ARQUITECTURA Y ESCULTURA EN EL SIGLO XIX

ARQUITECTURA
1 CONTEXTO HISTRICO
El siglo XIX supone para Europa la ruptura definitiva con el Antiguo Rgimen, y la
instauracin de la sociedad liberal-burguesa y de la economa industrial y capitalista.
Es una poca de grandes transformaciones en todos los niveles de la sociedad. Se trata de una era
de progreso industrial, que eleva poderosamente el nivel econmico, aunque se crea los
desequilibrios que generarn graves convulsiones polticas. Francia, epicentro de todas esas
transformaciones poltico-sociales, se convertir tambin en capital de las vanguardias artsticas.
El bienestar material se traduce en una mejora sensible de la arquitectura y del urbanismo. La
mayor parte de las ciudades del mundo se renuevan, buscando mejores condiciones higinicas, ms
amplitud en las calles, pero sobre todo una arquitectura que exprese el signo de los tiempos. De ah
los mercados de hierro, las bibliotecas, museos, teatros y edificios para la pera.
Pero, en el fondo, exista una radical dicotoma entre lo que representa el poder (la clase gobernante
y la burguesa), y el sector ms humilde de la clase trabajadora. En efecto, amparada en las
Academias, la clase poderosa eleva magnos edificios, estatuas conmemorativas, ostentosos cuadros
de historia, de suerte que hay un empleo del arte para exaltar la obra que realizan. Por el contrario,
el sector proletario, especialmente el urbano que habita en los barrios infectos, apenas tiene acceso
al arte. Por tal razn, ciertos artistas empiezan a preocuparse de esta clase mal atendida. Surge de
esta manera un arte minoritario, pero de fuerte garra, que toma conciencia del problema y hace
hablar a sus personajes con aire de protesta. Esto no significa en absoluto que su entidad artstica
sea de menor categora, pero ciertamente ha de abandonar los caminos trillados del arte oficial. Sin
embargo, estos artistas alternativos aparecern sobre todo entre los pintores y escultores,
quedando la arquitectura ms claramente al servicio de las clases econmica y polticamente
poderosas.
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EVOLUCIN DE LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XIX

La arquitectura del siglo XIX supone cambios radicales en las formas, las estructuras, los
materiales, las tipologas, e incluso en la relacin del edificio con el hombre y el medio.
La arquitectura europea hasta mediados del siglo XVIII presenta un carcter unitario, aunque adopte
formas peculiares en cada pas, pero siempre con caractersticas comunes. Sin embargo, la fatiga de
las formas barrocas provocar una reaccin que no va a ser unvoca: en los primeros aos del siglo
podemos encontrar puentes de hierro, abadas neogticas y arcos de triunfo clsicos. Esta diversidad
refleja el eclecticismo que caracterizar y definir al siglo XIX. Durante la mayor parte de este
siglo, la burguesa busca una arquitectura que refleje su poder. Lo conseguir mediante dos
opciones:
a) las corrientes historicistas
b) la experimentacin y el uso de nuevos materiales: hierro, vidrio y hormign
Partiendo de estos antecedentes, en los ltimos aos del XIX y principios del XX aparecer una
corriente artstica con personalidad propia, el Modernismo, que supone la transicin entre el
eclecticismo del XIX y la investigacin y revolucin del XX.
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ARQUITECTURA HISTORICISTA

Corriente arquitectnica que se desarrolla durante el siglo XIX y que pretende la imitacin de
las formas arquitectnicas de tiempos o espacios lejanos. Como precedente tenemos el estilo

