Prehistoria

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas
interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al
concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o
religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el
llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y
silencio se conforman como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a
valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en
ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y
con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Mundo Antiguo
Egipto y Mesopotamia
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes.
En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario
rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el
oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas
de gran prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos de culto sino tambin en las
suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms
apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la
cultura musical occidental.
China
Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas
las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est impregnada de la
tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo.
En la antigua China, la posicin de los msicos era mucho ms baja que la de los pintores, a pesar
de esto la msica ha sido vista como central para la armona y longevidad del Estado. Casi todos
los emperadores tomaron seriamente la msica folclrica, enviando oficiales para recolectar las
canciones e inspeccionar la voluntad popular.
En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las
representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido
concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada momento,
con su esttica correspondiente.
Grecia y Roma
Originalmente designaba un conjunto de actividades como el teatro, la danza y la poesa recitada.
El msico era el poeta y el bailarn tanto como teatral, la rapsodia y el cantante del coro en las
tragedias.

Numerosos filsofos como Platn y Aristteles nos han dejado testimonios de la importancia
concedida a la msica como medio para despertar emociones y como la prctica educativa.
Pitgoras estableci una relacin con la matemtica y con las proporciones.
A pesar de todo, la msica presentaba una ambivalencia respecto a su prctica: durante la
Antigedad, realizar actividades manuales se consideraba propio de las clases bajas, serviles. De
este modo tocar un instrumento era un acto que poda resultar deshonroso para la aristocracia.
Edad Media
En la edad media se distinguieron dos tipos de msica segn su temtica:
-

La msica religiosa: la cual era compuesta para las celebraciones y ritos litrgicos (monjes)
La msica profana: la cual poda estar destinada para ser representada en las cortes
feudales, en las calles, o bien en celebraciones que realizaba el pueblo (trovadores,
troveros y goliardos)

Los compositores permanecas en el anonimato y se les consideraba, ms bien, conservadores de

una tradicin. En algunos casos lograban sobresalir, pero sin que su personalidad individual llegase
a interesar a la sociedad a la que pertenecan. Lo nico conocido de su contexto social es que
vivan en sociedades monsticas, dedicados a traducir los textos grecolatinos.
Los clrigos errantes y los estudiantes de vida reprobable que vagabundeaban de localidad en
localidad, cantando textos en tono satrico o dedicado al vino y a las mujeres y cantaban
generalmente en latn, eran los llamados goliardos.
Los Goliardos, parecen haber sido anarquistas dispuestos a integrarse y aprovecharse de los
placeres de la sociedad a la que slo atacaban cuando se les negaba un sitio en la sociedad. Su
stira social, puramente negativa, no perdonaba a nadie: clero vido y avaro, caballera brutal e
iletrada, campesinos incultos y brutales.
Ya en el siglo XII se comienzan a ver pequeos focos donde comienza a aparecer otra temtica
que no sea religiosa. El movimiento trovadoresco comenz en la corte del Duque de Aquitania. Los
temas tpicos eran el amor corts, las leyendas picas de un hroe, o una maldicin (en menor
medida).
Dentro del mundo de los msicos profanos se clasifican varias clases:
-

Trovadores: son aquellos que proceden del sur de Francia y por lo tanto son los pioneros
en este gnero profano.
Troveros: que procedan del norte de Francia.
Minnesnger: que procedan de Alemania, estos trataban sobre todo temas amorosos.
Juglares: que no componan, solamente se dedicaban a interpretar obras ya compuestas
por trovadores, y estaban peor considerados socialmente que los trovadores.

