El Arte Relacional Se Traslada A La Esfe PDF

EL
ARTE RELACIONAL SE TRASLADA A LA ESFERA

VIRTUAL RETRATOS DE UNA SOCIEDAD
DIGITALIZADA

Clarissa Gonzlez
Doctora
Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid. Ciudad Universitaria 28040 Madrid (Espaa)
Tlfn: +34 695 08 4547 Email: gonzalezclariss@gmail.com

Resumen
Arte, retroalimentacin, ready-mades, manipulacin digital, herramientas sociales de la web, cultura del copiar y
pegar
ACTAS ICONO14 - N 8 II Congreso Internacional Sociedad Digital | 10/2011 | REVISTA DE COMUNICACIN Y NUEVAS TECNOLOGAS
Actas
ISBN: 16978293 | C/ Salud, 15 5 dcha. 28013 Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net
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Palabras clave
Gracias a su poder de alcance y tambin asociativo, la red se ha convertido en un nuevo medio no solo para dar
a conocer proyectos artsticos, sino tambin para viabilizarlos en trminos de produccin. Tanto por ser el
medio productor (que posibilita la creacin interactiva y la edificacin de una obra abierta) como por ser el
difusor del mensaje a ser transmitido. Diferente de la literatura, del teatro y cine, parte de la produccin
artstica realizada en la Web no puede ser trasladada a otro medio sin que se pierda su caracterstica primera:
ciertos productos solo tienen cabida en el ciberespacio. Pero su dinmica s. Tenindolo en cuenta, la
produccin artstica digital y contempornea ser analizada bajo la ptica de Nicolas Bourriaud, que
considera al artista, internauta e intelectual de este inicio de tercer milenio un semionauta. El anlisis se
centrar en lo que el autor llama de esttica relacional y postproduccin, tambin en conceptos como hoja
de ruta y deejaying, por l cuados. Referentes anteriores como Marchel Duchamp (ready-mades) y Andy
Warhol (produccin en serie y consumo: del museo al supermercado) terminan de componer el marco terico
ilustrativo. Bsicamente se debatir porqu el arte en la contemporaneidad implica un constante proceso de
deconstruccin/ reconstruccin. Un proceso de recreacin, incluso si la materia prima es original, puesto que
ya hay una base desde la que se parte (aunque sta no est estructurada). Se reconstruye la realidad registrada,
o ms bien los fragmentos de esta realidad recortada. Se le puede cambiar el orden, la narrativa, sus tiempos y
espacios. En el proceso de postproduccin, tal realidad fragmentada ser manipulada e, inevitablemente,
resignificada. Se podra incluso llegar a contradecirla, negar su esencia. Como los niveles de manipulacin no
tienen lmites, los de resignificacin tampoco. En lugar de cuestionarnos sobre hacia dnde vamos?, ms bien
cabe identificar dnde estamos.
Clarissa Gonzlez: Fagocitosis contempornea el arte de la retroalimentacin continua

Abstract
Thanks to its scope and associative power, the network has become a new channel not only to release art
projects, but also to make them viable in terms of production. Both as producer (which allows the interactive
creation and building of an opened art work) or as the disseminator of the message to be broadcasted. Unlike
literature, theater and film, part of artistic production on the Web cannot be transferred to another mean
without losing its characteristic first: certain "products" only have a place in cyberspace. But its dynamics is
influencing all the rest. With this in mind, artistic production - digital and contemporary - will be analyzed
considering the perspective of Nicolas Bourriaud, who considers the artist, Web surfer and intellectual of the
beginning of the third millennium a "semionaut". The analysis will be focused on what the author calls
"postproduction" and relational aesthetics, besides concepts like "road map" and "deejaying", made up by
him. Earlier references like Marcel Duchamp (ready-mades) and Andy Warhol (serial production and
consumption: from the museum to the supermarket) compose an illustrative theoretical framework. Basically,
the discussion is about the reason why contemporary art involves a constant process of deconstruction /
reconstruction. A process of recreation, even if the raw material is original, since there is already a base to
create from (although it is not structured). The registered reality is rebuilt, or rather the fragments of this
cropped reality. It is possible to change its order and narrative, times and spaces. In the postproduction
process, this fragmented reality will be manipulated and, inevitably, reframed. It could even contradict itself,
deny its essence. As levels of manipulation are endless, the same happens to those of redefinition. Instead of
questioning about where we are going to, it would be better trying to identify where we are.
Key words
Art, feedback, ready-mades, digital manipulation, Web social Tools, Copy and paste culture