Neoclsico, que comienza en el XVIII pero que se prolongar durante el XIX. Ya en este ltimo
siglo, surge el movimiento romntico, que impulsado por las facilidades para viajar ante los nuevos
sistemas de transportes, defender la vuelta al pasado y el estudio de las culturas lejanas y
desconocidas. En lo concerniente a la arquitectura, esto provocar:
por una parte, el gusto por las formas exticas: arbigas, hindes (como el PABELLN REAL
DE BRIGHTON en Inglaterra, obra de John Nash),etc .
y por otra, defender la imitacin de estilos artsticos ya pasados. En Inglaterra partir del
redescubrimiento de las formas medievales, sobre todo gticas, dando lugar a la arquitectura
neogtica (de la que tenemos como ejemplo el PARLAMENTO DE LONDRES, obra de Carlos
Barry), neorromnica, o neobarrocas. Paralelamente, al coincidir con un momento de auge de los
nacionalismos, se pondrn en alza en cada pas estilos arquitectnicos que formen parte de su
historia: el neomudjar en Espaa, el neorenacimiento en Italia.
Con el tiempo incluso se mezclarn llegando a crear una arquitectura eclctica que producir
verdaderos pastiches. Tambin caracterstico de finales de siglo es que la tipologa de los edificios
aparece cada vez ms subordinada a la funcin: las iglesias sern neorromnicas o neogticas,
los bancos y bolsas sern neoclsicos, los teatros neobarrocos o las plazas de toros neomudjares.
Es lo ms moderno de esta arquitectura, ya que anticipa la futura subordinacin formafuncin.
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LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Y CRISTAL

Se desarrolla simultneamente a la anterior, y supone una arquitectura totalmente nueva que

provocar una ruptura radical con las tcnicas constructivas anteriores. Incluso en muchos de
los edificios coexisten estas dos caractersticas de la arquitectura del XIX: formas historicistas
encierran estructuras audaces elaboradas con materiales nuevos. Las novedades estn vinculadas
al progreso tcnico derivado de la Revolucin Industrial:
NUEVOS MATERIALES: hierro, hormign y cristal.
NUEVAS TCNICAS CONSTRUCTIVAS: remachado, soldado, moldeado (ensamblaje de
elementos a pie de obra).
Estas responden a las necesidades de una sociedad nueva, la sociedad urbana e industrial, con
problemas pendientes de resolver: viviendas, saneamiento, comunicacin y abastecimiento. La
poblacin aumenta de forma notable en el siglo XIX y con ella las vas frreas, los puentes
colgantes, las fbricas, los mercados, etc. Para satisfacer esta demanda es necesario construir
edificios ms altos y amplios, y de forma ms barata y rpida. La solucin para lograrlo es el
empleo de nuevos materiales: el hierro y el cristal, lo que influye no slo en la tcnica
constructiva, sino tambin en las nuevas formas arquitectnicas.
Ya a finales del siglo XVIII surgen las primeras obras construidas en hierro colado o fundido. Pero
es en el siglo XIX cuando estos materiales triunfan. El empleo del hierro permite levantar
edificios ms altos y amplios, con estructuras difanas y grandes vanos, ya que el muro ha
perdido su funcin sustentante. El cristal, que se fabrica industrialmente, permite a su vez la
luminosidad del edificio, gracias a poder cubrir grandes espacios y eliminar los muros en las
nuevas construcciones, resolvindose as el problema de la adecuada iluminacin de los interiores.
El uso de estos materiales se consagra en los edificios de las grandes exposiciones universales,
como el CRYSTAL PALACE de Paxton para la Exposicin de Londres de 1851 o la TORRE
EIFFEL, en la de Pars de 1889. Las Exposiciones Universales sern elementos de difusin de la
nueva arquitectura, ya que son creadas para exaltar los adelantos de la industria, el comercio y las
artes.
En Espaa, el PALACIO DE CRISTAL del Retiro madrileo, de Ricardo Velzquez Bosco, de
1887, as como numerosos puentes y estaciones de ferrocarril, como la de ATOCHA, de 1894.
El resultado es que la arquitectura se preocupa ms por la estructura que por los problemas

estticos, con la desvalorizacin del muro externo del edificio en favor del armazn interno
sustentante.
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LA ESCUELA DE CHICAGO: LOS RASCACIELOS

