Historia de La Música Temario5 PDF

Historia de la msica II
CPM Francisco Guerrero

Curso 2012-2013
Tema I
La transicin del Renacimiento al Barroco
Hacia 1600, varios msicos italianos eran conscientes de la necesidad de hacer
cambios en el estilo musical dominante (la polifona imitativa del Renacimiento).
Las razones que llevaron a estos cambios fueron varias:
Comprensin de los textos. Se insista en que un texto cantado en forma polifnica por cinco o seis voces era incomprensible; solo podra entenderse bien si
lo cantaba un solo intrprete.
Expresividad. En todas las artes, desde fines del siglo XVI se buscaba una mayor
expresividad, lo que en lenguaje de la poca se llamaba mover los afectos.
En msica esta expresividad se apoyaba en el texto cantado, y para resultar
eficaz deba emplear todos los recursos de los cantantes.
Msica como espectculo. Los aristcratas del Renacimiento, los cortesanos,
segn las modas de la poca, deban ser personas cultas, entender de arte y
poesa, y saber cantar y tocar instrumentos. La msica vocal se compona y
publicaba para estos dilettantes, intrpretes no profesionales pero de alto nivel. Poco a poco, esta moda desaparece y los aristcratas prefieren ser espectadores de intrpretes profesionales y virtuosos. El aumento del virtuosismo,
a su vez, acaba con la existencia de esos dilettantes y convierte la msica en
un gran espectculo.
Para cumplir con estas condiciones no servan las tcnicas musicales del momento, por lo que los msicos desarrollan tcnicas nuevas. Entre ellas estn las
siguientes:
Bajo continuo. La voz ms grave se convierte en el soporte armnico del conjunto; el compositor escribe la meloda e indica con cifras la armona que debe
desarrollarse; los intrpretes tienen que improvisar en el momento esa armona, siguiendo las instrucciones del bajo cifrado.
Los instrumentos que realizaban el bajo eran de dos tipos: instrumentos meldicos, como la viola da gamba, el violoncello o el fagot, que interpretaban la
meloda escrita; e instrumentos armnicos, como los de tecla (rgano, clave) o
cuerda pulsada (lad, tiorba, arpa), que desarrollaban los acordes.
Meloda acompaada. Se conoce tambin como monodia. Es el resultado de lo
anterior: el bajo continuo permita que un solo cantante (o un solo instrumento) realizara la meloda, sin recurrir a la textura monofnica, considerada
menos musical.
Esto permita que el texto fuera cantado por un solo intrprete, solucionando el problema de la comprensin y permitiendo una mayor expresividad. Al
mismo tiempo, la importancia que adquiere el cantante solista (y ms tarde
el instrumentista) permite el desarrollo del virtuosismo.
Historia de la msica 5.o EP
Contrastes. En primer lugar, se da un contraste de tesituras al aislar la voz ms

aguda y acompaarla de la ms grave; pero tambin abundan los contrastes
dinmicos, tmbricos, aggicos... que aumentan la expresividad.
Estilo concertado. La unin de voces, instrumentos y bajo continuo se conoce
con este nombre. Permite composiciones ms complejas y largas, por tanto
ms expresivas.
Todo esto se puede comprobar comparando diferentes madrigales (canciones
amorosas) de hacia 1600, por ejemplo de Claudio Monteverdi o Giulio Caccini. Monteverdi public nueve libros de madrigales en los que se ve la evolucin desde la
polifona inicial a la meloda acompaada. Caccini public en 1601 Le nuove musiche (Nuevas piezas de msica), indicando desde el ttulo la novedad de la tcnica
de composicin.
El conjunto de innovaciones que se dan hacia 1600 marcan el final de una poca
musical, la del Renacimiento, y el comienzo de otra que conocemos actualmente
como Barroco.
Tema II
Del madrigal a la cantata
Las primeras composiciones vocales de cmara que utilizan las tcnicas del bajo
continuo y la monodia se pueden clasificar en dos grupos:
Composiciones sobre textos estrficos con regularidad mtrica. La meloda es
la misma para todas las estrofas y el ritmo regular, a comps, normalmente
ternario. Se conocen con diversos nombres: canzonetta, aria, scherzo...
Composiciones sobre textos no estrficos con versos de medidas irregulares,
casi siempre de 7 y 11 slabas. No suele haber repeticiones meldicas (excepto
si se repite tambin el texto). El ritmo es irregular, no sigue un comps especfico y se ajusta a las necesitades de recitacin del texto; a este modo de cantar
se le llam estilo recitativo. Se les aplica habitualmente el nombre de madrigal, lo que nos indica que el nombre se asociaba a la forma literaria (igual en
el madrigal a solo que en el polifnico) y no a su tratamiento musical.
A lo largo del siglo XVII se da en la msica vocal (y tambin en la instrumental)
una evolucin desde formas breves a formas ms desarrolladas, que permitan el
lucimiento de cantantes virtuosos y una mayor espectacularidad de la interpretacin. Aunque los primeros madrigales estaban en estilo recitativo, el alargamiento
de la forma obliga a utilizar otros estilos que contrasten, para evitar la monotona.
Se utilizan as pasajes en ritmo ms regular y vivo, como el de las arias estrficas,
aunque el texto sea el habitual del madrigal; a este estilo se le llama arioso. Poco
a poco, aparecen pasajes que son propiamente arias, aunque consten normalmente
de una sola estrofa.
A esta forma desarrollada de madrigal se le aplicaron diversos nombres, pero el que triunf finalmente fue el de cantata. Entre los compositores que desarrollaron este gnero musical se encuentran Claudio Monteverdi, Luigi Rossi,
Francesca Caccini y Barbara Strozzi.
A fines del XVII, las secciones de la cantata se han convertido ya en movimientos
independientes, que se reparten en dos estilos: recitativo y aria. Las cantatas de
esta poca son sucesiones de movimientos de ambos tipos, en diversas formas, de
las que la ms frecuente es la forma RARA (Recitativo - Aria - Recitativo - Aria).
En estas cantate de pi parti (cantatas de varias partes), los recitativos presentaban la situacin, describiendo y narrando, mientras las arias mostraban las
emociones de los personajes en forma lrica y buscaban mover los afectos de los
oyentes-espectadores; las arias eran las partes preferidas del pblico y las que presentan un mayor desarrollo musical.
Aunque hay diversos tipos de arias, la ms utilizada fue la llamada aria da
capo, con forma ABA: el texto se divide en dos secciones a las que se aplica diferente msica; tras la segunda se repite da capo la primera, momento en el que los
cantantes podan ornamentar y variar la meloda para mostrar sus capacidades
vocales.
En este tipo de cantatas, junto a la voz y al continuo, suelen incluirse otros instrumentos, normalmente dos violines, que dialogan con la voz o marcan el comienzo
y el final de las secciones con estribillos instrumentales (ritornelli).
El ms importante compositor de cantatas de fines del XVII y comienzos del
XVIII es Alessandro Scarlatti, del que se conservan ms de 600 cantatas.
Tema III
El nacimiento de la pera
Las tcnicas musicales que se desarrollan hacia 1600 en la msica vocal son
principalmente el bajo continuo, la monodia, el estilo recitativo y el estilo concertado. Estas tcnicas iban orientadas a mejorar la comprensin de los textos y conseguir una mayor espectacularidad en la interpretacin. Si a todo esto le aadimos la
idea barroca de unin de las artes (que se ve, por ejemplo, en los retablos), resulta
comprensible que el producto musical ms claramente barroco es la pera.
El nacimiento de la pera va unido inicialmente a los intentos de recuperar el
modo de representacin del antiguo teatro griego y romano. En Florencia, estos
intentos se concentran en un grupo de artistas e intelectuales conocidos como Camerata. Algunos de sus componentes seran, con el tiempo, los primeros en poner
en escena una obra teatral cantada de principio a fin, es decir, lo que ahora llamamos pera (aunque este nombre no se utiliza hasta muy entrado el siglo XVII).
En sus primeros momentos, la pera es un espectculo cortesano, y como tal
tiene dos caractersticas singulares: el derroche de medios econmicos para su
puesta en escena, y su asociacin con acontecimientos importantes (bodas, cumpleaos...) que hacen que se representen una sola vez, aunque luego se publiquen
los libretos y partituras como publicidad, sin intencin de nuevas representaciones.
La primera pera de que tenemos noticia es Dafne, con msica del cantante
y compositor Jacopo Peri, que se estren en 1598; conservamos el texto, pero
no la msica. La primera pera conservada se represent en 1600 con ocasin de
una boda real; llevaba como ttulo Euridice (trataba el tema de Orfeo y Eurdice)
y la msica era, en principio, de Jacopo Peri; en ella participaba tambin como
cantante Giulio Caccini, que compuso su propia msica para el texto parece
ser que tambin la interpret en la representacin en lugar de la de Peri y al ao
siguiente aparecieron publicadas las dos partituras. Las rivalidades entre los dos
msicos fueron causa, entre otras, del escaso xito de la obra.
Siete aos despus, en 1607, se representa la primera obra maestra del gnero:
el Orfeo de Claudio Monteverdi, sobre la misma historia mitolgica. Esta vez s
fue un xito, y al msico se le encarg la composicin de una nueva pera al ao
siguiente. Compuso Arianna, sobre el mito de Ariadna y Teseo, de la que no se
conserva la msica, salvo la de la escena principal (el lamento de Ariadna al ser
abandonada por Teseo en la isla de Naxos), que se hizo enormemente popular.
La pera cortesana continu desarrollndose hasta finales del XVIII. En los aos
20 fueron importantes las peras de Francesca Caccini, en Florencia; y las peras
sobre temas religiosos que se representaron en Roma.
Una segunda etapa en el desarrollo de la pera comienza en 1637, en que se
inaugura en Venecia el primer teatro de pera; nace as un estilo nuevo (que coexiste con el anterior), donde lo importante es mantener el negocio: las peras
buscarn atraer al pblico con medios muy escasos, a diferencia de la pera cortesana. Los argumentos sern novelescos e histricos en lugar de mitolgicos, se
incluyen escenas cmicas con personajes populares, el estilo de aria domina sobre
el de recitativo...
En esta nueva pera destacan como compositores el mismo Claudio Monteverdi, con sus ltimas peras (El retorno de Ulises, La coronacin de Popea) y su
discpulo Francesco Cavalli, el ms importante autor de peras de mediados del
siglo.
Hacia el final del siglo, un afn clasicista lleva a la reduccin de personajes,
eliminando sobre todo los personajes populares y con ellos las escenas cmicas; nace
as la llamada pera seria, que presenta historias tanto mitolgicas como histricas;
musicalmente consiste en una sucesin de recitativos y arias (casi siempre arias
da capo), como en las cantatas de cmara, a veces con un coro final a cargo de
los mismos cantantes solistas. El principal compositor de este gnero es tambin
Alessandro Scarlatti.
La pera fue creacin italiana, pero se extendi rpidamente a otros pases europeos:
Francia: durante el reinado de Luis XIV, el Rey Sol, se crea un modelo propio de
pera cortesana dominada por el compositor Jean-Baptiste Lully.
Alemania: en Hamburgo se desarrolla un modelo de teatro de pera similar al de
Venecia.
Inglaterra: aunque el modelo teatral dominante es el de Shakespeare, a fines del
siglo hay algunos intentos de crear una pera inglesa. La obra fundamental
es Dido y Eneas, de Henry Purcell.
Espaa: el modelo teatral es tambin el hablado (con pequeas intervenciones de

msicos), con las comedias de Lope de Vega, Tirso de Molina o Caldern de
la Barca. Pero tambin se hace teatro musical, principalmente con textos del
mismo Caldern, y siempre para el mbito cortesano; junto a la pera propiamente dicha, aparece un gnero mixto (hablado y cantado) que se conocer
con el nombre de zarzuela. Entre los compositores destacados de estos gneros
estn Juan Hidalgo y Sebastin Durn.
Tema IV
La msica vocal religiosa en el XVII
En el siglo XVII, los msicos eran conscientes de la diversidad de estilos que
tenan a su disposicin para componer obras musicales. Anteriormente, durante el
Renacimiento, haba un estilo principal el contrapunto imitativo diversificado
en tendencias regionales; pero en la poca barroca, la diversidad de estilos es una
caracterstica central de la msica: los compositores eligen el estilo ms adecuado
a la pieza que van a componer, de acuerdo con los criterios de su poca. Aunque
los estilos se diferencian, naturalmente, por caractersticas musicales, los tericos
suelen establecer una primera clasificacin basada en la funcin de la msica y el
lugar donde se ejecuta; se distinguen as tres estilos principales:
Estilo eclesistico. Es el estilo apropiado para la iglesia, y consiste bsicamente en continuar el estilo contrapuntstico del renacimiento, con una mayor
tendencia a la homofona, sobre todo en los pases catlicos (siguiendo las directrices del concilio de Trento).
Estilo camerstico. Estilo apropiado para la msica domstica que se realiza
en los palacios de los aristcratas para el disfrute personal. Normalmente utiliza pocos medios una o dos voces, bajo continuo, un par de instrumentos
y se basa en piezas breves.
Estilo teatral. Estilo apropiado para las representaciones teatrales, fundamentalmente la pera. Consiste normalmente en la alternancia de recitativos y
arias, con varios cantantes e instrumentistas, y a veces con coro.
Esta clasificacin de estilos se refiere principalmente a la msica vocal, ya que
la msica puramente instrumental tiene menor relevancia en la iglesia y en el
teatro.
A pesar de esta clasificacin funcional, la msica vocal religiosa del siglo XVII
(y del Barroco en general) presenta mucha ms diversidad de estilos que la camerstica y teatral, ya que incorpora, adems de las tcnicas propias del estilo
eclesistico, las de los otros estilos, creando as una gran variedad de gneros.
El stile antico
El llamado stile antico (estilo antiguo), o tambin estilo grave, corresponde al estilo eclesistico indicado anteriormente. Se trata fundamentalmente de utilizar el
contrapunto imitativo caracterstico de la etapa anterior de ah lo de antiguo.