Introduccin
La meterica ascensin y posterior asentamiento de las redes sociales como uno de los principales medios de
comunicacin interpersonal constituyen un peldao ms en la evolucin de la Web. Las aportaciones de las
nuevas tecnologas y la democratizacin de los medios de produccin a finales del siglo pasado, que coinciden
con el nacimiento de la globalizacin, dictan una nueva orden.
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Con la Web 2.0 se percibe un rpido incremento del trfico de informacin a la par que se facilita el acceso a
sus diversas fuentes, pudiendo el usuario convertirse en una de ellas. Los blogs, los wikis y las redes sociales
pasan a dictar una nueva forma de comunicar, caracterstica de una sociedad digital y virtual. Se acortan
distancias, surgen nuevas maneras de socializarse. Se crean espacios para el debate de ideas y para el
intercambio de informacin y experiencias. Se crean plataformas de lanzamiento y difusin de informacin
alternativas, cambian las estrategias de marketing y autopromocin.
La sociedad digital favorece a la circulacin de la informacin por medio de redes. Esta tendencia se evidencia
cuando se da el paso de la Web 1.0 (caracterizada por pginas estticas basadas en lenguaje HTML dirigidas a
la consulta de contenido) a la Web 2.0, trmino que fue concebido por Tim O Reilly en 2004 para referirse a
una segunda generacin en la historia de la Web, basada en comunidades de usuarios y en una gama especial
de servicios, con interfaces interactivas y sitios dinmicos.
En trminos efectivos lo que se percibe es el aumento del nmero de usuarios que, en lugar de utilizar la Web
nicamente como proveedora de servicios e informacin, hacen uso activo de ella: utilizan sus herramientas
como medios de expresin, canal de comunicacin y red de difusin de ideas, conceptos y obras, tambin
como foros de debate y espacio para intercambios de experiencias, informacin, archivos e intereses afines,
demostrando que el acceso a las nuevas tecnologas, as como el manejo cada vez ms sencillo e intuitivo de
sus herramientas, es lo que les resulta ms atractivo para los internautas. Su punto clave sera su carcter
autodidacta, la interactividad y la posibilidad de intercambio. No slo el internauta tiene control del trfico de
informacin en su sitio como se convierte en autor de su espacio y co-autor de las pginas en las que sube sus
comentarios y archivos, pudiendo crear sus propias comunidades y perfiles (o pginas) en redes sociales o
participar en otras ajenas, marcando nuevas pautas de navegacin. Tal idea gana fuerza en el 2004, con el
surgimiento de la Web 2.0.
Sin embargo, antes del surgimiento de la Web 2.0, ya se vea la semilla de lo que vendra a ser el futuro de la
Web. Esto se debe en gran parte al esfuerzo conjunto de Web-artistas y programadores, del desarrollo de
obras de arte interactivas y de la creacin de softwares para su ejecucin. Como ejemplo se puede citar el
trabajo de Shu Lea Cheang, que ide la pgina Brandon.org1, entre otros artistas que o bien utilizan la Web y
las redes sociales o bien tienen su obra influenciada por los cambios impetrados por esta, desde su etapa
embrionaria hasta la actual.
Partiendo de las apreciaciones de Nicolas Bourriaud acerca del impacto de las nuevas tecnologas de la
informacin sobre la produccin artstica, se propone un debate acerca del status del arte en la
contemporaneidad, destacando la tendencia a la reutilizacin de obras ya previamente informadas. Dadas por
finalizadas por sus autores, stas sirven de base para otros creadores: lo que para unos es producto final, para
otros es materia prima. Reflejo de una sociedad que necesita reciclarse y que est en constante proceso de
retroalimentacin, tal modus operandi no deja de ser retrato de los tiempos que corren. Causa o efecto de
una sociedad globalizada, fragmentada, no lineal, referencial, efmera, serial, hbrida y fagocitada?
El hecho es que el copy and paste deja de estar restringido a la esfera virtual. La cultura digital exporta no
solo lenguaje y tendencias, sino tambin dinmicas. Se difuminan las barreras entre consumo y produccin. Se
instaura lo que Borriaud llama de cultura del uso. Desde los aos 90, la forma de comunicarse ha cambiado
de manera radical (y en este inicio de tercer milenio aun ms con la ascensin de las redes sociales): el flujo de
informacin no para, el intercambio de informacin desconoce barreras fsicas e idiomticas, la interactividad
se hace real, el poder asociativo gana tintes virtuales, el acceso a los ms diversos contenidos pasa a ser
inmediato, aunque parcial y no estructurado. Esto ha repercutido en todo lo dems, sin contar que el poder
de alcance de la red ha cambiado de manera radical las relaciones tanto laborales como interpersonales, adems
de haber ifluenciado en la educacin y en los procesos de creacin. Precisamente sobre esto versa esta
comunicacin: sobre cmo el arte contemporneo se ve afectado en medio a este panorama. Cmo lo absorbe
y lo devuelve artsticamente resignificado. El arte contemporneo es, desde luego, esencialmente
metalingstico.
URL: http://brandon.guggenheim.org/ consultada en 28 de julio de 2007
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- Debatir, en lneas generales, cmo el Internet y en especial las redes sociales estn influyendo en la
produccin y consumo del arte, considerando las nuevas dinmicas que se hacen notar con la instauracin de
una nueva orden geopoltica a raz del proceso de globalizacin. Y cmo tales dinmicas repercuten tanto a
nivel temtico y conceptual (interaccin con el pblico y muerte del arte ex nihilo) como instrumental y
prctico (empleo de tcnicas de postproduccin y uso de obras ya previamente realizadas como materia
prima) en la obra de algunos artistas y en los procesos de creacin.
Objetivos
- Ilustrar algunos de los conceptos y teoras abordados por Nicolas Bourriaud en sus libros Esttica relacional y
Postproduccin tanto con ejemplos mencionados por el autor (caso de Rirkrit Tiravanija y Dominique GonzalezFoerster) como por otros ajenos (Yasumasa Morimura, Andy Warhol, Vik Muniz).

