EL

CUERPO
HUMANO
EN LA
Bloque 5. 2 grado

e
s
c
u
l
t
u
r
a

En cada cultura los artesanos

y artistas representan al
cuerpo de maneras
diferentes, pues su
concepcin de las formas va
ligada muchas veces a la
idea que cada pueblo tiene
de la corporeidad.

Aprenderemos a observar y a
diferenciar las formas, los estilos,
las tcnicas y los materiales en
que fueron elaboradas. Tambin
conoceremos algo acerca de sus
significados culturales y de los
artistas que las realizaron.

CONTEXTO
Las imgenes de
mujeres de exuberantes
formas son comunes en
la estatuaria hind pues
representan el
estereotipo de la
perfeccin y la
fertilidad. Esta obra
muy probablemente
procede
de la regin de
LENGUAJE
ESCULTRICO
Esta escultura fue realizada en
Rajasthn en el norte
piedra hacia el siglo XI d. C.
India.
Hacia
siglo
y de
es muy
probable
queel
haya
estado adosada a la
IV a. C. la expansin del
arquitectura de algn templo
imperio
de Alejandro
hind
como parte
de la
decoracin exterior, colocada
Magno llev a India las
dentro de un nicho. Las formas
y son
principios
del
deformas
esta obra
claras gracias
a los volmenes contundentes y
arte clsico griego, lo
espacios vacos que las dibujan
cual
reforz
la
con
nitidez.
La proporcin
se
acerca a la de un cuerpo humano
tendencia naturalista
real aunque ciertos rasgos
del arte
hindu.En la obra
parecen
exagerados.

REPRESENTACIN
Es la representacin del
cuerpo entero de una
mujer, ataviada con ricas
ropas que sin embargo se
adhieren de tal forma al
cuerpo que percibimos
todos sus detalles
anatmicos. La escultura
presenta una postura
desequilibrada por la
notoria inclinacin del
torso hacia la izquierda.
Los brazos parecen estar
en movimiento y no
hacer contrapeso al torso.
Una de las piernas
apenas se flexiona
levemente por lo que hay
un contraste entre el
marcado movimiento de
la parte superior y el
reposo de la inferior.

existe una variedad de texturas

representadas por la tersura de
la piel en contraste con la
rugosidad del atavo.

Diosa Hind, s. XI d. C.,

piedra, Col. Museo
Britnico, Londres

SENSUALIDAD

EN PIEDRA

LENGUAJE ESCULTRICO
Esta escultura fue realizada en
piedra hacia el siglo XI d. C. y es
muy probable que haya estado
adosada a la arquitectura de
algn templo hind como parte
de la decoracin exterior,
colocada dentro de un nicho. Las
formas de esta obra son claras
gracias a los volmenes
contundentes y espacios vacos
que las dibujan con nitidez. La
proporcin se acerca a la de un
cuerpo humano real aunque
ciertos rasgos parecen
exagerados. En la obra existe
una variedad de texturas
representadas por la tersura de
la piel en contraste con la
rugosidad del atavo.

REPRESENTACIN
A primera vista, la
representacin de las
figuras de este grupo
escultrico pueden
parecernos naturalista, sin
embargo, son idealizadas.
La estatuaria egipcia
sigui dos principios
centrales de composicin:
la frontalidad y la simetra;
ambos producto de la
bsqueda de claridad y
orden. Al parecer fueron
los egipcios el primer
pueblo en establecer un
canon o regla de
proporcin para la
representacin del cuerpo
humano. Es interesante
observar aqu cmo fueron
sugeridos los hombros y
sus clavculas en la figura
del faran, lo que
demuestra un amplio
conocimiento de la
anatoma humana,
aunque el resto del cuerpo
presenta menos detalle.
Asimismo, los rasgos del
rostro no suelen estar

LENGUAJE ESCULTRICO

La piedra es el material
comn para la estatuaria
egipcia, en este caso la
CONTEXTO
ha sido realizada en
Losobra
egipcios
crean en
esquisto. Los egipcios
la vida despus de la
obtenan sus materiales
muerte
por esocanteras
de lasydiversas
daban
muchaa lo largo del
que abundan
importancia
a la de los
Nilo, los talleres
conservacin
delubicarse
escultores solan
cuerpo
imagen
del la
cercaede
ellas y luego
faran.
El arte
egipcio
escultura
era trasladada
en barco a travs del ro
es bsicamente
su destino.
funerario hasta
y gira

Triada de Micerino,
Imperio Antiguo IV
dinasta, granito, Col.
Museo Egipcio, El Cairo.

entornoEn
a este
la figura
del
altorrelieve
gobernante
quien
es del
sobresale
la figura
considerado
faranun
casiser
como si
divino.formara
Aqu aparecen
un volumen
exento. La
frontalidad as
el faran
Micerino
como
brazos que
(ca. 2530
a.los
C.-2500
corren
paralelos al cuerpo
a.C.),
acompaado
de
dotan
a
estas
figuras
la diosa Hathor, diosade
rigidez,
sin embargo
delgran
amor,
de las
artes
en el caso del faran las
musicales, del baile,
piernas no estn paralelas
que alimenta a los
sino que una se adelanta,
muertos
y protege a
lo que dota de un leve
los movimiento
ebrios, y una
a la figura.
personificacin
de
FORMAS PARA LA VIDA
TERNA
una regin del Alto

LENGUAJE ESCULTRICO

La piedra es el material comn

para la estatuaria egipcia, en este
caso la obra ha sido realizada en
esquisto. Los egipcios obtenan sus
materiales de las diversas canteras
que abundan a lo largo del Nilo, los
talleres de los escultores solan
ubicarse cerca de ellas y luego la
escultura era trasladada en barco a
travs del ro hasta su destino.
En este altorrelieve sobresale la
figura del faran casi como si
formara un volumen exento. La
frontalidad as como los brazos que
corren paralelos al cuerpo dotan a
estas figuras de gran rigidez, sin
embargo en el caso del faran las
piernas no estn paralelas sino que
una se adelanta, lo que dota de un
leve movimiento a la figura.

CONTEXTO

En la arquitectura de
varios pueblos
mesoamericanos el relieve
fue utilizado como
elemento decorativo de
templos y palacios. Los
mayas lo emplearon con
profusin no slo en los
muros de sus edificios,
sino tambin de manera
independiente en las
llamadas estelas, que eran
lpidas que se levantaban
independientes de un
edificio. Este relieve
procede de la ciudad
maya de Yaxchilan y es
parte de una serie de tres
comisionados por el rey
Escudo Jaguar II,
probablemente con fines
propagandsticos. Entre
los mayas la escultura
tambin tena un carcter
testimonial, por lo que se
representan hechos
histricos y siempre se
labran textos junto a los
relieves.