Este estilo se mantiene durante todo el siglo XVII e incluso en el XVIII.
En general se trata de composiciones a capella, sin acompaamiento instrumental (el trmino surge en esta poca, para diferenciarlo de las composiciones
concertadas que incluan partes instrumentales). Las caractersticas ms destacadas de este estilo son:
Los pasajes ms contrapuntsticos contrastan con otros homofnicos.
Las composiciones son habitualmente a cuatro o seis voces, abarcando todas
las tesituras posibles, de bajo a soprano.
A veces se utilizan dos o ms coros, llegando a ocho, doce, diecisis o ms voces
para crear efectos estereofnicos, situando los diferentes coros en distintos
lugares de la iglesia; a esta tcnica se le llama policoralidad.
Prcticamente todos los compositores del siglo XVII crearon obras de este estilo,
desde Monteverdi y Schtz hasta Alessandro Scarlatti.
El estilo concertado
La msica vocal religiosa asimil tambin las tcnicas de la msica vocal profana: bajo continuo, monodia (meloda acompaada), instrumentos obligados
(es decir, partes escritas especficamente para ciertos instrumentos). Como resultado, aparecieron formas musicales nuevas, a veces semejantes a las formas camersticas, pero en otros casos muy diferentes. Los gneros ms afectados fueron principalmente los no litrgicos (motetes, principalmente) y algunos del oficio, sobre todo
de vsperas (salmos, cnticos, himnos). La misa, en general, se sigui componiendo en stile antico; para otros cantos (antfonas, responsorios, etc.) se utilizaba el
repertorio gregoriano.
En el estilo concertado se dan dos tendencias diferentes:
Piezas musicales que utilizan pocos recursos: uno o dos cantantes, bajo continuo, uno o dos instrumentos obligados. Estas piezas reciben los nombres de
concierto sacro, pequeo motete y otros.
Piezas que utilizan grandes recursos: varios cantantes solistas, uno o ms coros, bajo continuo y una pequea orquesta. Suelen constar de varias secciones
que alternan texturas diferentes (monodia, dos, coros, partes instrumentales...). Reciben los nombres de sinfona sacra, concierto sacro, gran motete,
entre otros.
A lo largo del siglo XVII estas piezas, principalmente las del segundo grupo,
pasan de una duracin breve y la divisin en secciones a una duracin mucho mayor
y divisin en movimientos separados. En el Barroco tardo, ya en el siglo XVIII, las
dimensiones sern enormes.
Tambin este estilo fue practicado por la mayora de los msicos. Monteverdi,
por ejemplo, lo utiliz en muchsimas obras, desde las Vsperas de Nuestra Seora,
de 1610, hasta la coleccin Selva moral y espiritual, de 1640. En Alemania destaca la figura de Heinrich Schtz, que estudi en Venecia con Gabrieli y conoci
a Monteverdi; public tres libros de Sinfonas sacras y muchas otras piezas religiosas; curiosamente, nunca ocup un puesto eclesistico y fue siempre un msico
de corte. En los conventos femeninos tambin se interpretaba y compona msica
vocal concertada; entre las compositoras de la poca destacan Caterina Assandra
e Isabella Leonarda, quien fue tambin la primera mujer que public un libro de
sonatas.
El oratorio
Tambin el estilo teatral de la pera se aplic a composiciones religiosas, dando
como principal resultado el gnero llamado oratorio. Se trata en principio de una
pieza no litrgica es decir, que no se inclua en los servicios religiosos que se
interpretaba sin representacin, decorados ni vestuario, aunque en lo dems presentaba las mismas caractersticas que la pera: argumento dramtico, cantantes
que representan papeles, alternancia de recitativos y arias, orquesta y bajo continuo acompaantes. Nace en Italia, como la pera, y se extiende despus a otros
lugares de Europa.
El oratorio se desarrolla en dos etapas:
Oratorio latino. Se le llama as porque el texto est en latn. Su creador es Giacomo Carissimi, que trabaj en el Colegio Germnico de Roma, donde acudan alumnos de diversos pases europeos, lo que contribuy a la difusin del
gnero. En este tipo de oratorio, normalmente con recursos reducidos, exista
un personaje narrador, el historicus, junto a los personajes que representaban
los papeles principales. Al final todos los cantantes se reunan en un coro.
Oratorio italiano. Se desarrolla en la segunda mitad del XVII. Los textos estn
en italiano, desaparece el historicus, la msica consiste en la alternancia de
recitativos y arias (sobre todo arias da capo) y los recursos son mayores. En
la prctica, es una pera de tema religioso sin representacin teatral.
Adems de Carissimi, destacan como autores de oratorios el francs MarcAntoine Charpentier, discipulo directo de aquel. Tambin Schtz compuso oratorios, pero con el texto en alemn y mayor presencia del coro. El maestro del oratorio italiano es Alessandro Scarlatti, que destac tambin como hemos visto en
todos los gneros de la msica vocal, y que tuvo como discpulo a Hndel, que
difundi despus el oratorio en Inglaterra.
Tema V
La msica instrumental en el XVII
Hasta el siglo XVI, la msica vocal era con diferencia ms importante que la
instrumental, en cuanto a cantidad de obras, diversidad de estilos y utilizacin;
en el XVIII, la msica instrumental supera a la vocal. El cambio se produce en los
ltimos decenios del XVI y a lo largo del XVII. Se pasa de una concepcin musical
basada en las tesituras (es decir, el compositor crea una voz, una parte que
puede ser interpretada por cantantes o instrumentistas indistintamente, siempre

que se ajusten a la tesitura utilizada) a una concepcin en la que el timbre vocal o
instrumental y las capacidades tcnicas son lo importante.
En el siglo XVII se produce tambin la evolucin tcnica de algunos instrumentos, como son los de la familia del violn (es la poca de Stradivari, Amati, Guarneri,
etc.). Algunos instrumentos de prestigio empiezan su decadencia (viola da gamba,
flauta de pico, lad), mientras otros comienzan su despegue (clave, violines, flauta
travesera, guitarra); otros se inventan entonces (oboe). Los msicos potenciarn
las capacidades individuales de cada instrumento escribiendo partes especficas
(instrumentos obligados).
La msica instrumental se puede clasificar en tres grandes estilos:
Estilo fantstico. Ya entonces se llam fantstico al estilo que imitaba la improvisacin; la tcnica improvisatoria era imprescindible para los instrumentistas del XVII, y muy especialmente para quienes interpretaban la parte de
bajo continuo. Las piezas de este estilo tienen carcter improvisatorio, muchas veces no se ajustan a un comps regular y se componen por lo general de
secciones breves muy contrastadas.
Los nombres ms habituales para este estilo son toccata, preludio, tiento, voluntary, fantasa, etc.
Estilo contrapuntstico. Consiste en aplicar las tcnicas del contrapunto vocal
a un grupo de instrumentos, o a un instrumento polifnico; entre esas teclas
destacan la imitacin, la inversin, la aumentacin o disminucin de duraciones, etc. Las piezas de este estilo presentan un mayor rigor formal.
En este grupo se sitan el ricercare, la canzone, el cappricio; tambin se utiliza a veces el nombre de fantasa. En el siglo XVIII la gran forma instrumental
contrapuntstica ser la fuga.
Estilo de danza. Las danzas fueron desde la Edad Media el mbito ms adecuado
para la msica instrumental, aunque su consideracin artstica era escasa.
Desde el XVI se convierten en terreno favorito para la experimentacin con
instrumentos, gracias a sus ritmos marcados y a su estructura basada en
frases breves y frecuentes cadencias.
La forma general de una danza es la denominada forma binaria, con dos
secciones (A y B) que se repiten, dando como resultado una forma AABB. En
la seccin A suele haber una modulacin desde la tnica hacia la dominante,
y en la B la modulacin inversa. La seccin B utiliza habitualmente el mismo
material meldico que la A, pero puede aadir material nuevo o desarrollar
el anterior. En esta forma con desarrollo est uno de los antecedentes de la
futura forma clsica de sonata.
Las piezas de este estilo reciben nombres de danzas tradicionales de distintos
lugares: allemande, courante, zarabanda...
Formas principales
Fuga
En la primera mitad del XVII era habitual contraponer los estilos fantstico y
contrapuntstico en una misma pieza: se comenzaba imitando las improvisaciones
del msico para hacerse con el instrumento, pasando despus a utilizar tcnicas de
contrapunto con mayor rigor. Estas piezas, normalmente con el nombre de toccata
o preludio, constaban as de dos secciones casi independientes.
Con el tiempo, esas dos secciones se convierten en movimientos separados, tomando la segunda el nombre de fuga. Esta consiste en el tratamiento contrapuntstico de un tema o sujeto que entra sucesivamente en las distintas voces (de dos
a seis, o incluso ms), acompandose de un contrasujeto y otros temas secundarios. Cuando todas las voces han expuesto el sujeto, se pasa al desarrollo de los
temas, utilizando tcnicas ya antiguas, como la inversin (convertir los intervalos
ascendentes en descendentes y viceversa), la aumentacin o disminucin (variando la duracin de las notas), el estrecho (adelantando la entrada de los temas en
varias voces) junto a tcnicas nuevas (modulacin a tonalidades vecinas o lejanas,
desarrollo de motivos). Finalmente, se reexpone el sujeto de forma rotunda, casi
siempre sobre pedales de dominante o tnica.
La fuga se convirti en la forma contrapuntstica instrumental ms importante
a comienzos del XVIII y alcanz su mayor auge en las obras de Johann Sebastian
Bach, como El clave bien temperado o El arte de la fuga.
La suite
La suite consiste en una sucesin de danzas precedidas habitualmente por un
preludio en estilo fantstico. Todos los movimientos estn en la misma tonalidad y,
salvo el preludio, presentan forma binaria AABB con la modulacin a la dominante
y vuelta a la tnica.
Una suite puede incluir cualquier nmero de danzas y en cualquier orden, aunque el esquema fundamental incluye cuatro: allemande, courante, sarabande y gigue, de origen alemn, francs, hispano y britnico respectivamente. Se pueden
aadir otras danzas, casi siempre entre las dos ltimas, o sustituirlas por otras
diferentes, segn el gusto de la poca, el autor o el lugar en que se ejecutarn.
A veces se utiliza la tcnica llamada double, que consiste en encadenar dos danzas del mismo tipo repitiendo al final la primera, creando as el esquema AABB
CCDD AB. Esta frmula seguir apareciendo ms tarde en el minueto o el scherzo
de las sonatas y sinfonas clsicas.
En Francia, la suite se destina con frecuencia a instrumentos solistas, como
el clave o el lad; otras veces incluye un grupo mayor de instrumentos. Fue muy
habitual tambin en Alemania, con el mismo nombre; en Italia suele denominarse
sonata o partita.
La sonata
Con el nombre de sonata se designaron en principio las piezas escritas para
instrumentos de cuerda o viento, frente a la toccata para tecla o cuerda pulsada y
la cantata para voz. Al principio se trataba de composiciones breves que explotaban
la capacidad del instrumento, sin una forma fija y definida. Poco a poco evolucionan
hasta abarcar varias secciones de carcter contrastante y finalmente se componen

de varios movimientos independientes. El nmero y carcter de estos movimientos
era variable, pero en general se distinguen dos tipos de sonata:
Sonata da chiesa o de iglesia. Alterna movimientos lentos, de carcter homofnico, con otros rpidos, de carcter contrapuntstico. Se le denomina as porque
se inspira en la msica vocal religiosa, aunque en principio no estaban destinadas a su interpretacin en la iglesia.
Sonata da camera o de cmara. Se compone normalmente de una sucesin de
movimientos de danza, al estilo de la suite, precedidos casi siempre de un
preludio en estilo fantstico. Se puede decir que es la versin italiana de la
suite francesa.
Aunque se compusieron sonatas para instrumentos solos, el trmino se utiliza
casi siempre para combinaciones de instrumentos, que suelen incluir el bajo continuo. Las combinaciones ms habituales son dos:
Sonata a solo, para un nico instrumento ms el bajo continuo. Este bajo
era interpretado habitualmente por un instrumento de tecla, casi siempre el
clave. Los instrumentos solistas podan ser violn, viola da gamba, flauta...
Sonata en tro, para dos voces y bajo continuo. Lo normal era utilizar dos
instrumentos iguales de tesitura aguda (dos violines, dos flautas), pero podan
ser diferentes y de tesituras desiguales. Es el equivalente instrumental de los
dos vocales.
Otras posibilidades son la utilizacin de dos instrumentos sin bajo (dos) o la
composicin para cuatro o cinco voces, incluido el bajo.
El concierto
El trmino concertado se utiliza desde principios del XVII para referirse al estilo que mezcla partes vocales y partes instrumentales; aparecen as el concierto
vocal o el concierto sacro. A finales del siglo, el trmino concierto se usa tambin
para piezas que incluyen dos o ms grupos de instrumentos, frente a la sonata que
incluye un solo grupo.
Las formas ms habituales de concierto, segn su instrumentacin, son tres:
Concerto grosso. Contrapone dos grupos, uno pequeo (concertino) y otro grande
(concerto grosso). El primero suele estar compuesto por dos violines solistas
y bajo continuo; el segundo, por violines primeros y segundos, violas y bajo
continuo. Esta formacin puede variar.
Concierto solista. Contrapone un instrumento solista a un grupo. Este suele tener la misma formacin que en el concerto grosso.
Concierto de grupo. Las partes solistas se reparten entre los mismos instrumentos que forman el grupo, de modo que todos (o casi todos) son solistas
en algn momento.
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Al igual que la sonata, el concierto no tena en principio un nmero fijo de movimientos ni una estructura particular para estos. Es una especie de sonata concertada, no una forma diferente. En el Barroco tardo se generaliza la forma en tres
movimientos, primero y tercero rpidos y segundo lento.
Principales compositores
En muchos casos, los compositores que se dedicaban a la msica vocal componan tambin msica instrumental; pero hubo muchos msicos, casi siempre instrumentistas, que compusieron principalmente msica instrumental, en general
para sus propios instrumentos.
En la msica para instrumentos de tecla, destacaron entre otros Girolamo
Frescobaldi, organista de San Pedro de Roma y autor de numerosas toccatas;
los organistas alemanes como Buxtehude y Pachelbel. En Francia compusieron
para el clave Louis Couperin y Elizabeth Jacquet, que fue tambin una importante clavecinista en la corte de Luis XIV. En Espaa destaca el organista sevillano
Francisco Correa de Arauxo.
En los instrumentos de cuerda pulsada, son importantes el laudista ingls John
Dowland, el tiorbista italiano de origen alemn Giovanni Girolamo Kapsberger o el espaol Gaspar Sanz, autor de un manual de guitarra e iniciador de la
escuela guitarrstica espaola.
Como autores de sonatas destacan el violinista austraco Biber, el violagambista francs Marin Marais o la compositora italiana Isabella Leonarda, primera
mujer que public un libro de sonatas.
La figura fundamental de la msica instrumental a fines del XVII y comienzos
del XVIII fue el italiano Arcangelo Corelli. Public seis obras instrumentales con
un plan bien definido: las cuatro primeras son sonatas en tro (de ellas dos con
sonatas da chiesa y dos con sonatas da camera); la opus 5 se compone de sonatas
para violn y bajo continuo (seis da chiesa y seis da camera); por ltimo, la opus 6
es una coleccin de concerti grossi (ocho da chiesa y cuatro da camera), gnero del
que se le considera creador. La msica de Corelli se difundi por toda Europa y
lleg tambin a Amrica y a Japn, creando toda una escuela de seguidores. Uno
de estos fue el alemn Georg Muffat, que introdujo el concerto grosso (y la suite
orquestal) en Alemania.
Tema VI
El Barroco tardo
El siglo XVIII y el concepto de barroco
La historiografa musical ha utilizado tradicionalmente categoras y trminos
tomados de la historia del arte; de esta manera, se determina un perodo barroco
en la msica, que abarcara el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, con caractersticas similares a las del arte barroco del mismo perodo. Esta periodizacin es
cmoda para estudiar la msica en relacin a las artes plsticas o la literatura, pero no responde exactamente a los desarrollos musicales. Aunque es cierto que hacia
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1600 se produjeron cambios importantes en la tcnica musical que justifican situar

por entonces el inicio de un nuevo estilo (el que llamamos barroco), no ocurre lo
mismo con su final: este estilo se transforma muy paulatinamente hasta ser sustituido por el estilo clsico de finales del XVIII; hay menos diferencia, por ejemplo,
entre Monteverdi y Alessandro Scarlatti, a un siglo de distancia uno del otro, que
entre el mismo Scarlatti y Beethoven, tambin separados por un siglo. Es obvio,
por tanto, que durante el XVIII se produce un importante cambio de estilo, pero este cambio se realiza muy lentamente. La tradicin de utilizar la fecha de 1750 para
situar el final del perodo barroco se debe al fallecimiento en ese ao de Johann
Sebastian Bach, a quien se considera la cumbre de la msica barroca (y en general
de la msica occidental). Sin embargo, para entonces su msica estaba ya pasada
de moda y haca casi treinta aos que haban empezado a aparecer estilos nuevos;
y muchos msicos barrocos de la generacin de Bach continuaran componiendo
varios aos ms.
Se puede afirmar que hasta 1720 la msica europea es barroca y que a partir de
1780 es clsica; pero entre esas fechas no es ni una cosa ni la otra, o ms bien es en
parte barroca y en parte clsica. El siglo XVIII, por tanto, puede considerarse como
un perodo musical por s mismo, que marca la transicin entre la msica barroca
del XVII y la clsica-romntica del XIX.
Teniendo esto en cuenta, se puede organizar el desarrollo musical de este perodo en tres bloques: por un lado, los ltimos ejemplos de la msica barroca; por otro,
los cambios preclsicos que van apareciendo a lo largo del siglo; y finalmente, el
esplendor de los msicos plenamente clsicos.
Las aportaciones del barroco tardo