Metodologa
El anlisis descriptivo es el mtodo empleado para regir el debate acerca del tema central de esta
comunicacin: cmo la manera de producir y consumir arte cambia en una sociedad digital, que, tras el
ascenso del Internet y, posteriormente, de las redes sociales, provee el acceso inmediato a la informacin y las
herramientas para su manipulacin. Para entender cmo esto se ve reflejado en la produccin artstica
contempornea, hace falta tejer una breve semblanza de los puntos clave que conllevaron a las prcticas
actuales, destacando tanto procesos colectivos como las producciones artsticas individuales de algunos artistas
a fin de ilustrar los conceptos y teoras abordados por Nicolas Bourriaud en sus libros Esttica relacional (2006)
y Postproduccin (2004) 2. De modo que el anlisis descriptivo combinado con el ilustrativo (seleccin de
artistas y obras) se convierte en la herramienta ms adecuada para alcanzar los objetivos fijados.
Post-it3: esttica relacional y postproduccin

La creacin artstica en tiempos de redes sociales muestra el poder del post. Tanto el del postear, acto de
subir una informacin a un muro virtual donde se puede colgar todo tipo de archivo en formato digital (texto,
audio, vdeos, etc.), como el de interactuar con los dems usuarios al hacerlo y postproducir (resignificar) la
informacin que circula en la red. Estas dinmicas se trasladan a la produccin artstica y constituyen un
reflejo de los tiempos que vivimos.
Coloco las fechas de publicacin de las ediciones en castellano publicadas por la editoria Adriana Hidalgo. En Francia fueron lanzados en fechas
distintas: Esttica relacional, en 1998, y Postproduccin, 2001.
3
Los post-it son notas autoadhesivas, generalmente de 76mm x 76mm, pudiendo, sin embargo, variar de color (antes predominaba el amarillo) y
tamao, utilizados para dejar recados o recordatorios, indicaciones o fragmentos de informacin.
4
Sitios Web a los que el usuario se inscribe a fin de que le provengan informacin y actualizaciones de estado y contenido.
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Se parte del precepto de que el internauta imagina vnculos, relaciones entre sitios dispares y, as establece
conexiones, ubicndose a s mismo. Consume lo que otros produjeron, produce lo que otros van a consumir.
La hoja de ruta, por tanto, es el producto de los itinerarios virtuales que se van construyendo segn el
internauta navega, reciclando las informaciones que obtiene tanto por medio de una bsqueda activa como
pasiva (sta segunda se da cuando, al buscar algo en concreto, el usuario se depara con otra cosa que, aunque
no fuera el objetivo de la bsqueda original, le resulta de alguna utilidad o le despierta la curiosidad,
conducindolo por otras rutas). Tambin forma parte de estos itinerarios todo aquello que le llega al
internauta por medio de conexiones desinteresadas y casuales (conectarse a fin de ver qu hay) o por lo que le
remiten directamente otros usuarios, adems del material que le proveen sus feeds4. De esa manera, los sitios
que ste guarda como favoritos, los resultados a los que accede al ver reflejados en pantalla las opciones
facilitadas por los buscadores Web y el material que recibe y produce (los archivos que descarga y sube a la
red, la informacin que intercambia, etc.) pasan a formar parte de su recorrido. Son, a la vez, producto de
Segn Nicolas Bourriaud (2004), el artista contemporneo se dedica a hacer relecturas continuas de obras de
arte ya firmadas por otros artistas. De modo que lo que para uno sera producto final, para otro es materia
prima. Dos conceptos urdidos por el autor el de hoja de ruta y el de deejaying funcionan como una
analoga bastante esclarecedora de aquello en que consiste el proceso de produccin artstica en la actualidad.
consumo y materia prima de lo que l propio produce. Fruto de los vnculos que crea al navegar e interactuar.
Sus referencias, su legado.
Por deejaying se debe entender el proceso de creacin y ejecucin de una sesin musical ideada y puesta en
escena por un DJ, que no solo toca discos de otros artistas, los compositores originales de las piezas sobre las
que trabaja, sino que interviene en la cancin al adicionarle nuevos elementos (como samples5, por ejemplo) o
pistas (voz, bajo, guitarra, percusin, etc.), pudiendo cambiar su ritmo y duracin, adems de enlazarla o
mezclarla con otra pieza. No deja de ser un ready-made6 modificado. La labor del DJ engloba tanto el proceso
creativo (composicin) como el de performance (actuacin en directo), no estando restringido a los ajustes de
programacin, ya que ste pude incidir fsicamente sobre lo que produce (scracthing) e interactuar con el
pblico (bajar el volumen en momentos clave para que se escuche solo el acompaamiento del pblico, bailar
o interrelacionarse con los presentes de diversas otras maneras).
As se percibira el estilo de un DJ por su capacidad para habitar una red abierta (la historia del
sonido) y por la lgica que organiza los enlaces entre los fragmentos que toca. El deejaying implica
una cultura del uso de las formas (...) (Bourdiaud, 2004, p. 49)
Al igual que el internauta crea su hoja de ruta, guardando los bookmarks de las pginas por las que navega,
mapeando la informacin por la que transita, el DJ compone su playlist7, es decir, construye su obra a partir
de un proceso de seleccin e intervencin sobre el contenido seleccionado: ya que dispone los elementos en
un determinado orden, los enlaza segn su criterio y los moldea a su gusto, recreando lo que consume.
Segn definicin de la Real Academia Espaola, recrear significa crear o producir de nuevo algo. Es decir:
volver a crear, lo que no tiene porque estar vinculado a la nocin equivocada de mimesis que a veces aparece
asociada al acto de recrear. Ya la labor de crear, supone, en primera instancia, seleccionar. Luego, el material
seleccionado, al tomar forma, es significado. ste, a su vez, ser resignificado al ser consumido. De l emanan
informaciones (funcin epistmica), sensaciones (funcin esttica) y representaciones (funcin simblica), que
permiten que el pblico/consumidor acepte, ratifique, contradiga, niegue o reconstruya su contenido,
apropindose de l. Es a travs de estos esquemas de identificacin y reconocimiento que el arte es
activamente recreado. Se mantiene vivo en las relecturas hechas tanto por el artista como por el
pblico/consumidor.
La subjetividad del artista hace con que la obra de arte se convierta en mediadora entre el espectador y la
realidad seleccionada, dotndola de valor representacional. Y ser precisamente esta naturaleza subjetiva y
simblica que pondr en marcha el saber, los afectos, las creencias y los modelos socioculturales de una
determinada poca, cultura o grupo social, de las cuales el artista/consumidor es parte integrante,
representante y representada.
En el caso, la palabra samples puede ser traducida como muestras, fragmentos de canciones.
Tal concepto, el del objeto ya hecho, ser contemplado ms adelante, al profundizar en Duchamp, dentro del marco terico de referencia.
7
Lista de canciones, repertorio.
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Ideada como una forma de comunicar con el pblico basada en el intercambio social, la esttica relacional
proviene de la constatacin de que el arte pasa a ser fundamentalmente relacional a partir de finales de los
aos 80. Se priorizan ms las relaciones entre y con los sujetos que las formas, el contenido o el objeto
artstico en s. En aquel entonces se percibe la tendencia a utilizar la performance y el happening, eventos que
suponen puestas en escena en las que la interaccin con el espectador pasa a ser parte integrante del
espectculo. El eje central del arte relacional es, desde luego, el intercambio de experiencias con el
espectador. El arte propicia el medio, el artista es el canal. No por casualidad, los artistas vinculados a esta
corriente Bourriaud (2006) cita, entre otros, a Dominique Gonzalez-Foerster, Rirkrit Tiravanija, Maurizio
Cattelan, Philippe Parreno, Vanessa Beecroft, ngela Bulloch y Andrea Zittel suelen rescatar aspectos de la
vida cotidiana, plano en el que se dan la mayora de las relaciones interpersonales. Para ilustrar las
Despus de repasar los conceptos de hoja de ruta y deejaying, ambos desmenuzados por Nicolas Bourriaud
en Postproduccin, resulta til identificar la idea central de su libro anterior, Esttica relacional.
proposiciones de esta corriente, se abre un parntesis para hablar de la labor de los dos primeros artistas
mencionados.
Interdisciplinaria, Dominique Gonzalez-Foerster, adems de haber llevado sus instalaciones a la Tate Modern Gallery (TH 2058) y al MUSAC
(Nocturama), entre otros como la Bienal de So Paulo, ha destacado por sus videocreaciones (Atomic Park y Ipanema Thories).
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Une Chambre en Ville (1996), Dominique Gonzalez-Foerster.

