Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Ctedra: Educacin esttica

Grupo N 1:
Formacin Esttica
Visual

Estudiante:
Snchez Mara Gabriela
C.I. 20395753
Prof. (a):
Betty Ozorio

Mrida, octubre de 2014

ndice
Pg.
1

Introduccin
-Formacin esttica visual4
-Edad prehistrica y prehispnica del arte15
-reas, bloques y contenidos de 1ero y 2do grado.19
-Read Herbert y Arnold Hausser22
-Situacin vivencial de formacin..24
-Aplicacin del tema edad prehistrica y prehispnica del arte(2do grado)...26

Conclusin
Anexos
Bibliografa

Introduccin
La educacin esttica constituye una disciplina cientfica que estudia las leyes del desarrollo del arte y su
estrecha relacin con la realidad, est vinculada a la vida, a las relaciones humanas, al trabajo, a la
ambientacin escolar, a la tica, a la moral.
El hombre desde que nace se relaciona con un ambiente esttico determinado, en la familia recibe las
primeras nociones sobre moral, folklor, tradiciones, etc., pero es en las instituciones donde se contina e
2

introducen nuevos elementos que permiten el desarrollo de un individuo estticamente preparado para
apreciar, comprender y crear la belleza en la realidad.
El hombre como ser ente humano debe desarrollar sus cinco sentidos en la formacin esttica, en este
trabajo se presentara la formacin esttica visual, cuyo centro es la vista, desarrollando as el proceso del
arte a travs de la pintura, el dibujo, escultura, diseo grfico y arquitectura.

-Formacin esttica:
Formacin esttica
Visual.

Pintura:
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora
del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.

 una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujos, etc.
dando lugar a una obra de arte segn algunos principios estticos.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich dice que:
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda nuestra
casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos
una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que para bien o para mal
influyen sobre nuestros gustos...
El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo de las Conferencias
de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato, el
paisaje, los mares, las flores y los frutos.
La pintura es una de las expresiones artsticas ms antiguas y una de las siete Bellas Artes. En esttica o
teora del arte modernos la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas
las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de
soporte fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las
tcnicas digitales.

Historia de la pintura:
La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e incluye todas
las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide con la historia del
arte en su contexto histrico y cultural.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones
pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en el arte levantino, y en otras
muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas
rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por
algunos historiadores en unos 32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense.
Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso. Tambin
destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos,
mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza.

Las imgenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde hace unos 5.000
aos, son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas, simbolizadas con los rasgos caractersticos de perfil
y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los
muros de las casas y palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento
y con la representacin de Jess como el Buen Pastor. Eran figuras estticas con grandes ojos que
parecan mirar al espectador. Este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura
romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de
Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para los bsides y
muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos. En
pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e
Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.
En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva lineal y el
conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la
tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel
ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por
Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas: los
frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de
Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali el pintor
y humanista Durero.
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita (Ostrava). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quiere contrarrestar la
amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones artificiales de los manieristas, que
haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecan adecuadas. Las dos caractersticas ms
importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad en la composicin, en los colores
y en las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la
observacin fsica detallada con una aproximacin, incluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el
uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetneos, considerados decisivos
en la conformacin pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus
composiciones; se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt. En la primera mitad del
siglo XVIII se impuso el rococ, ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo especial importancia en Francia
y Alemania.

El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimientos intensos. En
Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados
Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco de Goya. Con la invencin de la fotografa a mediados del
siglo XIX, la pintura empez a perder su objetivo histrico de proporcionar una imagen realista; el
impresionismo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores
que busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interesarse por los detalles concretos.
El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo, que rechaza
los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba ms los
sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la
descomposicin de las imgenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura
abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos
1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol. El
minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los mnimos recursos estticos.
El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad
de estilos y gran esttica.

Dibujo:
Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, as como delineacin, figura o imagen ejecutada en
claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. El dibujo es una forma de
expresin grfica, plasma imgenes sobre un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte
de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al
dibujo como el lenguaje grfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas,
proyectos y, en un sentido ms amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

-Historia del dibujo:

El dibujo sirve como una herramienta para la representacin de objetos reales o ideas que, a veces, no
es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria;
las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira son unos de los ejemplos ms antiguos, donde el ser
humano plasm en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o
expresar (usualmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno).