El barroco tardo abarcara la produccin musical del primer tercio del siglo,
todava con caractersticas claramente barrocas, y la continuidad de estas caractersticas en la msica posterior hasta su sustitucin por el estilo clsico. Sus representantes son principalmente compositores nacidos en el XVII, pero que comienzan
su labor de composicin hacia 1700.
En general, las caractersticas de esta msica son las mismas que en el perodo anterior (bajo continuo, estilo concertado, virtuosismo, expresin de afectos...)
aunque hay algunas que la identifican de forma ms concreta:
Las formas musicales desarrolladas en el XVII (pera, cantata, oratorio, concierto, sonata, suite...) se estabilizan y se convierten en las grandes formas,
con movimientos ms extensos y una tendencia a fijarse en cuanto a estructura, frente a la diversidad anterior.
Se establece definitivamente el sistema de la tonalidad, que se haba desarrollado lentamente desde mediados del XVI. En 1722, Jean Philippe Rameau
publica su Tratado de armona, primero centrado en la armona tonal. Significativamente, el mismo ao compone Johann Sebastian Bach el primer libro
de El clave bien temperado, con 24 preludios y fugas que recorren todas las
tonalidades mayores y menores.
Estas dos caractersticas se renen en el amplio desarrollo de la tcnica de la
modulacin, base del sistema tonal y que permitir crear movimientos cada
12
vez ms largos y se convertir en la base de la forma musical, frente a los

estilos improvisatorios.
Formas principales
En la msica vocal profana, la pera y la cantata siguen siendo las formas fundamentales, sin demasiados cambios respecto al siglo anterior. Alessandro Scarlatti ser el modelo en Italia para la pera seria y la cantata de cmara, extendiendo
su influencia tambin a otros pases. En Francia se contina la tradicin de la tragdie lyrique de Lully, cada vez con mayor influencia italiana. En Alemania se da
una tendencia a unificar los estilos francs e italiano, con un peso importante tambin del contrapunto, que se considera la caracterstica ms plenamente alemana.
En cuanto a la msica vocal religiosa se mantiene an el stile antico con la
adicin en general del bajo continuo. Pero cada vez es ms habitual la utilizacin
del estilo teatral o el camerstico: junto al oratorio, musicalmente idntico a una
pera, aparece una forma de cantata religiosa (sobre todo en Alemania) con recitativos, arias, y coros. La misa tambin adoptar las mismas tcnicas y los cantos
ms extensos, como el Gloria o el Credo se convertirn en verdaderas cantatas.
En msica instrumental continan como formas principales la sonata, la suite
y el concierto. La primera cada vez se orienta ms al do entre instrumento solista y bajo continuo, con este ltimo muchas veces pensado para el clave y escrito
incluso como clave obligado, es decir, no limitado a la lnea del bajo sino desarrollado completamente. Hay tambin sonatas para instrumentos solos, incluidos
instrumentos como el violn y la flauta. En cuanto a la suite, aunque tambin se
utiliza una gran variedad de instrumentaciones, domina la escritura para clave,
especialmente en Francia. Hay tambin suites para orquesta, que en Alemania
reciben el nombre de oberturas.
El concierto presenta varias combinaciones instrumentales, desde el concerto
grosso a la manera de Corelli hasta el llamado concerto di gruppo, en que ningn
instrumento es solista (o lo son todos), precedente de la sinfona; pero el modelo
ms habitual ser el concierto con instrumento solista. Aunque la estructura del
concierto es variada, como ocurre tambin con la sonata, en aqul se impone cada
vez ms la forma italiana en tres movimientos (rpido-lento-rpido), con los movimientos rpidos basados en el uso del ritornello, un estribillo instrumental que
aparece, parcial o totalmente, en varias tonalidades, enmarcando intervenciones
de los solistas, en pasajes virtuossticos y modulantes.
Compositores ms importantes
La ltima generacin barroca incluye algunos de los nombres ms importantes
de la historia de la msica europea. Algunos de ellos son los siguientes:
Franois Couperin (1668-1733)
Naci y muri en Pars, en una familia de msicos de gran fama. Compuso
msica vocal, tanto religiosa como profana, e instrumental. En la primera destacan
sus Lecciones de tinieblas. Entre sus obras de cmara destacan las dos Apoteosis,
suites en tro dedicadas una a Corelli y otra a Lully, con lo que manifiesta su deseo
de unir los estilos italiano y francs.
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La parte principal de su obra la conforma la msica para tecla. Adems de

sus dos misas para rgano (Misa de los conventos y Misa de las parroquias), lo
fundamental es su obra para clave, sobre todo las 27 suites que denmino ordres
(rdenes) y que agrup en cuatro libros; las piezas de estas suites, aunque se trata
de las habituales formas de danza, llevan ttulos literarios como La tenebrosa, La
visionaria o Las sombras errantes.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Naci en Venecia, donde desarroll casi toda su carrera, y muri en Viena, donde
haba acudido a interpretar sus peras. Fue uno de los compositores ms prolficos
de su generacin, abarcando todos los gneros musicales: en msica vocal destac
en la pera (se conservan ms de veinte), en la cantata (unas cuarenta) y en la
msica religiosa (unas sesenta obras).
En msica instrumental, aparte de ms de sesenta sonatas a solo y otras obras
de otros gneros, su aportacin principal son los ms de quinientos conciertos, para
todo tipo de instrumentos y agrupaciones, muchos de ellos publicados en colecciones como La cetra (La ctara), Lestro armonico (La inspiracin armnica) o Il cimento dellarmonia e dellinvenzione (El combate entre la armona y la invencin),
a la que pertenecen los cuatro conciertos conocidos como Las cuatro estaciones, para
violn, cuerda y continuo.
Vivaldi dio forma definitiva al concierto, fijando la divisin en tres movimientos
y la estructura de ritornello. Sus obras sirvieron de modelos a muchos otros compositores, entre ellos Johann Sebastian Bach, que adapt numerosos conciertos de
Vivaldi para rgano y otras combinaciones instrumentales.
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
El compositor de ms amplia obra de su poca (y casi de todas las pocas), con
ms de tres mil obras reconocidas. Abarc todos los gneros vocales e instrumentales: peras, cantatas, pasiones, suites orquestales, conciertos y piezas de cmara.
Telemann supo fusionar todos los estilos musicales de su larga vida, tanto los estilos barrocos nacionales de comienzo de siglo (francs, italiano y alemn) como los
posteriores estilos preclsicos, principalmente el estilo galante.
Mantuvo muy buenas relaciones con sus contemporneos: como curiosidad, fue
padrino de bautismo de Carl Philipp Emanuel Bach (y por tanto compadre de
Johann Sebastian). Durante casi cincuenta aos fue director musical de la ciudad
de Hamburgo; a su muerte lo sucedi su ahijado.
Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Msico francs de carrera atpica, trabaj como organista en varias ciudades
hasta casi los cuarenta aos. En 1722 se instal en Pars y el mismo ao public
su Tratado de armona. A partir de entonces inicia una carrera como compositor
que aos despus lo convertira en el principal autor francs de peras despus de
Lully. La parte principal de su obra corresponde a dos gneros bien diferenciados:
la pera y la msica para clave, sindo as sucesor de Lully y de Couperin.
Curiosamente, Rameau, que en su juventud se destaca como msico innovador,
con su Tratado y su estilo italianizante, en su vejez se convierte en el smbolo de
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la msica francesa frente a los modernos de la poca, encaminados ya hacia el

estilo clsico.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
El msico considerado como el ms importante compositor de la historia de la
msica europea desarroll su carrera en casi todos los oficios musicales posibles
y abarc todos los gneros musicales excepto la pera. Fue organista de iglesia,
msico cortesano y msico civil, esto ltimo en Leipzig desde 1721 hasta su muerte.
Su obra es inmensa: en msica vocal religiosa destacan sus doscientas cantatas,
los oratorios de Navidad y Pascua, el Magnificat, sus dos pasiones (La Pasin segn
san Mateo y La Pasin segn san Juan) y la extensa Misa en si menor. Su msica
vocal profana consiste principalmente en cantatas.
Entre su obra instrumental, destaca sobre todo la obra para tecla, de la que
era tambin intrprete: una amplia obra para rgano (toccatas, preludios, fugas,
corales, sonatas...) y para clave (partitas, suites, los dos libros de preludios y fugas
de El clave bien temperado y la coleccin de variaciones conocida como Variaciones
Goldberg).
Su obra orquestal abarca cuatro suites (u oberturas) y multitud de conciertos,
entre ellos los seis conocidos como Conciertos de Brandenburgo. Su msica de cmara incluye sonatas, partitas y suites para diversos instrumentos solos (violn,
violoncello, lad, flauta...) as como sonatas para diversas agrupaciones instrumentales y la curiosa Ofrenda musical, coleccin de piezas realizadas sobre un tema de
Federico de Prusia.
Su ltima obra fue El arte de la fuga, monumental coleccin de piezas contrapuntsticas de tcnica diversa, compuesta en un momento en que el contrapunto
estaba ya pasado de moda frente al nuevo estilo galante. Se trata de una obra compleja y desconcertante, probablemente escrita para tecla pero tal vez tambin para
interpretarse con un conjunto instrumental o quiz como ejercicio terico sobre el
contrapunto.
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Hijo de Alessandro, naci en Npoles y comenz su carrera en Italia; pero los
ltimos 37 aos de su vida los pas en Portugal y Espaa, al servicio de las familias
reales. Ejerci una influencia importante en los msicos espaoles de la corte y al
mismo tiempo asimil usos y estilos de la msica espaola que incorpor a su obra
difundindolos as al resto de Europa.
Su obra abarca gneros diversos, vocales e instrumentales; pero es conocido
fundamentalmente por las ms de quinientas sonatas para tecla, que llevan desde
el estilo barroco hasta un estilo galante cercano ya al clasicismo.
Georg Friedrich Hndel (1685-1759)
Fue el compositor ms influyente en las generaciones siguientes, especialmente en Inglaterra y Alemania; fue tambin el primer compositor cuya obra no dej
nunca de interpretarse, especialmente sus oratorios ingleses y algunas piezas instrumentales.
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Nacido y formado en Alemania, pas algunos aos en su juventud en Italia,

junto a Alessandro Scarlatti, asimilando estilos y formas como la cantata, la pera
seria y el oratorio italiano. Tras un regreso a Alemania, se instal definitivamente
en Inglaterra al servicio de la familia real.
En Inglaterra destac en un primer momento como autor de peras italianas
(por ejemplo Julio Csar) y posteriormente como autor de oratorios, creando un
modelo de oratorio ingls que tuvo gran xito: el ms famoso es El Mesas. Su obra
vocal abarca tambin cantatas, odas y otras formas.
En cuanto a su obra instrumental, destacan sobre todo los conciertos de diversos
tipos, como los Concerti grossi al estilo de Corelli o los conciertos para rgano, instrumento del que era un gran virtuoso. Compuso tambin suites orquestales para
la corte, como la Msica acutica o la Msica para los reales fuegos artificiales. Su
msica de cmara abarca sonatas para diversos instrumentos y msica para tecla.
Tema VII
El preclasicismo musical
En la periodizacin habitual, al Barroco musical le sigue el Clasicismo; pero el
paso de un estilo a otro se produce lenta y progresivamente a lo largo del siglo XVIII,
especialmente en los aos centrales del siglo, entre 1720 y 1770 aproximadamente.
Este perodo recibe diferentes nombres, entre ellos el de preclasicismo, interpretndolo como una especie de avance de lo que ser el clasicismo posterior. Se trata,
como queda dicho, de una poca de cambios paulatinos: se abandonan tcnicas y
formas musicales anteriores, se desarrollan o modifican otras.
Bases ideolgicas y sociolgicas