Dintel 24 de la
estructura 23 de
Yaxchilan, 600-900 d. C.,
piedra caliza, Col. Museo
Britnico, Londres.

VOLUMEN Y

PLANIMETRA

REPRESENTACIN

En este relieve aparecen el rey maya Escudo

Jaguar II y su esposa Kabal Xook en un rito
sacrificial. Escudo Jaguar sostiene una
antorcha encendida sobre su esposa, que
est hincada traspasando una cuerda
espinosa por su lengua. Por las fechas que
han sido escritas en la lpida la escena se
ubica en el ao 709 de nuestra era.
El arte maya tendi en muchos momentos
hacia el realismo en la representacin, hecho
observable a travs de los numerosos
detalles que fueron captados por el escultor,
especialmente en el atuendo de los
personajes. Aunque los rostros no presenten
rasgos de individualidad, las proporciones de
los cuerpos son cercanas a lo real, aspecto
que distingue al arte maya del de otras zonas
mesoamericanas

CONTEXTO
La poca clsica griega abarca
del 490 al 338 a. C. En este
periodo la escultura suele tener
una funcin conmemorativa, ya
sea de una hazaa militar,
deportiva, o con un sentido
mitolgico. Los griegos
privilegian la representacin de
la figura humana, al
considerarla como una
expresin de la belleza ideal,
tanto fsica como espiritual. El
Discbolo ha sido atribuida a
Mirn, un artista del siglo V a.
C.

CONTEXTO
La poca clsica griega abarca
del 490 al 338 a. C. En este
periodo la escultura suele
tener una funcin
LENGUAJE
ESCULTRICO
conmemorativa,
ya sea de una
hazaa
militar,
deportiva,
o
La obra original
fue hecha
con un sentido mitolgico. Los
en
bronce
pero alala
griegos
privilegian
representacinslo
de lahan
figura
actualidad
llegado
humana, al considerarla como
copias
romanas
una expresin
de la realizadas
belleza
ideal,
tanto fsica
como
en
mrmol.
Al parecer
la
espiritual. El Discbolo ha
composicin
estaunfigura
sido atribuida ade
Mirn,
artista
del sigloaVbase
a. C. de
fue
realizada

tringulos que podemos

observar en las piernas y
los brazos. La postura da
lugar a muchos vacos que
parecen ser tan
importantes como la masa
para dar la impresin de
movimiento. Esta figura
presenta ya el canon de
proporcin ideal griego, en
el que la longitud del
cuerpo corresponde a siete
cabezas.

Mirn, El Discbolo, 460450 a. C. , mrmol, Col.

Museo Britnico, Londres

REPRESENTACIN
El Discbolo representa a un
atleta en el momento de
lanzar su disco. La
originalidad de esta obra se
encuentra en la postura, que
representa un movimiento
enrgico. A diferencia de las
esculturas realizadas en el
periodo arcaico, aqu la
figura se desplaza en el
espacio en una amplia curva
que dibujan los brazos,
mientras que las piernas
aparecen flexionadas a fin de
realzar el movimiento. En el
periodo clsico, al
que
pertenece esta obra, los
artistas alcanzaron un gran
conocimiento de la anatoma
humana. Sin embargo, no
plasman la gestualidad que
correspondera a la accin
desarrollada, sino que
muestran rostros impasibles
e idealizados en una
bsqueda de la armona, la
serenidad y el equilibrio.

ATLETA EN

MOVIMIENTO

REPRESENTACIN
LENGUAJE ESCULTRICO

En esta escultura todo es movimiento

y expresividad, la marcada
musculatura enfatiza el esfuerzo y
demuestra el gran conocimiento que
los griegos haban alcanzado
respecto a la anatoma del cuerpo
humano, descrita aqu con
minuciosidad. Observa como se
destacan las costillas de Laoconte,
las venas resaltadas e incluso los
tendones de los pies!
A pesar de su verismo esta obra es
muy teatral, y para lograr su efecto,
los artistas no dudan en deformar la
realidad, por ejemplo al reducir el
tamao de los hijos del sacerdote con
tal de que este aparezca ms
impresionante. En esta obra los
vacos son muy importantes y
ayudan a generar un efecto
dinmico, lo mismo que la
composicin en diagonal evidenciada
por la figura principal. La escultura
fue trabajada por todos sus lados, lo
que demuestra un inters por el
detalle, a pesar de que se pens para

Este conjunto escultrico narra el mito del

castigo que los dioses griegos infringieron al
sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos,
por haber tratado de impedir que la ciudad
de Troya fuese invadida por los griegos. El
padre y sus hijos son atacados por dos
serpientes hasta sucumbir.
El grupo muestra posturas atormentadas con
musculaturas exageradas, especialmente en
la figura de Laoconte, cuyas dimensiones se
exageran en aras de una mayor
expresividad. El dramatismo de la escena es
reforzado por los gestos y la contorsin de
los cuerpos. Estos rasgos caracterizan la
escultura griega del periodo helenstico.

LENGUAJE ESCULTRICO
Miguel ngel consideraba que
dentro de cada bloque de mrmol
habitaba ya una escultura, y
que su trabajo era sacarla a la
luz. Esta obra se ci
claramente al espacio
determinado por el bloque
rectangular del cual surgi; la
obra completa parece formar una
volumen compacto en lugar de
inundar el espacio. Al
respecto, es destacable que el
movimiento de los brazos no
CONTEXTO

excede este marco rectangular.

El joven esclavo probablemente

Las
esculturas
en piedra
represente
el humanas
alma humana
tienen
como de
limitacin
que del
el apoyo
prisionera
la crcel
est
en delgados
tobillos,
cuerpo,
segn las
ideasmientras
la
parte superior
notablemente
filosficas
deles
Renacimiento.
En
1505
el
papa
Julio
II, se
le
ms pesada. Para soportarla
encarg
al
artista
florentino
colocan elementos en la parte baja
un
proyecto
de la
figura. para su mausoleo,
quien proyect una obra de gran
Intencionalmente
artista no
envergadura cuyaelrealizacin
se
interrumpi
endenumerosas
termin
la talla
ese elemento,
ocasiones.
pues le interesaba ese efecto,

conocido
como
como
Finalmente,
el non-finito,
monumentoas
fue
dejar
marcas
de
sus
herramientas
colocado en 1545 sin esta
en el mrmol.
figura,
tallada en 1513.

Miguel ngel Buonarroti,

El esclavo moribundo,
1513, mrmol, Col.
Museo del Louvre, Pars.

REPRESENTACIN
El Esclavo moribundo
representa un cuerpo
desfalleciente, al que
an no abandona la
fuerza vital, por lo que
sus brazos estn en
tensin mientras la
cabeza y el resto se
encuentran relajados.
Aqu no hay actitudes
dramticas sino una
calma serena. Su autor,
Miguel ngel Buonarroti,
conoca la anatoma
gracias a sus mltiples
disecciones de
cadveres; este
profundo conocimiento
se ve reflejado en el
realismo anatmico de
sus obras, que sin
embargo se alejan de la
realidad tanto como se
acercan al ideal de
IDEAL
DE PERFECCIN
perfeccin.

