CartonPiedra 09-02-2015

Un espacio suscitador del pensamiento
domingo 8 de febrero de 2015 N 173
Escritura
extrema
Cine
La obra
de Paul Anderson ha dado de qu hablar.

Vicio propio es su ltima pelcula.
28
18
Novela
Roberto Iniesta no solo
es el vocalista de
Extremoduro, una banda
con fanaticada fiel y
constante, sino que ha
incursionado en la literatura, con una novela
que narra la locura hasta
su ltima frontera, ms
all de las alturas.
10
Poesa
Un texto potico puede

disparar mltiples
interpretaciones y anlisis. A partir de un
poema de Ral Gmez
Jattin, Edwin Alcars
nos propone una lectura ms all de las normas y de lo polticamente correcto, para entrar
en otras categoras de reflexin como lo abyecto, presente tambin en Dostoyevsky.
Dilogo
6
Cine
La obra de Paul Thomas
Anderson se ha caracterizado por pelculas con
personajes que se erigen
como antihroes. Su
ltima pelcula, Vicio
propio, no escapa de
esta categora.
Qu son los -ismos?

Mara del Pilar Cobo,
esta semana, nos ensea
cmo se construyen
palabras con este sufijo
y sus mltiples usos en
nuestra vida diaria, de
forma divertida.
29
21
Foto: Cortesa de Mitmanas
De las
palabras a los
hechos
Recomendado
En un movimiento perturbador y desafiante,

los colectivos teatrales
Mitmanas y Moujou
han propuesto una
puesta en escena escalofriante, la adaptacin
del cuento Putas asesinas, de Roberto Bolao.
Los miembros de los
colectivos entablaron
con cartNPiedra un
dilogo en el que se funden las voces y las ideas.
Pieles es el ltimo poemario de Gabriel

Cisneros Abedrabbo.
Intrnese, a travs de
esta resea, en esta
nueva propuesta, en los
retazos, en las fechas, en
las imgenes.
25
Qu hacer la prxima
semana? Aqu una gua
que te ayudar a decidir
qu actividades culturales o artsticas desarrollar y a qu conciertos,
muestras de arte, funciones de teatro o proyecciones de cine asistir.
30
Agenda
14
Espacios
Lectura
Las cartoneras se han

multiplicado a lo largo
de Latinoamrica, pero
sus propuestas son
diversas. Paola de la
Vega, gestora cultural,
analiza el papel de estas
en el medio.
A partir de un emotivo
poema de Jorge Enrique
Adoum, Pal Puma presenta un ejercicio hermenutico, verso a
verso, de cmo el amor
es una eleccin, una
opcin extrema.
Portada:
Karlos Almeida
Director
Orlando Prez
Diseo
Pedro Jos Dalgo J.
Editora
Sandra Araya
Fotografa
EL TELGRAFO e Internet
Concepto grfico
Karlos Almeida
Gerente General
Santiago Len
Facebook: cartNPiedra
Twitter: @cartNPiedraET
Colaboradores
Diego Ypez
Edwin Alcars
Pal Puma
Paul Hermann
Paola de la Vega
Mara del Pilar Cobo
e-mail: carton.piedra@telegrafo.com.ec
NDICE
EDITORIAL
Ms
vale la obra que
la propuesta
L
a informacin fluye, los medios reproducen la informacin. Las propuestas

llueven, los manifiestos, los clamores. El arte, dicen.
Acaso todo lo que se exhibe es, precisamente, arte? Juzgarlo no es nuestra
competencia, pero s analizar un fenmeno, hoy en crecimiento, de proponer, a
diestra y siniestra, de decir que algo se har, que lo que viene estar buensimo, para encontrarnos, luego, con obras que no cumplen con lo propuesto ni con las expectativas generadas.
Es decir, vivimos en la poca de mucho ruido opiniones, manifiestos y proclamas y pocas
nueces, pocas obras.
Por eso, cuando algn colectivo o grupo, cuando un artista, en solitario, se atreve a proponer algo y llevarlo a cabo, es refrescante la idea de que el arte no se ha quedado estancado en
el mundo del debate y la burocracia, que algunos se mantienen constantes frente a los retrasos y hasta frente a las malas caras.
Hace poco una pequea editorial lanz un libro de relatos y crnicas de los vecinos de un
barrio de la capital, as como un colectivo teatral pudo poner en escena una arriesgada apuesta. Se les ofrecieron fondos, pero estos llegaron tarde, por suerte, no tan tarde como para que
las obras quedaran en el olvido. Dentro del compromiso de apoyar a los artistas no debe solo
constar la voluntad de las buenas intenciones est empedrado el camino al infierno, dicen
los viejitos, sino tambin el apoyo real e inmediato para responder a lo ofrecido.
Si el artista se propone algo, si aplica a los premios o fondos, si pide el apoyo y se le concede, este no debe quedarse en discursos y en fotos institucionales. El apoyo real implica respeto al quehacer artstico de nuestros creadores.
Que haya proclamas, manifiestos, pero no golpes de pecho por lo que se pudo hacer. Que la
obra sea la que represente la nueva era y no la palabrera alrededor de lo posible. Porque el
arte, ms que una posibilidad, es un aliento verdico que insufla vida a nuestro medio.
En esta semana
El 9 de febrero de 1931
nace el escritor austriaco
Thomas Bernhard,
dramaturgo, poeta y
narrador que leg una
vasta obra: 19 novelas,
piezas de teatro, relatos,
microrrelatos y poesa.
Mantuvo una relacin de
odio con su pas.
El 11 de febrero de 1903
nace la escritora francesa,
de origen ucraniano,
Irne Nmirovsky,
perseguida por su origen
judo. En vida fue ya
reconocida por sus obras,
pero fue deportada a un
campo de concentracin,
donde falleci de tifus.
No deje de leer
La calera
Publicada en 1970
El baile
Publicada en 1930
Una de las novelas ms reconocidas del austriaco, La calera presenta un argumento que se vuelve retorcido gracias a la psiquis
de Konrad, el protagonista. Este
prepara un estudio sobre el odo
en una casa abandonada, con su
mujer y hermanastra, pero
en un momento la asesina...
Novela corta que narra el difcil

paso de la niez a la juventud de
una seorita francesa. La familia
de esta nia posee dinero, pero le
falta an el reconocimiento de la
rancia alta sociedad parisina y as
se empea en entrar en sociedad organizando un baile del
que, la nia, es desterrada.
Correccin
Publicada en 1975
Suite francesa
Publicada pstumamente en 2004
Un arquitecto se encierra a vivir
en la buhardilla de un taxidermista, para crear una construccin
imposible, un cono donde habitara la felicidad... Pero en algn
momento de su proceso obsesivo
creativo el arquitecto se suicida y
un amigo suyo llega hasta el
lugar para saber qu ha pasado.
Las hijas de Nmirovsky se quedaron con los manuscritos de esta

novela hasta que la tormenta de
la guerra abandonara Europa. En
sus pginas, sin embargo, se
puede revivir el extrao clima del
pas galo durante la ocupacin
nazi, el espejismo de un pas que
dej de existir en un instante.
Apuntes para la memoria

Cuando estamos a la bsque-
Todos sabemos que el ser huma-
da de la verdad sin saber cul sea sta,

que no tiene de comn con la realidad sino la
verdad que no conocemos, estamos a la bsqueda del fracaso, de la muerte
de nuestro propio fracaso,
de nuestra propia muerte.
no es complejo, mltiple, contradictorio,

que est lleno de sorpresas, pero hace falta una
poca de guerra o de grandes transformaciones
para verlo. Es el espectculo ms apasionante y
el ms terrible del mundo. El ms terrible porque es el ms autntico.
Thomas Bernhard
Irne Nmirovsky
MEMORIA
CINE
El reino
delirante de los
antihroes
Diego Ypez
Escritor
i algo caracteriza a la obra de

Paul
Thomas
Anderson
(California, 1970) es la ambicin. Desde el principio de su
carrera, que comenz con Hard Eight
(Sidney) en 1996, el cineasta despleg una
gran dosis de energa narrativa que eclosion
en la cinta Boogie Nights (1997), un delirante recorrido por la industria de la pornografa en la dcada del setenta en Los ngeles.
La pelcula es un retrato hipertrfico de las
miserias y bsquedas de los actores y directores de la considerada edad dorada del
porno, que recuerda a las mejores obras de
Martin Scorsese.
La pornografa es el lado oculto de la industria del cine. La vergenza solapada que se
desarrolla entre telones. Sus actrices y actores se despersonalizan en el ojo del espectador, e incluso pierden consistencia y corporalidad hasta convertirse en guiapos obscenos que el pornfilo devora. Boogie Nights les
devuelve su historia; los humaniza mediante
las actuaciones del fallecido Philip Seymour
Hoffman, Mark Wahlberg y Julianne Moore.
En su ensayo de 2006, Gran hijo rojo, David
Foster Wallace hace una reproduccin pertinente, que encaja a la perfeccin con el espritu de la cinta: El tpico productor de porno
es realmente un hombrecillo feo con un tup
de mal gusto y un anillo en el meique del
tamao de una pastilla de Rolaids. El tpico
director de porno es realmente un tipo que
usa la palabra clase como sinnimo de refinamiento. La tpica estrella femenina de
porno es realmente una mujer con vestido de
noche de licra y tatuajes por todos los brazos.
El vnculo de Paul Thomas Anderson con el
cine fue temprano. A los 11 aos su padre le
regal una cmara Sper-8, y su infancia se
desarroll a la sombra de las videocintas. Al
igual que sus compaeros generacionales
Quentin Tarantino y Richard Linklater, es un
cinfilo empedernido y sus pelculas estn
plagadas de glosas y homenajes a varios
gneros, los cuales van del cine negro y la
Joaquin Phoenix, en su papel del detective Doc
Sportello, protagonista de Vicio propio.
El elenco de El maestro, en el que destacan el fallecido Phillip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix.
La siguiente pelcula de Anderson,

Embriagado de amor (2002), es su nica
comedia. Est protagonizada de forma brillante por el prolfico actor y guionista de
comedias basura Adam Sandler. La cinta
narra la historia de Barry Egan, dueo de una
tienda de artculos para bao, el cual es
humillado y ofendido por sus siete posesivas
hermanas, quienes lo transformaron en un
tipo amargado y solitario que sufre espordicos ataques de histeria. Sin embargo, Egan es
redimido a travs de una versin edulcorada
del romanticismo en la que los pianos son
fetiches y el amor triunfa.
Cinco aos despus apareci Petrleo sangriento, hasta la fecha su pelcula ms alabada por la crtica. En la misma, Paul Thomas
Anderson nos transporta al Estados Unidos
de principios del siglo XX, cuando la extraccin petrolera estaba comenzando y bastaba
raspar el humus para descubrir oro negro.
Basado en la novela Oil! (1927), de Upton
Sinclair, el filme cuenta el escarpado y violento ascenso del magnate petrolero Daniel
Plainview (Daniel Day-Lewis), la conflictiva
relacin que tiene con su hijo adoptivo, y la
patraa de la religin y el poder, necesidades
inherentes al ser humano que desperdigan la
devastacin en todos los recodos donde
extienden sus ramas.
La actuacin de Daniel Day-Lewis (merecedora del scar a mejor actor) es la ms brillante de su exitosa y extensa carrera. La
verosimilitud del personaje de Plainview se
compagina con una escenografa de las mismas caractersticas, y el resultado es un fresco con el tono descriptivo de la narrativa
comedia hasta el drama clsico (al estilo de