Durante el siglo XVIII, y especialmente en el perodo del preclasicismo musical,
se desarrolla el movimiento ideolgico que se conoce como Ilustracin o, extendido
a todo el siglo, siglo de las luces. La base de este movimiento es la confianza absoluta en la razn, derivada del racionalismo del siglo anterior y que pondr las bases
del pensamiento contemporneo en reas como la poltica y la religin, as como en
el inters por la ciencia y la filosofa; entre las consecuencias histricas de este movimiento estn la Revolucin Francesa o la independencia de Estados Unidos. En
msica, la aplicacin del racionalismo producir formas musicales ms ordenadas
y regulares, as como la aplicacin de principios clasicistas (aristotlicos) en la
pera.
La msica dejar de considerarse una actividad prctica, destinada a la alabanza de Dios o a la propaganda poltica de los mecenas y se potenciar su dimensin humana, como arte capaz de producir placer y reflejar emociones. El
universalismo ilustrado har que desaparezcan los estilos nacionales y se considere a la msica como un lenguaje universal, desarrollando un estilo comn en
todos los pases de Europa (excepto en un caso, el de la pera cmica).
La funcin social de la msica comienza a cambiar: aunque la Iglesia y la nobleza seguirn siendo las grandes patrocinadoras de la msica, aparecen mbitos
16
nuevos para la expresin musical. Uno de estos es el concierto pblico: las primeras sociedades de conciertos (como el Concert Spirituel de Francia) aparecen en
esta poca; aunque el precio de las entradas impeda el acceso a gran parte de la
poblacin, el hecho es que los msicos van a depender cada vez ms del gusto de
un pblico amplio y no de un mecenas individual. Otro mbito de difusin musical
lo define el amateurismo: la burguesa alta y media y tambin la aristocracia
practica la interpretacin musical (sobre todo instrumental) en el mbito domstico, requiriendo una gran cantidad de msica que se difundir a travs de la imprenta.
Esta diversificacin de mbitos y la apertura a nuevos pblicos lleva a un inters por lo musical que se reflejar en el desarrollo de nuevas formas de la literatura
musical: junto a los tratados didcticos y tericos sobre msica, aparecen en este
momento la crtica musical, ligada al desarrollo del periodismo, y la historia de
la msica, con las obras enciclopdicas de John Hawkins y Charles Burney, en
Inglaterra.
Caractersticas musicales
Entre 1720 y 1770 la msica, tanto vocal como instrumental, va abandonando
tcnicas anteriores en un afn de racionalizar la msica y lograr una mayor sencillez; se trata en el fondo de facilitar la percepcin de la msica. Entre los nuevos
desarrollos estn los siguientes:
La forma musical se regulariza, organizndose en semifrases, frases y perodos, normalmente de 2, 4 y 8 compases; a veces se utilizan otras medidas,
pero siempre guardando la simetra entre las partes.
Esta estructura se punta con cadencias frecuentes, estableciendo una jerarqua en stas: por ejemplo, la primera frase de un perodo termina en semicadencia y la segunda en cadencia perfecta.
Como consecuencia, se simplifica el ritmo armnico, muchas veces coincidiendo con la estructura formal de frases y perodos, abandonando as los
frecuentes cambios armnicos del barroco tardo.
Para compensar lo anterior, se crean diseos de acompaamiento que
desarrollan meldicamente los acordes; uno de los ms famosos es el llamado bajo de Alberti, en referencia al compositor italiano Domenico Alberti.
Frente a la estabilidad armnica se opone la diversidad de afectos, cambiando
con frecuencia en una misma obra al modo en que las emociones humanas
cambian constantemente.
Estas caractersticas se reflejan en nuevos estilos. Uno de ellos es lo que se llam en la poca estilo galante, cuya caracterstica principal era la sencillez, con
melodas cantables y acompaamientos simples. Otro estilo caracterstico fue el
llamado estilo sentimental, conocido tambin con el trmino alemn Empfindsamkeit, centrado en los contrastes afectivos y en la capacidad emocional de la
msica.
17
Cambios en los gneros musicales

En la msica vocal, los cambios principales se dan en el terreno de la pera. Desde comienzos del siglo XVIII la pera se haba desprendido de personajes y escenas
cmicos, dando lugar as a lo que se ha llamado pera seria. Como contraste, aparecen formas nuevas de teatro musical que incluyen solamente esos personajes y
escenas cmicos, dando lugar as a la pera bufa. En ambos estilos se aplicarn
las normas clsicas de tragedia y comedia, siguiendo a Aristteles; as, la pera
seria tendr personajes elevados y temas histricos o mitolgicos, mientras la
cmica tiene personajes populares y asuntos cotidianos; los libretistas ms representativos son Pietro Metastasio, en la seria, y Carlo Goldoni, en la cmica. Esta
ltima, por su carcter popular, presenta variantes nacionales: la opra comique
francesa, el Singspiel alemn o la zarzuela espaola (que exista ya en el XVII);
todas ellas incluyen dilogos hablados, a diferencia de la pera bufa italiana, que
utilizaba el recitativo.
Durante la primera mitad del siglo, la pera est centrada en el lucimiento de
los cantantes, y el elemento principal es el aria, normalmente en la forma da capo.
Hacia 1750 se produce una reforma en el sentido dramtico de la pera, dando
mayor importancia a lo escnico y a la accin, con mayor continuidad y potenciando
el uso de los coros. En la pera cmica se irn incluyendo asuntos serios y se
acostumbra a terminar con la presencia de todos los personajes principales.
La msica vocal religiosa se divide en dos tendencias: una, cada vez menos importante, contina la prctica del estilo antiguo de los siglos anteriores; la otra
utiliza las tcnicas de la pera (arias y recitativos, orquesta, coros...) especialmente
en el gnero del oratorio, pero tambin en la misa y otras formas.
La msica instrumental va a despegar definitivamente, para convertirse a final
del siglo en el gnero ms importante; la causa de esto est en gran parte en el
desarrollo de los conciertos pblicos, centrados en obras orquestales, y en la prctica amateur, orientada a la msica de cmara. En la primera mitad del siglo se
inventan nuevos instrumentos que sern imprescindibles a partir del Clasicismo,
como el piano y el clarinete; por el contrario, otros que haban sido importantes
decaen definitivamete en este momento, como el lad, la viola da gamba y el clave.
La orquesta moderna se desarrolla ahora, principalmente en ciudades alemanas.
El estilo de las obras instrumentales es en gran medida un estilo cantable,
similar al de las arias opersticas de la poca, con predominio de la meloda. Muchas
formas musicales del perodo anterior desaparecen: preludio, fuga, suite; mientras
que otras van a conocer un desarrollo importante, principalmente la sonata, que
ser el modelo para toda la msica de cmara, y el concierto y la sinfona en
la msica orquestal. La estructura de estas formas, as como la de cada uno de
sus movimientos, se ir fijando poco a poco hasta crear las grandes formas clsicas
hacia 1770.
Principales compositores
En el gnero de la pera seria, el compositor ms relevante es Johann Adolph
Hasse, alemn afincado en Italia. En la pera cmica es importante el nombre de
Giovanni Battista Pergolesi, que con su obra La serva padrona cre el modelo
del gnero; Pergolesi, que muri con 25 aos, es autor tambin de un Stabat Mater representativo de la msica vocal religiosa de su poca. La reforma operstica
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de mediados de siglo est encabezada por Christoph Willibald Gluck, compositor

alemn que trabaj en Viena y Pars; entre sus obras destacan Orfeo y Eurdice e
Ifigenia en Turide.
En la msica vocal, los nuevos estilos aparecen ya en la obra de msicos de
la ltima generacin barroca, como Domenico Scarlatti y Georg Philip Telemann,
pero los ms representativos son msicos de la generacin siguiente, nacidos en el
segundo decenio del siglo: el italiano Giovanni Battista Sammartini, uno de los
creadores de la sinfona; el alemn Johann Stamitz, tambin importante autor de
sinfonas y miembro de una familia de msicos relacionados con el nacimiento de
la orquesta moderna; y sobre todo Carl Philipp Emmanuel Bach, hijo de Johann
Sebastian y ahijado de Telemann, que tuvo un papel imprescindible en el desarrollo
de la msica de tecla, tanto en sonatas como en conciertos, as como en la msica
de cmara en general y en conciertos para otros instrumentos.
Tema VIII
El Clasicismo musical
El siglo clsico
Estrictamente, la historiografa musical considera el Clasicismo como un estilo
que domin la msica europea durante medio siglo, entre fines del XVIII y comienzos del XIX. La fecha inicial se suele situar en torno a 1770, cuando Haydn llega a
su madurez creativa y Mozart se abre camino como compositor; el final hacia 1820,
con las ltimas obras de Beethoven (que falleci en 1827).
En realidad, hay que tener en cuenta que el estilo barroco estaba ya en decadencia hacia 1720, cuando empiezan a aparecer las primeras caractersticas del
estilo galante. Dado que el estilo clsico se desarrolla a partir de este y de otros
que aparecen entre 1720 y 1760, se puede considerar que el inicio del Clasicismo
musical se sita en esa fecha, y sus primeros pasos se solapan con los ltimos del
estilo barroco. Habra as un siglo clsico, aproximadamente entre 1720 y 1820, que
incluira desde los msicos llamados preclsicos y algunas obras de los ltimos
barrocos, como Telemann y Scarlatti hasta las obras de madurez de Beethoven.
La denominacin de clsica que se da a esta msica viene a su vez de un cambio importante en los planteamientos musicales a comienzos del siglo XIX. Hasta
entonces, los msicos interpretaban siempre, sin excepcin, msica de su propia
poca; la msica anterior se utilizaba solo como recurso de aprendizaje para la
composicin, y solamente la de la generacin anterior, sin ir ms all de cincuenta
aos atrs. Hacia 1820, sin embargo, en los conciertos pblicos empieza a consolidarse un repertorio de obras de pocas anteriores que se consideran dignas de
ser interpretadas; un acontecimiento simblico es la interpretacin pblica de la
Pasin segn San Mateo, de Johann Sebastian Bach en Leipzig en 1829, cien aos
despus de su composicin, dirigida por un jovencsimo Flix Mendelssohn. Cuando esta nueva costumbre se inicia, los msicos de referencia de los cincuenta aos
anteriores son Haydn, Mozart y Beethoven; a ellos se les considerar autores clsicos, y su msica parte de ella, no toda se mantendr sin interrupcin en los
programas de conciertos hasta la actualidad.
19
Los grandes genios

Teniendo en cuenta esto, se suele denominar a veces la poca clsica como poca de Haydn, Mozart y Beethoven o a veces solo los dos primeros, cuando se
considera al ltimo como parte del Romanticismo. Hay muchos otros msicos
importantes en este perodo, como Boccherini, Johann Christian Bach, Cherubini,
Clementi, Benda... Sin embargo, los tres grandes suelen eclipsar al resto, que
quedan en la categora de compositores menores.
Esto se debe en parte al concepto de genio, que aparece en el pensamiento
ilustrado del XVIII y se convertir en una de las ideas centrales del Romanticismo:
el genio es alguien con capacidades superiores, una especie de intermedio entre el
ser humano y la divinidad; en arte, el genio tiene capacidades creativas inalcanzables para el resto, y por tanto ante su obra solo cabe la admiracin. Beethoven,
Mozart y Haydn (en este orden) se convirtieron en genios para las generaciones
siguientes, y en parte siguen gozando de esa consideracin.
Franz Joseph Haydn
Naci el 31 de marzo de 1732 en la localidad austraca de Rohrau; en su familia no haba antecedentes musicales: su padre y su abuelo fueron fabricantes de
carros. Se inici en la msica como nio de coro, lo cual era habitual en la poca. La carrera profesional de Haydn es muy representativa del gran cambio social
que sufre la msica a lo largo del siglo XVIII: comenz trabajando al servicio de
diversos nobles, principalmente la familia Esterhzy, con la que permaneci casi
treinta aos; fue poco a poco estableciendo contacto con editores de diversos pases
europeos que publicaron algunas de sus obras; finalmente compuso con destino a
conciertos pblicos y alcanz una gran fama internacional. Muri en Viena el 31 de
mayo de 1809.
Haydn desempe un papel fundamental en la consolidacin del estilo clsico,
sobre todo en algunos gneros, como la sinfona y el cuarteto de cuerda, a los que
dio forma definitiva; compuso 104 sinfonas y 68 cuartetos. Tambin escribi 47
sonatas para tecla. Su msica vocal incluye 15 peras, 12 misas y dos grandes
oratorios profanos, La creacin y Las estaciones.
Wolfgang Amadeus Mozart
A diferencia de Haydn, Mozart naci (el 27 de enero de 1756) en una familia
dedicada a la msica: su padre estaba al servicio del prncipe arzobispo de Salzburgo como violinista y compositor; Wolfgang y su hermana Nannerl destacaron desde
muy nios en la interpretacin musical, realizando varias giras europeas organizadas por el padre. Tambin comenz a componer siendo an nio. Estuvo al servicio
del prncipe arzobispo, al igual que su padre, pero fue expulsado en 1781, establecindose entonces en Viena, donde hizo amistad con Haydn y donde se convirti en
un compositor famoso y controvertido, alternando xitos y fracasos. Muri all el 5
de diciembre de 1791, poco antes de cumplir los 36 aos.
Su obra comprende 55 sinfonas (no todas publicadas en vida); 23 conciertos para piano y 15 ms para diversos instrumentos; 26 cuartetos; 19 sonatas para piano;
20 peras, 17 misas y el Requiem; y muchas otras obras vocales e instrumentales
de todos los gneros.
20
Ludwig van Beethoven

El ms joven de los grandes compositores clsicos naci en Bonn, en Alemania,
el 17 de diciembre de 1770; no era, pues, austraco como Haydn y Mozart, aunque
se estableci en Viena en 1792 y permaneci all el resto de su vida; de ah que
se hable de clasicismo viens para referirse al estilo consolidado por estos tres
compositores. Beethoven no estuvo nunca al servicio de aristcratas y trabaj como
msico independiente, aunque gestionando de forma provechosa los nuevos sistemas de mecenazgo que surgieron tras la desaparicin del Antiguo Rgimen. Su
personalidad y su creacin artstica estuvieron marcadas por la progresiva sordera
que sufri desde joven y que termin siendo absoluta en su madurez. Muri el 26
de marzo de 1827, convertido ya en un mito.
En su obra llev el estilo clsico a su mximo desarrollo y puso las bases del
futuro estilo romntico. Compuso 9 sinfonas (de extensin mucho mayor que las
de sus antecesores); 5 conciertos para piano, uno para violn y otro triple (violn,
violonchelo y piano); 16 cuartetos; 10 sonatas para violn y piano, 5 para violonchelo
y piano y 32 para piano solo; en el gnero vocal compuso una sola pera, Fidelio y
varias misas, entre ellas la Missa Solemnis, aparte de muchas otras obras.
Forma musical
Las obras musicales clsicas constan generalmente de varios movimientos, normalmente tres o cuatro, con formas diversas. Las formas bsicas con las que se
exponen a continuacin.
Forma binaria
La antigua forma binaria, propia de las danzas y movimientos de sonata barrocos, contina siendo importante durante el clasicismo. No es frecuente ya encontrar
movimientos completos con esta forma, pero s secciones importantes de estos movimientos; por otra parte, la principal forma clsica, la forma de sonata, deriva de
esta forma binaria.
La forma binaria original consta de dos secciones que se repiten en la interpretacin dando lugar a una estructura AABB. La seccin A comienza en la tnica
y modula a la dominante (o al relativo mayor si la tonalidad principal es menor)
y la seccin B realiza la modulacin inversa para terminar en la tnica; ambas
secciones pueden compartir el material rtmico y meldico o ser diferentes:
A
B
IV VI
Paulatinamente se afianz la costumbre de utilizar en ambas secciones el mismo
material meldico, de modo que lo que en la seccin A estaba en la tnica apareca
en B en la dominante, y viceversa:
a b
IV
a
b
VI
21
Finalmente, se desarrollan formas binarias en que el material de la seccin A