Luohan, 1279-1368,
madera tallada y
pintada, Col. Museo
Victoria y Albert, Londres
CONTEXTO
El Luohan llega a la
iluminacin a travs de sus
mritos y virtudes. En los
templos y monasterios, estas
figuras suelen colocarse en
grupo, alrededor de la imagen
de Buda. La secta budista Zen,
que da gran importancia a la
relacin del maestro con el
pupilo, alent el culto al
Luohan.

LENGUAJE ESCULTRICO
Esta escultura, labrada en
madera, posiblemente proceda
del norte de China en donde
se realizaban obras de
estilo similar. Est
realizada en un slo bloque
de madera, es decir sin
ensambles. La escultura
tiene una composicin
marcadamente cuadrangular y
es un volumen slido sin
huecos, incluso en el
espacio entre brazos y
piernas las formas continan
gracias al drapeado de los
paos. A pesar de su actitud
de reposo su postura no es
rgida sino llena de
vitalidad.

REPRESENTACIN
Esta imagen representa un
Luohan, un miembro del
panten budista chino que
corresponde a un monje
guardin del budismo. El
personaje se encuentra
reclinado sobre una
especie de banco y en una
actitud resuelta. Su
cuerpo est de frente,
mientras la cabeza gira
hacia un costado, y con
las manos parecen ejecutar
un gesto ritual. La
evasin de la mirada hacia
el espectador, as como el
gesto concentrado del
rostro parecen mostrarnos
la capacidad de meditacin
del personaje, muy de
acuerdo con su significado
religioso. En la escultura
china encontramos con
frecuencia obras como
esta, que nos demuestran
un gusto por el realismo
en la representacin del
cuerpo humano.

CONCENTRACIN Y

VIDA

LENGUAJE ESCULTRICO
La obra parece moverse con un
ritmo ascendente debido a la
ubicacin de las figuras,
solucin que permiti al
artista utilizar un slo
bloque de mrmol rectangular
para todo el conjunto. Otro
elemento del lenguaje
escultrico es la textura,
aqu las superficies han sido
pulidas finamente hasta
conseguir una sensacin de
tersura que simula la suavidad
CONTEXTO
de la piel. La talla ha sido
En la mitologa griega Hades,
realizada con gran cuidado
el seor del inframundo, rapt
reproduciendo los ms mnimos
a Proserpina del mundo de los
detalles como venas y pliegues
vivos para hacerla sus esposa.
de la piel y con el mismo
Gracias a la intervencin de
cuidado fueron trabajados
Zeus, sta tena permiso de
todos los lados de la obra.
permanecer entre los vivos un
tercio del ao, para despus
volver al mundo de los muertos.
Esta escultura debi tener un
significado alegrico, del que
existen varias
interpretaciones. Una de ellas
se basa en los versos del papa
Urbano VIII grabados en la
base, que se cree constituyen
una advertencia sobre lo corto
de la vida y los peligros de la
muerte.

Gian Lorenzo Bernini, El

rapto de Proserpina,
1621-22, mrmol, Col.
Galera Borghese, Roma
REPRESENTACIN
Esta obra representa el rapto
de Proserpina por Hades. Su
autor, Bernini, era muy
valorado por el realismo de sus
esculturas, que podan dar la
impresin de que no se trataba
de un pedazo de piedra, sino de
carne viva. Observa como las
manos de Hades se hunden en el
cuerpo de Proserpina!
Las figuras desnudas de este
conjunto se encuentran en
franca lucha, movindose en
direcciones contrarias. Sus
cuerpos asumen posturas de gran
desequilibrio, que son
contrastadas con la figura del
monstruo Cerbero a los pies de
Hades, quien sirve de smbolo y
a la vez de sostn del peso de
las figuras. Adems del
dramatismo y teatralidad, en
esta obra podemos ver que hay
un inters por representar un
momento de accin concreta.

MRMOL QUE

PALPITA

Edgar Degas, La
pequea bailarina de
catorce aos, 1881,
bronce, seda, tul, Col.
Museo DOrsay, Paris

CONTEXTO
LENGUAJE
Esta obraESCULTRICO
fue expuesta por
Degas
Edgardmodel
Degas esta
en laescultura
sexta
cuando
ya haba
comenzadode
a
exposicin
impresionista
perder
la1881,
vistayyfue
muestra
las
Pars en
la nica
huellas
del
trabajoen
directo
con
escultura
expuesta
vida del
las
manos.
Tanto
por esta
artista,
que
es mejor
conocido
caracterstica
como porFue
el
por su obra pictrica.
hecho
de introducir
objetosque
rechazada
por los crticos
reales,
esta obra
inspir
a
la consideraron
fea
y aclamada
artistas
vanguardistas de
por sus compaeros
pocas
posteriores.
impresionistas,
que quedaron
cautivados por el realismo
alejado de toda idealizacin
con que fue trabajada.

REPRESENTACIN
La pequea bailarina de catorce
aos es la imagen de Marie von
Goethen alumna de la Escuela de
Ballet de la pera de Pars.
Esta obra revolucion la
escultura moderna, pues adems
del realismo de su
representacin, por primera vez
se incluyeron objetos del mundo
real en la realizacin de una
escultura, una falda de tela
verdadera y una cinta de seda
rosa en el cabello. La
bailarina se encuentra en una
postura relajada, de pie y con
los brazos sueltos a la
espalda; uno de los aspectos
que llaman la atencin es la
expresin su rostro, que con la
cabeza levantada y los ojos
entreabiertos, aparece
indiferente a quien le observa.

EL ADIS DE LA

BELLEZA

Enrique Hernndez,
Tocador Eduarda, s/f,
yeso, madera y cristal,
Col. Eduarda Gurrola
REPRESENTACIN
En esta obra se utilizan
objetos extrados del mundo
real, pero no son empleados
para dar una sensacin de
verismo sino para crear un
ambiente desconcertante, ms
cercano al mundo de los sueos
que al de vigilia. Este aspecto
liga las piezas de Enrique
Hernndez con el arte-objeto
realizado por los artistas
surrealistas que privilegiaban
las manifestaciones del
inconsciente.

LENGUAJE ESCULTRICO
El Tocador Eduarda es un
ensamblaje que rene fragmentos
de un mueble, un cepillo y
figuras realizadas en yeso. La
pieza se acerca ms al relieve
que a la escultura exenta, pues
el cuerpo fragmentado parece
emerger del plano que nos
recuerda a un espejo. Esta
relacin ldica entre el plano
y el volumen suele interesar a
los escultores actuales.
CONTEXTO
Enrique Hernndez fue
arquitecto adems de
escultor, naci en la ciudad
de Mxico en 1943 y a partir
de 1977 comenz a
experimentar con el
ensamblaje. Sus obras pueden
inscribirse en una tendencia
de los aos ochenta de
recuperar la importancia del
objeto en la escultura, pues
en la dcada anterior se le
haba despreciado en favor de
la experimentacin con el
espacio.

