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Teatro Posdramtico y tcnicas de actuacin

en la Argentina. El caso Ars higinica

Karina Mauro
Lic. en Artes, FFyL, UBA. Becaria y doctoranda, UBA.
Ayud. de Psicologa del Arte, carrera de Artes, FFyL, UBA

Dramtico, Posdramtico y Energtico en el teatro argentino

La utilizacin de lenguajes propios
del Teatro Posdramtico (Hans Thies
Lehmann, 2002) y del Teatro Energtico (Jean Francoise Lyotard, 1981)
adquiere caractersticas singulares en
el campo teatral porteo, debido a las
particularidades tanto histricas como
estticas del mismo. Analizaremos a
continuacin algunas caractersticas
de la introduccin de dichos elementos en la escena argentina y, especficamente, en las tcnicas de actuacin.
Tomaremos para ello, el caso de la
obra Ars Higinica, del director Ciro
Zorzoli (2003/2005).
La introduccin de las tcnicas de
actuacin modernas en la Argentina,
con el ingreso del sistema Stanislavski
a fines de la dcada del 50, estuvo
vinculada con el desarrollo del realismo reflexivo. Entendemos que sus
premisas estticas revisten las caractersticas que Peter Szondi (1994) le
adjudica al Teatro Dramtico. Dicho
teatro, que coloca al Hombre como
centro de la accin, se basa en la
reproduccin de los vnculos entre

sujetos y la bsqueda de transformacin del entorno a partir de la dialctica intersubjetiva, expresada mediante el dilogo. El espectador se limita a
presenciar las intervenciones dramticas, con lo cual, el hecho teatral se
propone como la construccin de un
mundo paralelo. Es absolutamente
necesario entonces que no exista distancia entre autores, espectadores y
personajes, convirtindose el teatro
en una representacin de su poca. El
actor debe asegurarse no interferir en
la comunicacin entre la escena y la
platea, opacando la enunciacin con
su presencia, sino debe subordinar su
desempeo a la representacin del
sentido aportado por el texto.
El desarrollo del realismo reflexivo
en la Argentina coincide con un
momento histrico en que la sociedad, especficamente la clase media,
comienza a reflexionar sobre s misma y a instituirse como portadora
del cambio. No es casual entonces
que el denominado sistema Stanislavski ocupara el lugar central en la
formacin del actor. La consigna de
que todo signo externo debe ser la

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expresin de una vivencia interna dirige la labor del actor hacia la interpretacin del subtexto, significado profundo aportado por el autor, a travs
del texto dramtico y refrendado por
el director, como responsable ltimo
de la puesta en escena. El final de la
dcada del 60 y el inicio de la siguiente, signados por la radicalizacin poltica, convierten en obligacin el compromiso ideolgico, incentivando la
eleccin del realismo y de las normas
del Teatro Dramtico.
Es durante los aos de la postdictadura, con la irrupcin de lo que se
conoce como under, que se produce
el cuestionamiento de dichas normas, por lo que el teatro argentino
adquiere algunas de las caractersticas que revisten los teatros Posdramtico (Lehmann, 2002) y Energtico
(Lyotard, 1981).
La expresin Teatro Posdramtico
designa las formas surgidas desde los
aos 70 en Europa y Estados Unidos,
que colocan en el lugar central del
hecho escnico elementos que en el
Drama se hallaban subsumidos por
la exigencia de generacin de sentido. El nuevo teatro buscar una
comunicacin sensorial con el
espectador y el trabajo minucioso
sobre cada uno de los planos materiales de la escena, desde el cuerpo
del actor hasta el cuerpo de la palabra (Cornago, 2005, 2, p. 120). Segn
Hans Thies Lehmann (2002), el Teatro
Posdramtico abandona la nocin de