reaparece cuando se vuelve a la tnica, de modo que al comienzo de la seccin B
aparece material nuevo, y todo el material de la seccin A est en la tnica:
A
a b
IV
c
ab
VI
Esta ltima forma ser la ms habitual en el clasicismo: se encuentra, por ejemplo, como tema inicial en los ronds o como tema base para variaciones; tambin es
la estructura bsica de minuetos y scherzi.
Forma de sonata
La llamada forma de sonata, que no debe confundirse con la sonata como obra
musical, es la forma ms utilizada durante el clasicismo y la ms representativa de
este estilo. Es una derivacin de la forma binaria en su ltimo estado: el material
inicial de la seccin B (c en el esquema anterior) se ampla para convertirse en
un desarrollo de los materiales meldicos, rtmicos y armnicos de la seccin A,
llegando as a ser una seccin diferenciada; al final de la seccin B se aade con
frecuencia una breve seccin de conclusin (coda) que con el tiempo se convertir
en la prctica en una cuarta seccin de la forma de sonata. Al mismo tiempo, se va
haciendo ms complejo el trabajo armnico: la seccin de desarrollo puede modular
a tonalidades lejanas, pero tambin otras secciones modulantes pueden extenderse.
En su forma ms desarrollada, la forma de sonata presenta la siguiente estructura:
Exposicin: seccin inicial en la que se expone el material meldico y rtmico
con el que se trabajar a lo largo de todo el movimiento. Corresponde a la
seccin A de la forma binaria y normalmente se repite desde el comienzo.
Tema A (o grupo temtico A): material inicial en la tnica principal; puede constar de una sola meloda o de varias, o bien de un conjunto de
motivos diversos.
Transicin: pasaje modulante que conduce de la tnica a la dominante o
el relativo mayor; con el tiempo se extiende, incluyendo a veces modulaciones intermedias.
Tema B (o grupo temtico B): material en la nueva tonalidad, normalmente de carcter contrastante con el tema A.
Codeta: a veces se termina la seccin B con un pequeo pasaje de carcter
claramente conclusivo.
Desarrollo: seccin en la que se utiliza el material anterior de formas diversas, modulando a varias tonalidades, a veces lejanas de la principal. Puede
aparecer tambin material nuevo. Concluye con un pasaje modulante que reconduce a la tonalidad con la que comenzaba la seccin; a este pasaje se le
llama retransicin.
22
Reexposicin o recapitulacin: repeticin modificada de la exposicin; puesto que todo el material aparece ahora en la tnica, la transicin es diferente,
y aunque puede modular a otras tonalidades termina en la tnica para presentar el tema B en esta tonalidad.
Coda: seccin conclusiva. En las formas ms antiguas es simplemente la repeticin de la codeta de la exposicin, ahora en la tonalidad principal. Con el
tiempo se expande a grandes dimensiones, convirtindose en una especie de
segundo desarrollo, como en algunas obras de Beethoven.
En las obras ms antiguas se repite todo el conjunto desarrollo-reexposicincoda (es decir, la segunda seccin de la forma binaria original). Cuando estas
formas crecen en dimensiones, la repeticin desaparece.
Una forma derivada de la forma de sonata es la llamada forma de sonata sin
desarrollo, que carece de esa seccin y normalmente de la coda; se trata en el
fondo de una forma binaria en la que la seccin B repite todo el material de A sin
modulacin.
Rond
El rond consiste en la alternancia de un estribillo instrumental o refrn con
una serie de episodios, secciones que presentan diferente material musical y que
en general modulan a otras tonalidades; estas modulaciones provocan a veces que
el refrn aparezca en tonalidades diferentes. La estructura de un rond se puede
esquematizar como ABACADA...
A
B
A
C
A
D
A
...
Refrn Episodio 1 Refrn Episodio 2 Refrn Episodio 3 Refrn ...
Una forma mixta entre rond y sonata es la llamada rond-sonata. En esta
forma el refrn acta como tema A y el primer episodio como tema B; el segundo
episodio cumple la funcin de desarrollo y finalmente se repiten tanto el refrn
como el primer episodio, al modo de una reexposicin. La estructura sera la siguiente:
A
B
A
C
A
B
A
Refrn Episodio 1 Refrn Episodio 2 Refrn Episodio 1 Refrn
Exposicin
Desarrollo
Reexposicin
Minueto (o scherzo) con tro
El minueto era una danza cortesana de moda durante el siglo XVIII. Pierde
importancia a finales del siglo, especialmente despus de la Revolucin Francesa y
es sustituida en las obras musicales por un scherzo (broma en italiano).
Formalmente consta de dos secciones en forma binaria AABB. Tras la interpretacin de ambas se repite la primera sin repetir sus dos partes:
Minueto
(o Scherzo)
Trio
AABB
CCDD
Minueto
(o Scherzo)
AB
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Otras formas
Junto a las anteriores, existen otras formas que se utilizan frecuentemente en
los movimientos de sonatas, sinfonas y otras formas musicales del Clasicismo:
Tema con variaciones: Exposicin de un tema, generalmente con forma binaria,
seguido de una serie de variaciones sobre el mismo, con diferente ritmo, comps, modo, etc.
Forma ternaria: conocida tambin como forma lied o forma de cancin. Es
una derivacin del aria da capo barroca, con dos secciones contrastantes y
repeticin final de la primera.
Estructura general de una obra clsica
Las sinfonas, sonatas, tros, cuartetos, etc., de la msica clsica presentan una
sucesin de movimientos diferentes. La estructura ms habitual es la siguiente:
I
II
Allegro
Lento
Forma de sonata
(Rango de Andante a Largo)
Forma de sonata
Forma de sonata sin desarrollo
Tema con variaciones
Forma ternaria
III Minueto (o scherzo)
Minueto o scherzo con tro
IV Finale
(Rango de Allegro a Presto)
Forma de sonata
Rond
Rond-sonata
Las obras en tres movimientos generalmente prescinden del minueto. Existen
tambin otras modificaciones a la forma general, suprimiendo o aadiendo movimientos, alterando su orden... Los conciertos con solista presentan una forma
particular debido a la necesidad de alternar pasajes a solo con pasajes del tutti.
Gneros de la msica clsica

Hasta mediados del siglo XVIII los mbitos principales de actividad musical
eran la iglesia y la corte, y los msicos repartan su actividad en ellos, bien como
msicos al servicio de las iglesias (clrigos o seglares), bien como criados de aristcratas. A lo largo del siglo XVII se haba ido desarrollando un nuevo mbito de
trabajo, el teatro, principalmente debido al desarrollo de la pera.
Los cambios sociales y polticos que suceden en el XVIII y que sern causa de las
revoluciones norteamericana (1776) y francesa (1789), con la cada del Antiguo Rgimen y su sustitucion paulatina por las democracias modernas, llevan aparejados
tambin cambios en el consumo y difusin de la msica. La clase burguesa, cada
vez con ms influencia en la vida pblica, propicia el uso domstico de la msica,
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creando as un amplio mercado de obras pensadas para la interpretacin privada,

habitualmente con niveles medios de exigencia, pero a veces tambin con niveles
altos: de ah el importante desarrollo de la msica de cmara. Por otra parte, los
conciertos pblicos se convierten en acontecimientos sociales, dando lugar a una
demanda constante de obras sinfnicas que se interpretaban en teatros a los que el
pblico acuda pagando su entrada o suscribindose previamente. Nace as el modelo moderno de consumo musical, frente a aquellos modelos aristocrticos del
Antiguo Rgimen.
Al mismo tiempo, la msica instrumental, que haba comenzado su despegue
definitivo en el Barroco medio y tardo, va a convertirse en el medio ms habitual
de composicin, interpretacin y consumo musical superando por primera vez a la
msica vocal. Esta se mantendr en sus gneros anteriores (pera, oratorio, msica
religiosa) pero tambin se incorporar a los nuevos mbitos camerstico y sinfnico.
Msica de cmara
La msica instrumental de cmara es el medio habitual de consumo de la msica en el mbito domstico. Sus destinatarios eran normalmente las familias burguesas, en las que se fomentaba el estudio de la msica: las hijas estudiaban en
general instrumentos de tecla (sobre todo el piano, que se convierte en el instrumento principal, arrinconando al clave y otros instrumentos), mientras los hijos
estudiaban casi siempre instrumentos de arco (principalmente violn y violoncello). El nivel interpretativo de estos amateurs no sola ser muy alto, por lo que una
buena parte de esta msica no planteaba grandes exigencias; esto suceda sobre todo en los instrumentos de arco, que con frecuencia acompaaban al piano doblando
sus melodas o reforzando la armona.
Otro mbito de consumo de msica de cmara era el de los propios msicos profesionales, empleados normalmente en orquestas teatrales. En sus momentos de
ocio, los msicos se reunan en pequeos grupos para interpretar msica y discutir
sobre ella, demandando as obras camersticas de alto nivel.
Las obras de la msica instrumental de cmara en el Clasicismo se estructuran
siempre en varios movimientos, generalmente cuatro, con la forma indicada en el
tema anterior. Cuando se destinan a uno o dos instrumentos se suelen denominar
sonatas (casi siempre incluyendo el piano); el resto se denominan segn el nmero
de instrumentos incluidos: tros, cuartetos, quintetos, etc.
La sonata para instrumento solo es casi exclusivamente para el piano. Al principio son genricamente para tecla, y podan interpretarse con clave, espineta,
clavicordio..., aunque finalmente se impone el piano. Presentan niveles de exigencia muy diversos, desde lo ms sencillo a lo ms complejo, y a veces eran el gnero
preferido para la experimentacin de nuevas tcnicas, como ocurre en el caso de
Beethoven.
Cuando el piano se une a otro instrumento, la obra se denomina tambin sonata.
Lo ms habitual es que el otro instrumento sea de arco (violn o violoncello), pero
tambin hay sonatas para piano e instrumento de viento (flauta, oboe o clarinete,
por lo general). Cuando no se incluye el piano, se suele utilizar la denominacin
de do, casi siempre tambin para instrumentos de arco (dos violines o violn y
violoncello).
Entre los tros, el ms frecuente es el tro con piano, que incluye adems el
violn y el violoncello. Es frecuente tambin el tro de cuerda, con dos violines y
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violoncello, o bien violn, viola y violoncello.

El cuarteto ms importante es el cuarteto de cuerda, que incluye dos violines,
viola y violoncello. Su desarrollo definitivo se debe a Haydn, del que aprendieron
Mozart y Beethoven; desde entonces se ha convertido en la forma reina de la
msica de cmara y lo han desarrollado casi todos los compositores importantes
de los siglos XIX y XX. El escritor alemn Goethe dijo del cuarteto que era una
conversacin entre cuatro personas inteligentes.
De menos importancia es el quinteto de cuerda, similar al cuarteto pero con
dos violas o dos violoncellos. Es frecuente el quinteto con piano, que incluye este
instrumento junto a un cuarteto de cuerda.
Los instrumentos de viento tienen menor presencia que los de arco en las obras
de cmara, pero hay bastantes obras que los incluyen. En general se trata de formaciones como las citadas que sustituyen algunos de los instrumentos de arco por
otros de viento, casi siempre maderas. Hay tambin obras para instrumentos exclusivamente de viento o junto con el piano, pero en menor cantidad.
Las formaciones mayores (sextetos, septetos o septiminos, octetos...) presentan
una gran variedad de combinaciones instrumentales y estn a medio camino entre
la msica verdaderamente de cmara y la sinfnica. No son frecuentes en el catlogo de los compositores clsicos: por ejemplo, Beethoven compuso un solo septeto
frente a diecisis cuartetos de cuerda.
Msica sinfnica
En el mbito sinfnico, las dos grandes formas son la sinfona y el concierto con
solista. Ambas provienen de formas instrumentales barrocas y presentan la misma
estructura formal que las obras de cmara, con las adaptaciones necesarias para
la orquesta, especialmente en el concierto por el papel relevante del solista.
La sinfona tiene su origen ms directo en la sinfonia italiana que se utilizaba
como obertura de las peras, y que tena normalmente tres movimientos en forma
rpido-lento-rpido; otras formas que influyeron en el desarrollo de la sinfona fueron la obertura orquestal y el concerto di gruppo, una forma de concierto en que
no haba concertino ni solistas. La sinfona clsica suele tener cuatro movimientos
siguiendo el esquema general presentado arriba; el primero a veces va precedido de una introduccin lenta. La sinfona se convierte en el perodo clsico en la
forma instrumental ms importante, y la que da muestra de la capacidad de un
compositor; progresivamente se hace ms extensa y compleja, lo que provoca que
su nmero descienda: de las 104 sinfonas de Haydn se pasa a las poco ms de 50
de Mozart y a las 9 de Beethoven. Estas ltimas sern el modelo para los compositores romnticos, que colocan a la sinfona en el lugar ms alto de la composicin
instrumental.
El concierto con solista tiene una forma parecida a la de la sinfona y las obras
de cmara, pero adaptada a las necesidades de un dilogo entre solista y orquesta. En primer lugar, suele tener solo tres movimientos, prescindiendo del minueto
o scherzo. El primero tiene forma de sonata, pero en un formato especial que se
suele denominar allegro de concierto; el segundo suele tener forma ternaria, o
de tema con variaciones, y el tercero es casi siempre un rond o rond-sonata. El
allegro de concierto es una mezcla de forma de sonata y la antigua forma barroca
de los ritornelli: hay tres intervenciones del solista (correspondientes a exposicin,
desarrollo y reexposicin) separadas por tutti de la orquesta; el primero de estos es
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tambin una primera exposicin, previa a la del solista; los otros suelen repetir un
mismo tema, a la manera del ritornello barroco; el ltimo corresponde tambin a la
coda; se incluyen tambin momentos para la libre improvisacin del solista, llamados cadencias, el principal al final del tercer solo. Su esquema sera de la siguiente
forma:
Tutti 1
Solo 1
Tutti 2
Solo 2
Tutti 3
Solo 3
Tutti 4
Exposicin de la orquesta
Exposicin del solista
Ritornello
Desarrollo
Ritornello
Recapitulacin y cadenza
Coda
Otras formas menos importantes de la msica sinfnica incluyen divertimentos y serenatas, menos elaborados que las sinfonas y pensados para el puro entretenimiento, muchas veces para interpretarse al aire libre.
Msica vocal
La msica vocal, como se ha dicho arriba, contina desarrollndose en gneros
como la pera, el oratorio o la msica religiosa. Pero aparecen tambin gneros
nuevos, en relacin con los nuevos mbitos de la msica de cmara para amateurs
o la msica sinfnica de concierto.
La pera es el gnero vocal ms importante de la poca clsica. Aunque la
importancia de la msica instrumental y en especial de la sinfona ha dejado en
segundo plano la obra operstica de los clsicos, en su poca fue muy importante.
Haydn compuso numerosas peras mientras estuvo al servicio de los Esterhzy, entre las que destaca Lo speziale (El boticario). La obra operstica de Mozart es ms
amplia, e incluye obras de tres gneros diferentes: el singspiel, un gnero caractersticamente alemn que alterna dilogos hablados y cantados; la pera seria,
que equivale a la tragedia clsica; y la pera bufa, equivalente a la comedia. Entre las veinte peras de Mozart destacan las peras bufas Las bodas de Fgaro, Don
Giovanni y Cos fan tutte, las tres con libreto de Lorenzo da Ponte, y el singspiel
La flauta mgica, ltima pera que compuso. Beethoven compuso una sola pera,
Fidelio, en la que trabaj diez aos, y que pertenece a un subgnero conocido como pera de rescate, en que se narra el rescate de un prisionero injustamente
condenado; en este caso es la propia esposa del prisionero, Leonora (disfrazada de
hombre bajo el nombre de Fidelio), quien logra el rescate.
El oratorio es menos importante en la produccin de los clsicos. Los ms relevantes son los dos que compuso Haydn al final de su vida, despus de haber asistido
en Londres a interpretaciones de oratorios de Hndel: se trata de La creacin, que
narra el relato bblico de la creacin del mundo, y Las estaciones, que refleja los
trabajos de los campesinos a lo largo del ao. Tambin Mozart (David penitente) y
Beethoven (Cristo en el monte de los olivos) compusieron oratorios.
La msica religiosa tiene como forma fundamental la misa, casi siempre para
cantantes solistas, coro y orquesta. Las tcnicas utilizadas son las mismas que en
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la pera y el oratorio, sin ms diferencia que los textos. Algunas de las misas clsicas parecen pensadas ms como obra de concierto que con funcin litrgica, ya
que alcanzan dimensiones enormes. Entre las numerosas misas de los compositores clsicos destacan la Misa en tiempo de guerra, de Haydn, la Misa solemne de
Beethoven o la Misa de la coronacin de Mozart, y por encima de todas el Requiem
o misa de difuntos de Mozart, que fue su ltima composicin y qued inacabada; la
termin un discpulo, Franz Xaver Sssmayr.
Para el mbito domstico se compusieron numerosas canciones con acompaamiento de piano, a veces arreglos de canciones tradicionales de distintos lugares de
Europa. No son muy importantes, y no alcanzan el desarrollo que tendr despus
este gnero en el Romanticismo.
En la msica sinfnica de concierto se desarrolla el gnero sinfnico-coral, con
obras para solistas, coro y orquesta, a veces de grandes dimensiones. Se trata normalmente de cantatas y gneros similares, pero a veces se incluye la voz en composiciones puramente instrumentales, como la sinfona; el comienzo de esta prctica
est en la ltima sinfona de Beethoven, la n.o 9, que incluye en su ltimo movimiento cantantes solistas y un coro, para interpretar la Oda a la alegra del poeta
alemn Schiller. Otras obras de este gnero son la Cantata masnica K623, de Mozart, con coro masculino, o la Fantasa coral op. 80 de Beethoven.
Tema IX
El romanticismo musical
Un siglo romntico
En los primeros aos del siglo XIX el estilo clsico est en su momento de auge:
Haydn, despus de triunfar en Pars y Londres con sus ltimas sinfonas, compone
en Viena sus oratorios La creacin y Las estaciones como culminacin de su carrera; Beethoven, tambin en Viena, comienza a desarrollar su estilo personal a
partir de su Tercera sinfona, Eroica, de 1803. Muchos otros compositores contribuyen tambin con sus obras a convertir ese estilo viens en un autntico estilo
internacional.
Durante todo el siglo, la corriente musical dominante en Europa es la prolongacin de ese estilo clsico, manteniendo las grandes formas (sinfona, sonata, concierto...) y hacindolas cada vez ms amplias y complejas. Las nuevas generaciones, desde 1810 aproximadamente, irn desarrollando este estilo postclsico que
se conoce histricamente como Romanticismo musical. El trmino romanticismo, como se ver ms adelante, surge de la literatura de la poca y se utiliza en
historia cultural para denominar un movimiento ideolgico y esttico que tiene lugar en el XIX en toda Europa, aunque con diferente ritmo en cada regin. Como tal
movimiento, el romanticismo fue relativamente efmero; pero el estilo musical que
se asocia a esta corriente perdura a lo largo de todo el siglo, e incluso se prolonga
hasta muy avanzado el XX. El Romanticismo musical, por tanto, no coincide en su
desarrollo histrico con el literario o el filosfico.
Al igual que el XVIII es musicalmente un siglo clsico, se puede considerar el
XIX como romntico. Naturalmente, a lo largo del siglo se suceden variantes en
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el estilo que permiten hablar de varias etapas:

Romanticismo temprano (hasta 1830). Los primeros rasgos del romanticismo
musical aparecen durante la etapa final del clasicismo; hay que tener en cuenta que la msica romntica es evolucin directa de la clsica, y que la frontera
entre ambos estilos es difusa. Algunas obras de Beethoven se consideran frecuentemente como romnticas, y algunos msicos ms jvenes de esta etapa
se clasifican a veces como clsicos tardos.
El compositor fundamental de este momento es el viens Franz Schubert
(1797-1828). Destaca tambin el alemn Carl Maria von Weber (1786-1826),
emparentado con la esposa de Mozart.
Romanticismo pleno (1830-1860). Tras la muerte de Beethoven (y tambin de
Schubert y Weber), una nueva generacin de msicos, nacidos ya en el siglo
XIX , consolida los rasgos del estilo musical romntico.
A esta generacin pertenecen el francs Hector Berlioz (1803-1869), los alemanes, Felix Mendelssohn (1809-1847) y Robert Schumann (1810-1856),
el polaco Fryderyk Chopin (1810-1849) o el hngaro Franz Liszt (18111886).
Romanticismo tardo (1860-1890). A veces se hace referencia a esta etapa como
segundo romanticismo. Las caractersticas musicales son en general similares a las del perodo anterior, con la lgica evolucin. Las diferencias radican
ms en la consolidacin del repertorio clsico, con el que ahora tienen que
competir los compositores, la profesionalizacin cada vez mayor de los intrpretes y orquestas, y la influencia en la msica de ideologas nuevas como el
nacionalismo, que dar lugar a diversas escuelas nacionales.
Son decenas los msicos importantes de este perodo: en el mbito germnico destaca Johannes Brahms (1833-1897); en la escuela checa, Antonn
Dvork (1841-1904); en Rusia, junto al ms cosmopolita Pyotr Chaikovski (1840-1893), los nacionalistas Modest Mussorgski (1839-1881) o Nikolai
Rimski-Korsakov (1844-1908).
En esta etapa desarrollan tambin algunas de sus obras ms importantes
msicos de la etapa anterior, como Franz Liszt o Richard Wagner (18131883), autor de peras, pero con una gran influencia en la msica sinfnica y
en la esttica musical del momento.
Posromanticismo (A partir de 1890). Los msicos que comienzan su carrera hacia 1890 parten de los presupuestos de la msica romntica, aunque en general van a plantear nuevas propuestas musicales que conducen a la msica
contempornea; la mayora son msicos a mitad de camino entre lo romntico y lo contemporneo, pero algunos de ellos se mantendrn ms ligados a la
esttica romntica, que se prolonga as hasta mediados del XX.
A esta generacin pertenecen el austraco Gustav Mahler (1860-1911), el espaol Isaac Albniz (1860-1909), el francs Claude Debussy (1862-1918),
el alemn Richard Strauss (1864-1949) o el finlands Jean Sibelius (18651957).
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Caractersticas musicales
El romanticismo musical consiste en una prolongacin del estilo clsico, llevado
hasta los lmites de sus posibilidades formales y armnicas. Esto se puede sintetizar en los siguientes puntos:
Desarrollo armnico. El sistema tonal, consolidado a principios del XVIII, permita el cambio de tonalidad gracias a los procedimientos de modulacin. Durante el XIX, estos procedimientos se amplan y se llevan al lmite, permitiendo la modulacin a tonalidades lejanas. A veces la modulacin es tan compleja
que no hay certeza de en qu tonalidad se est durante muchos compases. Es
importante tambin el uso del cromatismo, es decir, de la utilizacin de los
semitonos cromticos como medio de cambio de tonalidad y a veces como medio de suspensin de la tonalidad, para mantener la ambigedad.
Por otra parte, surgen nuevos acordes que crean sonoridades nuevas: junto
a las tradas y sptimas clsicas, se utilizan todo tipo de acordes de sptima
(especialmente la sptima disminuida) y nuevos acordes por acumulacin de
terceras (novena, undcima...).
Desarrollo instrumental y orquestal. La orquesta se ampla con la inclusin
por un lado de instrumentos nuevos (tuba, contrafagot...) y por otro por la
ampliacin del nmero de instrumentistas: si en tiempos de Haydn una orquesta estaba formada por unos veinte msicos, a finales del XIX la orquesta
habitual supera los cien msicos, y con frecuencia se exigen formaciones mucho mayores.
El timbre pasa a ser un elemento de gran importancia en la msica orquestal
y de cmara, por lo que los instrumentos de viento y de percusin aumentan
su presencia no solo numrica sino funcional, convirtindose en solistas muchas veces.
Virtuosismo. El auge del concierto pblico lleva a la moda de los intrpretes virtuosos, capaces de grandes exhibiciones de enorme dificultad. Esto influye en
la composicin de numerosas piezas de lucimiento, tanto para instrumentos
solos como acompaados de orquesta. Muchos compositores fueron en principio famosos virtuosos, como los pianistas Chopin y Liszt.
Msica absoluta frente a msica programtica. La ideologa romntica presentaba la msica como la ms importante de las artes, por su capacidad
expresiva abstracta no ligada, sobre todo en el gnero instrumental, a ideas o
imgenes. Esto lleva a una utilizacin de la msica de tipo formalista, centrada en s misma, en sus procedimientos y estructuras, tendencia que se conoce
como msica absoluta.
Pero al mismo tiempo, el afn romntico de unin de las artes lleva a identificar la msica con elementos de la literatura o las artes plsticas, a veces a
travs de ttulos evocadores, pero tambin con la adicin de un programa a
la obra musical, que habitualmente es un argumento literario, pero puede ser
tambin un poema, una serie de reflexiones, una descripcin...
En cuanto a las formas musicales, se siguen utilizando y desarrollando las grandes formas heredadas del clasicismo: sinfona, sonata, cuarteto de cuerda, pera,
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concierto con solista...; pero tambin aparecen formas nuevas, ligadas a nuevas necesidades musicales o a nuevas concepciones de la msica: la pieza breve, la cancin
o el poema sinfnico.
Caractersticas estticas
Las diferencias entre el estilo clsico y el romntico son ms notables en el
aspecto esttico que en el formal. La msica del siglo XIX est profundamente unida
a las ideologas que se desarrollan en ese siglo, y que pueden manifestarse tanto en
el aspecto programtico de algunas obras como en elementos puramente formales
(meldicos, armnicos, tmbricos...).
La ideologa fundamental de la poca es el Romanticismo, que surgi en principio como movimiento literario entre ciertos jvenes alemanes de finales del XVIII,
de la generacin de Beethoven. El auge del Romanticismo se sita en torno a 1830
y, aunque sus aspectos literarios e ideolgicos van desapareciendo en la segunda
mitad del siglo, el romanticismo musical se mantiene hasta ms all de 1900, como
ya se ha indicado antes.
Las caractersticas estticas principales del Romanticismo son estas:
Individualismo. El sujeto individual se coloca en el centro del pensamiento romntico, lo que conduce a considerar el arte como expresin de la personalidad del autor o intrprete; esta idea, tan habitual ahora, no exista en las
pocas artsticas anteriores, en que el artista expresaba grandes ideas colectivas (religin, monarqua...) o trataba de mostrar las creaciones naturales o
humanas. A partir del Romanticismo, el compositor y el intrprete utilizarn
la msica como manifestacin de s mismos.
Sentimentalismo. Los romnticos sitan las emociones por encima de las ideas,
con lo que la expresin artstica, concebida tal como se indica en el punto
anterior, se centrar sobre todo en trasmitir sentimientos y emociones.
Exaltacin de lo anmalo. Los romnticos, a diferencia de los clsicos, prefieren
todo aquello que se sale de lo normal: la tormenta frente a la calma, lo irregular frente a lo regular, lo irracional frente a lo racional... En msica, esto se
refleja en la preferencia por los acordes ambiguos, la asimetra formal, las
modulaciones repentinas...
Nacionalismo. El nacionalismo romntico es consecuencia de lo expuesto en el
punto anterior. Frente a las grandes ideas colectivas, propias de los imperios,
los romnticos ponen el acento en lo que hace diferente a una comunidad, lo
que la constituye en nacin distinta de las dems. Al margen de su influencia en los movimientos polticos y las revoluciones de la poca (en las que
participaron, de forma directa o indirecta, muchos msicos), el nacionalismo
se refleja en msica en el inters por la cancin popular, que se consideraba
esencia del pueblo, y de la que se extraern melodas y ritmos, pero tambin
procedimientos modales y armnicos.
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La msica de cmara
Las revoluciones de fines del XVIII y del XIX transforman profundamente la estructura social de Europa, llevando a la burguesa a ocupar un lugar central. Esto
conlleva cambios en la produccin, difusin y consumo de la msica, que venan
gestndose a lo largo del siglo XVIII: desaparecen las formas de mecenazgo anteriores, sustituidas por el concierto pblico y la dependencia de los gustos de los
asistentes; por otra parte, entre la burguesa se afianza la costumbre de interpretar msica en el mbito domstico, lo que requiere una cantidad importante de
obras nuevas destinadas a este uso.
La msica de cmara va a tener as dos mbitos y dos estilos: de un lado, piezas
destinadas al consumo domstico, habitualmete sin grandes complicaciones tcnicas; por otro, piezas destinadas al concierto pblico, principalmente por intrpretes
virtuosos, y por tanto de un nivel alto de dificultad.
Las agrupaciones de cmara son en principio las mismas que en el clasicismo,
destacando por encima de todas el cuarteto de cuerda, principalmente dirigido
a msicos profesionales; gana aceptacin el tro con piano; aumenta tambin
la presencia de instrumentos de viento en la msica de cmara, especialmente
maderas (clarinete, flauta, oboe) pero tambin metales, en especial la trompa.
Casi todos los msicos romnticos compusieron obras para agrupaciones de
cmara. Destaca especialmente la msica de cmara de Schubert, Mendelssohn,
Schumann, Brahms y Dvork.
En la interpretacin a solo, el piano se convierte en el instrumento fundamental
de la msica romntica, tanto en el mbito domstico (en los hogares burgueses no
faltaba nunca un piano) como en el mbito del concierto virtuoso. El piano va a
ser tambin el instrumento imprescindible en la interpretacin a do, tanto acompaando a otros instrumentos (violn, violonchelo, clarinete...) como al canto. En
relacin con esto hay dos formas musicales que van a ser ampliamente utilizadas
durante el XIX: la pieza breve para piano y la cancin.
La pieza breve es una composicin de corta duracin con estructuras simples
(ternaria ABA, rond, fantasa...) que puede presentar niveles de dificultad interpretativa muy diferentes. Muchas estn derivadas de danzas populares (valses,
mazurkas, polonesas...); otras son de inspiracin lejanamente literaria (baladas,
nocturnos...); otras se centran en cuestiones tcnicas y formales (estudios, preludios, scherzos...).
Este gnero est tambin presente en el catlogo de casi todos los compositores
romnticos, desde Schubert hasta Chaikovski. Destacan de modo especial los dos
grandes virtuosos del piano, Chopin y Liszt; la obra del primero es casi exclusivamente pianstica; el segundo se centr en el piano durante la primera etapa de su
carrera musical, para dedicarse despus a la msica sinfnica. Tambin Mendelssohn, Schumann y Brahms tienen una importante produccin para piano solo.
Un gnero vocal que puede incluirse entre la msica de cmara es la cancin,
generalmente para una sola voz con acompaamiento de piano; segn el idioma del
texto y el pas del compositor recibe diferentes nombres, aunque el ms habitual
es el trmino alemn lied. Son piezas de duracin breve, habitualmente estrficas,
con una diversidad grande de formas, entre las que destaca la forma ternaria ABA,
pero tambin la puramente estrfica (AAA...) o la composicin diferente de principio a fin. En la cancin, el piano no se limita a ser un simple acompaante del
canto y se mantiene en un plano de igualdad.
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El iniciador de la cancin romntica es Schubert, autor de numerosos lieder.