LOS ENIGMAS DEL

SUEO

Ron Mueck, Hombre

REPRESENTACIN
grande, 2000, resina de
La obra de Mueckpolyester
pertenece
a sobre
la
pintada
corriente hiperrealista
en y
fiberglass, Col. Museo
dondeJardn
el manejo
Escultrico
deHirshhorn,
los
D.C.
materiales Washington,
busca engaar

nuestros sentidos. Observa la

piel de este sujeto, sus venas,
sus uas, seguramente te
preguntars si est vivo. A
pesar de su gran tamao, este
personaje aparece indefenso en
su desnudez y arrinconado en
una esquina; la postura cerrada
sobre si mismo y la mirada
perdida, son los elementos que
nos sugieren introspeccin y
soledad.
LENGUAJE ESCULTRICO
Mueck
realiza sus esculturas
CONTEXTO
con materiales sintticos como
Mueck naci
en Melbourne,
la Ron
silicona,
el fiberglass
y el
Australia,
pero
mayor parte de
acrlico, a los quela
aade
su trabajo
ha
cabello
humanoartstico
y ropa. Alo
este
realizado
en
Londres.
Su
artista le interesa plasmar
formacin
original proviene
emociones
individuales
en cada del
mundo
de
los
efectos
especiales
uno de sus personajes, en
una
para
cine
y
televisin,
otra de
especie de exploracin de los
sus
etapas
creativas
la
tuvo
sentimientos humanos. Sus obras
realizando
los
personajes
siempre estn dedicadas a la para
las series
El show de
figura
humana televisivas
y oscilan entre
los
muppets
y
Plaza
Ssamo.
Su
la escala ms pequea al
participacin
en
trabajos
natural y la monumentalidad,
publicitarios
llev a elaborar
generando
as unalo
reflexin
figuras
cada
vez
ms realistas,
acerca de lo que consideramos
que
se
vieran
bien
realidad o fantasa. desde todos
los ngulos. A partir de 1996 se
ha dedicado plenamente al trabajo
artstico.

ENTRE LA

REALIDAD

Y LA
FICCIN

Cabeza de Oba, ca.

1550, bronce, Col. Museo
Metropolitano de Arte,
Nueva York
REPRESENTACIN
Se trata de la cabeza de un oba
o rey del reino Benin de
CONTEXTO
Nigeria. Es una representacin
naturalista
peroreino
no sede
trata
de
Los
lderes del
Benin,
retratos
sino
una
imagen
en Nigeria, remontan sus
idealizada
del dinasta
rey, a quien
se
orgenes
a una
fundada
le
muestra
no
con
la
apariencia
en el siglo XIV. El ttulo de
que tuvo
sino
en su
oba
o reyal
semorir,
pasa al
hijo
edad
juvenil.
Estas
figuras
que
primognito de cada rey cuando
eran
realizadas
para
rendir
este muere. Entre las primeras
homenaje a los
muertos
obligaciones
dereyes
cada nuevo
rey
siempre
representan
la
cabeza.
se encuentra la de honrar
a su
El adorno
de retrato
la cabellera,
as
padre
con un
fundido
en
como
el
collar
hacen
referencia
bronce que es colocado en un
al coral,
quedel
simboliza
unEste
altar
dentro
palacio.
reino
marino
ancestral.
altar juega un lugar importante

LENGUAJE ESCULTRICO
La escultura fue realizada en
bronce y sus dimensiones se
corresponden con el tamao
natural. Presenta un juego
interesante de luces y sombras
a travs del contraste entre la
textura lisa del rostro y la
intrincada superficie de la
cabellera y el collar,
elementos que fueron tratados
con mucho detalle. La depresin
de los ojos llama la atencin
por su mayor abstraccin,
quizs all existieron
incrustaciones de piedras para
enfatizar el realismo.

en el ritual palaciego y se
entiende como la manera de
incorporar la influencia de los
ltimos reyes en el nuevo
gobierno. El bronce se obtena
a travs del comercio costero
entre este pueblo y Europa.

REALEZA DE

BRONCE

LENGUAJE
ESCULTRICO
REPRESENTACIN
CONTEXTO
Rodin
fue un artista
que
Estos
cuerpos
Auguste
Rodinentrelazados
naci en Pars en
destac
por
su
alejamiento
del
representan
a una pareja de
1840, fue contemporneo
y amigo
neoclasicismo
que
imperaba
en
amantes,
a los queimpresionistas
Rodin
de los pintores
la
escultura
de
su
poca.
Este
relacion
con Degas,
un antiguo
como Edgard
y tanmito
artista
dejaba
parte
de lay
griego,
el
amor
de
Cupido
trasgresor como ellos. Estudi
escultura
sin
concluir,
Psique.
El modelado
de los
en la Escuela
de Artes
actitud
quepoco
result
cuerpos
es
detallado,
pues
Decorativas lo que le vali
el
revolucionaria,
pues
pona en
sudesprecio
anatoma de
est
apenas
los escultores que
evidencia
la artificialidad
sugerida.
separabanLas
lasfiguras
bellas parecen
artes de
del
trabajo
artstico
y lo
emerger
del
bloque
de artes
mrmol
de
lo que hoy llamamos
revaloraba
al dejar
huellas de
manera
un
tanto
catica,
aplicadas. Lo innovador de su
su
proceso. Susuna
obras
partan
confundidas
masa
lenguaje leenvali
gran de
aprecio
de
figuras
modeladas
en
formas
contraste
entre imprecisas.
los jvenes El
artistas
del
arcilla
y la huella
de este
lumnico
enfatizado
por
siglo XXqueda
que encontraron
trabajo
directo
con las manos
lainspiracin
vitalidad
de
en las
sus obras.
quedaba
plasmado
en la obra
extremidades inferiores,
final,
a
travs
de
surcos
y
mientras que la parte
superior
repliegues,
an
en
el
mrmol
o
presenta mayor languidez.
bronce, aportando con ello
juegos de luces y sombras.
Otro aspecto importante en su
obra es el vaco como
contraparte de la masa, y el
diseo de la obra desde varios
puntos de vista, as el
espacio circundante se vuelve
un elemento fundamental.