Los trovadores, personajes mayoritariamente de la nobleza, a menudo a medio camino entre el

guerrero y el cortesano, con sus canciones amorosas sobre todo, pero tambin con sus
composiciones de propaganda poltica, sus debates y, en definitiva, con su visin del mundo, nos
muestran el inicio de una historia cultural y poltica con una variedad que no encontramos en
ningn otro documento de la poca.
Existe una diferencia entre trovador y juglar, pues el primero era un poeta lrico de condicin social
elevada, que se acompaaba de una meloda fija y cuyo texto se fijaba por escrito y no se
transmita con variantes, adems de que no necesitaba utilizar sus facultades artsticas como
medio de vida; mientras que el juglar llevaba una vida ambulante, recitaba con una entonacin

especfica pero no meldica, memorizaba los textos e incluso improvisaba a partir de determinados
motivos temticos.
Es posible que los juglares tuvieran entre su repertorio las creaciones de los trovadores y en
cuanto al mbito instrumental los trovadores prepararon lo que sera la base para la msica
renacentista.
El hecho de ser trovador supona un prestigio que haca que les fuera permitido aconsejar a
grandes seores y disfrutar de una confianza que en otras circunstancias no habran tenido.
El oficio de trovador fue especialmente bien considerado durante el siglo XII, pero ya en el siglo
siguiente algunos trovadores se quejaban de la carencia de prestigio y de que no eran acogidos
como antes en todas las cortes.
Casi todos estos autores haban estudiado el trvium (gramtica, lgica y retrica, que implicaba el
conocimiento de las poticas grecolatinas) y el quadrivium (aritmtica, geometra, msica y
astronoma).
Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa medieval dotado para tocar instrumentos
musicales, cantar, contar historias o leyendas.
Se diferenciaban de los trovadores por sus orgenes ms humildes, por tener como propsito
entretener y no ser autores de sus versos (generalmente eran copias de versos de trovadores
arreglados por ellos mismos). Dentro de la primera etapa de la Edad Media, predominaban los
juglares picos (poetas cultos en realidad) que normalmente recitaban tiradas y fragmentos de
poesa narrativa o biogrfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV
predominan ms los juglares lricos que recitaban la llamada poesa cortesana.
Eran meros intrpretes, artistas ambulantes cuyo arte sola incluir la declamacin, el canto y la
msica instrumental
Haba tres clases de juglares:
-

Unos independientes, con la vida de bohemios, que no vivan en ninguna parte y se los
poda encontrar donde haba fiestas
Otros formaban parte del mbito cortesano y posteriormente fueron los bufones de las
comedias.
Otros estaban a sueldo de ciertos trovadores principales, viajando con ellos, siendo sus
mensajeros, precedindoles o acompandoles en sus visitas a las Cortes del Rey (Leonor
de Aquitania)

Renacimiento
En esta poca el msico comienza a buscar algn lugar fijo donde un patrn, normalmente de la
nobleza, le pague por componer e interpretar su msica.
En la corte el msico deba componer con finalidades ldicas y para recrear un ambiente agradable
durante las fiestas de la nobleza.
En la Iglesia destaca todava la presencia de la sobriedad y austeridad gregoriana, pero a partir del
renacimiento, aparecen msicos como Palestrina, que son contratados fijos, por el Papa o un
obispo, para componer msica para festividades litrgicas determinadas o el oficio, como es el
ejemplo de la composicin de la Misa para el Papa Marcelo.

Durante el Renacimiento, la creciente complejidad tcnica de la polifona, extendida ya por toda

