EL RENACIMIENTO

EN ESPAA

LA PINTURA.
DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS
EL GRECO.
(Creta 1541 Toledo 1614)

Muchos de los aspectos formales e

iconogrficos de la obra de El Greco pueden
ser entendidos en funcin de dos grandes
parmetros:
Su personalsimo MANIERISMO.
La CONTRARREFORMA y, en general, la
doctrina de la Iglesia Catlica.
Pero tambin debemos destacar:
Su TRAYECTORIA ANTERIOR a la llegada a
Toledo.
La cultura e intereses de sus CLIENTES
TOLEDANOS.

TRAYECTORIA ANTERIOR A SU LLEGADA A TOLEDO

Creta: Pintor de
"iconos" religiosos,
mediante la tcnica
del temple sobre
madera, con fondos
de oro, y de
acuerdo con la
tradicin bizantina.
Entierro de la Virgen. Antes de 1568

1567,VeneciaTINTORETTO
.
Absorbe las enseanzas:
de Tiziano fundamentalmente, sobre el
uso del color y la luz, que sern la base de
su arte hasta su muerte.
de Tintoretto: sus arquitecturas
escenogrficas y su sentido teatral, su
alargado canon manierista, etc...

Cristo curando a un ciego

Venecia, entre 1568 y 1576

En la polmica sobre la primaca del

color o del dibujo en la pintura, El
Greco tom partido por lo primero
(aunque sin desdear las lecciones de
Miguel ngel sobre la representacin
del cuerpo humano).

Desde entonces
asimilar el gusto por
el color y por la luz
que hace variar los
colores, construyendo
unas pinturas que
llegan a travs de los
sentidos y para las que
se ha hablado de
"emocin del color". El
color fue desde sus
aos venecianos el
medio de que se vali
para construir sus
figuras, llegando a
pintar con el tiempo a
base de verdaderas
manchas en las que los
perfiles desaparecen.

EL MANIERISMO DE EL GRECO
1.- "Grazia", que podramos entender como la
facilidad de ejecucin, la facilidad para
realizar lo aparentemente dificultoso. El
Greco, incluso retocaba sus obras una y otra
vez para aparentar que haban sido hechas
con rapidez y facilidad.

2.- Configuracin de las

formas con libertad sumaria,
carente de detalles,
manipulndolas con
deformaciones, forzados
escorzos y complicadas
actitudes para demostrar as
su dominio sobre la
dificultad.

PARMIGIANO

3.- El alargamiento de
las figuras, aunque no
busca con ello plasmar
una apariencia refinada
y antinaturalista, sino
que trata de
desmaterializar as los
cuerpos para lograr la
visualizacin de lo
espiritual.

4.- El Greco renuncia a

las proporciones lgicas
y anula el espacio en
profundidad porque el
mundo de sus cuadros
es el sobrenatural,
donde no existen
medidas, planos ni
fondos.

5.- Extraas asociaciones

cromticas que, desde
luego, no tienen nada que
ver con la sobria frialdad
manierista, ya que para l
el color es fuerza
expresiva, vibracin y
riqueza lumnica.

6.- Inters por reflejar la

anatoma del cuerpo
humano, pero no partiendo
del estudio del natural,
sino "a la manera de Miguel
ngel".

LA CONTRARREFORMA
Sin ninguna duda, una de las claves al analizar
el estilo de el Greco.
Tras el Concilio de Trento las imgenes
religiosas se convirtieron -recuperndolo del
mundo medieval- en la "Biblia de los
iletrados.
El Greco, participando plenamente de este
espritu contrarreformista, supo crear
imgenes que cumplieron plenamente esa
funcin docente que se demandaba.

EL GRECO EN ESPAA (1577)

El Greco decidi venir a Espaa por su deseo
de trabajar para Felipe II en la decoracin
del monasterio de El Escorial. Mientras esto
se produca, se estableci en TOLEDO, donde
estaba ya en julio de 1577.
Algunas obras de estos comienzos son:

Retablo mayor de la iglesia del Convento de Sto. Domingo el

Antiguo: "La Asuncin" y La Trinidad
Donde manifiesta ya:
El lenguaje de las manos de las
figuras, para trabar la
composicin y dirigir nuestra
mirada.
La tendencia a crear un eje
central vertical en sus
pinturas, un eje que a veces
parece desvanecerse entre las
formas con que lo rodea, pero
que casi siempre podemos
encontrar en sus
composiciones.