Auguste Rodin, Cupido y

Psique, 1905, mrmol,
Col. Museo del
Hermitage, San
Petersburgo

LUZ Y CAOS

REPRESENTACIN
LENGUAJE ESCULTRICO
La escultura de George Segal
CONTEXTO
Las
obras figuras
de Segalhumanas de
presenta
suelen
ser
combinar
tamao
natural,
unaenespecie de
George Segal
naci
objetos
cotidianos
facsmiles
humanos,
ubicadas
Nueva York en 1924,ydonde
esculturas.
Estas
en
espacios
cotidianos
estudi artes plsticas.de la
ltimas
son realizadas
clase 1953
media
y
Hacia
suestadounidense
obra
con
una tcnica
que
acompaadas
por
objetos
reales
adquiri un fuerte impulso
descubri
en 1961
y en
con los aque
crea
una de
gracias
la se
influencia
la
cual el
modelo
es
especie
de
ambientacin.
Allan Kaprow, precursor En
cubierto
Rockhappening.
and con
Rollvendas
combo
del
En unobservamos
empapadas
en
hidrostone,
un
conjunto
escultrico
principio se dedic a la con
un
de
yeso elstico
unatipo
mujer
pintura,
a desnuda,
partir
decuya
estapose
pero
fuerte,
gracias
recuerda
los
movimientos
influencia llev sus al de
cual
consigue
los bailes
juveniles
de los
experimentos
auna
las tres
rplica
de
su
modelo.
aos
sesenta,
acompaada
de
dimensiones. En 1958
Cuando
el
yeso
seca
se
dos
msicos,
un
hombre
de
pie
realiz sus primeras
retira
a la
travs
de y otro
tocando
guitarra
esculturas con personajes
costuras
dejadas en la
la batera,
sentado
de
yeso, ejecutando
lienzo de canev
espalda
o el costado,
los
instrumentos
musicales
y alambre, acompaados de son
finalmente
el escultor
objetos cotidianos.
reales.
objetos
El
trabaja directamente
tipo de temas que aborda
sobre
la superficie
de
este artista
lo han ligado
la
obra
para
acentuar
al movimiento de arte pop
algunos
rasgos.
Esteaos
desarrollado
en los
tipo
de
esculturas
60 del siglo XX, que
parecen
conservar
el
parodiaba
el consumismo
testimonio de una
masivo y otros valores de
persona real, tal como
la sociedad moderna.
hara una huella.

George Segal, Rock and Roll

Combo, 1964, figuras hechas
de vendas mojadas en yeso
elstico, con guitarra elctrica,
batera y base de madera, Col.
Museo de Arte Moderno,
Frankfurt

LA ESCULTURA COMO

HUELLA

LENGUAJE ESCULTRICO
Aunque la escultura de Saint
Phalle parte del mundo real,
sus figuras resultan en
esquematizaciones del cuerpo
humano en las que se han
eliminando los detalles.
Sus contornos son bien
definidos y sus formas
rotundas, mientras que el
desenfado de sus posturas les
dan un carcter ldico y
alegre.
Como muchos artistas modernos
Niki experiment con materiales
sintticos no utilizados en la
escultura tradicional, como el
polister.

CONTEXTO
En la produccin de Niki
sobresalen sus Nanas, que son
estas imponentes figuras
mediante las cuales quiso
hacer una critica al dominio
masculino. Representan una
diosa o matrona emparentada
con las venus prehistricas,
llenas de jbilo y de poder.
El arte de esta artista
francesa constituy, en un
inicio, una manera de escapar
de su difcil realidad, y
posteriormente se vincul con
los movimientos feministas
desarrollados en los aos 70
del siglo XX.

Niki de Saint Phalle,

Nana Negra, 1968/69,
polister pintado, Col.
Museo Ludwig, Colonia

REPRESENTACIN
Una parte de la obra de Niki
de Saint Phalle se distingue
por el atrevido uso del
color. En ella representa a
personajes femeninos con
cuerpos desproporcionados:
brazos cortos y sin manos,
senos y caderas enormes y
cabezas extremadamente
pequeas, vestidas con traje
de colores contrastados y
brillantes. Su particular
esttica la hermana con otros
artistas del siglo XX que han
tendido hacia la
representacin del cuerpo
monstruoso.

LA VENUS DE

NIKI

REPRESENTACIN
Este es un soplador medieval
que representa una figura
antropomrfica desnuda, en
cuclillas y con una mano
haciendo sombra sobre los ojos.
Este objeto de uso cotidiano
muestra los rasgos humanos de
manera sinttica con una
desproporcin de las partes del
cuerpo muy evidente.

LENGUAJE ESCULTRICO
Esta figura tiene volmenes
ovoides tanto en la cara como
en el cuerpo, mientras que las
extremidades estn formadas por
piezas tubulares. Sus formas se
destacan claramente a travs de
un contorno bien definido y una
configuracin asimtrica, como
puede verse por la postura de
los brazos.

Fuego-soplador, Italia 1
mitad del siglo XII,
bronce, Col. Museo de
Historia del Arte, Viena
CONTEXTO
La especulacin respecto a la
funcin de este objeto medieval
sigue estando abierta: mientras
algunos creen que era una pieza
ordinaria del menaje de una
casa y que simplemente serva
para para aventar fuego, otros
piensan que serva para la
demostracin de experimentos
con energa de vapor. La pieza
se llenaba de agua y soplaba
vapor por los pequeos agujeros
de la nariz y boca. Por el
nfasis que otras piezas ponen
en la representacin de los
rganos genitales, se han
relacionado con dolos
prehistricos de la fertilidad.

Su aspecto es del todo distinto

a las esculturas de carcter
pblico que se realizaban en
esa poca, las cuales mantenan
un mayor naturalismo. Est
realizada en bronce, una
aleacin hecha a partir de
cobre y estao, de gran dureza
y durabilidad.

EL CUERPO COMO OBJETO

MGICO

LENGUAJE ESCULTRICO
El modelado de esta figura
muestra un marcado geometrismo.
Est hecha en un slido bloque de
piedra rectangular y sus
volmenes se mantienen dentro de
esa forma bsica, incluso las
extremidades que podran
incursionar fuera del ncleo de
la escultura, se mantienen
firmemente unidas a l. Esta
escultura es similar a muchas
otras que eran colocadas por los
habitantes de Pascua de forma
vertical y en grandes plataformas
de piedra. Por lo regular tienen
dimensiones colosales, que
REPRESENTACIN
superan los dos metros de altura.
Esta escultura es un ejemplar
tpico de las famosas figuras
de la Isla de Pascua conocidas
como moai. Representan cuerpos
humanos estilizados con
tendencia a sintetizar las
formas naturales- y con una
escasa individualidad. El
nfasis est puesto en la
cabeza en donde los rasgos del
rostro se marcan profundamente,
mientras que los brazos estn
pegados al cuerpo y se
encuentran apenas sugeridos. La
cavidad ocular est hundida y
las cuencas orbitales son
prominentes, su nariz, boca y
mentn se destacan firmemente
con rasgos angulares. En la
parte posterior suelen estar
tallados diversos smbolos.