John Huston).
Si con Boogie Nights Anderson explor los
rincones oscuros de la industria pornogrfica, su siguiente largometraje, Magnolia
(1999), es un experimento polifnico y coral,
en el que se entrelazan nueve historias a travs de un azar derivado de la falta de sentido
de la vida humana, el cual recuerda a la pelcula de Robert Altman, Vidas cruzadas, o a
algunas de las novelas del escritor William
Faulkner.
Magnolia es hasta la fecha su pelcula ms
ambiciosa. Filmada cuando el director tena
apenas 29 aos, la consistencia de su fotografa y montaje constituyen por s mismas
una clase magistral de cine. El resultado, alabado por el mismsimo Ingmar Bergman, no
puede dejar impvido al espectador, aunque
detrs de la polifona hay una desmesura en
el guion, ms que nada cuando un Anderson
demasiado joven se pone a reflexionar sobre
la muerte y la culpa, desde los labios de sus
personajes ancianos y moribundos.
El gran tema de Magnolia son los conflictos
y traumas familiares; la catica relacin de
los padres con sus hijos: est el nio genio
(interpretado por Jeremy Blackman), explotado y maltratado por su padre; la hija que se
hizo cocainmana (Melora Walters) porque
fue violada por su padre, al cual no logra perdonar a pesar de que est a punto de morir de
cncer; est tambin el hijo (Tom Cruise)
abandonado en la adolescencia por su padre
mientras su madre falleca; y un nio prodigio devenido en un adulto alcohlico porque
sus padres se enriquecieron a sus expensas.
Ambientada en un pueblo ficticio a las afueras de la ciudad de Los ngeles en 1970, el

filme mantiene a la perfeccin la atmsfera
delirante y lisrgica del autor de El arco iris
de gravedad. Vale destacar que es la primera
vez que el esquivo Pynchon del que a duras
penas se conocen un par de fotografas permite que se realice una versin cinematogrfica de su obra. La pelcula, cine negro al
estilo de Samuel Fuller, Orson Welles o Billy
Wilder, cuenta la historia del detective privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix), el cual
se sume en una frentica bsqueda de su
exnovia Shasta (Katherine Waterston), que
desaparece debido a una conjura en la que
intervienen varias sectas, grupos de neonazis, magnates, el FBI, traficantes de droga,
prostitutas asiticas, un padre desahuciado y
una esposa carcomida por la herona, entre
otros.
Sportello tiene que soportar a su nmesis,
Christian F. Bjornsen (Josh Brolin), un polica violento y racista que sufre grandilocuentes espejismos sobre su propio papel en el
entramado de la justicia. A pesar de la complejidad de los eventos que lo envuelven,
Sportello tiene el poder de abstraerse del
mundo, gracias a la ligereza que le aporta el
consumo de marihuana o cocana. Es una
especie de detective salvaje, mezcla de Jack
decimonnica gracias a la prosa ampulosa de

Upton Sinclair del asentamiento de la civilizacin industrial en las fronteras de
California. Petrleo sangriento tambin es
una crtica directa al brutal enriquecimiento
de los petroleros. Plainview es un antihroe
interesado solo en el lucro, que vive alcoholizado en la soledad ms espantosa y no tiene
el menor miedo de escupir a los dioses de sus
ancestros, a los que desprecia al igual que a
todo el gnero humano.
En 2012, luego de un prolongado silencio,
Paul Thomas Anderson estren El Maestro,
pelcula ambientada en 1950 y que cuenta la
historia de Freddie Quell (Joaquin Phoenix),
un veterano de la Segunda Guerra Mundial
que vaga por el mundo, embrutecido por los
brebajes espirituosos que prepara con combustible y alcohol. Quell es un animal puro.
Las sombras de los japoneses que cayeron
bajo su fusil estn camufladas en su psique
obsesionada con la cpula.
Al borde de la ruina, y acusado de asesinato, Quell es rescatado por Lancaster Dodd
(Philip Seymour Hoffman), un excntrico y
carismtico embaucador, autoproclamado
filsofo, mdico, fsico nuclear, escritor,
sabio y fundador de La causa, una secta religiosa dedicada a entremezclar las doctrinas
religiosas con las ideas cientficas a la
manera de la Psicologa Transpersonal de
Ken Wilber o la Cienciologa. Los seguidores de Lancaster Dodd lo consideran un profeta, y su esposa Peggy (Amy Adams), cumple
el rol de controlar su desmesurado ego; ella
es la voz que lo encamina con un talento
que no tiene nada que envidiarle al de Lady
Macbeth hacia el propsito de transformar
a La causa en un culto institucionalizado.
Freddie Quell es el arquetipo del discpulo.
Se desempea como gorila entrenado y perro
guardin; de ser necesario defiende a su
maestro con sus propios puos. No obstante,
casi desde el principio se sume en la incredulidad. Las doctrinas que profesa La causa le
resultan incompresibles, fantasiosas y estpidas. Adems, es el nico espritu libre
retratado en la pelcula, un personaje de aires
nietzscheanos que prefiere huir del amor,
cualquier tipo de estabilidad, servidumbre o
creencia, para transformarse en un nmada
que busca lo imposible. Por lo tanto, de nada
sirve que Lancaster Dodd trate de enjaularlo
con sus delirios sobre la transmigracin de
las almas, la hipnosis, o el mundo pluridimensional de una fsica cuntica mal entendida. Quell es un hombre sin maestros, sin
yugos; tal vez el nico sobre la superficie del
planeta.
La nueva pelcula de Anderson, Vicio propio, se estren a finales de 2014 en el Festival
de cine de Nueva York y es una adaptacin de
la novela homnima de Thomas Pynchon.
Kerouac con Humphrey Bogart.

Vicio propio no es la mejor pelcula de
Anderson. La conexin entre las subtramas
tiene un defecto en su relojera que hace
que el visionado se ralentice, a diferencia
de Magnolia, pelcula que a pesar de la
complejidad de su guion, no se dispersa,
pero este desliz no le resta valor.
De hecho, el atrevimiento de llevar al cine
una obra como la de Thomas Pynchon sale
bien librado, y el cine de Anderson
aprehende aquella ambicin un tanto ridcula que los cineastas norteamericanos
heredaron de sus escritores: el deseo de
construir una obra que abarque en su integridad una poca, lo que, ha tratado en
cada una de sus pelculas.
Vale destacar que es la primera vez que el esquivo
Pynchon del que a duras penas se conocen un par de

fotografas permite que se realice una versin cinema-
togrfica de su obra. La pelcula, cine negro al estilo de Samuel Fuller,

Orson Welles o Billy Wilder, cuenta la historia del detective privado Doc
Sportello (Joaquin Phoenix), el cual se sume en una frentica bsqueda.
POESA
Deseo
abyecto:
un poema de
Ral Gmez Jattin
Edwin Alcars
Escritor y periodista
Imagen: Juan Pablo Sarmiento. Tomada de www.elmalpensante.com
10
asi al principio de su confesin

poco antes de referir detalladamente el horrendo y desdichado desenfreno que termin por arrojar en el suicidio a la cndida
nia, Nikolai Stavroguin se detuvo a explicar una sensacin que entonces, sin que
viniera a cuento, le pareci curiosa en extremo. Tihon acaso comprendiendo, acaso,
por ello, paralizado de terror le dej
remansarse en esas aguas turbias.
Stavroguin cont, pues, que por aquella
poca haba desarrollado la costumbre de
buscar camorra entre los fantasmas que
apestaban las zonas ms abyectas (La Marn,
La Ferroviaria, La Colmena, Toctiuco) de San
Petersburgo. Vagos, mendigos, mjiks, batracios, yonquis, proxenetas, alcohlicos, putas,
cargadores y ladrones: procuraba a todo
trance provocar al inocente bruto elegido
hasta el punto de que no pudiera resistir cruzarle la cara con una bofetada y dejar enrojecida de humillacin su aristocrtica jeta
(quemando por dentro la sangre irrespetada
y vehemente). Mas he aqu lo curioso:
Stavroguin confes que jams intent siquiera defenderse. Mucho menos emitir una
palabra de protesta. Muy al contrario, senta
un placer extravagante, casi divino, en esa
horrible deshonra. Le fascinaba esa sensacin ambigua y ansiosa de emporcarse en la
vergenza. Le embriagaba la comprobacin
fsica de su iniquidad. El goce, sombramente ertico, de sumirse en la hez.
De esto habl largo como si el mundo
hubiera tenido obligacin de escucharlo y
el eremita lo dej hacer. Despus, como
recordando una ofensa reciente, Stavroguin
se incorpor de pronto y, resuelto, se dirigi
a la puerta. Sin embargo, inesperadamente se
reconvino, volvi a sentarse y se puso a
hablar, por fin, de la guagua muerta: del
anhelante y perturbador arrebol que reconoci en sus mejillas poco antes del crimen: de
la mueca que le ofreci, a manera de ofrenda, cuando ella se sent de sbito y sin que
viniera a cuento en sus rodillas indignas,
aquella tarde sucia y quitea de San
Petersburgo.
***
Lo abyecto, dice Julia Kristeva(1), consistira
en una rebelin violenta y oscura que acontece en el ncleo del ser, en esa zona cuya
existencia se presume detrs de las palabras,
en la geologa previa que separa al mundo
desnudo del orden codificado con signos. El
ser rechaza aquello que lo amenaza, aquello
que viene de un afuera exorbitante, del otro
lado de lo posible o, incluso, de lo concebible,
pues eso radicalmente otro, sustancialmente aberrante, implica un indicio angustiante
de los propios lmites del sujeto que repudia.
Que repudia para sobrevivir, pues esos lmites de su resistencia no son tanto ticos
como podra parecer sino ontolgicos, en la
medida en que apelan al sustrato propio de la
construccin de la identidad del sujeto, es
decir, de la configuracin de su deseo.
En efecto, el rechazo es tanto ms patente
cuanto su sentido solo se configura a travs
de la apelacin al deseo del sujeto. Esto
abyecto solicita, inquieta y fascina un deseo
por lo repugnante y anmalo, que inmediatamente se blinda para erigir una barrera de
proteccin. Lo curioso es que, considerada
como fenmeno constitutivo de la identidad,
tal aversin no se dirige propiamente hacia
ningn objeto diferenciado de la realidad,
antes bien la abyeccin subsume toda forma
individual y reconocible al tiempo que la asimila en su sensacin de descomposicin
general. Lo abyecto est ms all (ms ac,
dir sugerentemente Kristeva) del objeto que
la suscita porque el deseo al que est apelan-
Ral Gmez Jattin
existi entre 1945 y 1997. Fue

nio en el hermoso infierno
de Cartagena de Indias.
Estudi Derecho en Bogot
para darle alguna alegra a
su madre y ahorrarle alguna pena
a su padre. Antes de terminar la
carrera se entreg a experimentar
con todo tipo de drogas duras,
sobre todo con dos de las ms
lesivas: la libertad y la poesa.
do en realidad est dirigido hacia una regin
remota del ser, al rea prohibida que cada
uno ha tenido que crear durante la tarea de
construirse a s mismo. Lo abyecto en efecto, en suma atrae hacia all donde el sentido se desploma.
***
A fines del siglo XIX, la Confesin de
Stavroguin, violento captulo de Los demonios, de Fidor Dostoyevski, fue censurado
por los editores(2) por obsceno (abyecto?).
Incluso hoy, varios de sus temas siguen eludiendo la construccin del ser contemporneo, mientras apelan al deseo resistido que
subyace en ese ms all abyecto, por decirlo
de algn torpe modo. Pongamos por caso el
11
placer morboso de la humillacin fsica o la