Europa y considerada un acompaamiento insustituible de las ceremonias religiosas y polticas
desarrolladas en las catedrales y los palacios, exiga un cierto nmero de profesionales.
Obispos y prncipes deseaban contar con la presencia estable de msicos bien preparados y les
pagaban generosamente. As se crearon en grandes iglesias, catedrales y cortes las llamadas
capillas musicales, formadas por un cierto nmero de cantores expertos presididos por
el maestro de capilla, cargo reservado a los cantores en posesin de las nuevas tcnicas y
capaces de ensearlas a los miembros ms jvenes del coro.
Pagados para hacer y ensear msica, los mejores msicos se movan de una capilla a otra,
atrados por las ventajas econmicas o por el atractivo de la experiencia artstica que se les
propona.
Su tcnica musical les permita gozar de un gran prestigio
La msica ser solo la compuesta para una ocasin determinada, y el profesional, el compositor
artesano, compona siempre msica nueva, sin esperanzas de perdurar.
No podemos evitar destacar la razn de stos, que no era tanto por alcanzar fama y prestigio,
como por conseguir su propio sustento y el de sus familias. Y es que, a pesar de estar mejor
considerados de lo que estuvieron en periodos anteriores, seguan teniendo problemas para
conseguir sustento.
Entre los clrigos, nobles y reyes de la poca, era frecuente ofrecer dinero u otras
compensaciones a cambio de los servicios de msicos de ms o menos prestigio, en sus
respectivas cortes.
Sin embargo la profesin de msico ya no solo se limita a la msica de un solo gnero, el
compositor puede ya componer para la msica religiosa y para la msica profana.
Su orgullo profesional se aprecia, por ejemplo, en el modo en que se citaban unos a otros en sus
composiciones, a modo de homenaje, formando las curiosas listas de los motetes o elencos de
msicos.
Barroco
Casi toda la produccin musical y artstica est sujeta al gusto y al beneplcito de la nobleza, a
cuyo servicio estn los msicos con una consideracin parecida a la que reciben cocineros o
jardineros. Desde esta perspectiva puede entenderse que la profesin musical no se hallara
mitificada, como lo est hoy an, con la aureola romntica que convierte a los grandes
compositores en "genios" y a las obras en algo imperecedero e inamovible.
No era la "inspiracin" la que guiaba por lo general el trabajo del compositor, sino el inters de
satisfacer las exigencias musicales de determinado noble o corte, amoldando su trabajo al tipo de
msica que este servicio requera. Los compositores se vean limitados, adems, por los msicos,
cantantes e instrumentistas que compartan con ellos la dedicacin al protector del que dependan,
debiendo sujetarse a sus limitaciones tcnicas.
El destino del msico se encuentra ligado a la corte y a la nobleza, al igual que al clero (antiguas
instituciones del Renacimiento)

La formacin del msico poda venir de varias fuentes, el Barroco tena al igual que en el
Renacimiento, escuelas donde los msicos podan formarse (instituciones catedralicias y de la
corte).
El msico no expresaba sus propios sentimientos sino que buscaba la esencia de la expresin
pura.
Clasicismo
Los msicos, ayudados por las nuevas ideas de la ilustracin, comenzaban a separarse del
patronazgo de la aristocracia y la Iglesia, para independizarse y vivir por su cuenta, esto ayudara a
la proliferacin de los teatros que empezaran a cobrar por los espectculos.
El msico en esta poca estaba bien considerado
Gracias al patronazgo de la aristocracia, empezaron a obtener prestigio, fama, dinero, lo que les
permiti vivir cmodamente.
En aquella poca, ciertos msicos, como otros personajes, sobre todo de la burguesa y, en menor
medida, de la aristocracia, solan ingresar en las logias.
El sistema de patronazgo, de paternidad benvola pero sojuzgadora de los nobles sobre los
msicos, fue terminando. La burguesa soltara la mano a los msicos y los dejara a su libre
albedro de la virtud creadora. La fuerza de trabajo debera ser ofrecida en el mercado melmano,
ante los oyentes y lectores de partituras.
Nace una nueva entidad que se ha desarrollado hasta nuestros tiempos, el conservatorio de
msica, que en esta poca comenzaran a funcionar como centros donde se educaban a las
nuevas generaciones de compositores e intrpretes.
Los msicos salen mejor formados que en pocas anteriores, sin embargo sigue existiendo la
figura del compositor que se dedicaba a ir a domicilio por los hogares de las personas adineradas
que queran aprender msica.
Mozart sera uno de los ejemplos que inspirara a Beethoven (frreo en la ideologa liberal y
napolenica) a no depender del patronazgo de la iglesia y la aristocracia, a pesar de que en su vida
trabajara alguna vez bajo su mecenazgo.
Beethoven sera el primer msico romntico considerado marginal, sin ansias de fama que
ayudara a compositores posteriores a trabajar la msica simplemente por el arte (parnasianismo).
Romanticismo y movimientos del siglo XIX
El msico pasa de estar al servicio de una corte a ser un profesional independiente, gracias a
ejemplos como Beethoven.
El mecenazgo, que la aristocracia posea, se traslada al mundo de las salas de conciertos. El
msico compone para las clases medias.
Comenzamos a distinguir entre dos profesiones de msico: el compositor (definido como un genio)
y el intrprete (el cual slo se dedicaba a seguir las pautas del compositor).
El msico no buscaba ser instructivo ni til, slo quera componer por el puro arte.

