrid

Plaza de San Martn, 1
28013 Madrid
Venta de entradas
Sistema de venta de entradas con
hora asignada y acceso garantizado a
la exposicin en el da y hora elegidos.
Aforo limitado. Para asegurarse el
acceso a la exposicin en el da y hora
deseados, recomendamos adquirir las
entradas anticipadamente.
Las entradas pueden adquirirse en:
Taquilla del Museo.
www.museothyssen.org/entradas
www.entradas.com (902 488 488)
Fechas
Del 10 de febrero
al 17 de mayo de 2009.
Lugar
Sala de exposiciones de la Fundacin
Caja Madrid.
Horario
De martes a domingo, de 10.00
a 20.00 h. Lunes cerrado.
Cerrado el da 1 de mayo.
Entrada libre
Transporte
Metro: Banco de Espaa.
Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27,
34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.
RENFE: estacin de Atocha
y Recoletos.
Catlogo
Disponible en la recepcin de la sala
de exposiciones de la Fundacin
Caja Madrid.
Servicio de Informacin
Telfono: 913 690 151
Transporte
Metro: Sol, pera y Callao.
Autobuses: 1, 2, 3, 5, 15, 25, 29,
44, 50, 51, 53, 146, 148 y 150.
Estudiantes previa acreditacin

y mayores de 65 aos:
Colecciones ThyssenBornemisza: 4,00
Exposicin temporal: 3,50
Entrada combinada: 5,00
Tienda-Librera
Planta baja.
Catlogo de la exposicin disponible.
Servicio de Informacin
Telfono: 902 246 810
Cafetera-Restaurante
Planta baja.
Servicio de audio-gua
Disponible en espaol, ingls
y francs.
Entrada gratuita para menores de 12

aos acompaados (excepto grupos).
Servicio de audio-gua
Disponible en espaol, ingls y francs.
Visitas guiadas
Reserva previa:
Ms informacin en el telfono
913 792 050 de martes a viernes
de 10.00 a 14.00 h. Servicio gratuito.
Talleres infantiles (de 4 a 16 aos)
Reserva previa:
Ms informacin en el telfono
913 792 200 de martes a viernes
de 10.00 a 14.00 h. Servicio gratuito.

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