Hoa Hakananaia,
Polinesia ca. 1000 d. C.,
piedra, Col. Museo
Britnico, Londres.

CONTEXTO
La Isla de Pascua, situada en el
ocano Pacfico, es conocida por sus
figuras colosales de piedra colocadas
en filas frente al mar. Alrededor del
ao 1000 de la era cristiana y hasta
la segunda mitad del siglo XVII
fueron labradas por los isleos, para
rendir homenaje a los ancestros. Su
realizacin declin cuando el culto
al hombre pjaro adquiri mayor
importancia entre los isleos y la
mayora fueron destruidas
intencionalmente. Esta obra fue
recogida durante una expedicin
inglesa en 1868 y originalmente se
encontraba pintada de rojo y blanco,
pero perdi su color durante su viaje
por mar a Inglaterra.

GIGANTES DE

PIEDRA

CONTEXTO
En el Mxico precolombino
existi una tradicin cermica
importante desarrollada por
muchas culturas, entre las que
destacan los pueblos del
occidente mesoamericano. La
cermica serva tanto para
realizar utensilios domsticos
REPRESENTACIN
como obras de carcter ritual,
como
las cermicas
escultricas
La
escultura
cermica
del
caractersticas
de
la cultura
Occidente de Mesoamrica
suele
de Tumbas de
y la
representar
laTiro
figura
humana
tradicin
Teuchitln.
Muchas
desnuda
o con
escasas ropas,
el
de
estas
piezas
escultricas
cuerpo decorado con pintura o
han sidoyencontradas
relieves
en escenas en
de tumbas
la
con
cmaras
excavadas
de manera
vida cotidiana. Esta figurilla
subterrnea
las que
representa
a y
unahombre
y se
una
accede
a
travs
de
un
pozo
mujer abrazados en un gesto que
de
llega
a tenerla
hasta
22 metros
gran
ternura;
mujer,
que
de profundidad.
parece
estar embarazada, lleva

Pareja, cultura de
occidente,
barro, Col.
LENGUAJE ESCULTRICO
Museo Nacional de
EstasAntropologa,
esculturasMxico,
son de
pequeas dimensiones
con
D.F.
volmenes amplios y
macizos. Hay una evidente
preponderancia del torso y
una sntesis en los rasgos
faciales. Los rostros son
inexpresivos y en ningn
caso se refieren a
individuos concretos sino
a estereotipos. El barro
es la materia prima de
estas obras acompaado de
una sutil policroma.

a los labios del hombre alguna

bebida. Sus rostros son
idnticos, con ojos
almendrados, narices
prominentes y labios muy
delgados; en los cuerpos
encontramos las distinciones
anatmicas aunque apenas
sugeridas. No se trata de
imgenes realistas, pues aunque
son figurativas, muestran
deformacin de las proporciones
del cuerpo, tal como se ve en
la imagen esquemtica del
guerrero, con sus cortas
extremidades. El concepto de
belleza en estas obras no
coincide con el arte
occidental.

CUERPOS DE

BARRO

REPRESENTACIN
Esta escultura en piedra es
conocida como El Adolescente,
tal vez porque sus formas
anatmicas son suaves, como los
de una persona joven. Es una
figura frontal y de escaso
movimiento, asimtrica con los
brazos movindose en sentidos
opuestos. Tiende a la
geometrizacin aunque conserva
las proporciones del cuerpo y
detalles como la deformacin
craneana, que observamos en el
perfil. El rostro es un tanto
plano Y de una expresividad
serena, con rasgos poco
individualizados.

El Adolescente,
s. IX-XI,
LENGUAJE
ESCULTRICO
piedra arenisca, Col.
En las culturas
quede
carecan
de
Museo
Antropologa,
herramientas metlicas
como
las
Mxico, D.F.
de Mesoamrica, la escultura en
piedra se realizaba a travs de
tcnicas de desbastado y
abrasin, golpeando la
superficie hasta pulverizarla y
luego frotndola con abrasivos.
Este proceso es laborioso e
imprime una cualidad especial a
las obras, en las que se
perciben cortes profundos y
leves depresiones
que no
CONTEXTO
interrumpen la continuidad de
La produccin
escultrica
de
las
masas principales.
Suelen
Mesoamrica
no
se
limit
al
uso
ser obras de poco volumen sin
de
la cermica,
tambinEn
hay
grandes
proyecciones.
El
ejemplos
de
la
madera,
el
hueso
Adolescente apreciamos una
y muy marcada
distintos
tipos de rocas
verticalidad
y un
en
cuya
talla
se
distinguieron
movimiento contenido,
as como
pueblos
el mexica
o ela
el juego
de como
diversas
texturas
huasteco.
Poda
tener
diversos
lo largo del cuerpo, pues gran
usos, parte
a veces
conmemorativa
deera
ste
se encuentra
de
sucesos
histricos
como que
es
labrado con bajorrelieves
frecuente
entre
los
pueblos
dan la apariencia de una piel
mayas o ser imgenes simblicas
tatuada.
de las creencias
mesoamericanas, como parece ser
este caso. Los smbolos que el
personaje lleva tatuados en el
cuerpo hacen referencia al
maz.

JUVENTUD ETERNA

LENGUAJE ESCULTRICO
EnCONTEXTO
esta obra Zalce jug con las
caractersticas distintivas de
Zalce
laAlfredo
escultura,
lanaci en
Ptzcuaro,
Michoacn,
tridimensionalidad y el a
principios
del siglo parece
XX y form
volumen.
La bailarina
un
parte
de
la
segunda
generacin
dibujo recortado: las lneas
de contorno
la Escuela
de
del
hanMexicana
sido grabadas
Pintura.
Fue
pintor,
escultor
y
claramente y prcticamente
grabador
y
miembro
fundador
de
carece de volumen, sin embargo
artsticas
tan
alorganizaciones
doblar la figura
hacia tres
importantes
en
la
historia
puntos en el espacio la obra del
arte mexicano
como la Liga de
recupera
su esencia
Escritores
y
Artistas
escultrica.
Revolucionarios (LEAR) y el
LaTaller
obra fue
realizada
metal,
de la
Grfica en
Popular.
aprovechando las posibilidades
que la tecnologa industrial ha
dado a los escultores para
tratar los materiales. En este
caso se parti de planchas de
metal, seguramente
prefabricadas y recortadas.

Alfredo Zalce, La
bailarina, s/f, metal, Col.
Fernando Muoz

REPRESENTACIN
La bailarina parece estar muy
lejos de la bsqueda de
semejanza con la realidad. El
cuerpo se conforma de elementos
laminares que dejan ver
claramente el perfil de la
figura, cuyos detalles se
encuentran calados. Es
interesante observar que el
cuerpo se proyecta en varias
direcciones, desarrollando en
el espacio amplios movimientos.
Esta obra es ejemplo del mayor
inters por los problemas
formales que tuvieron los
artistas desde fines del siglo
XIX y sobre todo a lo largo del
siglo XX.