Foto de Marc Domage/TUTTI, Dominique Gonzalez-Foerster, cortesa de Jan Mot, Brussels, y Esther Schipper,
Berlin. ARC/Muse dart moderne de la ville de Paris, 1998-99 (Instalacin de Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre
Huyghe, Philippe Parreno).
Fuente consultada el 7 de septiembre de 2011:
http://www.art-it.asia/u/admin_ed_onrecord_e/hbQf5vCLNRMPEFx0ZcmB/?lang=en
Dominique Gonzalez-Foerster8 (Estrasburgo - Francia, 1965) se da a conocer en la dcada de 90 con una serie
llamada Chambres en ville, en la que rescata elementos (despertador, televisor, peridico) y espacios
(habitaciones) de la vida cotidiana, invadiendo entornos habitados por la ausencia humana, aunque stos
evoquen una presencia anterior (si no para qu el telfono conectado, el televisor encendido y el despertador
puesto?). Su obra tambin remite a las acciones interrumpidas (el programa sigue emitindose a pesar de que
nadie lo vea), a todo lo que se deja a medias. Sea por las prisas, sea por el olvido. No obvia, sin embargo, los
gestos mecnicos que se repiten: encender la televisin, programar el despertador. Son estas pequeas
acciones que pueblan nuestra rutina. La artista convierte as lo impersonal (la ausencia de alguien all) en
personal (las lecturas que hace y los programas que ve informan al pblico acerca de quien puede ser esta
persona). Por otro lado, el hecho de retratar espacios que persisten a pesar del abandono constituye una
invitacin para que el pblico los descubra, los ocupe y reflexione sobre su relacin con su propio entorno: la
casa que se queda vaca cuando uno se marcha al trabajo, los aparatos que nos hacen compaa. La soledad y la
experiencia sensorial que sta ofrece (aqu perfilada por el juego de luces) es un tema reincidente en su obra,
as como el paso del tiempo y el sentimiento de (no) pertenencia que hace con que uno a veces no se
reconozca como parte de su propia existencia. Lo extrao que puede resultar encarar una habitacin
abandonada nos remite al ir y venir diario, a los espacios por los que transitamos. Tambin a cuanto nos
encerramos en nosotros mismos y la labor de los medios de comunicacin, caso del televisor y del peridico,
que cumplen la funcin de informarnos de lo que sucede ms all de las cuatro paredes que nos acogen y
protegen. Lo que dejamos, lo que rescatamos. Las historias que pueden emanar de los rincones de una
habitacin. El espacio como testigo y cmplice. Del artista y del espectador. Ms que una instalacin o una
exposicin, Dominique crea ambientes, da al asistente la oportunidad no solo de aduearse del espacio, sino
tambin de construir su propia pelcula acerca del antes (por qu la habitacin se encuentra de aquella
manera?, qu ha sucedido all?) y del despus (alguien volver a ocupar este espacio?, dnde estar ahora?),
aunque solo tenga el durante (el tiempo que dura la visita). Su arte es reflexivo y participativo.
Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires - Argentina, 1961), cuya obra traduce a la perfeccin las prerrogativas del
arte relacional, combina interaccin, happening y rescate de la cotidianeidad. En el 2002, por ejemplo, en el
Tokio Opera City Art Gallery, ofreci un banquete a los asistentes9.
Por haber vivido en diferentes pases es hijo de diplomtico cree que los rituales del da a da y los espacios
que propician conversaciones y un intercambio ms directo son clave para la experiencia humana tanto a nivel
cultural como artstico en cualquier parte del mundo. Tiravanija crea situaciones y ambientes que acercan el
pblico a un arte volcado hacia las prcticas ms corrientes de la vida diaria, entendidas por el artista como
oportunidades para el disfrute y el intercambio, cosas que el arte tambin debera/podra ofrecer. Sus
happenings, a contracorriente de las experiencias catrticas propuestas por la mayora de sus contemporneos,
trasladan el espectador para su entorno ms inmediato, acogindolo como si en su casa estuviera. De hecho,
lleg a recrear una rplica de su casa en una de sus exposiciones para que el pblico pudiera habitarla las 24
horas del da. Parte del encanto de su arte reside en la sencillez de su propuesta: su arte no tiene por objetivo
la creacin de un objeto, sino brindar al pblico una oportunidad de socializar, relacionarse. De alguna
manera, su propuesta va a contracorriente de la tendencia actual: relacionarse a travs de las redes sociales.
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Sin ttulo, de Rirkrit Tiravanija (2002)