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del
material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque
eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, siendo recubiertos con capas de color. Las culturas
de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras claras
de ello, ideando los primeros cnones de proporciones, como sucedi tambin en la Antigua Grecia y
Roma.
En la Edad Media se utiliz profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre
pergaminos temas religiosos a modo de explicacin o alegora de las historias escritas, privando as lo
simblico sobre lo realista, incluso las proporciones y cnones de la poca. La cultura islmica tambin
contribuy con preciosos dibujos que solan acompaar textos de anatoma, astronoma o astrologa.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes cotas. Por primera vez se
estudia el mtodo de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemticas
y geomtricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cnica. El dibujo, de la mano de
los grandes artistas renacentistas cobra autonoma, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos
arquitectnicos y variados temas realistas como los de Leonardo da Vinci, adems de seguir sirviendo
como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura.

Escultura:
Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Tambin se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios.
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro
de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo
repertorio artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori con un prlogo
tcnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominacin
de artes del diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tcnicas artsticas empleadas
en la poca. En referencia a la escultura comienza as:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del
artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los
materiales ms simples y que tena ms a mano: piedra, arcilla y madera. Despus emple hierro,
bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de polister y plsticos con refuerzo de fibra de vidrio,
hormign, la cintica y la reflexin de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una nica
funcin, su uso inmediato; posteriormente se aadi una funcin ritual, mgica, funeraria y religiosa. Esta
funcionalidad fue cambiando con la evolucin histrica, adquiriendo una principalmente esttica o
simplemente ornamental y lleg a ser un elemento duradero o efmero.
Historia de la escultura:
-Prehistoria:
Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba
el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el grabado, el relieve en piedra y en huesos
de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 aos aparecen representadas unas exuberantes figuras
humanas femeninas de piedra, en una exaltacin artstica de la fertilidad;3 son las venus paleolticas,
como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.3 Durante el perodo magdaleniense se utilizaron
bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleoltico superior, los ejemplos ms
abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con
decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se
adaptaban a la estructura del hueso.2 La arcilla tambin fue un material habitual. Las primeras piezas
escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia
el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera.
Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metalprimero
el bronce y luego el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y, adems, obtener un
nuevo material para realizar obras escultricas. El proceso de construccin de la obra primero en arcilla y
luego vaciarla en bronce ya se conoca en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el
sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza. A partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo
del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa;
represent una evolucin del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos,
espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras
humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las primeras monedas siguiendo los modelos helnicos,
as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.
8

 Diseo grfico:
El diseo grfico es una profesin cuya actividad consiste en concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir
mensajes especficos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita
comunicar grficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en trminos de forma y
comunicacin, factores sociales, culturales, econmicos, estticos y tecnolgicos. Tambin se conoce
con el nombre de diseo en comunicacin visual, debido a que algunos asocian la palabra grfico
nicamente a la industria grfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a travs de muchos
medios de comunicacin, y no solo los impresos.
Historia del diseo grfico:
El diseo de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reaccin
contra la decadencia de la tipografa y el diseo de finales del siglo XIX.
El inters por la ornamentacin y la proliferacin de cambios de medida y estilo tipogrfico en una misma
pieza de diseo, como sinnimo de buen diseo, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX.
El Art Nouveau, con su clara voluntad estilstica fue un movimiento que aport a un mayor orden visual en
la composicin. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte
coherencia visual, descartando la variacin de estilos tipogrficos en una misma pieza grfica.
Los movimientos artsticos de la segunda dcada del siglo XX y la agitacin poltica que los acompaaba,
generaron dramticos cambios en el diseo grfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo,
Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visin que influy en todas las ramas de las
artes visuales y el diseo. Todos estos movimientos se oponan a las artes decorativas y populares, as
como tambin el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo inters por la geometra evolucion hacia
el art dco. Todos estos movimientos aparecieron con un espritu revisionista y transgresor en todas las
actividades artsticas de la poca. En este perodo tambin proliferaron las publicaciones y manifiestos,
mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.
Durante la dcada de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composicin del diseo
grfico. El cambio de estilo grfico fue trascendental porque muestra una reaccin contra el organicismo
y eclecticismo ornamentalista de la poca y propone un estilo ms despojado y geomtrico. Este estilo,
conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerci
una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseo grfico del siglo XX. Otro elemento
9

importante en relacin a la prctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento
comunicacional. Este elemento apareci sobre todo en los diseos producidos por el Dada y el De Stijl.