constitucin espiritual del peor de los criminales o la exploracin interior del deseo
sexual de los nios. En este, como en muchos
otros casos, Dostoyevski fue uno de los primeros artistas verbales que vio a los ojos al
abismo y hundi con energa las manos en lo
abyecto. Otros muchos, despus, se habrn
preguntado desde los hechos artsticos,
desde los actos tenebrosos de la creacin
literaria en qu mismo consistir la experiencia sexual de los nios?
***
Ral Gmez Jattin existi entre 1945 y 1997.
Fue nio en el hermoso infierno de Cartagena
de Indias. Estudi Derecho en Bogot para
darle alguna alegra a su madre y ahorrarle
alguna pena a su padre. Se entreg a experimentar con todo tipo de drogas duras, sobre
todo con dos de las ms lesivas: la libertad y
la poesa. A ellas se entreg como si se tratara de una fe, o sea una supersticin, que te va
matando mientras te ayuda a vivir.
Gmez Jattin, dostoyevskianamente, escribi este poema(3):
La gran metafsica es el amor
Nos bamos a culear burras despus del
almuerzo
Con esas arrecheras eternas de los nueve
aos
Ante los mayores nos disfrazbamos de
cazadores
de pjaros La trampa con su canario De
colectores
de helechos y frutas Pero bamos a gozar
el orgasmo
ms virgen El orgasmo milagroso de cuatro
nios
y una burra Es hermossimo ver a un
amigo culear
Verlo tan viril meterle su rgano nio
en la hendidura estrecha del noble animal
Pero
profunda como una tinaja Y el resto del
grupo se prepara gozoso Gozando del placer del otro
La gran religin es la metafsica del sexo
La arbitrariedad perfecta de su amor El
Homenaje al poeta cereteano Ral Gmez Jattin (1945-1997). Pintura del maestro cereteano Waldino Paternina
Amn (2012).
amor
que la origina La gran metafsica es el
Amor
creador de Amistad y de Arte
Eso no me prepar para someter a la mujer
sino para andar con un amigo
Escchese cmo la voz potica adopta un
tono ambiguo entre la confesin y la conversacin de esquina para construir el mbito
semntico de la alegra ingenua de la infancia. La entonacin no es balad, le sirve al
sujeto poemtico para tratar el asunto narrativo de la pieza: un grupo de nios que fortalecen su amistad a travs del acto bestial de
penetrar burras.
Lo abyecto, cuya evidencia confronta al lector ya en la primera lnea, no descansa tanto
en el acto de culear burras sino en la completa ausencia de las emociones socialmente
esperables (culpa, vergenza, autocondena)
que experimenta el sujeto potico, cuya posicin moral, desenfadada y desasida de toda
convencin, indica a las claras que ir al
monte despus del almuerzo para acoplarse
carnalmente con una criatura noble y domstica es lo ms normal del mundo cuando uno
tiene 9 aos y empieza a descubrir las arrecheras eternas de la infancia.
La entonacin, entonces, supone (y exige)
una respuesta inmediata de parte del lector,
una reaccin que reside en sus sustancias
ms ntimas: bien la simpata, bien el rechazo. Pero sea cual fuere, ser ndice del sustrato constitutivo del lector, es decir, de las
fibras remotas que lo configuraron en tanto
humano tal la hiptesis del psicoanlisis de
la que se alimenta el razonamiento de
Kristeva en algn proceso perdido para
siempre de su prelenguaje.
Cuando el poema dice que los nios experimentan un deseo sexual irrefrenable a los 9
aos, y que si por ah se asoma un noble animal de carga entonces ser una fiesta, el lector se ve confrontado con la obligacin existencial de tomar posicin pues la zona
prohibida a la que el poema lo est arrojando implica, por fuerza, la asuncin de un s
mismo extrao, arcaico, extraviado en la
prehistoria personal y, sin embargo, presente
en cada acto de la vida, palpitando en cada
decisin, ms cercano incluso que su propia
respiracin, como solo lo est Dios, segn
quiere la metfora de San Pablo.
No hay que perder de vista que lo abyecto
tambin est oscura y necesariamente vinculado con su par negativo: lo sublime. Pues si
lo abyecto configura el no-objeto o el preobjeto del deseo reprimido en un territorio
anterior e impenetrable para la representacin lingstica cabe la observacin lgica de
que tal territorio guarda semejanza ntima
con lo sublime, en tanto este tambin apela y
se dirige a una zona constitutiva y remota del
ser humano, en el que el poder evocador de
las palabras carece de sentido.
La repulsin que despierta la abyeccin y la
seduccin que produce lo sublime atienden a
un mecanismo que estara situado antes del
mismo proceso fundante de la representacin. El no-objeto de lo sublime y de lo
abyecto est necesariamente ligado a la
imposibilidad de pronunciarlo o de darle
sustancia a travs de los signos lingsticos.
Esa apelacin irresistiblemente doble entre
abyeccin y sublimacin se percibe de modo
patente en La gran metafsica es el amor,
pues la pieza tiene las mismas posibilidades
de despertar el mecanismo de la abyeccin
como el de la conmocin esttica de lo sublime. Y esta posibilidad se acenta cuando,
luego de explicar las justificaciones que los
nios dan a los mayores para sus correras
aventureras en el campo (cazar pjaros, reco-
12
re el valor primario de la amistad, fuera de la

lgica de poder que enfrenta a los contrarios
en el enfrentamiento sexual, en este caso, el
sexo (en su arbitrariedad perfecta) se convierte en el valor ms alto de la amistad.
El sexo nio, abyecto-sublime, es una de las
formas simples, artsticas, del afecto amical.
Como le ocurre a Stavroguin, si bien desde
una entrada distinta, el sujeto poemtico de
Gmez Jattin, ensaya encontrarle una interpretacin esttica al hecho incomprensible
del deseo infantil. Desde el anhelo libre de
culpa, desde la amistad sencilla y difana que
se fortalece en el deseo sexual apenas explorado, la voz potica erige su testimonio de
asombro agradecido y de aceptacin difana
de la naturaleza humana. Lo abyecto, en este
caso, se configura a travs de un desorden
armonioso de pulsiones corporales y emotivas que rigen el recuerdo del ser.
En ese sentido, el poema corrobora la hiptesis de Kristeva segn la cual, la abyeccin
misma es un mixto de juicio y de afecto, de
condena y de efusin, de signos y de pulsio-
lectar helechos y frutas) la voz potica declara su sencilla intencin infantil: procurar el
orgasmo ms virgen, el xtasis capaz de
hermanar, en el asombro del placer limpio,
luminoso y gregario, a cuatro amigos frente a
la grupa afable y franca del animal conocido.
Bajo esa dualidad abyecto-sublime cobra
sentido tambin la referencia a la belleza
sexual de la amistad que se apunta en las
siguientes lneas: Es hermossimo ver a tu
amigo culear/ verlo tan viril meterle su rgano nio/ en la hendidura estrecha del noble
animal. El poema establece su horizonte de
sentido en la subversin de la diferencia tradicional entre la amistad y el amor. Por ello
es tan importante para el sujeto poemtico el
carcter grupal del placer. En el acto de esperar turno, los nios construyen una comunidad desconocida, extraa, aberrante (para el
uso social o para el discurso moral de tal
uso), abyecta, se dira. Y, sin embargo, esa
comunidad, ese esperar gozando el placer de
otro constituye el ncleo emocional que el
sujeto poemtico representa como el valor
ms alto de la comunidad humana tal como
se pondera en la segunda estrofa.
Sobre la base de la naturaleza sexual infantil expuesta de modo sincero y brutal, la voz
potica establecer el camino hacia una
nueva forma de experimentar los lazos de
comunidad, los vnculos de ligacin entre los
sujetos. Los cuatro nios, limpios de prejuicios, puros frente a su deseo, reciben la tarea
divina de reinventar una religin que sea
realmente capaz de crear una comunin de
almas, una amistad verdadera que trascienda
las convenciones y la falsedad del mundo.
Sobre esa ansiedad de communitas ser que
el poeta asienta la idea de que la gran religin es la metafsica del sexo, pues solo en la
metafsica del cuerpo anhelante, agitado y
simplificado de rmoras lingsticas, puede
ser posible una identificacin interior completa y plena. Y solo en tal dimensin fsica
(la metafsica de la friccin fsica) puede
entenderse que la voz potica identifique al
sexo (el sexo nio) con el amor, palabra esta
que se presenta potenciada por la sinceridad
salvaje de su oscuridad primordial cuando el
poema teoriza: La gran metafsica es el
Amor/ creador de Amistad y Arte.
El amor fsico (el amor metafsico) se despoja de su utilitarismo pragmtico y adquie-
***
Siguiendo a Kristeva, la inflexin ejemplar
del artista contemporneo es la de aquel que
hace abyeccin de s mismo, no que se autorechaza, sino que se asume en la abyeccin
que, finalmente, funda todo ser, aquel que se
sabe abyecto. En esta realizacin peligrosa y
paradjica del extremo impulso de libertad y
pureza dibuja el espejo en el que todos nos
miramos en nuestro rostro ms verdadero(5).
Otra vez le bes la mano y la hice sentarse
Tanto la repulsin que despierta la abyeccin cuanto la
seduccin que produce lo sublime atienden a un mecanismo

que estara situado antes del mismo proceso fundante de la
representacin. El no-objeto de lo sublime y de lo abyecto est
necesariamente ligado a la imposibilidad de pronunciarlo o de darle
sustancia a travs de los signos lingsticos.
nes, pues para poder establecer la comunicacin potica, el lector tiene que acudir a su
propia reserva de emocin reprimida, a sus
propias represiones primarias, a su propia
noche donde se pierde el contorno de la
cosa significada, y donde slo acta el afecto
imponderable. All entonces se produce el
acontecimiento potico, sostenido en el juego
abyecto-sublime que se sita en el arcasmo
de la relacin preobjetal, de la violencia
inmemorial con la que un cuerpo se separa
de otro para ser y a la que, sin embargo,
siempre anhela volver a travs del amor, o de
la amistad, o, en el caso de La gran metafsica es el amor, de una mezcla de ambos.
en mis rodillas. Le bes la cara y las piernas.

Cuando le bes las piernas se apart bruscamente y se sonri como avergonzada, con una
sonrisa ambigua. Se puso como la grana de
vergenza. Yo, mientras tanto, segua susurrndole cosas al odo. Por ltimo, sucedi
algo tan extrao que nunca lo olvidar y que
me dej maravillado: la muchacha me ech
los brazos al cuello y empez a besarme apasionadamente. Su rostro expresaba un arrobo sin lmites. Estuve a punto de levantarme
e irme, tan desagradable me pareca esa conducta en una nia por la que de pronto sent
lstima. Pero domin mi repentino sentimiento de horror y me qued(6).
Notas:
1.- Kristeva, Julia. (2006). Los poderes de la perversin. Ensayo sobre Louis-Ferdinand Cline. Mxico: Siglo XXI Editores. p. 7 y ss.
2.- Dostoyevski, Fidor. (2005). Los demonios. Edicin y traduccin de Juan Lpez-Morrillas. Madrid: Alianza Editorial. p. 831 y ss.
3.- Jattin, Ral Gmez. (1995). Poesa 1980-1989. Bogot: Editorial Norma. p. 103.
4.- Arvalo, Antonio. (1999). Ral Gmez Jattin, Hijo del tiempo, entrevista publicada en la Revista Puesto de Combate, No. 57. Citado en Milciades Arvalo, Gmez Jattin, un
potro desbocado en las praderas del cielo en revista Casa Silva, No. 20, p. 231.
5.- Bustos Aguirre, Rmulo. (16 de agosto de 1998). El resplandor tico de la palabra obscena, en Magazn Dominical de El Espectador. p. 12 y 13.
6.- Dostoyevski, Fidor. Op. cit., p. 849.
13
LECTURA
El desencanto
en El amor
desenterrado,
de Jorge Enrique
Adoum
Pal Puma
Escritor
Foto: www.pinkfloyd.com
14
n este texto me aproximar,

brevemente, al desencanto que
manifiesta Jorge Enrique
Adoum cuando retorna su
mirada al amor original en fragmentos de su
obra El amor desenterrado(1). Para ello buscar reconocer cmo el autor realiza su poesa con un yo lrico que premeditadamente
invalida la felicidad frente a la civilizacin
moderna. Me servir de los textos El Sentido
y los sentidos en la oralidad, de Patrick
Johansson, Filosofa andina, de Josef
Estermann, Paratextualidad y Palimpsesto:
Presencia/ausencia de lo indgena en la poesa viva de Jorge Enrique Adoum y Julio
Pazos Barrera, de Pablo A. Martnez, y El
desencanto del humanismo moderno (reflexiones sobre la identidad contempornea),
de Fernando Barcena, a propsito del hombre, el humanismo y la modernidad.
En la poesa de Jorge Enrique Adoum se
establece un desencanto: el dolor ironizado o
el sarcasmo que sobrelleva el poeta en El
amor desenterrado. La isotopa (temtica
clave) del poema est marcada por la frustracin que Adoum configura literariamente
cuando se enfrenta a las ruinas de un amor
milenario(2). Asimismo, esto se da cuando se
conduele por ellas y se sabe extrao ante la
reliquia doblemente humana (dos esqueletos
vinculados por la eternidad) de un pasado
esplndido observado desde un presente plagado de incertidumbre.
As como en casi toda la obra potica de
Jorge Enrique Adoum, en el poema en cuestin se puede entrever una suerte de sonrisa
amarga, marcada por la irona y una excesiva
lucidez que atraviesa su inventiva literaria.
Esta le permite sostener una mirada lrica
padecida por l en la modernidad como
primer plano; luego meditada en el
limbo del intelecto que no tiene espacio ni
tiempo; y subvertida al fin como crtica
vigorosa:
Entendmonos:
vivo en un mundo de viejas con sombrero
en automviles sucesivos,
mientras al que espera el autobs a la lluvia
otros empujan,
vivo cerca de un ciego que va con su perro a
la carnicera,
soy tributante y ciudadano, estoy gastado
y eso se ve en la fatiga con que entran mis
ojos cada da en mis zapatos [] (3)
Su literatura o palabra entendida desde el
fenmeno verbal denuncia, desde lo concreto, un viaje que implica la conceptualizacin