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texto dramtico como garante de

unidad, transformando al hecho teatral en un sistema de tensiones basadas en el contraste, la oposicin o la
complementariedad de elementos
fragmentarios. Se produce as un
conflicto con las nociones de representacin y de referente. La acentuacin de la dimensin performativa
implica la preponderancia de la presencia sobre la representacin, del
proceso sobre el resultado, de la
manifestacin sobre la significacin,
por lo que se privilegia el juego con
la densidad de signos, la tendencia a
la puesta en msica, a la generacin
de una dramaturgia visual, a la preponderancia de la corporalidad y a la
irrupcin de lo real. Todo esto en
detrimento de la generacin de un
dilogo capaz de contrastar intersubjetivamente valores contrapuestos y,
con ello, de la posibilidad de elaboracin de personajes definidos psicolgicamente.
Por su parte, Jean Francoise Lyotard (1981) afirma que si la representacin y el sentido sustituyen a un referente a partir de un desplazamiento,
en la Modernidad de final de siglo no
hay nada que reemplazar. Si ya no hay
relacin de verdad e ilusin o de
causa y efecto, significado y significante coexisten independientemente
como potencias e intensidades.
Tanto la categora de Teatro Posdramtico como la de Teatro Energtico colocan en un lugar central la tarea
del actor, dado que su performance es
la principal generadora de materialidad y opacidad en la escena.
El trmino under, con el que se
caracteriza a la nueva produccin teatral de la postdictadura, subsume a las
diversas expresiones artsticas llevadas
a cabo principalmente por artistas
jvenes, cuya formacin no era exclusivamente actoral, incluyendo aportes
de disciplinas como la msica, la plstica, el clown, etc. Fundamentalmente

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propone una nueva relacin espectculo/espectador a partir de experiencias dotadas de teatralidad en
espacios no convencionales, esto
es, espacios no teatrales (generalmente compartidos con bandas de rock),
en horario de madrugada, con la asistencia de un pblico joven, no asiduo
al teatro e involucrado con grupos
minoritarios identificados con algn
gnero musical (como el punk o el
heavy metal). Estas nuevas prcticas
escnicas se basan, principalmente, en
el actor, transformando su vnculo con
el espectador en el aspecto prioritario
del hecho teatral, caracterizado por su
inmanencia e indeterminacin (Cataln, 2005). Paulatinamente, muchas de
las formas del under pasan a ser herramientas que amplan las posibilidades
de creacin de los teatristas porteos.
Como corolario, surge durante la
dcada del 90, una dramaturgia que
se alimenta de aquellas experiencias
actorales, centradas en la opacidad y
en la no necesidad de un referente
externo. Creemos que esto se hace en
detrimento de la actuacin, dado que
estos rasgos dejan de ser un fin en s
mismos, para pasar a estar nuevamente al servicio de la dramaturgia y la
direccin, perdiendo as gran parte de
su dimensin acontecimental.
El caso Ars higinica
El Teatro Posdramtico propone la
utilizacin de textos dramticos que
ponen en juego el lmite de su representabilidad. Si en el Drama, el texto
era la garanta de unidad y coherencia
de la representacin, a travs de la
exclusin de la casualidad y la motivacin argumental (Szondi, 1994), el Teatro Posdramtico est obligado a ubicarse en una relacin de tensin con el
mismo, convirtindose en un tipo de
prctica escnica cuyo resultado y proceso de construccin ya no est previsto ni contenido en el texto dramtico (Cornago Bernal, 2005, 2, p. 122).

Ars higinica, del director Ciro Zorzoli (2003/2005), lleva a escena un

texto carente de teatralidad, el
Manual de urbanidad y buenas maneras que Manuel Antonio Carreo
escribiera en 1853. El hecho teatral se
organiza, no a partir de la puesta en
escena de un texto en cuanto a su
ilustracin, comentario o actualizacin, sino sobre la base de la confrontacin de la escena con el texto, que
no posee marcas representacionales
(Cornago Bernal, 2005, 2) por tratarse
de una serie de instrucciones. Consideramos que el elemento generador
de teatralidad es, en este caso, la
potica actoral basada en la repeticin rtmica.
El ritmo ocupa un sitial preponderante, dotando de opacidad al
acontecimiento teatral. En trminos
de Patrice Pavis, el ritmo pretende
hacer sentir la produccin de signos, desalinear la escucha y la mirada habituales: buscar la fisura
(Pavis, 1994, p. 188). A travs de la
repeticin de un elemento, se espacializa el tiempo y se retarda el sentido, promoviendo una vinculacin
sensible o ertica del espectador,
lector u oyente con su objeto, por
sobre una relacin basada en la
mera significacin. Es por ello que la
teatralidad resultante de la colocacin en ritmo de un elemento es tributaria de la puesta en relieve de su
opacidad, por cuanto la repeticin
eleva la materialidad o la superficie
por sobre el sentido.
Muchas son las tcnicas actorales
que recurren a la repeticin rtmica
como fundamento. Podemos remitirnos a la reiteracin de latiguillos o
gestos de los actores populares de
principios del siglo XX, quienes se
desempean en los sainetes y revistas porteos y cuyos recursos pasan
luego al cine y la televisin. Dichos
actores cobran popularidad a partir
de la repeticin de elementos que se

El director Ciro Zorzoli.