El smbolo de la tipografa moderna es la tipografa sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos
industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston, autor de la tipografa para el Metro de
Londres, y Eric Gill.
Arquitectura:
La arquitectura es el arte y tcnica de proyectar y disear edificios, estructuras y espacios. El trmino
arquitectura proviene del griego (arch, cuyo significado es jefe, quien tiene el mando), y
(tekton, es decir, constructor o carpintero). As, para los antiguos griegos el arquitecto era el jefe o
director de la construccin y la arquitectura la tcnica o arte de quien realizaba el proyecto y diriga la
construccin de los edificios y estructuras, ya que la palabra (techne) significa saber hacer alguna
cosa. De ella proceden las palabras tcnica y tambin tectnico (constructivo).
Historia de la arquitectura:
Segn el tpico popular, en el tratado ms antiguo que se conserva sobre la materia, De Architectura, de
Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la
Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio
entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendra sentido tratar de entender un
trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.
Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exiga estas caractersticas para
algunos edificios pblicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a intentar un anlisis del
arte sobre el que escribe, propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden
arquitectnico (relacin de cada parte con su uso), disposicin (las especies de disposicin [] son el
trazado en planta, en alzado y en perspectiva), proporcin (concordancia uniforme entre la obra entera
y sus miembros) y distribucin (en griego , oikonoma, consiste en el debido y mejor uso
posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un
modo racional y ponderado). Sus dudas al respecto son bastante intensas, pues cuatro pginas ms
adelante divide la arquitectura en tres partes: Construccin, Gnmica y Mecnica. Por interesante y
sugerente que sea, no debe olvidarse que este tratado es el nico tratado clsico que nos ha llegado, y la
probabilidad de que sea lo mejor de su poca es pequea.

10

La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la hora de definir la
arquitectura. En 1674 Claude Perrault, mdico fisilogo especializado en diseccin de cadveres y buen
dibujante, publica su traduccin resumida del tratado de Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El
resumen de Perrault es el medio por el que se conoci Vitruvio y que desde entonces influy en los
tratados y teoras de los siglos siguientes. Y es en ese resumen en el que la trada vitruviana va a ver la
luz.
La diferencia sustancial entre la versin de Perrault y las anteriores radica, segn Jos Luis Gonzlez
Moreno-Navarro, en que Perrault tergiversa "el carcter sinttico de la arquitectura en una visin
estrictamente analtica y fragmentada en tres ramas autnomas [lo que] es una consecuencia de su
estructura mental [] formada a lo largo de una vida dedicada al anlisis de los organismos vivos, que
evidentemente en ningn momento recompona y volva a dar vida". Por el contrario, segn Vitruvio:
La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado
aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes.
La prctica y la teora son sus padres. La prctica es la contemplacin frecuente y continuada del modo
de ejecutar algn trabajo dado, o de la operacin mera de las manos, para la conversin de la materia de
la mejor forma y de la manera ms acabada. La teora es el resultado del razonamiento que demuestra y
explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto
meramente prctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que l adopta; y el
arquitecto de teora falla tambin, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es terico as
como tambin prctico, por lo tanto construy doblemente; capaz no slo de probar la conveniencia de su
diseo, sino igualmente de llevarlo en ejecucin.
En el mbito acadmico el proceso produccin arquitectnica, o de proyecto, involucra la sensibilidad
como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y aun cuando en pocas pasadas se
escribieran extensos tratados, hoy en da lo legal y lo tcnico dictan las normas, pero no los modos. Es
entonces la arquitectura desde lo contemporneo y apoyada en los nuevos recursos tecnolgicos un
ejercicio en el que efectivamente se envuelven orden, sntesis, semiologa, materia, pero an ms
importante que aquello, es un trabajo creativo, innovativo, indito, siempre que se excluya la arquitectura
producida desde la industria inmobiliaria.
La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no
menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso.
Durante este periodo, no slo se ha producido un gran aumento de poblacin, con sus correspondientes
necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino tambin importantes movimientos de
11

poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fra, desde los pases pobres
a los pases ricos. Los movimientos migratorios han supuesto, no slo un aumento de la demanda de
nuevos edificios en las zonas urbanas, sino tambin el abandono del patrimonio construido que, en
muchos casos, se ha perdido definitivamente.
Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificacin permite explicar otra de las
caractersticas de la Arquitectura moderna. Este constante replanteo de conceptos, que se remonta hasta
la Ilustracin, se han desarrollado distintos y numerosos estilos arquitectnicos con el afn de dar una
respuesta a esta interrogante; en el siglo XIX, se produce el abandono de la ortodoxia neoclsica en favor
de un eclecticismo estilstico de carcter historicista, dando lugar al neogtico, neorromnico,
neomudjar... Slo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales, como el Arts and
Crafts, el Art Nouveau, el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional, el Post-Modernismo, etc.