Surgir en EE.UU. en el ltimo tercio del siglo XIX, situndose en la vanguardia internacional por
la aplicacin de sus nuevas teoras, basadas en el FUNCIONALISMO: la forma del edificio debe
depender de la funcin. Adoptar revolucionarias decisiones que en Europa no aparecern hasta el
XX. La causa de esta escuela hay que encontrarla en el terrible incendio que sufri Chicago en
1871, una ciudad construida mayoritariamente en madera. Provoc la reconstruccin de la
ciudad, con la consiguiente actividad constructiva verdaderamente febril. Esto atraera a una
enorme cantidad de arquitectos, entre ellos algunas de las principales figuras. De ah que se hable
de una autntica escuela arquitectnica, que se desarrollar en el ltimo tercio del XIX.
Pondr en prctica numerosas novedades: empleo de nuevos materiales (hierro, hormign,
cristal), estructuras basadas en pilares, nuevos sistemas de cimentacin. Con ello, el muro se
podr llenar de ventanas al perder su funcin sustentante.
Este nuevo concepto de la arquitectura tiene su concrecin en un nuevo tipo de edificio, el
RASCACIELOS, que se convierte en el edificio ms caracterstico de Norteamrica. Surgir
debido a la conjuncin de diversos factores: necesidad de aprovechar al mximo los solares
(especulacin del suelo) ante la gran demanda de viviendas, oficinas, etc.; invento del ascensor; y
empleo de armaduras metlicas que permiten la superposicin de pisos.
El principal representante fue Louis Sullivan, maestro de Frank Lloyd Wright, a quien se debe el
famoso AUDITORIUM de Chicago y los ALMACENES CARSON.
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EL MODERNISMO

Fue un movimiento artstico, fundamentalmente europeo, que se desarrolla entre 1890 y 1910. Su
finalidad era desvulgarizar el progreso industrial, interpretndolo de una manera novedosa y
esteticista, enfatizando la espontaneidad. Recibir distintos nombres: Art Nouveau (nombre
universal por el que es reconocido) en Francia, Jugendstil en Alemania, Modern Style en Gran
Bretaa, etc. Se puede considerar como un perodo de transicin entre el XIX y XX.
Las causas de su origen hay que buscarlas, por una parte, en la existencia de una burguesa
enriquecida y refinada que siente la necesidad de un arte enraizado en el pasado, pero ms
elegante y de mayor calidad que los historicistas o el del hierro y el cristal. A ello se une la
revitalizacin de cierto espritu romntico que defiende la fantasa libre y creadora, la
subjetividad y la melancola, y recupera la idea del goce y del placer que proporcionan las artes.
Su antecedente est en el movimiento ingls Arts and Crafts (Artes y Oficios), con William
Morris a la cabeza, que propugnaba una revalorizacin de lo artesanal a travs del arte y del diseo
frente a la fealdad y vulgaridad de los productos industriales. Como caractersticas tenemos:
Es una tendencia totalizadora, que pretende la unificacin de las artes integrndolas en torno a
la arquitectura.
El lenguaje modernista pretende imitar los procesos y formas de la naturaleza, con un claro
predominio de lneas curvas y arabescos, y una abundante decoracin orgnica (inspirada en
formas vivas, vegetales sobre todo: tallos, palmas, algas, animales, etc). El edificio se convierte as
en un ser vivo.
El aspecto ms revolucionario es la sinceridad en el empleo de los materiales, ya que los elementos
estructurales no quedarn ocultos, sino que forman parte de un sistema decorativo que
pretende ser unificador.
Sentido integrador en plantas y planos: asimtricos, sinuosos y sorpresivos, formando parte del
ser vivo que es el edificio.
El Modernismo se divide en dos grandes tendencias:
a) MODERNISMO ONDULANTE. Predomina en Blgica, Francia y Espaa, y se caracteriza por el