(constituye metfora y luego paradoja) de lo
sublime.
Acude a esa primaria nocin que manifiesta Octavio Paz en El arco y la lira al interior
del texto de Johansson: El hombre es un ser
de palabra(4). Dicha palabra busca conocer,
develar conceptos y definirse en el espacio
cultural como un acto de amor sobre otro con
el objeto de aquilatar su in-manencia o permanencia.
La palabra en la literatura de Adoum refiere, objetivamente, al mundo, en ella el discurso o el decir muere en lo dicho pero
vuelve a vivir en el sentir de lo que se
asume. Y si bien en ella prima la lgica y la
racionalidad del cuestionamiento reflexivo,
la duda a expensas de una bien labrada
sensibilidad, su con-texto sera un marco
general en el que se inscribira [un] texto
[aciago, triste, des-esperanzador que opera y
empuja a actuar] (Johansson, 1999, p. 4-11):
[] vivo en una poca de pldoras para dormir y adelgazar, para tranquilizarse y
La caridad bien entendida comienza por

uno mismo.
Adrian de Montluc
palabras
vendr un tiempo en que no habr palabras:
nos quedarn slo letras de mano, fonemas
de saliva
y una lenta sintaxis para ordenar los miembros
que los dems asuntos desordenan,
por ejemplo la libertad de estar por las piernas a otro encadenado
o retener entre las piernas al que podra
liberarse para ir a rodar
bo-cabajo en el sueo (Adoum, 1993, 22).
La concepcin poemtica revela un conflicto
identitario que se resuelve con una acusacin contundente y

que inmiscuye al lector sin piedad. Su testimonio ilumina desde
la voz del centro-urbano-mestizo-exiliado, pero ciudadano ultra
comprometido con la realidad de su pas y desde la lnea de su
sangre andina...
morir a domicilio,
de plsticos y de pieles, de corbatas y conservas
y de una basura mundial que vaga de ola en
ola en ola errante,
poca en que se puede morir del corazn sin
haber amado
y en que ya nadie muere amando en la literatura,
poca de maridos como policas, puntuales
como cobradores (Adoum, 1993, 33).
En el tejido de El amor desenterrado vemos
que la razn es una invencin occidental
cuasi divina hay una contradiccin aqu.
La modernidad es deconstruida en la posmodernidad como racionalidad instrumental
pero tambin como sensacin circundante. A
dicha razn/ sentimiento debemos comprender como un dilogo en el que no es sencillo
establecer un inicio puro y absoluto(5):
Y como hubo un tiempo en que no haba
15
La concepcin poemtica revela un conflicto identitario que se resuelve con una acusacin contundente y que inmiscuye al lector
sin piedad. Su testimonio ilumina desde la
voz del centro-urbano-mestizo-exiliado, pero
ciudadano ultra comprometido con la realidad de su pas y desde la lnea de su sangre
andina a pesar de que, como se sabe,
Adoum tena sangre libanesa, su corazn y su
tierra natales eran o son ms ecuatorianos.
En su texto, la filosofa occidental apunta
hacia el conocimiento, a un tipo de realidad
representada como smbolo (Estermann,
1998, p. 90). En cuanto a lo simblico, el
poeta permite que el concepto sustituya a la
realidad en una metfora que conduce a la
distasis (bifurcacin) o a la sustancia que
manifiesta los dualismos entre sujeto/ objeto, realidad/ apariencia, verdad/ falsedad,
exterior/ interior, temporalidad/ eternidad
en co-presencias demasiado sensibles
(Estermann, 1998, p. 92-95):
Yo nunca haba amado a una paleoindia/

(entonces era difcil y ahora es demasiado
tarde,/ siempre es demasiado tarde, porque
s o por destino,/ cuando nos damos cuenta
de que moriremos viejos/ porque no fuimos
amados por los dioses)/ y, sin embargo,/ hoy
es como si la hubiera querido diez aos antes
del diluvio/ y quisiera escucharle de cuerpo
entero esas palabras/ que en la gramtica de
la anatoma se dicen desnudos y acostados,/
volviendo cotidiano lo imposible, desarreglando reglas/ a fin de que dos puedan morir
uno dentro de otro,/ haciendo angosta la
cpula para que la tumba ocupe poco espacio,/ y no como morimos los dems, los todos
que morimos solos/ como si nos acostramos
largamente a masturbarnos (Adoum, 1993,
20).
No coincido con Pablo A. Martnez cuando
se refiere al mismo fragmento tildndolo de
un proyecto artstico-potico en el que
Adoum abordara metafricamente las facetas ms intensas del amor [] en busca de
un incierto sentido metafsico de la vida
humana.(6) Me parece una mirada ambigua
o sin fundamento expositivo especfico esa

visin acerca del texto mencionado.
La racionalidad occidental de Adoum
entiende a la celebracin andina desde la
plenitud de la magia, en el fetiche y en el preconcepto la intuicin. El mito en que se
funda su argumentacin potica es la distasis gnoseolgica del sujeto y [el] objeto
que posibilita la tesis y la anttesis, lo sagrado y lo profano, lo inteligible y lo racional.
En su poesa prima la palabra categrica o el
concepto como resultado del ser y del inteligir en una re-duplicacin de la realidad que
abre al lector mltiples dimensiones de
entendimiento y goce esttico. El arj (la
fuente que da inicio al todo) en El amor
desenterrado es substancia conceptual
pero tambin corazn des-hecho literalmente (Ibdem):
Echado a perder por los siglos de mi poca y

los aos de mi culpa/ debo imaginar
encuentros de una inocencia clandestina/
contra propietarios de mujeres antes que de

ganado,/ o una conspiracin de ngeles jvenes contra hechiceros, caciques, policas?/ o
en la geometra de la pasin slo una lujuria
marginal y loca/ (porque antes de nosotros la
cpula era secreta)/ y en lugar de la lenta y
torpe carpintera conyugal de apuntalamiento/ (cuando uno se desviste y por vez primera se observa/ cada noche en la piel la vejez
que envejece/ para amanecer a la decrepitud
del da),/ caricias borrascosas para ganarle
tiempo al orden?/ (y la venganza de esa
unin viene durando/ ms que el orden que
los mat y que este otro orden / que nos mata
todava)/ o era ya subversiva la ternura?
era ya ahora,/ desde siempre como siempre,/ siempre contra el amor la tribu/ (y
nosotros formando parte de la tribu)/ porque
siempre la pareja es minora? (Adoum, 1993,
17)
En la racionalidad que se aplica a esta poesa prevalecen la entidad y la vista (agudo
sentido abarcador). Se entiende en tal racionalidad al hombre separado de su comunidad
(como individuo autnomo). Un hombre des-
naturalizado y una naturaleza que se deshumaniza, a su vez: el clmax del dualismo

cartesiano. El pensamiento se eleva al carcter de la razn. La ciencia reemplaza a la
religin, la tica y la esttica (de mirada
positivista).
Aunque ya en la aplicacin de una filosofa
posmoderna el poeta reivindica otros modelos que permiten acceder a la celebracin o al
mito mediante la pulsin precisa de su sentimiento (Estermann, 1998, p. 96-103):
Jorgenrique Adoum reconoce lo mtico a partir de la re-creacin potica del develamiento en Los amantes de Sumpa: dos esqueletos
unidos por la eternidad desde hace nueve mil
aos y descubiertos en la Pennsula de Santa
Elena.
Adoum es un ciudadano ms (con la diferencia briosa de su oficio escritural) que
atestigua un hecho sorprendente (paradjico,
por el azar del hallazgo arqueolgico de los
amantes, e irnico por el lugar al que podra
devolverse dicho hallazgo: la basura). Su
16
Por esa perennidad del cuerpo, perennidad

del acto,/ era ya el amor que desaprendimos
con el tiempo y que hoy ya no es o no es/
todava?/ qu pas entre el amor y nosotros, qu ro agrio o fuego fro?/ se era
entonces hombre y mujer para ser ser completo / cuando aun no era cacera la pareja?/
se escoga (quiero morir contigo) a la persona/ con la que uno iba a vivir toda la muerte,/ nufragos intrusos en el subsuelo para
ver desde abajo/ cmo anda el pobrecito
amor fugaz en el pas de arriba,/ y quedarse
as embisagrados,/ oyndose para siempre el
ltimo parpadeo,/ vindose para siempre el
ltimo latido,/ condenados a morir a amor
lento/ sin los tristes despueses del desacoplamiento? (Adoum, 1993, 15)
El poema de Jorge Enrique Adoum re-cae en
la filosofa occidental que divide a la realidad. Sus campos constituyen mbitos equidistantes (Platn, Aristteles) y producen
esa distasis entre fsica-metafsica o sujetoobjeto que reincide en un sentido occidental
de theoreia o visio(7). El poeta, en su obra,
abre una puerta a la desolacin imposible
catalogar su senti-miento, llama-miento, al
desencanto del testigo que se siente ineficaz
frente al amor original banalizado por una
poca ignominiosa, que todo lo sojuzga, que
todo lo vulnera:
Pero no hay peligro de que cambiemos:/ los

restos de lo que fueron nalgas sagradas y
poesa, a pesar de pertenecer a Occidente,

cuestiona a la filosofa occidental en la que es
factible el desconocimiento del mito o su violacin (Estermann, 1998, 106). En ese contexto, Adoum nos presenta su mirada crtica,
cuando sopesa la modernidad versus el pasado originario:
Por esa perennidad
del cuerpo, perennidad del

acto,/ era ya el amor que
desaprendimos con el
tiempo y que hoy ya no es o
no es/ todava?/ qu pas
entre el amor y nosotros, qu ro
agrio o fuego fro?/ se era
entonces hombre y mujer para ser
completo/ cuando aun no era
cacera la pareja?/ se escoga
(quiero morir contigo)...
sacrlegas/ estn de nuevo sepultados bajo
una basura trada por visitantes y curiosos,/
y donde admiramos el antiguo monumento
de hueso a la carne/ hay araas y cucarachas
pegajosas de hoy arrastradas por las inundaciones,/ y en torno a la tumba, en vez de
sbanas,/ papeles de sandwichs, botellas de
cerveza, escupitajos, chicle/ es posible que
pronto venga tambin un perro y confunda/
los escombros de esta batalla de esponsales/
con las restos de un festn ritual cuyos huesos/ los comensales hubieran escupido al
suelo,/ para que no olvidemos que esto
somos y en esto nos convertiremos./ O sea
que maana volveremos a ser nosotros mismos:/ otra vez ciudadanos,/ contribuyentes,
pornogrficos/ pragmticos,/ escpticos./
Difuntos (Adoum, 1993, 34).
Como conclusin afirmo que Adoum se
refiere a la poca que le concerni vivir desde

