ROCOCO

Fines del SXVII y Principios del SXVIII, con su auge en 1730, hasta la Revolucin Francesa de 1789.
Aparece la ACADEMIA como parte institucional del arte. Los artistas dejan de ser artesanos para ser
reconocidos como tal. Tambin toman importancia las galeras de arte, museos y enciclopedias.
CARACTERSTICAS:
- El trmino rococ empez a utilizarse ya en el siglo XVIII como una derivacin burlesca de la palabra
rocalla (rocaille) que designaba las decoraciones en forma de concha utilizadas en grutas y jardines desde
el manierismo. En el suplemento del "Diccionario de la Academia Francesa" de 1842 se puede leer:
"Rococ: dcese trivialmente del gnero de ornamento, de estilo y de dibujo que pertenece a la escuela del
reinado de Luis XV y de comienzos del de Luis XVI".
- Es un movimiento filosfico, literario y cientfico que se desarrolla en Europa.
- La razn es el nico medio para conseguir la verdad.
- Relacionada con la Aristocracia en FRANCIA (Luis XV), pintura para los
burgueses/aristcratas. Buscaba representar el hedonismo: filosofa del placer sin dolor; el
disfrute y el ocio PINTURA GALANTE. Caprichos de la burguesa mientras el pueblo se muere
de hambre.
- Pinturas pensadas como ornamentacin de los palacios de la poca.
- Exuberancia y exaltacin en la ropa y la decoracin. Cuadros muy luminosos. Grandes decorados para
ver las riquezas de las personas y cmo vivan.
- Aparecen mucho los jardines como lugares de ocio pero siempre entre las paredes del palacio.
- Personajes recurrentes: querubines, pierrot, msicos, adems de la burguesa.
- Lneas curvas, colores claros y asimetras.
- En un principio, la Ilustracin comenz bajo la representacin del Barroco; puesto que durante aos, el
estilo del clasicismo francs haba dominado la creacin de obras de los artistas. Los pintores
representaron las costumbres y actitudes de una sociedad en busca de la felicidad, la alegra de vivir y de
los placeres sensuales, los ms representativos de esta etapa fueron Franois Boucher, Antoine Watteau y
Jean-Honor Fragonard, artistas que mezclaron en sus imgenes y trabajos lo ertico, lo ldico y lo
mundano de las imgenes, as como tambin lo galante de cada una de ellas.
PINTURAS
- FRAGONARD:
En el nuevo estilo el pintor abandona las grandes composiciones y opta por el pequeo formato.
Intenta realizar obras donde destaque el preciosismo de las composiciones destinadas a los salones de la
aristocracia, que a veces reserva una habitacin a la pintura, donde se exponen las obras y los
espectadores aprecian las nuevas formas y la frivolidad de los nuevos temas.
EL COLUMPIO (1767): Un rico barn encarg este cuadro a
Fragonard, como homenaje a su amante. Se cuenta que inicialmente el
encargo era para Franois Boucher, quien lo rechaz por su
atrevimiento. Se ha convertido en el smbolo de toda una poca, el
Rococ, por su refinamiento y sensualidad.
Representa una escena galante en un ambiente idlico. Una
joven se balancea en el columpio que empuja un hombre mayor
(seguramente su marido) mientras que abajo, a la izquierda, aparece un
joven que mira debajo de su falda. El marido queda relegado a la
sombra, mientras que el joven (amante de la mujer) luce en primer
plano, entre vegetacin y flores.
El adulterio, un pecado duramente criticado en las clases
proletarias, era aceptado como algo natural en las clases altas. En la
aristocracia del siglo XVIII eran muy comunes las bodas por inters,
concertadas para aliar sagas familiares y concentrar poder y riqueza.

Las parejas nobles asuman el objetivo slo material de sus matrimonios, y tras asegurar la descendencia,
muchas solan vivir su sexualidad por separado.
El joven se encuentra tumbado a los pies de una escultura de Cupido. Dicha figura esconde
una pista: pide silencio con un dedo en sus labios, lo que alude a un secreto.
- WATTEAU:
Es uno de los grandes genios del ltimo barroco francs y del primer rococ. Se le atribuye la
creacin del gnero de las ftes galantes: escenas de cortejo amoroso y diversiones, con un encanto idlico
y buclico, baadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas ms conocidos se inspiraron en el
mundo de la comedia italiana o el ballet.
PEREGRINACION A LA ISLA DE CITERA (1717): Es
un cuadro del gnero de ilustracin de las fiestas galantes.
Esta obra se ha relacionado con un grabado de Tardieu.1
Representa una idea propia de la poesa francesa: un viaje
a una isla de bienaventurados en la que reside el amor.
Desde la Antigedad, la isla de Citera tena un templo
dedicado a Afrodita, diosa del amor. La isla representaba
as el smbolo de los placeres amorosos.
Watteau pint con pinceladas rpidas y vibrantes, sin
precisin en las lneas. Los colores son bellos,
predominando los clidos dorados y rosas, que estn
acompaados del verde o el azul. Mediante contrastes y
gradaciones de luz representa los rayos del sol que sealan el final del da. Esa claridad descendente le
aade misterio al cuadro, pues confunde en cuanto a que no se sabe si han emprendido ya la
peregrinacin o no. El paisaje es ideal, con grandes rboles que dominan todo el segundo plano. El lado
izquierdo est dominado por el azul del mar y del cielo y el rosado de las montaas lejanas.
Las figuras son pequeas, pero estn minuciosamente tratadas, prestando especial atencin a los
efectos de luz sobre los ropajes que visten. Hay en ellos elementos alusivos a una peregrinacin:
sombreros, cayados y capas de peregrinos.
- BOUCHER:
Fue famoso por sus pinturas idlicas y voluptuosas de temas mitolgicos, alegoras sobre pastores y
por varios retratos de Madame de Pompadour.
MADAME DE POMPADOUR (1756): muy famosa cortesana
francesa, la amante ms clebre del rey Luis XV, adems de una
de las principales promotoras de la cultura durante el reinado de
dicho rey.
Viste un traje verde con adornos rosas, recostada sobre un
divn y sosteniendo un libro abierto en sus rodillas. La figura se
ubica en un interior aristocrtico en el que destacan los cortinajes
que enmarcan a la figura, el recargado reloj del fondo, las
pilastras acanaladas que cierran la composicin y el espejo
donde se refleja la cabeza de la amante del rey. En primer plano
observamos una mesilla -sobre la que encontramos una
palmatoria con una vela, un sobre y una barra de lacrado- con un
cajn abierto en el que se aprecia una pluma, un perrillo faldero
-smbolo de fidelidad-, unas rosas y numerosos pliegos
amontonados, reforzando la idea de mujer culta que desea
manifestar en esta virtuosa composicin en la que el colorido y la
fidelidad de los detalles superan la expresividad del rostro de la
dama.
DIANA DESPUS DEL BAO (1742): La tela representa a la diosa Diana, reconocible por la corona de
perlas, con una joya en forma de media luna, en compaa de una ninfa arrodillada a sus pies.

La diosa est desnuda, sentada sobre sedas que resaltan su tez y el cabello rubio; la ninfa, a su derecha,
e izquierda de la tela, tiene el cabello oscuro, y observa las piernas de la diosa.
La blanca desnudez de las carnaciones tiene brillos que adquieren reflejos rojizos, en contraste con los
verdes azulados del paisaje. Cerca de ellas estn los smbolos de Diana, como el perro de caza, el carcaj
con las flechas y algunas presas.