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Arte Contemporaneo en Mexico Abraham Cruzvillegas Carlos A Morales
Arte Contemporaneo en Mexico Abraham Cruzvillegas Carlos A Morales
Expected/Unexpected
Introduccin
Carlos Amorales
Panorama, 2007 (detalle)
Kendell Geers
D/Anger, 2003
MEXICO
Expected/Unexpected
Tatiana Trouv
Sans titre, 2008 (detalle)
generalmente, acaban de realizarse gracias a la relacin con establecen el pblico, ya sea mediante el movimiento de ste o a travs
de su percepcin de la alteracin espacial acaecida.
Tatiana Trouv
Sans titre, 2008 (detalle)
MEXICO
Expected/Unexpected
El mexicano Cruzvillegas pas meses recorriendo comunidades indgenas en el estado de Michoacn con el objeto de estudiar sus tcnicas artesanales. Su obra, una gigantesca de red de cuentas y semillas de colores, se constituye como una perfecta expresin de esa
identificacin de la que hablbamos, de la confusin de los mbitos
artesanal y artstico, del cambio de estereotipos, de la ruptura, no
ya de fronteras fsicas, sino psicolgicas, y del derribo de complejos
y convencionalismos. Quin es ms verdadero realizando su obra?,
quin se expresa mejor o comunica ms?, quin tiene una mayor
intencin artstica al realizar su trabajo: el artesano indgena o el
artista global?. Y, sobre todo, quin decide todo eso?
Pae White
Frieze Festoon, 2005
MEXICO
Expected/Unexpected
Melanie Smith
Photo for Spiral City III, 2002
Ed Ruscha
Twentysix Gasoline Stations: (Shell,
Dagot. California) #2, 19621989
Nunca antes el territorio como tema haba sido objeto de tanto inters entre los creadores. Las fotografas de Mxico D.F. realizadas por
Melanie Smith son como una bofetada que nos hace concientes en
cuestin de segundos, de algo que, en realidad, ya sabamos. La desproporcin de la panormica de Mxico D.F. es slo y nada menos
que eso: pura desproporcin entre lo humano y el territorio. Formalmente la urbe aparenta una cuadrcula, pero en realidad funciona
como una espiral la que le da ttulo de la que parece imposible
escapar. Sus exageradas dimensiones nos remiten rpidamente a las
consecuencias de esta desproporcin urbana y de su gris uniforme.
ste contrasta de una manera casi hiriente con el verde de la selva
retratada por Thomas Struth. Lo que hubo y lo que hay. Lo que fue
y aquello en lo que se ha convertido. Lo que poda haber seguido
siendo y lo que hemos decidido que no sea. Todos nosotros.
Las formas de retratar el lugar son mltiples. Ed Ruscha lo hace
retratando la soledad de las gasolineras, que nos hablan de la gente
que no hay, del territorio amplio, desrtico e infinito. En el extremo
opuesto Philip-Lorca diCorcia utiliza a personas, sus rostros y expresiones robadas los fotografiados no saben que lo son para retratar
el espacio que ocupan. La espontaneidad de sus gestos ms all
unos rasgos fsicos que poder asociar fcilmente a una regin deter-
minada nos descubren sus lugares de vida, sus entornos cotidianos, sus espacios pblicos y privados. Los lugares el territorio por
encima de cualquier tipo de frontera, lo conforman quienes lo habitan o quienes dejan de habitarlo, tanto como las relaciones que se
establecen, o se dejan de establecer, entre sus habitantes.
PhillipLorca diCorcia
Mexico City, 1998
MEXICO
Expected/Unexpected
Arte concreto
Hlio Oiticica
Metasquema 354, 1957
Hlio Oiticica
Metasquema 214, 1957
Ricardo Rendn
Muro falso, 2008
La geometra plana e inexpresiva de Oiticica contrasta con la geometra transformadora del espacio de Ricardo Rendn. En ambos casos
la forma, simple y pura, construye la obra, pero si en el caso de Oiticica lo que l buscaba (hasta su conversin al Neoconcretismo) era la
esterilidad emocial ms pura y el alejamiento ms extremo respecto
a la figuracin, Rendn pretende justamente lo contrario: la sorpresa del espectador que no espera encontrarse con la transformacin
del espacio que ocurre de forma inesperada. En una especie de reaccin neoconcretista a la frialdad geomtrica, Ricardo Rendn utiliza
sta, la geometra, precisamente para relacionar la obra con quien la
observa en lugar de para forzar el alejamiento entre ambas. Y lo hace
transformando el espacio por el que el espectador transita, obligndole a detenerse, a sorprenderse, a cambiar su trayectoria y a, con
todas esas reacciones, terminar de construir aquella.
MEXICO
Expected/Unexpected
Gabriel Orozco
Soccer Ball 2
El ready-made supuso pues la ampliacin extrema del mbito escultrico. Los lmites que ya se haban comenzado a difuminar con la
Modernidad se desintegraron del todo y naci una nueva era escultrica. La obra de Gabriel Orozco nos remite al objeto encontrado duchampiano. Un baln de ftbol encontrado, despedazado y
reconstruido de nuevo mediante la combinacin de los pedazos anteriores es elevado a la categora artstica por la sola decisin del artista. Pero por qu un baln tallado en mrmol o vaciado en bronce
debera ser ms artstico que ste otro: elegido, descontextualizado y
recosido, en lugar de tallado a partir de un bloque de piedra? Es que
es la habilidad manual la que otorga la cualidad artstica a una obra
o es la idea de la que parte y que la conceptualiza?