Foto Kikou Keizo
Fuente consultada el 28 de julio de 2011: http://www.operacity.jp/en/ag/exh31rt.php
El mismo artista es quien suele preparar la comida, aunque, por lo menos en esta ocasin, el pblico no pudo degustarla.
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Fotos de la fila superior, de la izquierda hacia la derecha: instalacin sin ttulo de Rirkrit Tiravanija (1992), recreada en
2007. Fotos de la fila inferior, de la izquierda hacia la derecha: instalacin sin ttulo de Rirkrit Tiravanija (1992),
recreacin de la obra Open House de Gordon Matta-Clark en 2007, todas na Galeria David Zwirner (fotos, en sentido
horario, desde la esquina inferior derecha: David Zwirner/Gavin Browns Enterprise and Ron Amstutz/David
Zwirner/Gavin Browns Enterprise).
Fuente consultada el 28 de julio de 2011: http://nymag.com/arts/art/reviews/31511/
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El artculo muestra apenas las versiones de Marcel Duchamp, Andy Warhol, Yasumasa Morimura, Vik Muniz.
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El trmino post produccin proviene de las tcnicas empleadas para la edicin/manipulacin posterior al
registro en video del material audiovisual. Incluye el montaje de imagen y de audio, subtitulado, efectos
sonoros y visuales, el uso de recursos los ms diversos. Si antes la postproduccin era la etapa final de un
proyecto audiovisual, sta se convierte en la actualidad o ms precisamente a partir de los aos 90 en el
punto central de la creacin, ya que, en muchos casos, se subliman las dems etapas del proceso. Esto se debe
a la tendencia creciente de los artistas contemporneos de trabajar sobre obras preconcebidas anteriormente.
Un ejemplo clsico son las ms diferentes versiones realizadas a partir la Mona Lisa10, de Leonardo da Vinci.
Paradojalmente, este arte, proveniente de la interaccin social, que encuentra su apogeo con la llegada del
Internet y, posteriormente, de las redes sociales, vaca los espacios de socializacin, al menos en trminos
fsicos. El arte relacional se traslada entonces a otra esfera, la virtual. Con la cantidad de informacin que
circula por la red se establece una cultura basada en el uso de las formas, en su constante
apropiacin/adaptacin/ recreacin segn las circunstancias. Queda instaurada, como indica Bourriaud, la era
de la postproduccin.
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L. H. O. O. Q., Marcel Duchamp, 1919.

Fuente consultada el 10 de septiembre de 2011: http://www.marcelduchamp.net/L.H.O.O.Q.php
Double Mona Lisa, Andy Warhol, 1963.

http://www.popartuk.com/art/andy-warhol/double-mona-lisa-1963-w1015-art-print.asp
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Mona Lisa in its origin, Yasumasa Morimura, 1998

http://www.sfmoma.org/explore/collection/artwork/29774
10
Mona Lisa (Peanut Butter and Jelly), Vik Muniz, 1999

Fuente consultada el 10 de septiembre de 2011: http://www.artslant.com/la/works/show/3637
Para ilustrar la gnesis de este proceso de reformulacin por el que pasa el arte, que en aquel entonces ya
haba perdido su aura purista y un supuesto carcter ex nihilo11, adems de las relecturas de la Mona Lisa
realizadas por Marcel Duchamp, Andy Warhol, Yasumasa Morimura y Vik Muniz12, entre otros, habra que
mencionar tambin la fascinacin despertada por Las meninas, de Diego Velzquez, que sirvi de fuente de
inspiracin para diversos artistas. Yasumasa Morimura, por ejemplo, mantenindose fiel a su costumbre de
reinterpretar a personajes clave de cuadros y fotografas emblemticas, retrata a la infanta Margarita con su
propio rostro. Otros artistas, como Salvador Dal, Sophie Matisse, Manolo Valds, Grard Rancinan, Iz
Maglow, Josep Maria Sert, Yue Minjun y muchos ms pintaron cuadros inspirados en la obra de Velzquez.
Pero tal vez pocos, como Picasso, nutrieron tamaa obsesin por la obra: l realiz 58 variaciones al leo de Las
meninas entre el 17 de agosto y el 30 de diciembre de 1957. Las nociones de perspectiva, el juego de miradas y
los personajes que interactan con Diego Velzquez que pinta a s mismo en accin durante la realizacin de la
obra fueron destripados por Picasso, que no solo la reprodujo como un todo, sino que tambin dedic cuadros
enteros a fragmentos y personajes de la obra.
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Daughter of Art History (Princess A), Yasumasa, Morimura, 1990