su subsuelo desencantado. Al poeta no se lo
puede asumir desde una posicin elevada
sino desde la posicin del hombre que vive
en el lodo, de aquel al que le duele el mundo,
de aquel que [no] guarda silencio y crea por
medio del arte cuando los conceptos se han
vuelto intiles para dar razn de un sin-sentido.(8)
Adoum se adentra en lo humano-moderno
cuando con su poema El amor desenterrado
apela al otro e intenta cuidar mejor de la
existencia de los otros hombres. Y como no es
ingenuo, sabe que existen el drama y la tragedia porque sabe que existen el dolor y la
muerte (Barcena, 2001, 17).
Adoum inicia y reinicia un universo literario a pesar de su falsa inutilidad que premeditadamente inventa. Su palabra involucra fuertemente al lector, lo inunda y por eso
acta, inter-acta. El suyo es un ejercicio de
re-instalacin de la memoria originaria, original. En su voz potica el pasado y el amor se
confunden y se refunden en una perspicaz
visin del presente. Adoum, ms all de s
mismo y del uso de su voz, nace y renace en
el acto de su palabra potica viva.
Notas:
1.- Adoum, Jorge Enrique. (1993). El amor desenterrado y otros poemas. Quito: El Conejo.
2.- La cita que el poeta recoge de los peridicos (cuyo objeto es brindar los crditos necesarios frente al gran descubrimiento) y que le sirve como motivo esencial para su
poema reza: La Dra. Karen E. Stothert, profesora en la Universidad de Fordham, en Bronx, Nueva York, acompaada de Paula Rogasner, de la Universidad de Guayaquil, y de
Eugenia Rodrguez, Marcelo Villalba e Ivn Cruz, de la Universidad Catlica de Quito, con los auspicios del Museo Arqueolgico del Banco Central del Ecuador, descubri en la
Pennsula de Santa Elena, provincia del Guayas, un cementerio paleoindio el ms antiguo del Ecuador y uno de los primeros de Amrica (8.000 a. C.) con varias clases de
entierros y de ofrendas. Un excepcional hallazgo fue el de los llamados amantes de Sumpa: dos esqueletos ligados en actitud amorosa sobre los cuales se han colocado
algunas piedras, al parecer despus de su muerte. Ya querra alguien haber escrito un poema ms potente que este sobre tal tema existe un esfuerzo importante, el de
Ivn Carvajal en su obra Los amantes de Sumpa, Coleccin Vivavida. Ediciones Alfonso Chvez Jara, Quito, Ecuador, 1983.
3.- Adoum, Jorge Enrique. (1993). El amor desenterrado y otros poemas (2 ed). Quito: El Conejo. p. 33.
4.- Johansson, Patrick, Instituto de Investigaciones Histricas, UNAM, El sentido y los sentidos en la oralidad nhuatl prehispnica. Recuperado de www.iifl.unam.mx/htmldocs/acta-poetica/26-1-2/515.pdf
5.- Estermann, Josef. (1998). Captulo 4 La racionalidad andina en Filosofa andina (estudio intercultural de la sabidura autctona andina). Quito: Abya-Yala. p. 85-110.
6.- Vase Martnez,Pablo A.(1997). Paratextualidad y Palimpsesto: Presencia/ausencia de lo indgena en la poesa viva de Jorge Enrique Adoum y Julio Pazos Barrera, en
Kipus, Revista Andina de Letras 7/1997/UASB-Ecuador/Corporacin Editora Nacional, p. 50.
7.- Estermann, Josef. (1998). Captulo 6 Pachasofa: cosmologa andina en Filosofa andina (estudio intercultural de la sabidura autctona andina), Quito: Abya-Yala. p. 139192.
8.- Barcena, Fernando. (2001). El desencanto del humanismo moderno (reflexiones sobre la identidad contempornea), en: Aldea Mundo: Revista sobre Fronteras e
Integracin, Universidad de los Andes, Ao 5, N 10, Mrida. p.6.
17
NOVELA
El viaje
ntimo de la
locura: la primera
novela del ltimo
rockero maldito
Paul Hermann
Periodista y escritor
im Morrison, Bob Dylan,

Leonard Cohen, Joaqun
Sabina Han sido muchos los
cantautores que han publicado
libros de poesa, pero muy pocos los que han
incursionado en los cenagosos territorios de
la narrativa. Con la publicacin de El viaje
ntimo de la locura, Roberto Iniesta, el lder
de la inclasificable banda de rock espaol
Extremoduro, ha entrado a formar parte del
club de los cantautores novelistas, tras 20
aos de experiencia sobre los escenarios y al
menos 14 discos grabados, sin contar los singles ni las colaboraciones.
La novela de 370 pginas se public el 28 de
septiembre de 2009 bajo el sello editorial El
hombre del saco, y vendi en apenas dos
meses ms de 25 mil ejemplares. La obra no
es nueva, pero en nuestro medio ni los ms
acrrimos fans de la banda habamos tenido
acceso a ella. De hecho, tuve la fortuna de
encontrarla porque a un vendedor de discos
se le ocurri exportar un ejemplar a propsito del concierto que el cantante extremeo y
sus compaeros ofrecieron en Quito hace
18
algunas semanas. Adems, Iniesta no promocion demasiado su pera prima, con la conviccin de que era mejor que gustara mucho
a cien, que poco a mil.
En la presentacin que el autor hizo de su
obra, se neg a contar el argumento y pidi a
crticos y lectores que no la destriparan
demasiado en medios y redes sociales, para
mantener ileso el inters.
Puesto que buen tiempo ha transcurrido ya
desde que apareci el primer ejemplar, viene
al caso acercar a los lectores que no tendrn
acceso a ella, a sus territorios ficcionales.
Iniesta escribi El viaje ntimo de la locura
para matar el aburrimiento, entre la publicacin de Yo, minora absoluta (2002) y La Ley
Innata (2008), discos de canciones menos
crudas que las del resto de su produccin. De
hecho, los seis movimientos de rock programtico del segundo disco mencionado se inscriben en la tradicin iniciada por Vivaldi y
continuada por Pink Floyd. Una produccin
indita en lengua espaola que narra una
historia de amor, desde la ruptura, hasta la
sanacin del alma herida, pasando, desde
Herencia costumbrista
Tras leer las primeras pginas de El viaje
ntimo de la locura, uno se pregunta si
Iniesta est pagando tributo a la tradicin
costumbrista de la literatura espaola, y es
que aquellos que esperen encontrar, de
entrada, dada la autora de la novela, drogas,
locura, amor descarnado e irreverencia, se
llevarn una autntica sorpresa. De hecho,
en la primera parte se dedica a presentar a
Don Severino, un notario de vida apacible y
repetitiva, cuya mayor aventura consiste en
fabricar barcos a escala y llenar un diario de
vida, hasta el da en que, por obra y gracia de
la ficcin y con la venia de la verosimilitud
literaria, su casa se eleva de la tierra, como
si fuese un globo aerosttico, y empieza a
navegar por encima de las nubes.
Decir que la obra rinde tributo al costumbrismo espaol no es peregrino; Iniesta ha
reconocido que su obra ha sido elaborada
en la tradicin de Platero y yo, de Juan
Ramn Jimnez, un libro que ms all
del argumento, se asienta en la belleza
lrica de su prosa.
La segunda parte de la novela es de
corte fantstico, pues al elevarse la
casa al mejor estilo (esto hay que
decirlo tambin) de Up, la pelcula
de Disney/ Pixar, se produce un
hecho que rompe el orden natural
del personaje y lo enfrenta a una
serie de sucesos inslitos y monstruosos. Este momento de la historia concluye
con las brutales manifestaciones de locura
de Don Severino.
Del mismo modo en que unos desarrollan
una fobia hacia la oscuridad, a la velocidad, o a otros miles de elementos cotidianos, Don Severino, el protagonista de
esta novela de corte tradicional, pausado, le tiene un miedo descomunal a las
alturas. Por eso, para l es verdaderamente escalofriante que un da el lugar
donde l se refugia se eleve a alturas que
le impiden asomarse siquiera a los bordes, para comprobar qu tan lejos est de
la tierra. Tanto es el miedo que el personaje siente durante su viaje por las alturas,
que prefiere no ver lo que ocurre a sus pies
y termina convirtiendo el retrete en una
ventana. Este episodio del libro hay que
leerlo con una toalla para secarse el sudor de
las manos.
La tercera parte de la novela narra la vida del
personaje, despus de que ha aterrizado y que,
sintindose cmodo dentro de su vida silvestre, mira con desprecio el mundo que lo rodea.
Se convierte en el buen salvaje soado por
Rousseau, en un Tarzn que no tarda en convertirse en hroe de monos capuchinos de un
mundo en extincin. Lo cual lleva a considerar
tambin que El viaje ntimo de la locura tiene
mucho de novela de aventuras; Don Severino
atraviesa una Odisea y al igual que Robinson
Crusoe naufraga en una isla desierta en la que
combate a cangrejos gigantes. Todo esto pese a
que el autor ha intentado no transparentar sus
influencias, e incluso ha tratado de alejarse de
ellas leyendo obras de todos los gneros y pocas.
La mirada del gusano
Para escribir la novela, Iniesta se matricul en
las clases de ortografa y gramtica que ofrece
la Universidad Nacional de Educacin a
Distancia de Espaa, y al cabo de 2 aos
de pruebas y ensayos, entreg una
novela plagada de
modernos recursos
literarios,
que
cuenta la histo-
Roberto Iniesta, imagen tomada de la cuenta @frasesRobe
19
luego, por una dolorosa y larga agona.

Esta aclaracin es necesaria para comprender que nos encontramos ante la obra de un
autor maduro, en la cspide de su proceso
creativo, conocedor de los recursos creativos.
ria, en tiempo presente, desde la visin de un

narrador omnisciente, pero que incluye, con
muy buenos resultados, la voz del personaje
en sus diversos niveles de locura; la de un
grupo de camargrafos; la de los gusanos que
habitan la parcela de tierra que se ha elevado
por los aires y la de los monos capuchinos
que viven con l en la selva. Y es que Iniesta,
como dice en su cancin Extremaydura,
quiere a los animales, y los humaniza constantemente.
cosas por su nombre. Llama

pan al pan, y al vino lo llama
vino. Algo que no siempre
gusta a quienes, desde una
visin conservadora,
consideran que el arte es el
territorio de las buenas
costumbres. No solo eso, la
crudeza se mezcla en sus textos
con elementos escatolgicos. Y el
libro no es la excepcin.
Las temticas malditas

1. Profanacin de lo sacro
Si bien el lector puede pensar que se encuentra con un trabajo diferente, que no produce
el vrtigo de montaa rusa que se experimenta la primera vez que se escucha una de
las canciones de Extremoduro, conforme
pasan las pginas las obsesiones malditas
del artista van saliendo, como ranas, de su
caldero encantado.
Iniesta llama a las cosas por su nombre.
Llama pan al pan, y al vino lo llama vino. Algo
que no siempre gusta a quienes, desde una
visin conservadora, consideran que el arte
es el territorio de las buenas costumbres.
No solo eso, la crudeza se mezcla en sus
textos con elementos escatolgicos. Y el libro
no es la excepcin. De hecho, Don Severino
defeca, literal y no metafricamente, sobre el
Papa y sobre la reina misma de Inglaterra,
representantes en la Tierra de los poderes
divino y poltico.
Ms aun, el personaje se divierte viendo
cmo la casa decapita a la Estatua de la
Libertad.
2. La violacin de las normas y lo polticamente correcto
Pese a los esfuerzos de autores como Henry
Miller, y muchos otros, cuyas temticas se
manejan en torno a un erotismo descarnado,
algunos sectores de la sociedad viven an
bajo una visin de la sexualidad como la de
Don Juan, personaje de Tirso de Molina que
condena la voracidad sexual y enaltece las
virtudes de la mujer.
As las cosas, no es raro que las canciones
romnticas, pero a la vez textualmente crudas de Iniesta suenen un tanto desafinadas
para algunos odos o sensibilidades. En ellas
hay faunos que amenazan con metrselas a
sus amadas hasta las orejas, marginales que
vuelven a casa y joden, qu guarrada!, sin
ellas, es decir, se entregan al vicio de Onn,
el maldito que desobedeci a Dios y reg su
semilla en tierra.
Tambin en El viaje ntimo de la locura hay
un momento de onanismo; el buen salvaje en
que se convierte Don Severino es sorprendido en estas faenas por un grupo de camar-
Iniesta llama a las
grafos, cuando llegan a los lejanos parajes

adonde ha ido a parar el antes apacible personaje.
Y no sera adecuado cerrar esta breve
aproximacin a la novela sin mencionar el
tema fundamental: la locura. Esta, en El
viaje es absolutamente palpable cuando
Don Severino mata con un cuchillo de cocina al gato, que podra hacer menos dura su
soledad, para comrselo. Este pasaje podra
resultar altamente desagradable a los
amantes de los gatos e, incluso, podra ser
visto como una apologa al maltrato a los
animales, hoy en da. Pero eso es precisamente la locura, un estado del alma que
lleva al personaje a acciones extremas y que
Iniesta, lamentablemente, no logr definir
en la presentacin de la novela, pero que en
esta, ha recreado endemoniadamente bien.
Breve nota sobre el lenguaje
Roberto Iniesta ha dicho que construir el
argumento fue menos importante para l
que jugar con las palabras y paladearlas. No
se poda esperar menos de un autor que
hace canciones de amor y de guerra, que
invita al oyente a apreciar textos como:
Volar, siempre hacia arriba, / y pensar que
no puedo perder, para inmediatamente
despus arrojarlo de una patada al agua con
el estribillo: Voy a hacer un tambor de mis
escrotos
Con esta obra, Iniesta demuestra que su
narrativa no requiere el histrionismo de las
canciones de su grupo para que su mensaje
sea comprendido y degustado. El cantautor
disfrut escribindola y concluy que la
novela es un gnero ms agradecido que
una cancin, en la medida en que su proceso de creacin dura ms.
20
Voces en una casa:

a la busca de las
putas asesinas
Sandra Araya
Editora de cartNPiedra
c algo va a salir muy mal,

piensas. Quiz lo dices en voz
alta, porque alguien, detrs
tuyo, ha cerrado la puerta de
entrada como asintiendo a una casa llena
de cachivaches, donde una voz resuena contra las paredes.
La funcin debe continuar, la funcin contina en la casa Moujou (calles Italia y
Vancouver), un espacio que se activa da a
da para teatro y ms expresiones artsticas.
La casa, de hecho, es un personaje ms en
esta arriesgada propuesta que los colectivos
Mitmanas y Moujou han puesto en escena.
Putas asesinas, el cuento de Roberto Bolao,
fue adaptado al teatro, exitosa y perturbadoramente, por Gabriela Ponce, quien dirige la
obra y cuya voz es la primera en responder a
los cuestionamientos de este dilogo. Luego,
paulatinamente, se fueron sumando
otras voces, las de otros miembros
de los colectivos Mara Jos
Tern, Israel Lpez, Mara
Josefina Viteri, Dolores Ortiz,
Pamela Jijn, David Franck,
Daniel Bitrn y Mauricio Proao.
Sus voces estarn consignadas en
el texto con sus iniciales, para gua
del lector.
He aqu, al interior de esta casa,
entraable y fantasmagrica, las voces
detrs de las putas asesinas.
Dolores Ortiz, una de las actrices que interpreta a la

mujer en Putas asesinas.
21
DILOGO
***
A Gabriela: Por qu escogiste Putas asesinas, precisamente, texto que por su ttulo
podra ser el ms predecible?
Algunas razones. La primera lectura del texto
despert en m algo, encontr que este tena
cierta dramaticidad, encontr voces dramticas poderosas que me llevaron a imgenes
teatrales. Estoy haciendo teatro hace algn
tiempo, as que tengo esta costumbre de leer,
incluso narrativa, desde una perspectiva dramtica, de imgenes. Cuando le el texto
me atrae mucho la literatura de Bolao me
pareci que tena potencial dramtico. Y
como colectivo estamos interesados en
explorar ciertas fronteras del teatro, trabajos
en los que buscamos hasta dnde alcanza la
teatralidad, en relacin con la plstica y con
la narrativa; cmo los textos pueden dialogar
con el teatro, y me pareci que este era un
texto idneo para tal fin.
En el cuento hay una mujer, pero en su propuesta teatral hay dos mujeres, dos voces
que aparecen, qu te llev a desdoblar a
esta primera mujer?
De algn modo, la intencionalidad fundamental es hablar sobre una problemtica que
no atae solo a una mujer, sino que todo este
asunto que tiene que ver con el mundo afectivo femenino el trauma, la herida, y que
marca a ese ser. De plano me habra encantado que hubiera muchas putas asesinas, pero
con las dos actrices logramos crear esa intencionalidad de que estamos hablando no solo
de una mujer, sino de una problemtica
amplia. Y en trminos prcticos, somos un
colectivo, ellas dos son actrices, as que nos
pareci interesante explorar esos alcances.
este era un cuento feminista y violento.

Es para ustedes as?
(Risas)
G. P.: Creo que est en el lmite. Plantea una
cuestin compleja: cmo en una relacin
hombre-mujer, un vnculo ertico, se plasman
los traumas compartidos y la enferma constitucin que tenemos sobre el amor. No s
entonces si ser muy feminista.
P. J.: Quiz nuestra adaptacin no tanto.
(Risas).
Con respecto al vestuario que usaron, se
nota que los dos personajes femeninos estn
un poco de atar. Lo de los patines es un
poco perturbador (en la representacin).
Estas mujeres demostraban que eran ms
locas que putas. Son asesinas, realmente,
entonces?
M. J. V.: Se maneja todo en ese vrtice: es y
no es. Ellas estn en un grado de locura, de
desbalance. Obvio que no estn cuerdas, por
lo que estn haciendo, y donde estn habitando, los elementos que usan Esto de los patines no es un elemento estable, es un asunto
que muestra a un personaje que no aterriza,
que est en el aire. A nivel de actuacin, tuve
que trabajar a un personaje que nunca llega o
nunca se va, como en un juego. Yo lo plante
as. La psiquis tambin es de esta forma, por
ejemplo, esto de la palabra puta, que juega
En el texto de Bolao, nunca queda claro

cul es la motivacin de esta mujer. Cuando
dirigiste a estas dos actrices, cul fue la
motivacin de ellas?
Es una construccin a nivel actoral que se fue
generando en la investigacin. Por un lado
est este tema de que el amor puede ser muy
arbitrario: no es una eleccin racional, hay
una pulsin que nos lleva a un encuentro
amoroso que no entendemos bien a partir de
qu se construye; investigamos en ese acto
que es de ver y ya, sentirse atrado en un acto
pulsional. Cada actriz construy sus propias
motivaciones, en funcin de sus historias
personales, en funcin de cmo trabajamos,
de cuestiones que ellas van justificando.
Nos interesaba mucho mantener la ambigedad de este texto, y mantener la ambigedad en esto de si lo mata o no (al personaje
masculino).
A todos: En una entrevista Bolao dijo que
Mara Josefina Viteri, actriz, tambin contribuy a la creacin de la escenografa que alberga
22
La casa es un personaje ms en esta propuesta?

G. P.: Nosotros nos encontramos con esta
casa, lo que marc nuestra investigacin. A
travs del Shali llegamos a esta casa, que era
de su familia y que estaba repleta de cosas.
Nos pareci fascinante lo que nos abra como
a la nueva propuesta del colectivo Mitmanas.
con lo ertico y otras cosas

G. P.: Creo que no abordamos tanto el trabajo desde la puta o asesina. Trabajamos ms
desde lo que es ser mujer, de lo que se construye a travs de esos paradigmas: ser puta,
ser virgen, ser Barbie estas feminidades a
travs de las cuales nos formamos. Por ah
fue nuestra exploracin: cmo se construye
ese sentido del amor y de la mujer. El desequilibrio fue algo que nos fue transmitido
por el texto: ms que de la puta nos agarramos de esta psiquis desequilibrada, lo que
tambin usaron la Majo y el Shali (Israel) a
travs del vestuario y en la casa.
M. J. T.: Los patines son amigas: Jenny y
Kelly. En el vestuario lo que hice fue reciclar
las muecas que tena en mi casa, pero ac
tambin haba algunas, aunque no exista un
sitio donde estuviera presente una Barbie
dentro de la obra, entonces cog mis muecas
y empec a cortar manos, a sacar cabezas
(risas) Le comenc a aadir elementos al
vestuario
universo de exploracin, ya era un personaje,

pues era una casa familiar de los aos setenta y ochenta, que se cerr con todo adentro.
Todo lo que t ves aqu, los mapas, las televisiones, estaba aqu, y entonces fue un dejar
que la casa hablara, fusionndose con el
texto de Bolao. Los personajes pasaron a ser
parte de la casa.
Eso quiere decir que en un principio, cuando iniciaron su propuesta, la casa, el recorrido fantasmagrico por ella, no era parte
de la obra
P. J.: No! Queramos hacer algo chiquito
(Risas).
G. P.: En nuestro anterior trabajo, Cada,
hicimos algo muy grande. Esta vez, queramos hacer algo pequeo que nos permitiera
movernos, ir a bares, a otros sitios, que las
putas asaltaran la ciudad (risas), pero lleg
esta casa y nos conquist. Dijimos: arriesgumonos. La relacin con el pblico es de hecho
riesgosa. Cada funcin es diferente de acuerdo a la gente que viene y eso es un algo que a
todos nos desafa.
M. J. V.: La casa nos sugiri que aqu habitaba antes algo que se qued. Yo siempre
pienso a travs del personaje, y me pareci
que ella poda construir su espacio aqu, vivir
aqu, quedarse estancada aqu, al igual que la
mujer de la historia, en medio de algo que no
ras: la que se queda metida en s misma y la

que sale a buscar algo.
A Mara Josefina: qu matiz o rostro
sacaste a la luz con este personaje?
Qu difcil! Se te da la posibilidad de entrar
en la dualidad, de todos, en realidad. Es muy
normal la dualidad en el ser humano, esas
personalidades que cargamos: estamos pasivos, luego ansiosos. En el territorio de este
personaje se manifiesta esta dualidad. Son
diferentes sentimientos que se activan, y eso,
como actriz, lo encuentro riqusimo, porque
puedo ir por todos los matices del personaje,
sin que se establezca uno ms que otro.
Hay algo aqu de Las Bacantes? Algo de
canibalismo en esta interpretacin?
Creo que no abordamos tanto el trabajo desde la puta o
asesina. Trabajamos ms desde lo que es ser mujer, de lo que

se construye a travs de esos paradigmas: ser puta, ser virgen,
ser Barbie estas feminidades a travs de las cuales nos formamos. Por
ah fue nuestra exploracin: cmo se construye ese sentido del amor y de
la mujer. El desequilibrio fue algo que nos fue transmitido por el texto.
se solucion
Vuelvo al vestuario, que es impresionante,
y que no es el mismo que exhibe el personaje en el libro jeans, camiseta, sper sexy.
De dnde sale esta idea de los vestidos
que usan las actrices?
M. J. T.: Son vestidos de nias. La propuesta fue cambiando un montn. Hicimos una
prueba con los vestidos, que funcionaban con
la casa, y con ellas, un poco locas. Se diferencian por elementos sutiles. Una tiene un
carcter de espera, de casa, de novia; la otra
sale a buscar a su cena.
G. P.: Ms que crear estereotipos la
domstica, la que se queda en casa, nos
interesaba complejizar esos discursos, pero
s fueron surgiendo en los ensayos estas figu-
23
(Risas, todos sealan a Pamela, quien re, a

su vez).
G. P.: Bueno, son maravillosos los sentidos
que una obra despierta. Pero s hay algo de
destruccin, de esta pulsin de exceso
M. J. V.: Animal
G. P.: S, en ese sentido, la exploracin fue
por ah, encontrar esa perversidad en ellas
(las actrices), en el amor y en la conquista
En los primeros ensayos nos plantebamos
que el amor es siempre un acto de asesinato.
(Risas). Siempre estamos en la lucha de
quin mata a quin.
P. J.: Corporalmente, en algn momento llegaron a ser sper animales los movimientos
que ellas encontraban en sus improvisaciones. Cuando la Jose cruza la ventana es como
un mono, la Dolo exhibe algo de tigresa
Pero luego t (a Mara Josefina) te comes el

mueco (Como si recordara una escena, re,
turbada). Todos son gestos que manejan una
cierta perversidad.
G. P.: Algo que nos pas con la casa fue que
la arquitectura empez a imponerse y a ser
una fuente de teatralidad y bsqueda. La ventana me trajo a la memoria los cuadros de este
pintor
P. J.: Edward Hopper
G. P.: S, las mujeres esperando, lo que significa la espera en la mujer, lo que significa la
espera en el amor. Toda la nocin de la espera. Hay toda una construccin alrededor de
esta mujer que espera y que vive esa paradoja,
que va hacia la ventana y regresa. Queramos
buscar una teatralidad paralela al texto, un
discurso de acciones autnomo. Una de esas
fuentes es esperar.
Alguna reaccin adversa entre los asistentes?
(Risas)
M. J. V.: Hay gente que se sienta un rato, que
necesita pensar.
P. J.: Eso depende tambin de las personas.
Nosotros estamos metidos en la cabina, solo
escuchamos por retorno de audio
G. P.: Tenemos que manejar las luces y el
audio, estamos a oscuras
P. J.: y solo escuchando podemos sentir el
nivel de tensin que existe en la casa, que no
solo viene de las actrices, sino tambin del
pblico. Salimos de la cabina, y vemos sus
caras
M. J. V.: Estn tan cerca de la historia y de lo
que le est pasando al autor que es inevitable
que no empieces a sentir algo
G. P.: Este era un riesgo que queramos asumir como colectivo teatral: qu pasa cuando el
pblico se mueve y est cerca de la escena.
Hemos tenido pblico sper invasivo que
quiere abrir puertas, entrar a la cabina, ver
qu pasa El pblico empieza a actuar como
un solo cuerpo
P. J.: Alguien dijo: Lo que ms me tranquiliz de la obra es que nos movamos todos juntitos.
Esta es una propuesta arriesgada, piensan
implementarla para otra obra?
(Silencio. Se miran. Se ren).
I. L.: Todava no salimos del primer proyecto. Pero la idea es que la casa siga reciclndose, no solo en cuestin de objetos, sino en
energas. Que la casa siga siendo activa, da
mucho para hacer
G. P.: Hay otro piso que estamos adecuando
y hay estas propuestas de microteatro Todo
eso puede ser pensado.
P. J.: Nosotros siempre hemos pensado en
que la casa es la que sostiene la obra. Hoy justamente, uno de mis colegas, que es francs,
me dijo que por qu no mandbamos la propuesta de la obra para Avin, y como ah se