En la actualidad, la definicin de una obra como escultrica es una
cuestin que carece de toda relevancia, en consonancia con el panorama general posmoderno dominado por la confusin de los lmites
genricos. La cuestin no es si una determinada obra que, en principio por ser tridimensional y ocupar su volumen un espacio parece
Lygia Clark
Bicho
Maurizio Cattelan
Untitled (Sitting donkey, Trento)
En esta sala nos encontramos con tres ejemplos de la citada evolucin del concepto de escultura a lo largo del ltimo siglo. Adems
del baln de Orozco, la escultura de Lygia Clark, que rompe con el
concepto tradicional de volumen en tanto masa, trabajando el espacio y su percepcin precisamente a travs de los planos combinados
que lo construyen. Es adems una obra que puede adquirir diversas
formas y convertirse en otras a travs de las diferentes combinaciones de los planos por medio de las bisagras que los unen. Transgrede pues el concepto ms tradicional de la escultura esttica e inerte,
al integrar varias obras en una sola.
Finalmente, el asno de Maurizio Cattelan, es otro objeto encontrado elevado a la categora artstica por decisin del autor, quien
lo utiliza como elemento revulsivo y agitador de conciencias, como
arma de denuncia poltica y social. Antes de caer en la crtica acrrima contra una obra en la que muchos veran el uso gratuito de la
transgresin, es preciso echar una mirada a la trayectoria artstica
de Cattelan. En ella la provocacin no ocupa un lugar gratuito, sino
dirigido tenazmente a agitar las conciencias adormecidas y a cuestionar y fomentar la mirada crtica del espectador ante la asuncin
artstica de determinados temas, precisamente, por sus contenidos
subversivos y transgresores. Desde el papa Juan Pablo II derribado por un meteorito, hasta el grupo de nios ahorcados y colgados
de unos rboles, sus obras, como sta en la que un asno parece
encontrarse castigado, o avergonzado, de cara a la pared, buscan
la reflexin del espectador mucho ms all de la forma en que el
artista logra la materializacin de la obra, en este caso la diseccin
de un animal. Pero es que habra alguna otra manera de conseguir
que un burrito se mantuviera quieto, sentado, de cara a la pared y
sin rechistar?
MEXICO
Expected/Unexpected
Enrique Guzmn
Oh! Santa Bandera
Serie: Su Destino Secreto, 1977
MEXICO
Expected/Unexpected
Ana Mendieta
Untitled (Blood and Feathers #2)
1976 (detalles)
Al tratarse de acciones, desde el punto de vista conceptual, la performance comunica su mensaje directamente, ya que ste ocurre,
acontece, en un momento dado y concreto. Es algo as como un actopotico, efmero, que slo puede trascender en la medida en que es
capaz de perdurar en la mente del espectador. En este sentido es
difcil distinguir la performance del happening, e incluso de la propia
instalacin. La diferencia fundamental es que el pblico de la performance suele ser ms pasivo, mientras que el de los happenings se
implica ms directamente en la accin, ya que sin dicha implicacin
la obra no puede llegar a producirse. Esto no es as en la performance, en la que, a pesar de la bsqueda de la interaccin vital con el
pblico, sigue primando el contenido de la obra, su tema y la accin
del artista, sobre la del pblico.
Es esto lo que ocurre en la obra de Ana Mendieta, en la que la reaccin que la autora persigue y, de hecho, provoca en el espectador,
nunca llega a desbordar su propia presencia y actuacin. La mayor
parte de la produccin de su corta carrera artstica (1972-1985) se
compone de performances, body art, videos, fotografas, dibujos, instalaciones y esculturas, que utiliz indistintamente (y por lo tanto en
absoluta consonancia con los criterios estilsticos del arte posmoderno) a modo de exorcismo de sus fantasmas y experiencias vitales
ms dolorosas. Nacida en 1948 en la Habana, Ana Mendieta fue exiliada, junto a su hermana y sin sus padres, a Estados Unidos, como
parte de la Operation Peter Pan, un programa de la Iglesia Catlica
estadounidense para salvar a los nios del rgimen anti-catlico de
Castro. All vivi con una familia adoptiva, en Iowa, y no volvi a ver
a sus padres hasta muchos aos despus.
La obra de Mendieta conecta a la perfeccin la Naturaleza con la
Humanidad, incorporando su propio cuerpo a esta ltima; utiliza
elementos femeninos y espirituales para hablarnos de feminismo y espiritualismo, as como de su propia y dolorosa experiencia
como exiliada. Adems, sinti siempre una enorme fascinacin por
la sangre , la cual utiliz en gran parte de sus obras para referirse a
conceptos tan universales como la muerte y la religin, pero tambin
para denunciar episodios concretos como la violencia de gnero ejecutada a travs de las violaciones a mujeres.
La accin y la espacialidad de la obra de Mendieta contrastan con el
hieratismo de las imgenes de Rineke Dijkstra, pero ambos artistas
nos hablan de la muerte, del cambio, del trnsito entre dos estadios
vitales, del abandono de lo que dejamos de ser y del inicio de aquello en lo que nos convertimos. Como los toreros de Dijkstra, quienes,
ya fuera del ruedo en el que se juegan la vida, vuelven a nacer todas
y cada una de las veces.
Rineke Dijkstra
Villa Franca, Portugal, Mayo 8 B,
1994