Los msicos vivan del dinero ganado en conciertos pblicos (dnde la burguesa pagaba una tasa
y marcaba las pautas de gusto de la creacin musical). Esto les permita vivir con cierta
comodidad, al contrario que a Beethoven.
Los intrpretes estaban a la sombra de un compositor y podan ser aficionados o profesionales
asalariados.
Vivan habitualmente de los xitos del compositor y a veces solan convertirse en compositores
(Paganini).
En esta poca el msico se considera marginal, arisco, sin contacto social, con penurias
econmicas dependan de su trabajo, pues los compositores romnticos cuando estaban en una
etapa de angustia existencial o depresiva, no componan.
La finalidad del msico era expresar sus sentimientos (este es un concepto muy moderno que
comenz con Beethoven).
La formacin del msico ya no depende de maestros, los cuales iban a sus casas para darles
lecciones de instrumentos o teora musical, sino que los conservatorios alcanzan el estatus y nivel
con el que los conocemos actualmente. Un ejemplo es el Conservatorio de Paris, cuyo profesor de
piano era el mismsimo Frederick Chopin.
Con la llegada del nacionalismo el msico no solo se centra en los gustos de la burguesa, sino que
busca las races folclricas de su propio pas, de donde destacan el nacionalismo ruso (el grupo de
los cinco y Mussorgsky), finlands (Sibelius), noruego (Edvard Grieg), el bohemio (Smetana y
Dvorak) y el espaol (Chueca, Sarasate, Barbieri y Arrieta).
Siglo XX
Comienza el movimiento impresionista, donde un artista presenta una escena como en un sueo.
En la msica se combinan melodas fluidas, acordes y ritmos con orquestaciones profusas para
crear impresiones musicales de una escena o idea. Como consecuencia, la msica suena muy
diferente de las de los compositores de poemas sinfnicos del Romanticismo como Richard
Strauss, quien se esforz en recrear literalmente historias e imgenes a travs de sonidos
musicales.
El msico de esta poca encontrar su centro cultural en los barrios bohemios de Pars. Uno de
los grandes autores impresionistas fue Claude Debussy.
El artista ya no pretende centrarse en las tendencias anteriores sino que rompe con la tradicin,
como es el ejemplo de la ruptura con la tonalidad.
La vida del msico sufre un cambio drstico. Se empieza a valorar su arte en todos los aspectos
como se merece.
Pueden permitirse vivir con comodidad. No tienen ansia de fama ni de dinero.
Componen sin contar con los cnones impuestos a lo largo de la historia.
Estas caractersticas perduraran durante todo el siglo XX, hablando en todo lo referente a la
msica clsica, ms comenzaron a partir de los aos 20 otras tendencias musicales como el jazz
(buscaban fama, dinero, renombre, etc.)
Durante el siglo XX habr nuevas corrientes que aprovechen las nuevas tecnologas para
modernizar la msica, sobre todo con la llegada del cine.

Los msicos actualmente estn mejor considerados por la sociedad. Esto es debido a los grandes
medios de difusin de la cultura en general (cine, TV, radio, etc.)
Tienen una mayor formacin gracias a la mejora del sistema educativo.