Fuente: http://www.artnet.com/usernet/awc/awc_workdetail.asp?aid=424262577&gid=424262577
&cid=75405&wid=424405618&page=1
11
Si es que alguna vez lo tuvo, ya que es cuestionable el que alguien pueda crear desde la nada en su carcter ms estricto.
El carcter emblemtico de la obra de Leonardo da Vinci no conoce fronteras. De los artistas citados que han recreado la Mona Lisa cada uno
proviene de un continente diferente: Marcel Duchamp (Francia, Europa), Andy Warhol (Estados Unidos, Amrica del Norte), Yasumasa Morimura
(Asia, Japn) y Vik Muniz (Brasil, Amrica del Sur). Y Pablo Picasso (Espaa, Europa) fue considerado uno de los sospechosos de haberla robado
cuando, en 1911, despareci del Louvre.
12
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Meninas (infanta Margarita Mara), Pablo Picasso, 1957

Fuente: http://www.museupicasso.bcn.cat/meninas/art_picasso_1_es.htm
La idea del artista como aquel que crea desde la nada remite a tiempos lejanos. El artista contemporneo es
alguien de mirada atenta que selecciona el material que circula por la red y dems medios de comunicacin
para luego incidir sobre l. Es ante todo un consumidor de arte que luego fagocita el producto consumido y lo
devuelve al mercado resignificado.
sta es precisamente una de la primeras constataciones a las que llega Nicolas Bourriaud en Postproduccin.
Segn el autor (2004, 23), el consumidor de arte es tambin productor de arte, mientras que los artistas
seran "los obreros calificados de esa reapropiacin cultural". No solo consumen, como tambin intervienen
sobre el producto. Para el escritor, comisario y crtico de arte francs, las artes visuales han amplificado y
extendido el anticipatorio concepto de ready-made13 elaborado por Marcel Duchamp, conllevando a una
reflexin sobre la fusin entre produccin y consumo. Su conclusin: los artistas visuales contemporneos
optan, cada vez con ms frecuencia, por edificar sus obras a partir de materiales preexistentes, por generar
significado a partir de una seleccin y combinacin de elementos heterogneos previamente
significada. Producto del contexto geopoltico que se instaura en la dcada de 90 y de las nuevas tecnologas de
la informacin, esta dinmica es reflejo de la sociedad contempornea, digitalizada, fragmentada y efmera,
donde la informacin circula con la misma velocidad que se produce y reproduce.
La mundializacin de las artes y las letras, la proliferacin de productos culturales y la
disponibilidad de saberes en Internet, por no hablar de la erosin de los valores y las jerarquas
Segn Duchamp, que fue quien concibi el trmino, existen dos tipos de ready-made. Los aided y los recprocos.
El ready-made aided podra ser traducido al castellano como el ready-made que es modificado, adaptado. Bsicamente consistira en un producto
manufacturado, que al ser desplazado de su contexto original (generalmente eran artculos de la vida cotidiana), alcanzaba el status de obra de arte,
pasando generalmente por intervenciones mnimas. A La fuente, por ejemplo, Duchamp solo adicion un pseudnimo (R. Mutt) de autora y fecha.
Hay tambin otro tipo de ready-made, los recprocos. stos contemplaban dar un nuevo uso a una obra de arte sin intervenir en ella, sin cambiarla.
Un ejemplo, dado por el propio Duchamp, sera usar un Rembrandt como tabla de planchar.
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El ready-made sera una especie de objeto encontrado, de producto manufacturado. ste, al ser sacado de su contexto originario, pudiendo o no
sufrir algn tipo de intervencin (desde que no desfigure sus caractersticas esenciales a punto de hacerlo irreconocible), gana nuevo status. Deja de ser
el mismo objeto de antes, aunque en aspecto difiera poco o nada de lo que era antes. Se inventa un nuevo contexto para l, de tal manera que el objeto
en cuestin ser resignificado.
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13
nacidos en el modernismo, crean las condiciones objetivas de una situacin indita que los artistas
exploran en obras que dan cuenta de esto a la manera de un itinerario u hoja de ruta. Internet
sugiere el mtodo de la navegacin razonada, intuitiva o aleatoria y ofrece una metfora absoluta
del estado de la cultura mundial: una cinta lquida en cuya superficie se trata de aprender a pilotear
el pensamiento. La capacidad de navegar por el saber est a un paso de convertirse en una facultad
predominante para el intelectual o el artista. Releyendo los signos entre s, produciendo itinerarios en
el espacio sociocultural o en la historia del arte, el artista del siglo veintiuno es un semionauta. La
hoja de ruta podra ser entonces el emblema de una segunda modernidad que sucedera a esa fase
de transicin que fue el posmodernismo. Esta segunda modernidad reagrupa hoy a navegantes de la
cultura que toman como universo de referencia las formas o la produccin imaginaria. Su mtodo (la
produccin de formas mediante la recoleccin de informacin), utilizado ms o menos
conscientemente hoy en da por numerosos artistas, evidencia una preocupacin central: afirmar el
arte como una actividad que permita dirigirse, orientarse, en un mundo cada vez ms digitalizado.
(Bourriaud, 2004, p. 9)
Este proceso de produccin de formas a partir de la recoleccin de informacin y posterior seleccin de