empleo de ritmos arquitectnicos basados en la curva y sus variantes. Como ejemplo tenemos
LA CASA TASSEL en Bruselas, de Vctor Horta.
b) MODERNISMO GEOMTRICO, propio de Gran Bretaa y Austria. Predileccin por la lnea
recta, los planos perpendiculares y los ornamentos de carcter geomtrico. En Austria destaca Otto
Wagner, con LA CASA DE LAS MAYLICAS.
Pero, sin duda, el ms importante arquitecto de este movimiento es el cataln ANTONIO GAUD
(1852-1926). El Modernismo, como arte burgus, tuvo un extraordinario desarrollo en Catalua,
configurando uno de los aspectos ms bellos de la arquitectura catalana de nuestro tiempo. En sus
edificios no solamente es admirable la aplicacin decorativa de elementos de las artes aplicadas,
sino su concordancia con las vidrieras, mobiliario y labores en hierro, de acuerdo con la
importancia que se concede en Catalua al buen oficio del artesano, sin que ello suponga detrimento
alguno en la genialidad de la traza de algunas soluciones arquitectnicas.
Antonio Gaud es autor de un estilo personal y fantstico, sin parangn en el panorama modernista.
Sus primeras obras estn dentro de la tradicin eclctica, aunque da una mayor importancia a los
problemas estructurales que al detalle. Hay un gran gusto por lo sorpresivo y lo paradjico.
El Medievalismo, es decir, el culto que haba en Catalua por la arquitectura medieval, sobre todo
por la gtica, determina su perodo goticista, si bien la propensin hacia este estilo se mantuvo ya a
lo largo de toda la vida del arquitecto. Pertenecen a este perodo el PALACIO EPISCOPAL de
Astorga y la CASA DE LOS BOTINES de Len.
PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA (Len). El estilo neogtico adquiri una peculiar
interpretacin en las obras de Antonio Gaud, autor de este palacio comenzado en 1889 y terminado
en 1913 por Ricardo Guereta. Son caractersticos los torreones y los ventanales con vidrieras que
iluminan el llamado saln del trono. Son asimismo interesantes por su genial decoracin de
evidente inspiracin gtica, el comedor, el despacho oficial y la capilla.
A partir de 1900 entra de lleno en la esttica curvilnea del Art Nouveau. Imprime formas
blandas, figuras hbridas y extravagantes, con una progresiva unin entre arquitectura y
naturaleza, con formas simblicas de aspecto cartilaginoso y tctil.
PARQUE GELL de Barcelona: Significa ya la madurez de Gaud, su aficin plena al modernismo.
Trata la arquitectura como un objeto pictrico y crea el mosaico con desperdicios de azulejera,
anticipndose a los collages de los cubistas. Se adapta a la lnea ondulada de la naturaleza
(que es, asimismo, la del estilo). Emplea pilares inclinados que cumplen diversas funciones: una
decorativa, porque semejan, con su superficie spera, una hilera de rboles, y tambin tcnica,
porque hacen de contrafuerte al empuje del terreno y de drenaje para eliminar las aguas. Gaud fue,
adems de un gran artista, un soberbio tcnico.
CASA BATLL en Barcelona, obra de 1904-1906. Edificio modernista caracterstico de las
originales concepciones del arquitecto cataln que rompe con la tradicin de la arquitectura clsica.
El conjunto adquiere un carcter decorativo en el que las formas arquitectnicas se diluyen, se
vuelven sinuosas y flexibles, avanzan y retroceden en el espacio, perdindose la nocin de
verticalidad y horizontalidad. Utiliza un repertorio inusitado para organizar los huecos. Se
perfilan en curvo, inspirndose en las oquedades de los huesos pelvianos; tibias y fmures le han
inspirado a su vez los maineles. A estos efectos contribuyen los materiales empleados: piedra pulida
de Montjuic y piedrecillas de mosaico que salpican la fachada y cuyo nmero aumenta de abajo a
arriba.
CASA MIL de Barcelona, construida entre los aos 1906 y 1910 y conocida popularmente por La
Pedrera. Es un claro ejemplo del modernismo y de las originales concepciones de Gaud, tanto en su
traza como en la aplicacin de las artes industriales. Supone la incorporacin de la montaa a la
arquitectura: una lnea ondulada, como el remate de una cordillera, dibuja la cresta del tejado. La