La Trinidad

"San Sebastin"
(h.1577/78)
Influencia de Miguel
ngel.
Fondos paisajsticos o
escenarios
arquitectnicos que
desaparecern casi por
completo a lo largo de su
obra en Espaa.

El Expolio de Cristo
Sacrista de la Catedral
de Toledo
1577 - 1579

Iconografa:
Momento en el que
Cristo, camino del
Calvario, es despojado
de sus vestiduras.

-Utilizacin de convenciones del

lenguaje figurativo medieval
(cretense):
.Anulacin del espacio.
.Figura principal absolutamente
frontal al espectador.
.La profundidad espacial viene dada
por la altura, estando ms altos los
personajes cuanto ms lejos se
encuentran de nosotros.
-Manejo del color y la luz de
influencia veneciana (gamas del rojo
de la tnica de Cristo, reflejos en la
armadura...)
-Estudio de la anatoma humana
(Miguel ngel)
-Dominio del retrato

Las tres Maras, contempladas desde

un punto de vista distinto al del resto
de la obra, se convierten en un
elemento clave para la composicin.
Forman una diagonal en el primer
plano que, junto con la que forma el
escorzo del sayn que trabaja en la
cruz, centran nuestra atencin en la
figura de Cristo. La tercera
dimensin parece carecer de
importancia.
Las cabezas que rodean a Cristo son
el contrapunto (en cuanto a la
expresin y en cuanto al color) que el
pintor debi buscar para que, jugando
con los contrastes, la divinidad de
Cristo refulgiera en el centro del
cuadro.

En sus relaciones con la corte de

Madrid, hay una primera obra que
no sabemos si fue encargo de
Felipe II o una especia de "carta
de presentacin" de el Greco
para el rey:
"Alegora de la Liga Santa"
(h.1577/79). El Escorial
Los integrantes de la Liga que
venci a los turcos en Lepanto: el
rey de Espaa, el dux veneciano,
y el Papa Po V, aparecen
arrodillados en la parte inferior.
Y en la parte superior se
representa la Adoracin del
Santo Nombre de Jess.

La monstruosa boca
que se abre en la
parte inferior, para
dejar ver un magma de
figuras atormentadas
en las que los escorzos
y una poderosa
anatoma se aduean
de los cuerpos, se ha
interpretado como una
representacin del
Infierno, y el puente
que aparece al fondo
como una alusin al
Purgatorio, desde
donde algunas almas se
precipitan hacia el
Infierno.

El martirio de San Mauricio"

(h.1580/82). El Escorial.
San Mauricio era uno de los
santos que se asociaban a la
defensa de la fe verdadera
frente a la hereja.

La escena principal del

martirio -en un
desplazamiento
tpicamente manieristaha sido relegada a un
segundo plano, en tanto
que el primer plano de la
obra lo ocupa el momento
en que San Mauricio y sus
compaeros deciden
aceptar el martirio.
Constituye un fracaso
para las expectativas del
cretense ya que el rey
rechaz la obra. Despus
de esto, el Greco volvi a
Toledo y fij all su
residencia definitiva

A partir de ahora haremos un anlisis

temtico de su obra, dividindola en 5
apartados, que son:
1) LA IMAGEN RELIGIOSA
2) LOS RETRATOS
3) "EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ"
4) LAS VISTAS DE TOLEDO
5) "EL LAOCOONTE"

1) LA IMAGEN RELIGIOSA
Constituye la mayor parte de su produccin.
Sus principales clientes fueron las rdenes
religiosas: conventos urbanos con necesidades
decorativas "contrarreformistas".

La pintura de El Greco seguir fielmente las

indicaciones del Concilio de Trento:

Frente a la doctrina protestante, la iglesia

catlica:
Defendi el papel de los santos como
intercesores ante Dios.
Justifico el uso de la imagen como medio
idneo para transmitir los misterios
sagrados, capaces de provocar en el fiel la
necesidad de asemejarse a esos ejemplos que
las historias contadas en imgenes
presentaban ante sus ojos.