contenido pasa a ser la base de la produccin artstica en la contemporaneidad. El arte, una vez instaurada una
cultura del uso de las formas, se retroalimenta de s mismo, ya que se adapta a las dinmicas de una sociedad
globalizada. Si por un lado dejan de existir fronteras, por otro se percibe una estandarizacin de la produccin
artstica. De hecho, tal tendencia se hace an ms evidente con la cada del muro de Berln en 1989, lo que da
paso a la unificacin de la economa mundial.
Por estas fechas, a finales de los aos 80 e inicios de los aos 90, emerge un nuevo medio de comunicacin
que revolucionaria el modus vivendi y, por ende, la produccin y difusin del arte: el Internet. Con su rpida
ascensin, se observa la emergencia de un arte referencial, ms vivo, que se mantiene en constante
movimiento, conservando un cierto frescor. Es similar el proceso de navegacin en Internet y el de creacin
del artista contemporneo: bsqueda (consumo de las opciones ofertadas), seleccin y copy and paste. Los
medios digitales le ponen al alcance del usuario los instrumentos para (re)crear y difundir su obra en el espacio
virtual. Producto de una sociedad cambiante y globalizada, esta tendencia a la reapropiacin de obras, una
constante en la red por donde todo esto circula de manera continua y resulta difcil ubicar el origen de algo,
tiene su uso extendido a niveles nunca antes imaginados: casi todo puede ser manipulado, ya no existen obras
terminadas (todo es pasible de ser resiginificado).
Esto es reflejo no solo de una sociedad tomada de asalto por el Internet y las redes sociales, sino tambin de las
consecuencias del traslado del epicentro cultural y artstico de Europa a Estados Unidos en los aos 50.
Cuando EE. UU. se ve fortalecido tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y se firma como primera potencia
mundial, Nueva York pasa a ser la ciudad que dicta la moda y las directrices a ser seguidas, poniendo fin a
siglos de hegemona europea.
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El trmino street art, que puede ser traducido al castellano como arte callejero, se caracteriza por las intervenciones artsticas realizadas dentro del
paisaje y mobiliario urbano, sea mediante el uso de plantillas (como las figuras de polticos con las orejas de Mickey Mouse que ocuparon la Puerta del
Sol durante el 15-M) o de pegatinas, sin olvidar la tradicin muralista. Este arte suele caracterizarse por un llamativo mensaje subversivo, sentido de
humor e irona, invitando a la lucha social o simplemente, a la reflexin. Por englobar un conjunto heterogneo de artistas que han desarrollado modos
de expresin artstica ms all del graffiti, hay la tendencia en separar estos dos medios de expresin.
Actas
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En cuanto a los medios de produccin, habra que destacar la ascensin del vdeo con la llegada de la
televisin. Su influencia en la produccin artstica, al igual que ahora sucede con el Internet y las redes
sociales, se hace notar no solo en los soportes utilizados como tambin en el lenguaje empleado. Una vez que
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Se percibe, desde entonces, una clara influencia de la sociedad (de consumo) estadounidense en la produccin
artstica mundial: el arte pase a ser ms asequible, pudiendo ser consumido en gran escala. El Pop art, primer
movimiento eminentemente americano, lo absorbe y lo plasma: su apuesta por un arte ms popular (street
art14, graffiti, etc.) marca una tendencia que predomina hasta hoy. Figura clave del movimiento, Andy
Warhol, le rest al arte su carcter exclusivista al incorporar la (re)produccin serial no solo a la etapa final
del proceso de consumo. La yuxtaposicin de la misma fotografa en serie, como lo hizo con los retratos de
estrellas de la msica y del cine (Elvis Presley, Marilyn Mornoe, Elizabeth Taylor), ya supona una reflexin
sobre el proceso como un todo.
sta se consolida como principal medio de comunicacin de masas en los aos 60, se extienden y popularizan
los registros videogrficos con la llegada de las handycam (las cmaras se hacen ms compactas y de fcil
operacin). Esto sumado a las posibilidades de jugar con la edicin eliminando las etapas de laboratorio que
supona el proceso cinematogrfico, tornan todo el proceso (produccin y post) ms asequible en todas las
esferas (especialmente en la de realizacin y en la econmica).
De manera que los orgenes del fenmeno descrito por Bourriaud remontan a los aos 50, 60. Podran estar
tanto en los ready-mades de Duchamp como en el antiarte ideado por Joseph Beuys y otros representantes
del movimiento Fluxus15, incidiendo en una eclosin de discursos que ponen el arte o por lo menos la
manera como ste era percibido hasta entonces en jaque. Su carcter elitista y purista cede paso a lo efmero
y fragmentado, retrato de una sociedad postindustrial. La cotidianeidad asume el rol de protagonista del arte:
se podra identificar ah la gnesis de los reality shows. Los artistas pasan a mirar a su entorno en lugar de
idealizar el arte como algo superior. Y a la par que se desvincula de los museos y pasa a ocupar las estanteras
del supermercado, el arte se hace ms asequible, caso de las lastas de sopa Campbell, pero no menos
pretencioso. Su (re)produccin en serie le da mayor poder de alcance. Pero lo que cambia,
fundamentalmente, es el hecho del arte pasar a asumirse como objeto de consumo, difuminando la barrera
entre arte y consumo.
Conclusin
Definitivamente, a finales del siglo XX, cambia la forma de producir arte y de consumirlo. La barrera entre