superficie de la fachada se anima con convexidades y concavidades, que parecen labios humanos.
Los pretiles de las ventanas se hacen con hierros retorcidos, como lianas de un bosque. Destacan las
lneas sinuosas de las molduras, que armonizan con el movimiento ondulatorio de fachada y
cubierta, como si se tratase de un ser vivo, as como la original traza de las chimeneas. En el
interior el visitante va de sorpresa en sorpresa, pues todas las habitaciones son diferentes, a veces
hasta en nivel.
LA SAGRADA FAMILIA, de Barcelona (obra inconclusa). Ejemplo muy caracterstico de la
arquitectura modernista, muy influido por la estilstica gtica, aunque por su verticalidad es
tremendamente revolucionaria. Culmina en este edificio el catolicismo radical de Gaud, que fue
un verdadero misionero de la arquitectura. El edificio parece una gruta elaborada de lava
solidificada. En su construccin, no finalizada, se utilizan materiales y procedimientos propios de
la arquitectura contempornea, como cemento, hormign armado, hierro, vidrio y cermica
policromada. Sus formas responden, dentro de la originalidad renovadora y personal, a la
concepcin de un estilo que se mantuvo dentro de una tradicin constructiva y que influy
poderosamente en la configuracin del modernismo cataln. Se conservan los dibujos y estudios
preparatorios para su terminacin.
Adems de Gaud, es representativo del Modernismo Domnech i Montaner, a quien se debe uno
de los edificios ms bellos del arte cataln: el PALAU DE LA MSICA CATALANA. Asimismo,
ha de recordarse la obra de Puig i Cadafalch, gran erudito que reproduce algunos caracteres de la
arquitectura medieval.
ESCULTURA DEL SIGLO XIX
Caractersticas generales de la escultura:
1. Los escultores se esforzaron en obtener efectos de luces y sombras a travs del tratamiento de las
superficies tanto de piedra como de metal o arcilla, intentando conseguir un ilusionismo similar al
pictrico.
2. Renovacin de la escultura en cuento a forma y contenido.
3. A finales de siglo la escultura consigue el deslinde definitivo de la pintura y se manifiesta con un
lenguaje nuevo y autnomo.
4. La escultura est mediatizada por su querencia a los modelos del pasado y por su vinculacin a
intereses polticos y propagandsticos.
5. Su realizacin se vea limitada a la exaltacin de personajes ilustres, de hroes militares, de
relevantes polticos y de significados literarios o artistas, lo que propiciaba la proliferacin de
monumentos conmemorativos y de homenaje.
6. Los monumentos cumplan tanto una funcin didctica como un fin decorativo, su ubicacin
responda a embellecer las ciudades.
7. La escultura florecera con concesiones a la fantasa y a la evocacin sentimental en los
monumentos funerarios, la importancia de estos se ve multiplicada por la creacin de grandes
cementerios en el extrarradio de las ciudades, fruto a su vez del desarrollo de la moda del culto a los
muertos.
Introduccin histrica.
A lo largo del siglo XIX, los fenmenos innovadores en la escultura se presentan unidos a los
movimientos pictricos, poco a poco alcanza un elevado grado de autonoma. Tiene una
dependencia muy fuerte de los encargos oficiales, y esta dependencia determinaba una cierta
tendencia descendiente conduce a un academicismo reiterado (insistente, pertinaz).
En Francia la importancia de la escultura es cuantitativamente menor que la de la pintura. Se dar
mucha importancia a las caricaturas de yeso o terracota, a los adornos para chimeneas, a los centros

de mesa, medallones y relieves diversos, que siguiendo el gusto de la burguesa se harn