El Greco, con sus colores, sus luces y

sombras, fue quien mejor reflejo en sus
imgenes las verdades de la iglesia de su
tiempo.
Los temas de la penitencia, la caridad y la
oracin, as como los misterios de la religin,
fueron el hilo argumental de la mayor parte
de la produccin del pintor.

La supresin de todo aquello que no incitara a

la piedad o que pudiera mover la curiosidad
es tambin algo caracterstico en la obra
religiosa de El Greco son las figuras las que
se apoderan de su pintura, suprimiendo de
ella todo tipo de elementos accesorios que
pudieran distraer la atencin del fiel del
tema sagrado que representaba.

1a) Grandes Ciclos Iconogrficos

(para Retablos).
Obras dispersas en la actualidad, que deben
ser siempre contempladas como lo que
fueron, una parte de un programa
iconogrfico que segua estrictamente los
principios de la Iglesia Catlica.

Bautismo de Cristo"

(Retablo del Colegio de Doa Mara de

Aragn)

Creacin de un eje vertical de luz

para unir la zona de la gloria con
la tierra, donde tiene lugar el
bautismo.
Reduccin al mnimo de las
referencias espaciales, del
sentido de la profundidad.
Carcter simblico de los colores
empleados: es rojo el color de la
tnica que sostiene un ngel
sobre la figura de Cristo para
acotar as el espacio de la
divinidad.

Pentecosts

(Retablo del Colegio de Doa Mara de Aragn)

Profusin de temas marianos.

Predileccin por los formatos
verticales.
A pesar del recurso compositivo de
las figuras de espaldas, predomina
la sensacin de frontalidad del
grupo del fondo.

"Resurreccin

(Retablo del Colegio de Doa Mara de Aragn)

La posible ilusin de profundidad espacial

creada por los soldados que caen y por el
crculo que forman las figuras a los pies
de Cristo, queda anulada por la figura de
Cristo, que avanza hacia nosotros en un
plano distinto al terrenal.

Del mismo Retablo del Colegio de

Doa Mara de Aragn, tambin
destacamos:
La Crucifixin
La Anunciacin
La Adoracin de los Pastores

De la Capilla Oballe en la
iglesia de San Vicente de
Toledo:
"Inmaculada Concepcin"
De nuevo la composicin
viene marcada por un eje
vertical ondulante en el
centro, formado por el
ngel, la virgen y la paloma
del espritu santo.

Una reducida visin de

Toledo en el ngulo
inferior izquierdo, es la
nica referencia
terrenal en una escena
en la que son seres
celestiales todos los que
la componen.

"La Visitacin"
Cuadro verdaderamente
espectral.
El pintor reduce la
escena al mnimo de sus
elementos, que son las
dos figuras femeninas y
la puerta ante la que se
encuentran.
El punto de vista bajo
agiganta los volmenes
de los cuerpos y
empequeece las
cabezas, las luces
geometrizan las formas
y hacen contrastar los
perfiles ntidos de la
arquitectura con los
arbitrarios juegos de
luces y sombras que
crean las figuras de las
dos mujeres.

Del Hospital de la Caridad de Illescas:

Del Hospital de Tavera

en Toledo:
"Bautismo de Cristo"

La apertura del Sptimo Sello

1b) Los Apostolados

Obras de formato menor con carcter de serie.
(Se conservan 4 completas).
Su finalidad es surtir a la importante clientela
religiosa toledana de imgenes devocionales para
decorar otras zonas de las iglesias -distintas al
retablo- o estancias de conventos y monasterios.
Son obras que le han dado mucha fama, aunque
haya en muchos de los lienzos participacion del
taller.

Pensados como un conjunto de trece cuadros,

Cristo aparece de frente a nosotros,
mientras los apstoles, cada uno en un lienzo,
se vuelven ligeramente hacia la figura de
Cristo. EL LENGUAJE DE LOS GESTOS
CONVIERTE EN UNA UNICA OBRA UNA
SERIE DE TRECE CUADROS
INDEPENDIENTES.