produccin y consumo se desvanece. Tanto en el campo artstico como fuera de l. Cuando se consume una
obra de arte o un plato de comida, cualquier producto que sea, una respuesta es fabricada (que puede ser la
manera cmo aquello es filtrado por su cuerpo y mente, la lectura consciente que se hace de la experiencia o
la elaboracin de algo nuevo a partir de lo experimentado). La produccin proveniente del consumo es
inevitable: uno absorbe lo que consume. Y esto le provoca una reaccin, que puede ser vivida a nivel interno o
ser exteriorizada. Que puede ser compartida o no. Que puede dar paso a algo ms o no. Independiente de
ello, el simple acto de consumir supone, en contrapartida, el de producir. Marcel Duchamp llegaba a decir
que el consumo tambin era un modo de produccin.
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Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artstico de las artes visuales pero tambin de la msica y la literatura. Diferente del arte
conceptual, no entiende la vanguardia como renovacin lingstica fundamentalmente. Su apuesta es por la interdisciplinariedad y la adopcin de
medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una nocin renovada del arte, entendido como arte
total.
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Significado de modernismo segn el diccionario de la Real Academia Espaola: 1. m. Especialmente en arte y literatura, aficin a las cosas
modernas con menosprecio de las antiguas. 2. m. Movimiento artstico que, en Hispanoamrica y en Espaa, entre finales del siglo XIX y principios
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Sin embargo, es necesario inscribir la obra de arte en el interior de una red de signos y significaciones para
poder resignificarla. Despus de consumirla, el artista la recrea. Sea al trasladarla a otro contexto, como hizo
Marcel Duchamp con los ready-mades, o al recrearla como tantos artistas plsticos hicieron, por citar un
ejemplo emblemtico, con la Mona Lisa. Caso de Andy Warhol, Vik Muniz ,Yasumasa Morimura y del propio
Duchamp, por mencionar algunos. Otros artistas, a su vez, optan por recortar obras ajenas o reeditarlas.
Incluso hay quienes se dedican a mezclar obras o fragmentos de obras en collages. El carcter original de la
obra de arte depender de la relectura que se hace de la materia que se toma como referencia y cmo sta es
recreada, resignificada. Bsicamente se trata de hallar un modo de insercin en los innumerables flujos de
produccin. El punto de inflexin aqu reside en el reto de producir singularidad a partir de esa masa catica
de objetos, hbitos y referencias que permean nuestro cotidiano. La mayora de los artistas de hoy ya no
consideran el arte como algo superior: el campo artstico, en lugar de reverenciar los clsicos, se ve
desobligado de la tarea de superar ciertas obras, tal como lo pretenda la ideologa modernista16. Ms bien
percibe tales obras como herramientas que pueden ser reutilizadas, como un stock de datos para manipular,
volver a representar y poner en escena resignificado (reprogramado). Un arte que es producto de un
intercambio continuo, un arte que no termina en s mismo.
Referencias
Diccionario de la Real Academia Espaola
BOURRIAUD, N. (2006). Esttica relacional. Adriana Hidalgo, Buenos Aires.
BOURRIAUD, N. (2004). Post produccin. Adriana Hidalgo, Buenos Aires.
FOUCAULT, M. (1977): Historia de la sexualidad 1 La voluntad de saber. Mxico, Siglo XXI.
OYARZN, P. (2000): Anesttica del ready-made. LOM eds. Universidad ARCIS, Santiago de
Chile.
LERMA NORIEGA, C. A. (2009). La tecnologa y los espacios participativos. In: Periodismo Web 2.0.
Editorial Fragua, Madrid.
La ideologa modernista se caracteriza por el anticonformismo (oposicin al orden establecido) y unos esfuerzos de renovacin agresivamente opuestos
a las tendencias vigentes. Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo intimista y subjetivo del autor, as como una atraccin
por lo original e extico, de ah la frecuente alusin a culturas lejanas. Los modernistas se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender
la realidad en la cual vivan.
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del XX, se caracteriz por su voluntad de independencia creadora y la configuracin de un mundo refinado, que en la literatura se concreta en
innovaciones lingsticas, especialmente rtmicas, y en una sensibilidad abierta a diversas culturas, particularmente a las exticas.
15
LI, C.; BERNOFF, J. (2008). El mundo groundswell Cmo aprovechar los movimientos sociales
espontneos de la red. Aibana Productora Editorial S. L., Barcelona.

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Post-it3: esttica relacional y postproduccin

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Une Chambre en Ville (1996), Dominique Gonzalez-Foerster.

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Sin ttulo, de Rirkrit Tiravanija (2002)

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L. H. O. O. Q., Marcel Duchamp, 1919.

Double Mona Lisa, Andy Warhol, 1963.

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Mona Lisa in its origin, Yasumasa Morimura, 1998

Mona Lisa (Peanut Butter and Jelly), Vik Muniz, 1999

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Daughter of Art History (Princess A), Yasumasa, Morimura, 1990

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Meninas (infanta Margarita Mara), Pablo Picasso, 1957

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Este proceso de produccin de formas a partir de la recoleccin de informacin y posterior seleccin de

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