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Tres momentos en la representacin de Ars higinica.

1. Consideraciones vertidas por Ricardo Barts en

el curso de actuacin dictado durante el mes de
febrero de 2007 en el Sportivo Teatral, al que se ha
asistido como participante.

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ESPACIOS

vuelven caractersticos de su persona

y que generan una escansin de la
escena, por cuanto producen una
secuencia rtmica a partir de la incidencia en cortes, propiciando en el
espectador una espera que se coloca
por encima de la generacin de cualquier sentido.
Algunas tcnicas o poticas propias del actor popular han sido retomadas a partir de la dcada del 80,
por el director y pedagogo Ricardo
Barts, sin olvidar el antecedente de
Alberto Ure, quien ya haba cruzado
en sus puestas procedimientos del
nuevo teatro europeo y norteamericano con elementos del actor popular
argentino. El rescate de los mismos se
debe, en gran medida, a la conveniencia de su utilizacin para evitar la
caracterizacin psicolgica del teatro
realista. Ricardo Barts (2003) encuentra en dicho teatro una impronta psicologista que estructura un relato ligado secuencialmente en trminos de
sentido. As, el actor realista presenta
una dependencia del concepto de circularidad, es decir, de la continuidad,
relajacin o fluidez rtmica, que no es
ms que la preponderancia de la idea
por sobre el acontecimiento escnico.
Es por ello que la ruptura y la discontinuidad en el ritmo generan una
intensidad que favorece la percepcin
de la performance del actor por sobre
la construccin de sentido, ubicndose all la teatralidad. La lnea psicolgica transgredida sera, por lo tanto, el

elemento por antonomasia para la

produccin de un ritmo discontinuo y,
en consecuencia, perceptible.1 La creacin del actor se propone como la
bsqueda de dicha fragmentacin rtmica, provocada a partir del estallido
de la lnea psicolgica realista y la
inversin de la lgica de causa-efecto,
desarrollando condensaciones de
energa y tratamientos de expansin y
reduccin del espacio (Barts, 2003,
p. 185). An as, en la potica de Barts
se conserva la nocin de personaje
como entidad con caractersticas propias, que acciona y reacciona, en
medio de otros que poseen la misma
existencia, aportando su particularidad a un ritmo comn que es el de la
puesta en su conjunto. No en vano le
confiere a la direccin la responsabilidad de combinar estas fuerzas y generar un ritmo comn que ser el de la
puesta en escena en su totalidad (Barts, 2003, p. 115).
Si bien consideramos que Ars
higinica tambin encuentra su fundamento en el trabajo rtmico del
conjunto, los actores no crean personajes. La obra se desenvuelve a partir
de un perfecto manejo rtmico del
cuerpo y de la voz, desempeo actoral hipercodificado, que no admite
fisuras, llevando as a su mxima
expresin justamente aquello que
constituye la problemtica de la pieza
(el disciplinamiento de los sujetos
mediante la repeticin de conductas),
lo cual genera un efecto pardico. Los
actores desarrollan dos acciones paralelas. Por un lado, la elocucin del
texto dramtico: las normas enunciadas en el manual. Por otro, la ejecucin de acciones fsicas que las ilustran. Basndose en el estereotipo de
que la repeticin refuerza el aprendizaje, los sujetos de Ars higinica reiteran las acciones mientras son adiestrados verbalmente, con el objeto de
incorporar estas normas a su conducta. Recordemos que uno de los