Tambin son importantes las canciones de Schumann y Brahms.
La msica sinfnica
El concierto pblico, que se haba desarrollado en los ltimos aos del siglo XVIII
y comienzos del XIX se convierte en la principal forma de difusin de la msica en
la poca romntica, creando as una nueva orientacin en la profesin musical:
los compositores no necesitan ya del mecenazgo aristocrtico o eclesistico para
desarrollar su trabajo, pero a cambio dependen del apoyo del pblico que paga las
entradas.
En los conciertos pblicos el repertorio es principalmente sinfnico, aunque
tambin eran frecuentes los conciertos de solistas virtuosos. Junto a las nuevas
composiciones sinfnicas y sinfnico-corales se va afianzando un repertorio habitual de composiciones anteriores, desde Haydn y Mozart hasta los principales
compositores del momento; este repertorio se va a consolidar definitivamente a
comienzos del XX, cuando se produce la ruptura entre msica clsica y msica
moderna o contempornea.
A lo largo del XIX, la orquesta sinfnica crece en nmero y variedad de instrumentos. Frente a los veinte componentes habituales en tiempos de Haydn, se llega
a superar el centenar e incluso a acumular varios centenares cuando se unen coro y orquesta. Se incluyen nuevos instrumentos en la orquesta (tuba, contrafagot,
celesta...) y aumenta el protagonismo del viento y la percusin, equilibrando la importancia de las distintas familias instrumentales. Esto conduce a una variedad
de timbres muy caracterstica de la orquesta romntica.
A la variedad tmbrica se une la diversidad armnica, propia de toda la msica romntica, pero mucho ms efectiva en la orquesta al contar con ms instrumentos y de ms tipos diferentes.
Todo esto conduce al aumento progresivo de las dimensiones de las obras sinfnicas, que superan habitualmente la media hora de duracin y pueden llegar
incluso a superar la hora.
La forma musical sinfnica ms importante sigue siendo la sinfona, que era
tambin la forma que daba ms prestigio a los compositores. La mayora de ellas
utilizan la forma clsica en cuatro movimientos, aunque hay sinfonas con un nmero diferente, incluso en un solo movimiento. Se aaden recursos nuevos, como
es la voz humana, solista o en coro. Dos tipos importantes de sinfona son la sinfona cclica, con uno o ms temas comunes a todos los movimientos, y la sinfona
programtica, que desarrolla un programa literario.
Debido a las grandes dimensiones de las sinfonas romnticas, no suelen ser
muchas las que compone cada msico: Schubert y Dvork nueve, Chaikovski seis,
Mendelssohn cinco, Berlioz, Schumann y Brahms cuatro. Destacan entre todas
ellas las dos ltimas de Schubert (Incompleta y Grande); la tercera (Escocesa) y la cuarta (Italiana) de Mendelssohn; la tercera (Renana) de Schumann;
las dos ltimas de Brahms; la sexta (Pattica) de Chaikovski; o la novena (del
Nuevo Mundo) de Dvork. Todas las sinfonas de Berlioz son programticas, destacando la primera (Sinfona fantstica); Liszt escribi dos sinfonas programticas:
Dante y Fausto.
En el concierto con solista dominan los dedicados al piano, al violn y al
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violoncello. La forma general es la clsica en tres movimientos. Destacan, entre

los conciertos para piano, los de Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms
y Chaikovski; para violn de Mendelssohn, Brahms y Chaikovski; para violoncello
de Schumann y Dvork.
Una forma sinfnica importante en el romanticismo es la obertura. Procede
de la obertura de pera, pero como forma exenta presenta caractersticas diferenciadas: en primer lugar destaca su carcter programtico, reflejado normalmente
en el ttulo; por otro lado, suele presentar forma de sonata, aunque a veces adopta
otras formas. Son importantes, entre otras, las oberturas de Mendelssohn (El sueo de una noche de verano, La gruta de Finngal), la Obertura trgica de Brahms o
la Obertura 1812 de Chaikovski.
La forma ms caractersticamente romntica es el poema sinfnico. Creado
por Liszt, consiste en una obra sinfnica en un solo movimiento, dividida habitualmente en secciones, que desarrolla un programa literario, extrado normalmente
de un poema, una novela o un drama, aunque tambin de obras de tipo filosfico.
Entre los poemas sinfnicos de Liszt destacan Los preludios o Mazeppa. Otro autor
destacado, ya en el posromanticismo, es Richard Strauss, con obras como As habl
Zarathustra, Don Quijote y Till Eulenspiegel. Entre los compositores nacionalistas tuvo gran desarrollo; ejemplos de ello son Una noche en el monte pelado, de
Mussorgski, Shehrezade, de Rimski-Korsakov, o El Moldava, del checo Smtana.
La msica teatral
El teatro sigue siendo en el XIX el lugar ms importante de actividad musical,
a pesar del ascenso de la sala de conciertos y del mbito domstico. La pera es el
gnero ms importante, como lo era ya en los dos siglos anteriores, y da lugar a
una serie de derivados, como la opereta. Pero en el teatro se van a desarrollar otros
gneros musicales, como la msica incidental y el ballet.
La pera romntica parte en principio de las formas clsicas (pera seria y
pera bufa), pero a lo largo del siglo se van a crear estilos nuevos. En Italia se
da prioridad al papel de los cantantes, poniendo el acento en el bel canto, el canto
virtuoso de lucimiento. El modelo principal ser la pera por nmeros, con escenas
claramente separadas centradas en las arias de los cantantes. La accin es mnima.
El primer operista importante del XIX italiano es Gioacchino Rossini, autor
de peras famosas como El barbero de Sevilla o Guillermo Tell. Tras l, otros como
Vincenzo Bellini o Gaetano Donizetti consolidan el estilo del bel canto. El gran
autor de peras del Romanticismo italiano es Giuseppe Verdi (1813-1901), con decenas de peras importantes: Nabucco, Rigoletto, La traviata, El trovador, Aida...
Las peras de Verdi son en su mayor parte tragedias, con argumentos tomados
de obras teatrales contemporneas o anteriores, principalmente de Shakespeare
(Falstaff, Otelo).
En Alemania se desarrolla un estilo radicalmente distinto, centrado en la figura
de Richard Wagner (1813-1883). El ideal de Wagner es el drama musical: consideraba que todos los elementos de la pera, incluida la msica, deban servir a la
accin. Wagner rechaza el bel canto y la estructura por nmeros; sus peras buscan la accin continua, los dilogos estn integrados en la accin y no existen arias
propiamente dichas. Por otra parte, Wagner dio una gran importancia al papel de
la orquesta, que no es solo el fondo de acompaamiento de los cantantes, sino que
34
tiene una participacin activa comentando musicalmente la accin, principalmente

a travs de los leitmotiv, motivos meldicos o rtmicos asociados a personajes, acciones, temas, etc. Wagner influy de manera notable en la msica sinfnica de su
poca y no solo en la pera. En Alemania los msicos se dividieron en wagnerianos y antiwagnerianos (estos ltimos con Brahms como modelo); en el resto de
Europa sucede en gran parte lo mismo: Wagner no pas inadvertido en la msica
europea de la segunda mitad del XIX.
En Francia, el estilo operstico principal es la Grand opra, con argumentos
trgicos y serios; pero se desarrolla tambin un modelo ms ligero, de argumentos
cmicos, con inclusin de dilogos hablados: la opereta, cuyo principal representante es Jacques Offenbach, autor de Orfeo en los infiernos, entre otras muchas.
La pera es tambin el gnero preferido por los compositores llamados nacionalistas; compusieron peras importantes los rusos Mussorgski (Boris Godunov)
y Borodin (El prncipe Igor), el checo Smetana (La novia vendida) o los espaoles
Isaac Albniz (Pepita Jimnez) o Enrique Granados (Goyescas).
Otro gnero importante en la msica teatral es la llamada msica incidental,
una especie de banda sonora para una representacin teatral. De las muchas
composiciones de este tipo, son famosas la msica para El sueo de una noche de
verano de Shakespeare, de Mendelssohn, o la msica para Peer Gynt de Ibsen, del
noruego Edvard Grieg.
En el Romanticismo se desarrolla de forma importante el ballet, convertido en
un gnero dramtico-musical, la puesta en escena de un argumento (normalmente sacado de cuentos, leyendas y otras obras literarias) a travs de la danza. La
msica cumple aqu un papel fundamental, al no haber palabras, ni en dilogo
ni en canto. El ms importante autor de msica para ballet en el XIX es el ruso
Piotr Chaikovski, con obras como El lago de los cisnes, Cascanueces y La bella
durmiente.
Tema X
El siglo XX hasta 1945
Hacia 1890, algunos msicos comienzan a sentir hasto del sistema musical
clsico-romntico vigente durante ms de un siglo y medio. El desarrollo de la armona, el crecimiento de las formas y las excesivas dimensiones de las orquestas
provocan el rechazo de muchos compositores, especialmente los ms jvenes, los
que en ese momento se incorporan a la actividad musical. Como se dira ms adelante, se empieza a ver que el sistema tonal se est convirtiendo en un callejn sin
salida. Esto lleva a muchos msicos a buscar caminos alternativos, que a la larga
llevarn en muchos casos a la disolucin del sistema tonal y la aparicin de nuevos
sistemas de composicin musical.
Al mismo tiempo, otros compositores plantean que el sistema tonal an tiene
mucho que decir y que puede seguir desarrollndose y dando frutos importantes.
Eso har que durante la primera mitad del siglo XX convivan lneas diferentes de
composicin musical, unas ms cercanas al estilo romntico y otras ms alejadas
o incluso completamente nuevas; esta diversidad se muestra a veces en la obra de
un mismo compositor.
35
El contexto histrico y sociocultural

Los aos finales del XIX y primeros del XX presentan desarrollos culturales y
cientficos que marcarn definitivamente el desarrollo de la msica. Algunos lo
hacen de forma muy directa:
Grabacin del sonido: en 1878, Edison patenta el fongrafo, primer sistema
que permite la grabacin y reproduccin posterior del sonido; ms adelante
llegar el gramfono de Berliner (1888) y comenzar un desarrollo imparable de la grabacin sonora. Esto repercute de diversos modos en la actividad
musical: por una parte, ya no es imprescindible la presencia de los msicos para que se escuche la msica, lo que llevar a la prdida de puestos de trabajo y
a la oposicin, incluso violenta, de muchos msicos hacia los nuevos inventos;
por otra parte, la difusin de estos sistemas har que algunos msicos extiendan su fama por todo el mundo con gran rapidez y salgan as beneficiados (el
caso ms emblemtico es el tenor italiano Enrico Caruso).
La radiodifusin: por las mismas fechas, diversos ingenieros e investigadores
(Nikola Tesla, Guillermo Marconi...) realizan experimentos con la difusin de
sonido por ondas de radio. Hacia 1900 comienzan su actividad las emisoras
radiofnicas estables, y unos veinte aos ms tarde ser habitual la programacin musical en radio. De este modo, una interpretacin en directo puede
ser escuchada en el momento en varios pases del mundo, lo cual influir decisivamente en la difusin de varios repertorios musicales.
El cine: en 1898 tiene lugar la primera proyeccin pblica de imgenes en movimiento, gracias al cinematgrafo de los hermanos Lumire. Muy poco despus, en el primer decenio del XX, el cine es ya un arte de gran impacto social;
las proyecciones se realizaban normalmente con msica en directo (normalmente un piano, y en grandes salas una orquesta) lo que llevar al nacimiento de un nuevo gnero musical, la msica cinematogrfica. En los aos 20 se
desarrollan los sistemas de sincronizacin de sonido e imagen, y hacia 1930
el cine sonoro sustituir al cine mudo, desapareciendo la msica en directo.
Junto a estos desarrollos tcnicos, hay otras corrientes cientficas que influyen
los desarrollos musicales: la nueva fsica, representada por Einstein, Planck o Heisenberg, comienza a plantear una nueva visin del mundo, que acabar con el pensamiento positivista y dar lugar a corrientes irracionalistas en la filosofa y el
arte; a esto contribuye tambin el desarrollo del psicoanlisis creado por el mdico
viens Sigmund Freud y continuado por sus discpulos Adler y Jung.
Todo esto llevar a la aparicin de numerosas corrientes artsticas, a veces muy
efmeras, que rechazan la esttica romntica y proponen alternativas a veces extravagantes, con el fin de impresionar al pblico: son las vanguardias, conocidas a
veces como ismos: el cubismo (1907), el futurismo (1910), el expresionismo (1911)
el dad (1914), el surrealismo (1924) y muchas otras; la estrecha relacin entre
artistas plsticos, literatos y msicos hace que prcticamente todos estos movimientos tengan su reflejo en la msica de alguna forma.
Por ltimo, hay que tener en cuenta los importantes acontecimientos histricos
que tienen lugar en este perodo y que afectaron de forma intensa a la poblacin
europea y mundial, y por supuesto a los msicos: en primer lugar la guerra de
36
1914 a 1918, conocida entonces como Gran Guerra y despus como Primera guerra
mundial por la implicacin de pases de todos los continentes, y que supuso el
final de la llamada Belle poque y un sentimiento generalizado de frustracin y de
pesimismo frente a la fe anterior en el progreso humano. Durante la misma tiene
lugar la revolucin rusa de 1917, que termina con el imperio zarista y crea el primer
estado socialista, que ser pronto la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas.
A la guerra le sucede una poca eufrica, caracterizada por un afn intenso de
olvidar la tragedia: son los felices aos veinte, que encubren una realidad sombra
que se manifiesta en el ascenso de los totalitarismos: el fascismo italiano alcanza
el poder en 1922, el nacionalsocialismo de Hitler en 1933; en la URSS, tras la
muerte de Lenin en 1924, Stalin acumula cada vez ms poder hasta formar un
rgimen totalitario. A las tensiones polticas se suma la depresin econmica, que
tiene su culmen en la Gran Depresin de 1929. Esta acumulacin de circunstancias
negativas tendr como consecuencia la guerra entre 1939 y 1945, conocida como
Segunda guerra mundial, esta vez s realmente mundial, con la implicacin de
casi todos los pases del mundo y la extensin de los frentes de guerra a todos los
continentes. La destruccin total que supuso esta guerra, con ms de 60 millones
de muertos, cierra una etapa histrica.
La msica entre los siglos XIX y XX