generalmente pequeos. La preocupacin por la economa y por la apariencia lleva a sustituir el
mrmol o el bronce por el hierro fundido o el cinc dorado. Muchas figuras recibirn una
"metalizacin" artificial que contribuye a su falsa apariencia de riqueza o
venerable solidez.
Franois Rude:
Naci en 1784 y muri en Pars en 1855. Sus obras ms importantes son: "El despertar de
Napolen", "Aristeo deplorando la prdida de sus abejas" y la obra que trataremos:
"La Marsellesa" o "La marcha de los voluntarios".
Descripcin de la obra:
Rude compuso esta obra para el Arco del Triunfo de l`Etoile, situado en la Plaza de la
Estrella, en Pars. Este arco fue adornado con diferentes relieves: a la derecha "La Marsellesa". El
escultor francs confeccion el grupo escultrico de manera independiente: en la parte superior
Belona (diosa romana de la guerra) incita a los voluntarios a seguirla, se la representa cubierta con
un casco, una coraza, y una espada. Detrs de Belona sobresalen dos alas que denotan
su carcter veloz; en la parte inferior hay un grupo de soldados que podramos dividir en dos grupos
diferentes: El primero: formado por voluntarios que observan con atencin como la figura del
capitn de la tropa anima a un joven soldado. El segundo: est representado por estas dos figuras
centrales: el joven y el capitn. Encontramos una ltima figura situada a la izquierda del conjunto
que mientras sostiene una lanza en su mano, alza el rostro, para mirar a la diosa. Por otro lado
topamos con el espritu vibrante de la cancin "La Marsellaise" que se ha encarnado en la piedra.
Rude dota a la obra de una armnica combinacin entre agitacin y dinamismo, dados por Belona
alada que empuja la mirada hacia la izquierda, y la contencin, que se muestra en las figuras
verticales de los guerreros. Fue la obra culminante de la plstica del siglo XVIII.
TCNICA:
Reaccion contra las estatuas rgidas, fras y moderadas. Rude antepuso una escultura de
expresin que chocaba con la de sus contemporneos. En sus ltimas obras evolucion claramente
hacia el realismo, sin abandonar la gesticulacin y el movimineto brusco en sus personajes.
AUGUSTE RODIN
Escultor francs contemporneo a la corriente Impresionista, es l el encargado de dar un
nuevo rumbo a la ya obsoleta concepcin del monumento y la escultura pblica. Ha sido
denominado en la historia del arte: "el primer moderno".Franois-Auguste-Ren Rodin educado
en la Escuela de Artes Decorativas de Pars, dedic gran parte de su juventud a acumular
conocimientos sobre anatoma. Su escultura de dividi en dos lneas distintas: la primera
"alimentaria" era la escultura decorativa de la cual viva y la segunda, ms popular es conocida
como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental, a esta ltima lnea de trabajo
pertenecen Los Burgueses de Calais y el clebre Monumento a Balzac. Para Rodin el artista no
deba ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escoga, con su propio ojo y
sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginacin era capaz de modificarlo para
crear as una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. Podra decirse que las figuras que
construye carecen de una lgica en cuanto a las proporciones, pues estas son dadas por las
exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biolgicas.
Su obra ms importante, Las Puertas del Infierno tienen como tema el Infierno de Dante
Alighieri, y en ellas Rodin plasma algunos pasajes de este libro usando como narracin los cuerpos
de los personajes involucrados. La figura central, El Pensador, es un retrato del poeta Dante, el

cual se ve afectado por lo que est viviendo e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la
desgracia sobre su cabeza.
TCNICA:
El proceso por el cual estn hechas sus esculturas es el vaciado, en su poca Rodin elaboraba estas
piezas en yeso. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que est
construido.
Obras ms destacadas:
-El hombre de la nariz rota: una de sus primeras obras, se crea que estaba inacabada la parte de la
nariz.
-El hombre que camina: Destacar el movimiento que tiene a pesar de la falta de la cabeza y los
brazos.
-Las Puertas del Infierno: se trata de un encargo que se hizo para decorar un museo que no lleg a
ocupar su correspondiente lugar. Las Puertas del Infierno son una reflexin sobre la condicin
humana.
El Pensador: smbolo de la escultura de Rodn.
-Los Burgueses de Calais: se trata de un encargo que representa una hazaa heroica de un conjunto
de personas de la ciudad de Calais, que se opone a la ocupacin de sta.
EL INFLUJO RODINIANO.
Con esta expresin estamos hablando de autores que se mueven en la rbita del artista francs
Rodn, estos sern discpulos suyos, se dejan influir por muchas caractersticas y van a seguir su
esttica.-Camille Claudel: comenz trabajando como alumna suya, algunas de las obras que hace
ella acaban siendo firmadas por Rodn. -A.Bourdelle: tiene dos tipos de obras: una ms hacia la
lnea de influencia de Rodn, y otra ms clsica.
LEGADO
La contemporaneidad de Rodn no slo radica en el gran cuestionamiento acerca de la validez de la
formacin acadmica en las bellas artes, sino adems en aspectos puramente plsticos, como son el
uso de la serie, el collage, la importancia del soporte y el uso de la anatoma como una herramienta
para la manifestacin de la espiritualidad humana.