hace el teatro en casa podramos montarla.
Primero dije: De una, pero en el fondo sabes
que esta es la casa. Se ha hecho una especie de
apego al lugar.
Cunto tiempo han empleado en este montaje?
G. P.: Desde agosto. Nosotros ya tenamos la
idea de la adaptacin y aplicamos a los fondos
SECU y cuando nos aprobaron apareci la
casa Cuando nos dieron los fondos, hace un
mes, pues ya empezamos
Ha habido accidentes durante la representacin?
G. P.: Accidentes hay todas las noches. Pero
eso es lo maravilloso del teatro, que est vivo, y
que puedes ver qu es lo que puedes hacer con
el accidente.
Dada la coyuntura que vivimos por el debate
sobre la palabra puta, han tenido ustedes
problemas?
P. J.: No podemos hacer publicidad, ni siquiera abrir una cuenta en redes con ese nombre...
G. P.: La gente en general no sabe si rerse o
hacerse la loca cuando escuchan el ttulo de la
obra.
A Dolores: una pregunta que ya le hice a
Mara Josefina, qu cara de la puta asesina
exhibes t con tu personaje?
He tratado de que no sea una sola cara, para
que no se vuelva un estereotipo, sino tratar de
encontrar facetas. Me he encontrado con
muchas cosas mas, eh (risas, murmullos).
Muchas cosas de mi infancia, decisiones, mis
relaciones con los hombres, me he encontrado
con algunos de ellos en las funciones Siento
que una tiene un archivo y a medida que vas
explorando se van destapando cosas, y al fin y
al cabo es una visin de la mujer, un rol femenino no a esos niveles salvajes, pero s que
puede llenarse de experiencias, de esos hombres que hemos matado metafricamente para
seguir adelante.
Eso s, hay una faceta infantil, una rebelde,
una desesperada, de mujer sola, esa mujer sola,
ilusionada, que cree que un hombre puede
hacerla feliz, que puede cambiar su vida. Que el
sueo del prncipe azul existe.
***
Algo podra haber salido muy mal, pero no: las
voces se desvanecen, la puerta de la casa se
abre. Afuera, la noche, el fro de la ciudad.
Queda un espacio lleno de ecos, televisores
antiguos, sillones desvencijados, miembros de
muecas desperdigados por el suelo. Todos son
restos de un bacanal que huele a tristeza, a
ansiedad, a espera, siempre.
24
Cartoneras:
un rostro que
muestra varias
expresiones
Paola de la Vega
Gestora cultural y docente universitaria
Una portada de Matapalo Cartonera, imagen del artista Edwin Lluco.
25
ESPACIOS
e una primera aproximacin al

nacimiento de varias editoriales cartoneras en Amrica
Latina concluyo que muchas de
ellas surgen en contextos de crisis que pasan
por especificidades econmicas, de bsqueda
de formacin de nuevos lectores, de la necesidad de creacin de espacios autogestionados, de estrategias poltico-sociales relacionadas con las pedagogas crticas y prcticas
artsticas, y tambin como una posibilidad
frente a la falta de editoriales independientes.
A pesar de algunas coincidencias, es claro que
los proyectos cartoneros no son homogneos
entre s ni se rigen por principios similares;
cada uno persigue objetivos distintos y por
tanto, sus procesos editoriales son diversos;
es decir, no se trata de modelos o rplicas de
un pas a otro, lo cual siempre se agradece.
En Ecuador, el comn denominador de las
cartoneras es su autodefinicin como editoriales independientes y autogestionadas. Para
Fabricio Guamn,
uno de los
organizadores
de
la
Primera Feria del
Libro Autogestivo, ocurrida en Quito el 31 de
enero pasado en el barrio La Floresta, este
tipo de edicin se caracteriza por generar pensamiento crtico, y sus estrategias de consecucin de recursos econmicos responden a
prcticas colaborativas y de autosostenibilidad, lejos de una dependencia de capitales
pblicos y privados y sus condicionamientos.
A su criterio, adems del financiamiento cooperativo, las cartoneras usan otras estrategias
de gestin como la venta de libros y la organizacin de actividades y seminarios. De esta
manera afirma Guamn, se produce una
dinmica alrededor de las publicaciones, y el
proceso no se queda solamente en el libro.
En La Casa del rbol, espacio que moviliz la

mencionada feria, participaron, entre otras,
editoriales cartoneras locales, a travs de
espacios de transmisin del saber hacer y la
cesin e intercambio de contenidos con otras
editoriales para la publicacin de prximos
libros. En este sentido, las cartoneras tienen
en comn con otros proyectos editoriales
independientes el principio hazlo t mismo a
bajo costo para este caso, el conocimiento
que se comparte libremente est determinado
por el uso de cartn en las portadas, creatividad individual en su diseo y el armado artesanal de los libros, as como tambin el
empleo de licencias libres versus la aplicacin
de derechos de explotacin o patrimoniales
con los que las editoriales multinacionales
capitalizan la produccin creativa literaria en
dinmicas en que es visible la presencia de un
mercado editorial.
Ahora, para hablar de las diferencias, distingo que en la escena
ecuatoriana
hay dos
tipos de proyectos
cartoneros; en el primero, est
el trabajo que ha caracterizado sobre todo a
Matapalo Cartonera (Riobamba), concebido
inicialmente como un proyecto social que
desde la memoria, la oralidad y las prcticas
narrativas construye procesos en los que la
centralidad del libro objeto y la nocin de
autor se desplazan y dan paso a propuestas
colaborativas y crticas que promueven el
derecho a contar. Dice Vctor Vimos, fundador de la editorial: [] el libro nos va a dejar
de importar como libro, como libro entendido
en las condiciones tradicionales del mercado;
entonces, simplemente vamos a dejar de presentar y de promocionar los libros y vamos a
sentarnos y vamos a centrarnos mucho,
mucho ms en el trabajo con las personas, en
26
vecinos
del ex Penal, que
se present en Quito a
fines de enero de 2015. En estos dos casos,
puedo decir que compartimos con esta cartonera, tanto su concepcin del libro ms all
de su valor objetual como la intencin de
promover espacios para la creatividad social.
En Cuentan los vecinos del ex Penal interesaba construir con la recopilacin de relatos,
un documento-herramienta para la comunidad que lo gener, con el que esta pueda apelar a las instituciones responsables de la
administracin de esta rea del Centro
Histrico de la ciudad de la que forma parte
esa comunidad narrativa, y abrir nuevas
posibilidades de debate y resignificacin a
partir del texto. Se trata, entonces, de prcticas transformadoras de orden crtico y poltico en la disputa de sentidos y no de libros
de valor comercial en clave de industria editorial.
el trabajo de la memoria, por ejemplo, en el

trabajo de la oralidad, en el trabajo de escribir las propias literaturas de ellos
(Entrevista a Vctor Vimos, Archivo
Fundacin Gescultura).
Entre los procesos desarrollados por
Matapalo Cartonera estn: Material
Calavera, lbum de memoria, trabajado con
los internos del pabelln El buen samaritano
de la Penitenciaria del Litoral, en conjunto
con el artista Jorge Jan; lbum de memoria
de la comunidad de Tisaleo, y de algunas
escuelas rurales de Chimborazo, y la biblioteca mvil de memoria en el barrio La
Argelia, una recoleccin de la historia del
barrio, narrada por habitantes de la tercera
edad del sector. Matapalo tambin ha participado en dos proyectos editoriales movilizados por Gescultura: un libro de memorias de
San Roque, publicado en
2011, y Cuentan los
Por otra parte, propuestas como Camareta

Cartonera (Guayaquil) y Murcielagario
Cartonera (Quito) se entienden ms bien
como espacios de publicacin alternativos,
en respuesta al escaso nmero de editoriales
independientes en el pas, las condiciones
restrictivas y limitadas para la publicacin
literaria, los altos costos de inversin que los
autores deben cubrir para editar sus libros,
entre otros factores. Estas editoriales publican a escritores nacionales y extranjeros a
travs de procesos de seleccin definidos por
los miembros del proyecto editorial: muchos
de estos jvenes que lo constituyen son
escritores emergentes, con formacin en literatura o ciencias sociales. Su dinmica de
produccin consiste en conseguir ttulos de
autores con cierta trayectoria que ceden sus
derechos de publicacin con dos intenciones
bsicas: apoyar propuestas autogestionadas
mueven la posibilidad de acceso a libros de

bajo costo de otros, nuevos o los mismos
pblicos? (este trmino se considera generalmente como una masa homognea, despolitizada y definida como consumidores).
Sin embargo, tengo la impresin de que
queda muy pendiente
y promover la circulacin de su literatura a precios asequibles. Tambin es comn encontrar ttulos de

los propios escritores que son parte del proyecto cartonero o de su crculo prximo. En
relacin a este ltimo punto, es evidente que
a pesar de que el proceso de elaboracin de
portadas y armado de libros presente en
estas editoriales cartoneras responda a una
prctica colectiva, y que desde la prctica se
cuestione el costo econmico de produccin
editorial, el objeto libro en s mismo no deja
de tener un valor dominante en la propuesta.
Las prcticas de autopublicacin, por una
parte, y por otra, la consecucin del libro
como fin ltimo del proceso, podran leerse
como estrategias de autolegitimacin de los
autores, as como tambin de los editores. Es
decir, con un libro publicado bajo el brazo, el
escritor puede participar en ferias no solo
independientes, intercambiar publicaciones con otros autores, y en general, producir
agenciamientos dentro del campo literario.
En definitiva, me parece que si los sentidos
de estos proyectos no son ampliados por
otras aristas, estas estrategias centradas en
el objeto-libro no se diferencian de aquellas
presentes en el mercado editorial convencional.
En definitiva, considero que estas editoriales cartoneras cumpliran su fin democratizador en dos aristas: de alguna forma, primero democratizan la produccin simblica con
la gestin de espacios editoriales que dan
cabida a voces literarias emergentes o propuestas de pensamiento crtico que difcilmente tienen acceso a editoriales no solo
comerciales sino tambin independientes,
digamos, ms tradicionales; y segundo, pro-
una tarea
pedaggica que permita, por ejemplo,
ampliar la idea de acceso, no solo determinada por el valor comercial del libro sino por
el uso de lo cartonero en prcticas educativas de formacin lectora y de creacin literaria. Voy a poner un caso sobre la mesa. Doris
Sommer, en su texto La Cartonera en el aula:
reciclaje de papel, prosa y poesa, explica
cmo desde su lugar como terica literaria
empez a pensar en la literatura como material reciclado cuando conoci al proyecto
Sarita Cartonera de Lima. A partir de esta
idea, Sommer organiz la semana de actividades de La Cartonera en Harvard, en 2007,
con el patrocinio de Cultural Agents
Initiative (Iniciativa de Agentes Culturales).
El taller propuesto por la editorial peruana se
desarroll en esta universidad a partir de la
relacin establecida entre el proceso cartonero y la deconstruccin y teora recepcin,
tomando como eje organizador a la idea de
reciclaje en toda prctica literaria. Desde esta
premisa, Sarita Cartonera ha desarrollado
varios talleres en Per, dirigidos a profesores, con el objetivo de que estos animen a los
estudiantes para que usen las obras maestras de la literatura como el grano que transformarn en su propio molino creativo.
Este breve anlisis deja abiertos espacios
para nuevos cuestionamientos: creo que la
autogestin editorial no puede enfocarse
exclusivamente en la produccin de libros. El
hecho de usar cartn o encuadernado manual
en el quehacer editorial no es suficiente si
detrs de esos procesos los sentidos de gestin y circulacin replican principios y prcticas de empresas editoriales. Sin duda, se
pueden tomar prestadas estrategias de las
propuestas frente a las que asumimos una
posicin crtica, pero con qu fines...?
27
DE LAS PALABRAS A LOS HECHOS
Ismos
Mara del Pilar Cobo
Profesora de redaccin y lexicgrafa
n nuestra vida cotidiana estamos rodeados de ismos. El