SILUETA

BAILANDO

REPRESENTACIN
Las esculturas de alambre de
Alexander Calder pueden ser
descritas como dibujos en el
espacio. En ellas no existe un
inters por explorar el
volumen, el modelado, la luz y
sombra, en fin los aspectos
fundamentales que son la
materia propia de la escultura.
Sin embargo constituyen una
investigacin entorno al
espacio tridimensional. Sus
figuras estn hechas a base de
lneas continuas con un trazo
caligrfico. Aunque el tema
principal que Calder desarroll
en este tipo de obras es el
circo, tambin realiz retratos
como stos, que se acercan
mucho a la caricatura.

Alexander Calder, Jimmy

Durante, 1928 alambre,
Col. Jean Lipman y Sin
ttulo, 1930, alambre, Col.
Calder Foundation

CONTEXTO
Alexander Calder naci en una
familia de artistas
estadounidenses: su madre fue
pintora y su padre escultor. Si
bien estudi ingeniera, desde
nio completaba sus juguetes
con figuras realizadas por l
mismo con alambre u otros
materiales, que ya prefiguraban
sus esculturas profesionales.
Este artista revolucion el
arte escultrico a partir de la
experimentacin con el
movimiento. Calder es conocido
principalmente por los mviles,
que son esculturas abstractas
realizadas con alambre y
lminas de distintos
materiales, que al estar
suspendidos en el aire
adquieren movimiento.
LENGUAJE ESCULTRICO
Lo que ms llama la atencin de
estas obras es su linealidad.
Calder se basa en un proceso
escultrico denominado
construccin, que rene
diversos componentes y
materiales en una forma.

GRAFAS

EN EL ESPACIO

Jean Arp, Torso

femenino, 1953 a partir
de un modelo de 1930,
mrmol, Col. Museo
Ludwig, Colonia

CONTEXTO
Jean (o Hans) Arp fue poeta
adems de pintor y escultor.
Perteneci a diferentes grupos
artsticos contestatarios de
comienzos del siglo XX, como el
movimiento Dad, El Jinete Azul
o El Cabaret Voltaire.
REPRESENTACIN
La escultura de Jean Arp es
abstracta y est inspirada en
las formas orgnicas que se
observan en los seres vivos,
por ello su escultura ha sido
calificada como biomrfica.
En Torso femenino el artista
interpreta un fragmento del
cuerpo humano, motivo que ha
sido representado desde la
antigedad.

LENGUAJE ESCULTRICO
Los volmenes de toda la
escultura son redondos y el
dibujo es de lneas suaves y
curvas, enfatizado por su
textura lisa. La obra fue
tallada en mrmol a partir de
un modelo de yeso.

Esta obra tiene dos reas

claramente definidas, la
inferior con una clara
reminiscencia naturalista,
mientras que la superior tiene
una apariencia mucho ms
abstracta.

FIGURA EN

ABSTRACCIN

Figura femenina, 26002400 a. C., mrmol, Col.

Museo Metropolitano de
Arte, Nueva York.

REPRESENTACIN
Las figuras-dolo de las islas
Ccladas presentan una
abstraccin geomtrica muy
marcada. Carecen de rasgos
individuales: los ojos y bocas,
si es que aparecen, son
pequeas hendiduras, las manos
y pies suelen estar apenas
sugeridos y los brazos cruzados
sobre el pecho son muy
delgados. Las partes del cuerpo
estn configuradas por cuerpos
geomtricos,
un valo para la
CONTEXTO
cara, una pirmide como nariz.
Las
islas
El
torso
loCcladas
conformason
un un
archipilago
ubicado
entre Asia
trapecio con los pechos
Menor,
las
costas
griegas
y la
marcados por el volumen,
isla
de
Creta.
Su
situacin
mientras el pubis est
geogrfica destacado
propici, con
desde
el
claramente
lneas
cuarto
milenio
a.
C.,
el
incisas.
desarrollo de una cultura
basada en el trfico comercial
intercontinental. Los
pobladores de estas islas
comerciaban los recursos que
les eran abundantes como el
cobre, el plomo, la obsidiana,
la plata, el oro y
principalmente el mrmol.
Probablemente esta cultura
practic un culto relacionado
con los ciclos agrcolas al
cual estn relacionadas este
tipo de figurillas femeninas
desnudas. Varias han sido
encontradas en cuevas y tumbas
y se cree que fueron hechas
para estar recostadas.

LENGUAJE ESCULTRICO
La forma de esta figura
femenina es cerrada, es decir,
que prcticamente no existen
espacios vacos en su interior.
El mrmol fue cuidadosamente
pulimentado, lo que propici
que los volmenes de la figura
se redondearan.

HUMANIDAD

GEOMTRICA

Figura femenina
(minsereh), siglo XIX,
madera, Col. Museo
Britnico, Londres
CONTEXTO
Entre los pueblos de Sierra
Leona, en la costa occidental
REPRESENTACIN
de frica,
se realizan estas
figurillas
querepresentacin
llevan por
En esta
de una
nombrejoven
minsereh.
dichos la
llama Entre
la atencin
pueblos
existen tres
tipos de de los
estilizacin
geomtrica
sociedades:
los
rasgos Poro
y su para
decoracin.
La
hombres,
Sande o Bundu
las no es
individualidad
delpara
rostro
mujeres
y la Yassi
que ello
admite
importante
y por
los ojos
gente ydeboca
ambos
sexos.
la
apenas
se En
encuentran
sociedad
Sande las
usan
sealados.
El mujeres
cuello muestra
mscaras
en otras
culturas
los que
anillos
que en
algunas
estn sociedades
slo reservadas
a losse
africanas
hombres.
acostumbran utilizar como
smbolo son
de belleza.
A pesar de
Las minsereh
de uso
que
la
escultura
tiende
exclusivo de la sociedad Yassihacia
la sntesis
de las
cuyo lder
es siempre
unaformas,
ciertas
partes
fueron
mujer. Estas figuras estn tratadas
con sumo
detalle,
como el
asociadas
con el
comportamiento
peinado
y
los
grabados
sexual de los miembros de la sobre el
cuerpo,
lo que le
da un
comunidad
y castigan
a quien
carcter
descriptivo.
transgrede las reglas, la lder
siempre las consulta cuando la
ley Yassi se ha roto.

LENGUAJE ESCULTRICO
Los volmenes de esta figura
son claros y contundentes, su
aspecto es esttico y el nico
movimiento que se sugiere es el
de los brazos sujetando los
pechos. Es probable que este
gesto tenga un sentido
simblico, como nfasis de la
feminidad. La tcnica
escultrica principal en que ha
sido realizada la obra es la
talla en madera, aunque se
encuentra adornada con collares
y bandas.

