El Cine se comprende como espectculo, industria, arte, tcnica, diversin y

cultura. En su conjunto, resulta tambin una forma ms de comunicacin social

(el cine creci paralelamente al desarrollo de la cultura de masas), y hoy
hablamos de cine clsico, de comedia musical, de western, de cine comercial...
El fenmeno de los gneros es algo que interesa al cine de todos los pases y al
igual que la literatura y el teatro, la narrativa cinematogrfica posee sus
gneros propios, los cuales pueden ser estudiados en sus constantes y en su
invariabilidad, y como siempre permanecen ms all de cualquier mutacin
superficial, denotan una dinmica relacin con la situacin poltica, social y
cultural de la poca.
La necesidad de la investigacin es dar a conocer la historia en la
cinematografa norteamericana
De 1918 a 1929 el cine experimenta un gran desarrollo tanto en el aspecto
industrial como en el espectculo y en el lenguaje. Esta poca es conocida
usualmente como el apogeo del cine mudo. Ahora bien, el sistema de los
gneros ya para los aos veinte estaba totalmente configurado: comedia
sentimental, melodrama, drama, picohistrico, western, ganster story,
slapstick, denominado as por el mecanismo que empleaba formado con dos
tablillas con las que se simulaban el ruido de los bastonazos que se
intercambiaban los actores, como gnero, no logr sobrevivir a la llegada del
cine sonoro. Entendemos por gnero un modelo cultural relativamente fijo que,
como perteneciente a la cultura de masas, satisface necesidades frustradas y
confirma actitudes ampliamente aceptadas. De los gneros se afirma que
atienden cierta necesidad de catarsis, de extroversin, de diversin y de
afirmacin de valores. El referirnos a los gneros clsicos de la edad de oro de
Hollywood, sin hacer referencia al momento de introduccin del cine sonoro,
obedece a que tal y como conocemos el cine hoy y aqu, fue en Estados Unidos
donde se conform una industria estable de produccin y exhibicin, una
manera de contar en imgenes que cre una forma de entretenimiento y que
hasta el da de hoy, acapar el mercado costarricense. Hoy da el cine de
Hollywood se difunde masivamente a travs de los video clubes y de la
comn video casetera. Por otra parte, el estudio de los gneros en cine,
literatura o teatro es algo que interesa a toda cultura ya que tienen una
dinmica relacin con el contexto poltico y social y contribuyen a la
comprensin de la poca.

EDO CUESTION
Sistema de Estudios

Desde comienzos de los aos diez se fueron fundando las ms importantes

empresas de cine estadounidenses como la Universal Pictures, Fox Film
Corporation, despus conocida por 20th Century Fox-, United Artists,
Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia, Paramount, RKO, que
iran sufriendo diversas modificaciones en su estructura de gestin al
fusionarse con otras empresas dedicadas a la exhibicin y la distribucin.
La consolidacin de estas firmas permitieron que la dcada de los aos
treinta se definiera como la "Edad de oro" de los grandes Estudios
cinematogrficos estadounidenses (y del mundo). El motivo no es slo la
produccin continuada que se realiza en cada uno de ellos, sino el
desarrollo de las ms diversas lneas temticas que dieron lugar una poltica
de gneros ms definida.
Durante la llamada edad de oro de Hollywood, son los trminos utilizados
en la historia del cine, que designa a la vez un estilo visual y de sonido para
pelculas y un modo de produccin utilizado en la industria cinematogrfica
de Estados Unidos de Amrica aproximadamente entre 1910 y 1960. Estilo
clsico, es fundamentalmente basarse en el principio de la continuidad o la
edicin de "invisible" de estilo. Es decir, la cmara y la grabacin de sonido
no deberan llamar la atencin sobre s mismos.
En esa poca las pelculas en los estudios de Hollywood se rodaban de
forma parecida a la que se utilizaba para ensamblar los coches en las
cadenas de montaje de Henry Ford. No haba dos pelculas exactamente
iguales, pero la mayora seguan un gnero: Western, comedia, cine
negro,musicales, cine de animacin, biogrfico, etc, y los mismos equipos
creativos solan trabajar en las pelculas producidas por el mismo estudio .
Se poda llegar a adivinar qu estudio haba producido cada pelcula solo
por los actores que aparecan en ella; cada estudio tena su propio estilo y
toque caracterstico que haca posible averiguarlo, una cualidad que no
existe hoy da. Aun as cada pelcula tena ligeras diferencias, y, en
contraposicin a los fabricantes de coches, la mayora de las personas que
intervenan en el rodaje eran artistas. Por ejemplo, Tener y no tener(1944)
es famosa no solo por su pareja de protagonistas Humphrey