Hasta el estallido de la Gran Guerra, la msica europea haba presentado ya
nuevas direcciones que se intensificarn y clarificarn en la etapa posterior.
Hacia 1890, como queda dicho, los msicos ms jvenes empiezan a buscar nuevos caminos, hastiados de los excesos de la msica romntica. En esta bsqueda
participan principalmente compositores nacidos en los aos sesenta del siglo, y que
por tanto se haban formado musicalmente en los aos del wagnerismo y el segundo
romanticismo; destacan principalmente el austraco Gustav Mahler (1860-1911),
el francs Claude Debussy (1862-1918), el alemn Richard Strauss (1864-1949)
y el espaol Isaac Albniz (1860-1909).
Entre las innovaciones que empiezan a tener lugar en este perodo se encuentran las siguientes:
Uso intenso de cromatismos y disonancias. Ambos aspectos aparecen ya en
la msica de Richard Wagner y otros compositores del segundo romanticismo.
Los msicos jvenes los utilizarn como elementos de ruptura de la tonalidad:
el cromatismo desdibuja la lnea meldica tonal, al incluir notas extraas
a la tonalidad; en el aspecto armnico, la disonancia puede llevar tambin
a la indefinicin tonal, especialmente si no se prepara o resuelve segn las
prcticas habituales.
Prdida de funcionalidad de los acordes. Los acordes, disonantes o no, se utilizan exclusivamente por su sonoridad y no por su funcin tonal; es lo que se
llamar ms tarde emancipacin de la disonancia, poniendo de manifiesto
la individualidad del acorde, que consituye en s mismo un acontecimiento
musical y no es una pieza en una progresin armnica.
Nuevos acordes. En esta lnea de bsqueda de sonoridades armnicas se empiezan a utilizar acordes no formados ya por superposicin de terceras, sino de
37
cuartas o segundas, e incluso formados de intervalos diferentes, basndose

nicamente en el color armnico del acorde, que por tanto no cumple ninguna
funcin tonal. Un ejemplo emblemtico es el acorde mstico creado por el
compositor ruso Scriabin.
Nuevas escalas. Junto a estos acordes nuevos comienzan a utilizarse escalas no
tonales: junto a las escalas modales, de larga tradicin, aparecen escalas artificiales, como la escala hextona de tonos enteros o la escala octatnica, que
alterna los intervalos de tono y semitono.
Junto a estas innovaciones, visibles en los compositores indicados anterioremente, se mantiene una lnea ms prxima a la esttica romntica, que contina
su evolucin. En esta lnea se sitan compositores como el finlands Jean Sibelius (1865-1957), el ruso Sergei Rachmaninov (1873-1943) o el espaol Enrique
Granados (1867-1916).
Las tcnicas innovadoras se plasmarn principalmente en algunas tendencias,
an difusas, en la obra de compositores algo ms jvenes, nacidos ya en los aos
setenta o comienzos de los ochenta; estas tendencias se concretan, entre otras, en
las siguientes:
Tonalidad expandida. Se trata de utilizar las tcnicas nuevas indicadas arriba
sin llegar a saltar los lmites de la tonalidad. Es decir, las obras siguen siendo tonales, pero su tonalidad solo esta clara al final (y a veces al comienzo),
permaneciendo durante largos pasajes en la indefinicin.
Atonalidad. En este caso, s se superan los lmites de la tonalidad. Las disonancias, acordes extraos, escalas nuevas, etc., se utilizan sin someterse a las
reglas de la tonalidad. La frontera entre tonalidad expandida y atonalidad es
a veces muy tenue.
Politonalidad. Consiste en utilizar simultneamente recursos de tonalidades diferentes (escalas, acordes...) produciendo un resultado no tonal a partir de
elementos tonales.
Modalidad. En la bsqueda de recursos nuevos, los compositores redescubrieron la modalidad, que les llega por dos vas diferentes: por un lado, gracias a
su pervivencia en las msicas tradicionales europeas y de otros lugares; por
otro, a travs del estudio de msicas antiguas (medievales y renacentistas),
que tienen su continuidad en ciertas formas de la msica religiosa (como el
canto gregoriano, que conoce entonces una gran revitalizacin).
Polirritmia. Frente a la uniformidad rtmica de la msica clsica y romntica,
se exploran posibilidades de multiplicidad rtmica, bien en sentido sucesivo
(polirritmia horizontal), con cambios constantes de comps, bien en sentido
simultneo (polirritmia vertical), superponiendo lneas con diferente ritmo.
La Segunda escuela de Viena
Entre los compositores que desarrollan estas tendencias, destaca en primer lugar el austraco Arnold Schnberg (1874-1951), msico en gran medida autodidacta, que comienza su actividad en la dcada de 1890, creando una sntesis personal de las dos tendencias musicales germnicas, con origen en Wagner y Brahms;
38
mantuvo relaciones amistosas y profesionales con Mahler y Strauss, y cre su propia escuela de composicin; sus principales alumnos fueron Anton Webern (18831945) y Alban Berg (1885-1935). Al grupo formado por Schnberg y sus discpulos
se le conoce como Segunda escuela de Viena, en referencia a una supuesta primera escuela vienesa formada por Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert cien aos
antes.
Schnberg, despus de una etapa tonal en que desarrolla los recursos de la
tonalidad expandida, decide hacia 1907 abandonar definitivamente la tonalidad y
comenzar lo que l llam atonalismo libre, un estilo de composicin que evita los
elementos tonales (progresiones armnicas, atraccin de la sensible a la tnica...)
utilizando cada sonido y cada acorde por s mismo. A este estilo atonal de la escuela
de Viena se le conoce tambin como expresionismo. La obra cumbre de esta etapa
es Pierrot lunaire, de Schnberg, estrenada en 1912.
Pars y los Ballets Rusos
Junto a Viena, el otro gran centro musical es Pars. En los aos del debussismo
la corriente musical que parte del estilo de Claude Debussy y de las vanguardias pictricas con el cubismo de Picasso en primer trmino alcanzan fama los
Ballets Rusos del empresario Sergei Diaghilev, que incorporar a sus producciones
a los jvenes msicos, poetas y pintores que se movan en torno a esas vanguardias.
El principal compositor de la compaa es el ruso Igor Stravinski (1882-1971),
cuya obra ms importante de este momento fue La sacre du printemps (La consagracin de la primavera), estrenada en mayo de 1913, en que utiliza elementos
como la politonalidad y la polirritmia.
Adems de Stravinski, tambin componen para los Ballets Rusos en estos aos
Claude Debussy y Richard Strauss, los franceses Erik Satie (1866-1925) y Maurice Ravel (1875-1937) y el espaol Manuel de Falla (1876-1946). En estas producciones trabajan tambin pintores como Pablo Picasso y poetas como Guillaume
Apollinaire.
La relacin de la msica con el argumento narrativo y las caractersticas visuales del ballet suponen un precedente de lo que ser ms tarde la msica cinematogrfica.
Otros centros musicales
Otros compositores del momento desarrollan su actividad en lugares perifricos. As, el hngaro Bla Bartk, pianista e investigador de las msicas tradicionales, trabaja principalmente en Budapest, adems de realizar giras concertsticas
por Europa y labores de investigacin en zonas rurales de Hungra, Rumana, Turqua y otras zonas. Esta investigacin le lleva a descubrir las capacidades musicales de los sistemas modales y de los ritmos irregulares de la msica campesina, que
revolucionarn su manera de componer, llevndolo pronto a convertirse en uno de
los grandes compositores de la poca.
El ruso Alexander Scriabin (1872-1915), tambin pianista, residi un tiempo
en Pars pero realiz su labor principalmente en su pas, en las ciudades de Mosc
y San Petersburgo. Adems del acorde mstico citado antes, Scriabin desarroll
toda una teora sinestsica de la msica, relacionando sonidos y colores, en un estilo
atonal diferente del de Viena.
39
Tambin en Estados Unidos se desarrollan tendencias nuevas en la msica:

Charles Ives (1874-1954) experiment, entre otras cosas, con los microtonos; Edgar Varse, francs afincado en Estados Unidos, se interes por el timbre instrumental, creando obras para percusin sola y convirtindose ms adelante en
pionero de la msica electrnica.
La msica en la etapa de entreguerras

Durante la Gran Guerra (1914-1918) la actividad musical europea se ralentiza,
muchos msicos son movilizados y las infraestructuras musicales en muchos casos
desaparecen. Los compositores, durante y despus de la guerra, se ven obligados
a trabajar con menos recursos, lo que llevar a una msica simplificada, liberada
tambin as de los excesos del ltimo romanticismo.
Las tendencias difusas de los aos del cambio de siglo se convertirn poco a poco en corrientes definidas, en estilos de poca que dominarn el perodo que abarce
desde el final de la guerra del 14 hasta el comienzo de la del 39, perodo conocido
como de entreguerras. Entre estas corrientes destacan especialmente la dodecafona y el neoclasicismo.
Dodecafona
Hacia 1920, Arnold Schnberg da a conocer un sistema de composicin que ha
estado experimentando durante los aos de la guerra y la posguerra, tratando de
encontrar un mtodo que le permita componer obras atonales siguiendo unas reglas. El mtodo, al que llama simplemente mtodo de composicin con doce sonidos se conocer pronto como dodecafona.
Este mtodo consiste en organizar los sonidos en series que incluyen las doce
notas de la escala cromtica temperada. El compositor parte de una serie original,
a la que aplica mtodos contrapuntsticos como la retrogradacin, la inversin y el
transporte, consiguiendo as un conjunto de 48 series diferentes a partir de la primera; de entre estas 48 escoge las que le convienen para su composicin, que queda
as organizada en bloques dodecafnicos. De este trabajo con series se deriva el
nombre de serialismo con el que se conoce a veces la dodecafona y sus derivaciones
posteriores.
La primera obra importante de esta corriente es la Suite para piano op.25 de
Schnberg, a la que seguirn otras como las Variaciones para orquesta op.31. Otras
obras importantes de la dodecafona son la Sinfona op.21 de Anton Webern y el
Concierto para violn o la pera Lul de Alban Berg.
A partir de 1925, Schnberg imparte clases de composicin en Berln; tras el ascenso de Hitler al poder, se exilia en Estados Unidos, donde vivir hasta su muerte
continuando su labor didctica. El estilo de Schnberg se extiende as a otros compositores ms jvenes de diversos lugares de Europa y Amrica; entre ellos destacan el italiano Luigi Dallapiccola (1904-1975) o el espaol Roberto Gerhard
(1896-1970).
Neoclasicismo
El trmino neoclasicismo surgi tambin hacia 1920 para referirse a ciertas
obras de Igor Stravinski y sus seguidores. El origen est en la composicin del ballet
40
Pulcinella, encargado por Diaghilev para relanzar la actividad de los Ballets Rusos
tras la guerra; Diaghilev encarga a Stravinski la orquestacin de un conjunto de
piezas de compositores italianos de comienzos del XVIII; el trabajo con esta msica
hace descubrir a Stravinski lneas musicales que utilizar en sus composiciones
posteriores hasta 1950.
Sin embargo, las caractersticas fundamentales del neoclasicismo ya haban
aparecido en obras anteriores del mismo Stravinski y de otros compositores mayores y ms jvenes: por ejemplo las sonatas de Claude Debussy, compuestas entre
1915 y 1917, Le tombeau de Couperin de Ravel, de 1917, o la Sinfona clsica del
ruso Sergei Prokofiev (1891-1953), tambin del mismo ao.
El neoclasicismo se caracteriza principalmente por una fuerte actitud antirromntica, que rechaza tanto la complejidad de las obras del ltimo romanticismo
como el afn de expresividad que constituye la base de la esttica romntica. Los
compositores neoclsicos tratan de huir de ello creando obras ms simples, ms
asimilables por los oyentes, y ocupndose especialmente de la forma musical sin
pretender transmitir o provocar emociones.
Las principales caractersticas del neoclasicismo son:
Claridad de texturas, frente a las texturas densas de la msica romntica.
Las obras neoclsicas reducen habitualmente el nmero de voces, dejando
instrumentos en silencio o utilizando el unsono.
Uso del contrapunto, que se prefiere a la textura de meloda acompaada.
No obstante, este contrapunto es sencillo, con pocas voces y uso frecuente de
la homofona.
Tendencia a lo camerstico, tanto en formaciones tradicionalmente de cmara como en obras orquestales, donde los instrumentos se turnan en labores solistas o permanecen en silencio largos perodos.
Moldes formales preclsicos y barrocos, en especial la suite, el concerto
o la sonata y la sinfona preclsicas.
Junto a todo ello, uso de tcnicas propias del siglo XX, como la politonalidad,
la polirritmia, la modalidad y polimodalidad o las disonancias extremas.
En esta lnea se incluyen no solo las composiciones de Stravinski, como la Sinfona de los salmos de 1930 o la pera The Rakes Progress, de 1950; tambin las de
otros compositores, entre ellos Satie, Ravel, Bartk (Msica para cuerda, percusin
y celesta, 1936) o Falla (Concerto para clave, 1926).
El neoclasicismo se manifiesta tambin en la obra de compositores ms jvenes, que comienzan su actividad profesional en el perodo de entreguerras. Entre
estos destacan el alemn Paul Hindemith (1895-1963) o los franceses del grupo
llamado Les Six (Los Seis), entre los que destacan Darius Milhaud (1892-1974),
Germaine Tailleferre (1892-1983) o Francis Poulenc (1899-1963). Tambin en
Espaa, principalmente en los compositores de la Generacin del 27, entre ellos
Rodolfo Halffter (1900-1987) y su hermano Ernesto Halffter (1905-1989).
41
Otras tendencias
Adems de las dos tendencias citadas hay otras ms o menos relacionadas con
ellas, presentes en muchas obras de entreguerras.
La principal es el neopopularismo, que consiste en la utilizacin de tcnicas
musicales de la msica tradicional (modalidad, ritmos irregulares, estilos populares de canto...) junto a tcnicas de la nueva msica. Esta tendencia la representan
principalmente Bartk y Falla, pero est presente tambin en msicos ms jvenes, como los espaoles de la generacin del 27, o en cierto modo los jvenes norteamericanos que se inspiran en la msica afroamericana, como George Gershwin
(1898-1937).
Para los msicos norteamericanos, el jazz y las msicas relacionadas se pueden
considerar tradicionales; pero en Europa estas msicas son msicas urbanas, que
se utilizan en el mbito de los cafs y cabarets. Junto a ellas aparecen otras msicas, las msicas populares urbanas, conocidas tambin genricamente como jazz,
que influirn en la msica de los ms jvenes: adems de los franceses del grupo de
Los Seis, son importantes el alemn Kurt Weill (1900-1950), con Dreigroschenoper
(La pera de tres centavos, 1928) o el ruso Dimitri Schostakovich (1906-1975),
en sus Suites de jazz. Ambos compositores desarrollan otras lneas de composicin,
relacionadas con el neoclasicismo o con un nuevo sinfonismo, esto ltimo especialmente en Schostakovich.
Por ltimo, es importante la interrelacin de la msica con las vanguardias pictricas y literarias: hay un futurismo musical, desarrollado sobre todo en Italia
(Luigi Russolo); o msica cubista, dadasta y surrealista desarrollada principalmente en Francia por Erik Satie y el grupo de Los Seis.
42

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Historia de la msica II

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hasta abarcar varias secciones de carcter contrastante y finalmente se componen

1600 se produjeron cambios importantes en la tcnica musical que justifican situar

Las aportaciones del barroco tardo

vez ms largos y se convertir en la base de la forma musical, frente a los

La parte principal de su obra la conforma la msica para tecla. Adems de

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