Los apstoles son pintados con algn smbolo

que los identifica a los ojos del fiel, mientras
sus figuras se recortan contra los fondos
oscuros de manera que toda nuestra atencin
es captada por sus rostros, sus gestos y sus
actitudes, buscando esa claridad del mensaje
religioso que caracteriza el arte sacro de la
contrarreforma.

"San Andrs" : cruz en

forma de aspa, smbolo
del martirio;

"San Juan Evangelista" :

copa de la que surge un
dragn, smbolo del
veneno de la copa que el
santo bebi sin que nada
le sucediera despus de
hacer la seal de la cruz
para demostrar que su
Dios era el verdadero;

"San Lucas": no
representado como
evangelista, sino como
pintor. (La tradicin deca
que haba sido el pintor de
la Virgen);

"San Mateo": evangelio

abierto y pluma;

"San Pedro": llaves

de la Iglesia;

Santiago el Mayor

San Pablo

1c) La Penitencia

El valor dado en la Contrarreforma a la penitencia

se pondr de manifiesto en sus obras mediante
diversos temas:
"Las lgrimas de San Pedro (derramadas debido a
su triple negacin de Cristo y que El Greco fue uno
de los primeros en representar).
En todas las versiones, el santo se sita a la entrada
de una cueva con alguna vegetacin, lo cual acenta
el carcter agreste y retirado de una naturaleza no
colonizada por el hombre, un lugar de soledad en el
que el santo eleva los ojos al cielo suplicando el
perdn divino con las manos en actitud orante.

La Magdalena penitente
Belleza y sensualidad
cuidadas (Tiziano), si bien
su actitud contemplativa
ofrece el contrapunto a la
carga terrenal que el tema
encierra. Soledad en el
arrepentimiento,
ungentos, calavera,
crucifijo,...

"San Francisco"
Representado en las ms de cien versiones
del tema ejecutadas por el pintor y su taller,
desde la voluntad de transmitir al fiel la
necesidad de la penitencia. Se convirtieron
en modelo para la iconografa de este santo
en tiempos posteriores.

"San Jernimo Penitente"

1d) La Oracin
Este es un tema que pareca
tambin exigir transmitir la
sensacin de soledad. Entre
todas las posibles imgenes de
la oracin, ninguna como la de:
"La Oracin en el huerto",
tema del que el Greco realiz
tambin distintas versiones.
-En ellas, la naturaleza es la
que genera los espacios de la
soledad.
-Los colores de Cristo, que lo
aslan,...

1e) La Vida de Cristo

El Greco, al igual que otros pintores de este

tiempo, tuvo que satisfacer una demanda que
vea en la vida de Cristo en la tierra toda una
serie de claves que anunciaban su pasin,
muerte y resurreccin.
Uno de los temas ms interesantes fue el de
cmo recuperaron los predicadores y los
pintores de la Contrarreforma la figura de
San Jos. Por ejemplo, mediante la Sagrada
Familia

"San Jos con el Nio"

"La Adoracin de los

Pastores debi ser un
tema especialmente
querido para el Greco,
pues lo realiz varias
veces, y la ltima versin
tena la finalidad de
decorar la capilla en la
que iba a ser enterrado.

1f) La Muerte de Cristo

Mltiples versiones de
"Cristo abrazado a la Cruz (Nazareno)
-En todas ellas predomina la ECONOMIA DE
MEDIOS PICTORICOS, QUE ACENTUA EL
PATETISMO DE LA ESCENA. Slo vemos a
Cristo, sobre un fondo que parece romperse
en algunas zonas con brochazos de luz y tan
slo la corona de espinas y la cruz resumen
los significados. La tnica roja y el manto
azul se llenan tambin de luces que parecen
venir del cielo que contempla Cristo y que se
fragmentan y vibran al fundirse con su
cuerpo.

La crucifixin fue
tambin, por
supuesto, otro de los
temas que ms veces
le encargaron a El
Greco y su taller y
de l se conservan
ms de treinta obras.

1g) La Santa Faz

Tema repetidsimo tambin en la produccin
del maestro.

2) RETRATOS

Mdicos, abogados,
telogos, humanistas,
dignatarios
eclesisticos y
aristcratas desfilan
por su inigualable
galera de retratos. En
estos personajes, el
Greco toma su
particular pulso a la
sociedad de su ciudad
adoptiva.