Bogart y Lauren Bacall, sino tambin por haber sido escrita por dos futuros
ganadores del Premio Nobel de Literatura: Ernest Hemingway (1899-1961),
autor de la novela en la que se bas la pelcula, y William Faulkner, que
trabaj
en
la
adaptacin
para
la
pantalla
grande.
Sin embargo rodar pelculas todava era un negocio y las productoras
hacan dinero operando bajo el llamado sistema de estudio. Los principales
estudios tenan a miles de personas en nmina, actores, productores,
directores, escritores, especialistas, mecnicos y tcnicos. Tambin posean
cientos de teatros en ciudades y pueblos repartidos por todo el pas- teatros
que proyectaban sus pelculas y que siempre necesitaban material fresco.
Muchos historiadores hacen hincapi en la gran cantidad de buenas
pelculas que surgieron en este perodo de frreo control de los rodajes. Una
de las razones que hizo esto posible fue que, con tantas pelculas en
produccin simultneamente, no todas tenan que ser un xito de taquilla.
Un estudio poda arriesgarse con un proyecto de presupuesto medio que
tuviese un buen guion y actores relativamente desconocidos: Ciudadano
Kane, dirigida por Orson Welles (1915-1985), cumpla estas premisas. En
otros casos, directores con una gran personalidad como Howard
Hawks yFrank Capra, se pelearon con los estudios para imponer sus
visiones artsticas. El sistema de estudio alcanz, probablemente, su
apogeo en el ao1939, que vio el estreno de clsicos como El mago de
Oz, Lo que el viento se llev, La diligencia, Caballero sin espada, Solo los
ngeles tienen alas,Ninotchka, y Medianoche. Entre otros ttulos salidos de
la Edad de Oro que son considerados clsicos en nuestros das podemos
citar: Casablanca,Qu bello es vivir!, la versin original de King
Kong y Blancanieves con
los
siete
enanitos.

Se contempl a la Metro Goldwyn Mayer, con su famoso len en la

presentacin de todas sus pelculas, Paramount y Warner con respeto, sobre
todo porque fueron los Estudios que dispusieron de mayores recursos
tecnolgicos y humanos. Despus se incorporara al grupo la 20th Century
Fox. En cualquier caso, la exclusividad no impidi un intercambio a lo largo
de los aos de actores y directores segn intereses afines.
El gnero cinematogrfico se refiere a un mtodo de dividir las pelculas en
grupos formados por aquellas que comparten similitudes entre s.
La aparicin y desarrollo de los gneros est estrechamente ligada a las
polticas de las productoras americanas de los aos 1930. En esos aos se
comenzaron a elaborar unas frmulas que tenan precedente anterior, pero
que a partir de entonces se convirtieron en convenciones relativas al
contenido, al diseo de la escenografa y del vestuario, a la caracterizacin
de los personajes y al empleo de ciertos esquemas narrativos. La
estandarizacin de la puesta en escena abarat los costes de produccin,
mientras que se proporcionaban al espectador unos cdigos fcilmente

reconocibles, aumentando el consumo inmediato de esos productos

cinematogrficos: est ms que asegurado el xito con el esquema boy
meets girl (el chico conoce a la chica, el chico pierde a la chica, el chico
recupera a la chica); y el happy end (final feliz) presentes an en el cine de
hoy.
Algunos estudios se especializaron en determinados gneros, como la
Universal en el Cine de terror o la Metro-Goldwyn-Mayer en el musical.
Otros gneros como el western se volvieron tremendamente populares.
a MGM se hizo con el estrellato cinematogrfico gracias a los temas
romnticos dirigidos por Clarence Brown e interpretados por Greta Garbo
(Ana Karenina, 1935), las ms diversas historias firmadas por Vctor Fleming
(La indmita, 1935; Capitanes intrpidos, 1937), en especial dos pelculas
que marcaron una poca de esplendor: Lo que el viento se llev (1939), con
Clark Gable y Vivian Leigh, y El mago de Oz (1939), con una jovencsima
Judy Garland. Los hermanos Marx fueron dirigidos por Sam Wood en
sorprendentes pelculas como Una noche en la pera (1935) y Un da en las
carreras (1937). La produccin musical del Estudio quiso ser una proyeccin
de los espectculos de Broadway, tanto operetas (con Jeannette McDonald)
como historias con mucho baile (con Eleanor Powell).