FERTILIDAD LABRADA

REPRESENTACIN
El entusiasmo por la
electricidad, los autos y los
nuevos descubrimientos del
siglo XX se refleja claramente
en esta obra, donde la figura
humana adquiere formas
CONTEXTO
aerodinmicas. Boccioni plasma
no
slo un
cuerpofue
dinmico,
Umberto
Boccioni
el miembro
sino
tambin
una
anatoma
fundador del futurismo, un
poderosa,
a la
movimientogracias
artstico
de
exageracin
de
las
formas.
Ello
vanguardia originado
en Italia
refleja
las
ideas
plasmadas
en
hacia 1912. Los artistas
los
textos
futuristas
respecto
futuristas tenan gran inters
al
mecanizado.
en hombre
la industrializacin,
la
urbanizacin y la mecanizacin
del mundo; sus miembros tenan
cercana con los artistas
cubistas, pero se desarroll de
manera independiente. Boccioni
fue uno de los artistas que se
vio involucrado en la primera
guerra mundial, de la que
esperaba una suerte de
renovacin del mundo, y muri
en combate en 1916.

Umberto Boccioni,
Formas nicas en la
continuidad del espacio,
1913, bronce, Col.
Galera Tate, Londres
LENGUAJE ESCULTRICO
A pesar de su estilizacin,
esta figura presenta un cuerpo
anatmicamente correcto. Los
msculos de las piernas y
glteos estn colocados
adecuadamente. La escultura
parece desplazarse claramente
en el espacio lo que constituye
una paradoja, ya que por
definicin sta es esttica.
Para su realizacin Boccioni
parti de la idea de un cuerpo
en movimiento que modifica su
propia forma.

AERODINAMISMO!

Alberto Giacometti, Tres

hombres caminando II,
1949, bronce, Col. Museo
Metropolitano de Arte, N.Y.

LENGUAJE ESCULTRICO
Giacometti desarroll un
estilo escultrico propio
a partir de la
experimentacin con la
percepcin y la
perspectiva. Le interesaba
la observacin del objeto
en su totalidad desde el
primer golpe de vista. Por
ello disminuy el tamao
de sus obras y elimin
cualquier detalle.
As, sus esculturas
adquirieron la apariencia
de la imagen remota,
aquella que se ve a la
distancia. Segn sus
propias palabras,
pretenda alcanzar no la
apariencia de la realidad
sino la plena semejanza.

CONTEXTO
REPRESENTACIN
El cuerpo humano es un
Este es un conjunto
motivo constante en la
escultrico que
obra de Alberto
representa tres hombres
Giacometti, y este tiene
caminando en direcciones
tres temas principales:
opuestas. Sus cuerpos son
el desnudo femenino de
muy estilizados, con una
pie, la cabeza o busto y
marcada desproporcin de
el hombre caminando.
las formas naturales; su
Naci en el seno de una
rasgo ms distintivo
familia artstica de
probablemente sea la
Suiza en 1901, estudi en
extrema delgadez, aunque
Ginebra y en Pars donde
tambin llama la atencin
form parte del
la apariencia escamosa de
movimiento surrealista,
sus superficies que crean
al que perteneci desde
la sensacin de volumen.
1927, convirtindose en
una de sus principales
representantes. Hacia
1947 inici la
experimentacin con la
escultura en bronce. En
1962 obtuvo el gran
premio de escultura en la
Bienal de Venecia y
falleci en 1966.

FIGURAS EN LA

DISTANCIA

Germn Cueto, Mscara

II, 1924, cartn pintado,
fierro y plstico, Col.
Museo Andrs Blastein,
Mxico D.F..

REPRESENTACIN
Las mscaras de Germn Cueto
tienen dimensiones superiores
al natural pues no fueron
hechas para ser usadas, sino
para ser expuestas como
esculturas en relieve. En esta
obra vemos claramente una
tendencia hacia la abstraccin
que mantiene los rasgos
esenciales de lo humano, pero
completamente deformados para
conseguir mayor expresividad.
Es probable que las mscaras de
Cueto hayan recibido alguna
influencia de las realizadas
por pueblos tribales de frica,
que tanto impacto tendran en
las vanguardias artsticas de
inicios del siglo XX, as como
CONTEXTO
de las mscaras del arte
popular
mexicano.Cueto naci en
Germn Gutirrez
Mxico en 1893. Perteneci a un
movimiento artstico llamado
Estridentismo, encabezado por
el poeta Manuel Maples Arce a
partir de 1921 e inspirado en
los postulados del futurismo
italiano. Cueto fue precursor
del abastraccionismo en la
escultura, lo mismo que
artistas como Arp, Kandinsky o
Fernand Leger, al lado de los
cuales particip en una gran
exposicin parisina en 1930.
Cuando volvi a Mxico su
esttica se alejaba del arte
nacionalista, por lo que su
obra no fue apreciada sino
hasta pocas muy recientes.

LENGUAJE ESCULTRICO
Esta mscara fue realizada con
cartn pintado, cortado y
doblado, ms canicas de
plstico para los ojos. Su
diseo es bastante complejo,
con relieves y hundimientos,
que si bien recuerdan los
rasgos de un rostro humano, se
encuentran completamente
distorsionados. Esta obra
destaca tambin por la riqueza
de su policroma.

UN CHAMN EN LA

VANGUARDIA

Buddhapada (los pies de

Buda), siglo I a. C.,
piedra, Col. Museo
Britnico, Londres
CONTEXTO
En los comienzos del budismo en
India, Buda no fue representado
como una figura humana sino a
travs de smbolos. Su huella o
Buddhapada
representaba el
REPRESENTACIN
fundamento de lo trascendente.
Estael
representacin
de Buda
All
loto de los pies
de las
procede
de
la
stupa
o templo
divinidades y gurs es
budista de Amaravati. En cada
reverenciado.
pie fue representado el
darmachakra, smbolo de la
rueda de la ley puesta en
movimiento por Buda en su
primer sermn. En los talones
est el smbolo del triratna
que representa las tres joyas
del budismo: el Buda mismo, su
dharma o enseanzas y el
sangha o comunidad de monjes
budistas.

LENGUAJE ESCULTRICO
Estas huellas estilizadas de
Buda fueron creadas en un bajo
relieve de piedra. A su
alrededor, y dentro del
relieve, fueron grabados
signos esquemticos con lneas
incisas. Los dos pies son
absolutamente simtricos.

SMBOLOS

DIVINOS

Secretara de Educacin Pblica

Programa de Artes Visuales para secundaria.
Material didctico para el profesor.
Segundo grado, bloque 5:
El Cuerpo humano en la escultura.
Coordinacin del proyecto: Jos Antonio
Espinosa.
Realizacin: Davayane Amaro Ortega.