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recursos ms socorridos [del Teatro
Posdramtico] es instalar algn tipo
de comportamiento excesivo que se
acelera hasta llegar a un punto lgido
de tensin, lo que suele coincidir con
un creciente nivel de caos, producindose as juegos de repeticiones y
variaciones casi matemticas (Cornago Bernal, 2005, 2, p. 133).
Los actores desarrollan una sucesin de secuencias de despliegues fsicos, itinerarios corales o individuales,
que generan un efecto escnico irreductible a lo discursivo. Nunca llegan
a convertirse en personajes con psicologa propia. Son meramente roles. No
es posible otorgarles una subjetividad
ms profunda que la que se construye
en la superficie de sus gestos y acciones siempre reiterados, hasta que
sobreviene el error. Es all cuando su
particularidad adquiere relieve, para
perderlo poco despus en un nuevo
itinerario de acciones compartido.
Podramos pensar que, en el Teatro
Posdramtico o Energtico, los rasgos
que permiten conformar la nocin de
personaje, prescinden de lo psicolgico (tal como suceda en el Teatro
Dramtico), pudiendo llegar a conformarse una entidad semejante simplemente a partir de un ritmo o un conjunto de movimientos. Segn Lehmann,
el Teatro Posdramtico se caracteriza
por la sustitucin de la accin dramtica por una paleta de movimientos/
procesos sin referencia y con una
acentuada precisin, una construccin
rtmico/musical o visual a partir de los
cuerpos de los actores y su presencia
escnica (Lehmann, 2002).
Es as como en el caso que nos ocupa, el conflicto no se genera por la
oposicin de un personaje con otro,
como en el Teatro Dramtico, sino por
la confrontacin de las instrucciones
dadas verbalmente y las acciones fallidas. Como consecuencia se percibe, en
primer lugar, que las propias instrucciones se vuelven absurdas, dado que esta

confrontacin promueve la prdida de

la capacidad trascendental de la palabra, que deja de funcionar de manera
transparente, para permanecer en la
superficie de su enunciacin. La reiteracin de las normas usuales de higiene,
artificialmente alejadas del fundamento que les da razn de existencia, contribuye a la exposicin de las mismas
en su absurda vacuidad. Pero, adems
y paradjicamente, esta repeticin se
exhibe como insuficiente, dado que
entre el disciplinamiento que tiende a
borrar al sujeto, surge la diferencia que
lo constituye como tal y que no es ni
ms ni menos que el error. Este error se
pone de manifiesto en la discontinuidad rtmica, en la alteracin de la

La expresin Teatro Posdramtico designa las formas (...)

que coloca en el lugar central del hecho escnico
elementos subsumidos en el Drama por la exigencia
de generacin de sentido.
escansin generada. La secuencia producida por la repeticin de la accin es
subvertida por un sujeto que se equivoca, cortando la serie, arruinando el
ritmo y as, colocndose en primer plano como sujeto particular y diverso. En
este sentido, la irrupcin de los errores
genera un ritmo propio, paralelo, que
se intercala en el ritmo de cada serie,
marcando la irrupcin de la diferencia.
A modo de conclusin
La utilizacin de las categoras propias del Teatro Posdramtico o Energtico en el teatro porteo reviste
diferencias sustanciales con respecto a
otros pases. La pieza que hemos analizado constituye simplemente un

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caso recortado como ejemplo de caractersticas que, en mayor o menor medida, se encuentran en varias obras de
esta dcada. Los rasgos que hemos
sealado, y que no agotan los procedimientos posdramticos aplicados en la
escena portea, son el uso del ritmo
como forma de opacidad y la utilizacin
de textos dramticos que ponen en juego el lmite de su representabilidad.
Sin embargo, pueden observarse en
el teatro argentino tensiones, contradicciones y pervivencias de procedimientos dramticos, que an subsisten. Acaso la conjuncin de los mismos con
elementos posdramticos constituya
su principal singularidad. La introduccin de las formas modernas en la
Argentina, tanto en lo que respecta a

la dramaturgia como en la actuacin

(especficamente el sistema Stanislavski)
fue marcadamente tarda y domin la
produccin teatral hasta el final de la
ltima dictadura, lo cual retras considerablemente la introduccin de parmetros posdramticos. Sin embargo,
cuando se produjo, su irrupcin fue
asombrosamente acelerada y desemboc en el eclecticismo esttico actual.
Si bien fue la actuacin la que llev adelante gran parte de estas innovaciones,
tambin fue la disciplina teatral la que
ms se benefici con las mismas, por lo
que contina constituyendo el motor
del hecho escnico en nuestro pas.
Esto se evidencia, entre otras cosas, en
la envergadura adquirida por la formacin actoral en nuestro medio.

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