La Warner Bros. supo desarrollar hbilmente gneros como el cine negro y

el cine de aventuras. En el primero Mervin LeRoy dirigi ttulos tan
representativos como Hampa dorada, (1930), con Edward G. Robinson, y
Soy un fugitivo (1932), con Paul Muni; en el cine de aventuras destacan las
aportaciones de Michael Curtiz, representativas de un modo de hacer que
atrap al pblico de la poca: La carga de la brigada ligera (1936) y Robn
de los bosques (1938), ambas con Errol Flynn y Olivia de Havilland. Y en el
campo musical sobresalieron las pelculas barrocas dirigidas y
coreografiadas por Busby Berkeley.

Paramount por su parte apoy los grandes filmes histricos de Cecil B. De

Mille como El signo de la cruz (1932) y Cleopatra (1934), la comedia
sofisticada y de fina irona de Ernst Lubitsch (Un ladrn en mi alcoba, 1932;
La viuda alegre, 1934) o el cine de gangsters y de terror dirigidos con buen
pulso por Rouben Mamoulian (Las calles de la ciudad, 1931; El hombre y el
monstruo. Dr. Jekyll y Mr. Hyde, 1932). Sus pelculas musicales fueron ms
bien historias en las que diversos actores cantaban unas canciones (Mae
West, Bing Crosby, etc.).

La Universal se especializ en cine de terror con inolvidables pelculas que

han marcado a buena parte del cine posterior de gnero. James Whale fue
el responsable de Frankenstein (1931) y El hombre invisible (1933), entre
otras. Tod Browning dirigi Drcula (1931), con un inimitable Bela Lugosi, y
una sorprendente e inigualable La parada de los monstruos (1932).

La RKO produjo los musicales de la pareja de baile ms famosa del cine:

Fred Astaire y Ginger Rogers, especialmente con La alegre divorciada
(1934) y Sombrero de copa (1935). La Columbia se centr en una
produccin ms familiar, destacando las comedias de Frank Capra en la
lnea de Sucedi una noche (1934), con Claudette Colbert y Clark Gable, El
secreto de vivir (1936), con Gary Cooper y Jean Arthur, y Vive como quieras
(1938), con Jean Arthur emparejada en esta ocasin con James Stewart.

Entre los aos 1930 y 1950, cinco grandes corporaciones Paramount,

Loews (MGM), Fox Film (desde 1935 Century-Fox), Warner Bros. Y RKO
(Radio Keith Orpheum) dominaban la distribucin y exhibicin de pelculas
en los Estados Unidos, a la vez que alcanzaban una gran influencia en todo
el mundo. Las Cinco recaudaban diariamente tres cuartas partes de
la media de ingresos de taquilla. Establecieron el modelo de hacer cine,
distribuir pelculas y proyectarles, y recogieron la recompensa, en trminos
de dinero y poder, equivalente a tan elevado estatus.
Big Five Las Compaas ms importantes disponen de estructuras de
produccin, distribucin y redes de salas:

Paramount
Metro Goldwin Mayer.
20Th Century Fox.
Warner Bros.
RKO.

Little Three No poseen salas propias.

United Artist.
Universal.
Columbia.

Independientes.

Walt Disney.
Estudios de Poverty Road, especializados en filmes de serie B.
Productores, actores y directores independientes, con estudios y
financiacin propia (David O. Selznick)

Los estudios aspiran a controlar toda la cadena de distribucin del filme: de la

produccin a la venta de palomitas en las salas. Los estudios llevan a cabo una
poltica muy frea de fichajes de directores, actores, guionistas, etc...
Los estudios imponen una serie de normas de lo que debe ser una pelcula de
xito:
1.
2.
3.
4.
5.

Rasgos de gnero
Apoyadas en un texto literario.
Basado en el lucimiento de la estrella
Cdigo de autocensura
Final feliz.