UN PRELADO

EL CABALLERO DE LA MANO
EN EL PECHO

-Rostro y manos
enmarcados por las
manchas blancas de la gola
y el puo de encaje,
llevando as nuestra
atencin hacia ellas.
-DE ESTE RETRATO
DERIVARAN MUCHOS DE
LOS POSTERIORES:
FONDOS NEUTROS,
SOBRIEDAD EN EL
ATUENDO,
CONCENTRACION DE
TODA LA CARGA
EXPRESIVA EN LAS
MANOS Y EN EL ROSTRO,
EN CONCRETO EN LA
MIRADA...

TCNICA:
Manchas de color y
zonas abocetadas
como la de la barba, en
la que las pinceladas
blancas de la gola se
confunden con los
perfiles de esta... es
ejemplo de la maestra
del pintor en esta
poca, y quiz ese
aparente
inacabamiento de la
pintura contribuye a
producirnos la
impresin de algo vivo.

JERNIMO DE CEBALLOS

RETRATO DE UN CABALLERO

FRANK HALS

ANTONIO DE COVARRUBIAS

FRAY HORTENSIO FLIX

HERMANO DOMINICO
O TRINITARIO

3) "EL ENTIERRO DEL

CONDE DE ORGAZ"
Parroquia de Santo Tom
Toledo, 1586 - 1588

OBRA CUMBRE de su
catlogo y de la pintura
espaola del siglo XVI,
inspirada en una piadosa
leyenda medieval.

Verdadero ALEGATO CONTRARREFORMISTA, pues no slo se

EXALTA la virtud de LA CARIDAD de D. Gonzalo Ruiz, seor de la
villa de Orgaz- como medio para la salvacin, sino tambin EL CULTO
A LOS SANTOS, INTERCESORES ANTE DIOS, temas ambos
cuestionados por los protestantes.

San Esteban

San Agustn

LA CONEXION ENTRE
LAS FIGURAS PINTADAS
Y EL ESPACIO DEL
ESPECTADOR FUE UNO
DE LOS PROPOSITOS
DEL PINTOR. El cuerpo
algo escorzado del conde y,
sobre todo, el nio que
mirando hacia nosotros nos
seala el milagro, nos
introducen en la obra en el
plano que nos corresponde,
que es el de la vida
terrenal.

Despus de que NUESTRA MIRADA ES CONDUCIDA POR LA

GALERIA DE RETRATOS SIGUIENDO EL LENGUAJE DE
LAS MANOS de algunos de estos personajes, la direccin de
algunas miradas nos hace volar hasta la Gloria siguiendo el alma
del conde, transportada por el ngel. En la Gloria, entre los
santos, pint un retrato del rey Felipe II, el gran adalid de la
Contrarreforma.

Posible autorretrato

La admiracin de los contemporneos por la

obra se vera reforzada por el hecho de que,
AL IGUAL QUE HABIA HECHO EN OBRAS
ANTERIORES, EL GRECO CONVIRTIO EN
UN SUCESO DEL SIGLO XVI ALGO
SUCEDIDO DOS SIGLOS ANTES: son
personajes de la ciudad de Toledo de tiempos
de El Greco los que contemplan el milagro.

4) LAS VISTAS DE TOLEDO

"Vista de Toledo bajo la tormenta"

Representados con toda nitidez algunos de los

edificios ms emblemticos de la ciudad imperial,
como son el castillo de San Servando, el puente de
Alcntara, la catedral y el Alczar.
Adems de estas construcciones, el protagonismo
del ro Tajo es indiscutible, pues era parte de la
grandeza de la ciudad.
Sin embargo, la SUBJETIVIDAD de esta vista de
El Greco, que llega a cambiar la ubicacin de los
edificios y a inventarse un paisaje escarpado, es lo
que ms ha fascinado a los que la contemplan.
Es adems una VISION INMERSA EN UNA LUZ
IRREAL, de tormenta, y que la convierte en algo
onrico, fruto de la imaginacin y un tanto
fantasmal.

5) "EL LAOCOONTE

.nica obra conocida sobre tema mitolgico