sufijo ismo es seguramente
uno de los ms usados en
nuestra lengua, pues nos sirve para referirnos a doctrinas, creencias, corrientes, teoras, dolencias, actitudes, prcticas, hbitos,
pertenencias, aficiones, condiciones, etc.
Todo lo que es importante (o parece serlo)
llega a contar en algn momento con su
ismo. De hecho, este sufijo nos sirve para formar palabras nuevas, por ejemplo, aquellas
que han surgido de apellidos de lderes polticos: alfarismo, bolivarismo, velasquismo,
castrismo, chavismo, etc.
Los ismos se forman sobre todo a partir de
adjetivos y sustantivos, por ejemplo: romanticismo (romntico), sensacionalismo (sensacional), tabaquismo (tabaco), capitalismo
(capital). Adems, pueden tener como base
pronombres (lasmo, quesmo), verbos (dirigismo, entreguismo) o, como afirma la
Gramtica de la RAE, grupos nominales
reducidos a sustantivos (cortoplacismo,
librecambismo). Los ismos estn muy ligados a los adjetivos terminados en ista
(comunismo/comunista), aunque no derivan
de estos. A continuacin veremos cmo
podemos formar un ismo, en caso de que
necesitemos poner nombre a nuestras doctrinas, costumbres o particularidades.
En primer lugar, la mayora de ismos derivan de adjetivos terminados en ico o ivo,
por ejemplo: anacronismo (anacrnico), activismo (activo). Para formar estos ismos es
necesario reemplazar los sufijos ico e ivo
por ismo. Tambin estn aquellos ismos
que derivan de palabras terminadas en vocal.
En este caso, se suele eliminar la ltima vocal
(que no pertenece a la raz de la palabra) y

reemplazarla por el sufijo. Por ejemplo:
patriotismo (patriota), autoritarismo (autoritario), vanguardismo (vanguardia) o bilingismo (bilinge). Si la raz de la palabra termina en c, esta deber reemplazarse por
qu, como en el caso de franquismo (Franco) o
tabaquismo (tabaco).
Cuando la palabra termina en consonante,
generalmente solo se le agrega el sufijo. Por
ejemplo: humorismo (humor), marxismo
(Marx), darwinismo (Darwin). Si derivan de
nombres propios, como en los dos ltimos
ejemplos, los ismos deben escribirse con
minscula, pues son sustantivos comunes.
Cuando los ismos se refieren a perodos
histricos o culturales importantes, se escriben con mayscula, como el caso de
Romanticismo (sin embargo, cuando este se
refiere a sentimentalidad excesiva (RAE),
se escribe con minscula).
Si formamos ismos derivados de monoslabos terminados en vocal o de palabras terminadas en un hiato voclico, la letra se
debe tildar, pues necesariamente se forma un
hiato. Esto sucede en palabras como lesmo
(le), quesmo (que) o atesmo (ateo).
Tambin hay que considerar que no se tildar la i cuando se forma el diptongo ui,
como en el caso de altruismo o quichuismo.
Para terminar, recordemos que si el ismo
deriva de una palabra aguda, este ser grave
(como todos los ismos) y, por lo tanto, no
debe llevar tilde, por ejemplo, expresionismo
(expresin) o excursionismo (excursin).
Con estas breves pautas, seguramente ya
estar preparado para crear su propio ismo.
Intntelo, siempre es divertido jugar con las
palabras.
Apuntes de gramtica y ortografa

Otros sufijos de uso diario:
ano: indica procedencia. Ejemplo: ciudadano, aldeano, provinciano, poblano, serrano.
ario, a: profesin. Ejemplo: bibliotecario, becaria, boticario, herbolaria, ferroviario, parvularia.
ero, a: relativo a. Ejemplo: pesquero, carcelera, rentero, encomendero, montaero.
udo, da: abundancia de algo. Ejemplo: barriguda, barbudo, ceudo, ventruda.
28
Retazos de piel en el tiempo

Sobre Pieles, de Gabriel Cisneros Abedrabbo
El verso, para algunos poetas, es una imagen pura representada por la palabra, que
emerge y se asienta en la mente del lector. El verso es la imagen, es la escena, es el
motor primero, como si, extraamente, el sentimiento del poeta no pasara por el tamiz
del lenguaje y lograse transmitirse directamente al lector.
Este parece ser el caso de Gabriel Cisneros, quien ha publicado ya varios libros de poemas: Ceremonias de amor y otros rituales (1996), Ego de piel y cpula pantesta (2003),
El otro Dios que soy yo (2004), Ombligo al infierno (2004), Mujeres para morir (2005),
Peregrinaje y raptos (2006), Para justificar el aire en los pulmones (2009), 20 giros en la
plvora y otros textos (2010), Mi yo malo (2012). Cada obra es distinta entre s, pero la
brecha ms grande se abre con Pieles, su ltima obra, editada por El ngel Editor a finales del ao pasado.
Por supuesto, el erotismo y el amor, sombras, roces, se confunden en la poesa de
Cisneros, para dejar expuestos versos cortos, textos de una extensin precisa para comunicar lo esencial, lo que no puede decir ms ni menos:
Despertar
Si sales de mi sueo
tal vez pueda escribir
la oscuridad
y no ser el traje de una mujer
empolvndose en el armario.
Hay un quiebre eterno, una nostalgia no superada, el deseo de un cuerpo, el propio, el ajeno, que no est satisfecho nunca, en que el nico
asidero es la posesin en el recuerdo o en la misma posibilidad de
la consumacin, lejana. Para hablar con propiedad, la posesin
no est abocada a un cuerpo, sino a algo ms superficial y profundo a la vez, a la piel, el rgano sensible, la extensin del
ser que se escabulle y que el poeta, anhelante, trata de asir.
Qu ms ansiedad que la del ltimo poema, fragmentado en
fechas, y que lleva como ttulo Instantes del acabose. Como
en una agona cronometrada entindase esa lucha encarnizada entre la piel y el tiempo, la muerteel poeta va consignando fechas, que no siguen un orden, que podran ser
reflexiones aisladas, momentos sublimes que hay que
eternizar, aunque en la fecha se aprisione a los versos, a la idea misma del instante.
Pero eso hace este poeta, herir hasta casi
matar, para revivir y volver a la pelea.
Mat mi sombra, mat mis palabras.
29
RECOMENDADOS
AGENDA
nica funcin de esta

divertida obra, Cupidus.
sab 14
Teatro
Cupido, el amorcillo travieso que tantos problemas causa, quiere bajar nuevamente a la
Tierra a hacer de las suyas, en una tierna versin clown. Dnde: Patio de comedias, Quito.
Hora: 21:00. Costo: $ 25 (incluye cena).
Reservaciones: 2557 568
Lun 9
Cine
Proyeccin de la pelcula
chilena Volantn cortao,
de los directores Diego
Ayala Riquelme y Anbal
Jofr. Una pelcula sobre
la ruptura de la rutina
despus de abordar otras
perspectivas. Dnde:
Flacso Cine, Quito.
Hora: 18:30.
30
Ilustracin
Presentacin del catlogo La deformidad perfecta, publicacin que recoge una muestra de cmic
contemporneo en
Ecuador, en 2012.
Dnde: Centro de Arte
Contemporneo (antiguo
Hospital Militar, San
Juan), Quito. Hora:
18:30.
Cine
Respire (Respira), de la
directora Mlanie
Laurent. Dnde: Alianza
Francesa, Guayaquil.
Hora: 19:00
mier 11
Fotografa
Inauguracin de la
muestra Mirando Jazz de
Gustavo Cabrera, como
antesala del Festival de
Jazz en la capital.
Dnde: Alianza
Francesa, Quito. Hora:
19:30
jue 12
Cine
Otra funcin de Cine en

los barrios, cada jueves,
con la proyeccin de la
pelcula alemana Halt, la
historia de una familia
que debe hacer un alto
en su vida cuando aparece el cncer en uno de
sus miembros. Dnde:
Teatro Mxico, Quito.
Hora: 19:00. Entrada
sin costo
dom 15
Msica
Cine
argentina Betib, basada
en una novela de Claudia
Pieiro, en el marco del
Festival de Cine
Iberoamericano. Dnde:
Sala Alfredo Pareja
Diezcanseco, CCE
Quito. Hora: 17:00
mar 10
80s Rock N Love es una

produccin de alto nivel
que incluye escenografa,
vestuarios de la poca y
un espectculo lleno de
humor, rock y romance,
con repertorio de icnicas bandas como Queen
o AC/DC. Dnde: Teatro
Centro de Arte,
Guayaquil. Hora: 21:00.
Costo: $ 35
Teatro
vier 13
Msica
Jarabe de Palo, banda

espaola, y Melendi,
msico tambin espaol,
presentan un espectculo para complacer a sus
fanaticadas. Dnde:
Coliseo General
Rumiahui, Quito.
Hora: 20:00. Costo:
$ 35, $ 65, $ 80, $ 95,
$ 130.
Teatro
Arlequn de pies ligeros

es una coproduccin de
Teatro Ojo de Agua y
Teatro La Muralla. Una
obra que conjuga bellamente la comedia y la
tragedia. Dnde:
Asociacin Humboldt,
Quito. Hora: 21:00.
Costo: $ 5, $ 7 y $ 10.
31
El conocido comediante
Carlos Michelena presenta una nueva obra
titulada El Miche entre
sapos y culebras, con su
clsico toque. Dnde:
El Teatro, Centro
Comercial Scala
Shopping, Cumbay.
Hora: 18:00. Costo:
$ 20 y $ 26.
Teatro
Contina en cartelera la
obra Peluconas light, de
Ana Mara Producciones,
que estar en escena
hasta el 8 de marzo de
este ao. Dnde: Teatro
Demetrio Aguilera
Malta, Quito. Hora:
18:00. Costo: $ 12 (boletos en venta en Ticket
Show, Rickie y El
Teatro).

CartonPiedra 09-02-2015

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

CartonPiedra 09-02-2015

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Un espacio suscitador del pensamiento

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

de Paul Anderson ha dado de qu hablar.

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

Un texto potico puede

Qu son los -ismos?

En un movimiento perturbador y desafiante,

Pieles es el ltimo poemario de Gabriel

Las cartoneras se han

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

a informacin fluye, los medios reproducen la informacin. Las propuestas

Novela corta que narra el difcil

Las hijas de Nmirovsky se quedaron con los manuscritos de esta

Apuntes para la memoria

Todos sabemos que el ser huma-

da de la verdad sin saber cul sea sta,

no es complejo, mltiple, contradictorio,

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

i algo caracteriza a la obra de

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

La siguiente pelcula de Anderson,

comedia hasta el drama clsico (al estilo de

Ambientada en un pueblo ficticio a las afueras de la ciudad de Los ngeles en 1970, el

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

decimonnica gracias a la prosa ampulosa de

Kerouac con Humphrey Bogart.

Vale destacar que es la primera vez que el esquivo

Pynchon del que a duras penas se conocen un par de

togrfica de su obra. La pelcula, cine negro al estilo de Samuel Fuller,

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

asi al principio de su confesin

Ral Gmez Jattin

existi entre 1945 y 1997. Fue

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

placer morboso de la humillacin fsica o la

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

re el valor primario de la amistad, fuera de la

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

Tanto la repulsin que despierta la abyeccin cuanto la

seduccin que produce lo sublime atienden a un mecanismo

en mis rodillas. Le bes la cara y las piernas.

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

n este texto me aproximar,

fenmeno verbal denuncia, desde lo concreto, un viaje que implica la conceptualizacin

[] vivo en una poca de pldoras para dormir y adelgazar, para tranquilizarse y

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

La caridad bien entendida comienza por

La concepcin poemtica revela un conflicto

identitario que se resuelve con una acusacin contundente y

Y como hubo un tiempo en que no haba

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

Yo nunca haba amado a una paleoindia/

o sin fundamento expositivo especfico esa

Echado a perder por los siglos de mi poca y

contra propietarios de mujeres antes que de

naturalizado y una naturaleza que se deshumaniza, a su vez: el clmax del dualismo

Por esa perennidad del cuerpo, perennidad

Pero no hay peligro de que cambiemos:/ los

domingo 8 de febrero de 2015 N 173

poesa, a pesar de pertenecer a Occidente,

Por esa perennidad