-Arte en el tiempo:
Edad prehistrica y
Prehispnica del arte.
El arte prehistrico es un fenmeno artstico de alcance geogrfico global y una amplitud temporal
suficiente como para afectar a las pocas ms diversas. El concepto es mucho ms extenso que el
fenmeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende adems las
manifestaciones del llamado arte paleoltico.
Aunque cronolgicamente, Europa debera ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las
expresiones artsticas prehistricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han
sobrevivido pueblos primitivos, la exposicin se realizar siguiendo el orden alfabtico. Aunque ello derive
en un problema adicional: es lcito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo?
En este sentido, la confrontacin de equivalencias culturales, obviando los particularismos empricos,
permite obtener generalizaciones.
Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plsticas y visuales de los pueblos primitivos, el
realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstraccin, la estilizacin y el esquematismo, que
parecen una constante mundial.
Otra posible generalizacin es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo
sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas.
12

En tercer lugar, el megalitismo y la construccin de tmulos, en relacin al culto a los muertos, o la

necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclpeas (cuya
motivacin, excede, con mucho, a las necesidades militares), tambin son constantes del arte
prehistrico mundial.
Por ltimo, est el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte prehistrico, ste no
solo se asocia al mundo funerario o mitolgico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida
social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias, jerarquas, sexo, familia, incluso, diversin...)
y, sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificacin del poder y de los
poderosos.
Arte prehistrico: americano.
Amrica tiene una de las etapas prehistricas ms cortas, intensas y ricas del mundo, de este artculo se
han excluido las civilizaciones preclsicas y clsicas precolombinas, centrndonos en el periodo que va
desde la aparicin de las primeras obras artsticas conocidas, a las manifestaciones de los horizontes
tempranos o formativos, es decir, el comienzo del perodo preclsico (es decir, salvo para el caso de los
amerindios de Oasisamrica y el resto de Norteamrica, trataremos periodos anteriores a nuestra era).
Uno de los testimonio ms antiguo que se ha localizado en Amrica est en la Pedra Furada, en Brasil,
donde, junto a manifestaciones artsticas mucho ms recientes se localiz un hogar datado por C en
17 000 400 de antigedad junto al que haba algunos trazos rojos paralelos que incuestionablemente
eran una creacin artstica muy esquemtica, pero intencional.
De hecho, todo parece indicar que las primeras obras de arte americanas tienen ese carcter
esquemtico no figurativo, extremadamente sencillo. As ocurre en la cueva de Clovis (Nuevo Mxico)
donde se exhumaron placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geomtricos datables en el
final del Pleistoceno. Un caso especial es el que ofrecen los yacimientos patagnicos del valle del ro
Pinturas (en Argentina). All se han localizado dos importantes complejos rupestres de amplia duracin
cronolgica, siendo las fechas ms antiguas obtenidas del octavo milenio a. C. (C), sin embargo, hay
niveles arqueolgicos mucho ms antiguos (de hasta 14 000 aos de antgedad) en los que se han
encontrado pigmentos naturales (xidos de hierro, cristales de yeso, etc) que haban sido mezclados con
otras sustancias, es decir, haban sido manipulados por el ser humano. Con el fin de conseguir
adherencia a la roca. Estas mezclas, al ser analizadas por el mtodo de la difraccin por rayos X,
resultaron ser idnticas a las pinturas ms antiguas localizadas en la Cueva de las Manos lo que induce a
pensar que algunas de ellas podran ser extremadamente antiguas, es decir, del final del Pleistoceno
13

(ms de 13 000 aos de antigedad segn el C). Sin embargo no hay pruebas directas que relacionen los
pigmentos hallados en las excavaciones con las pinturas ni se sabe cules seran sus motivos o su
aspecto.
No obstante, las estaciones patagnicas del Complejo Arqueolgico Alto Ro Pinturas (en especial la
mencionada Cueva de las Manos y el Cerro de los Indios), merecen cierto detenimiento. Sus principales
investigadores Grandin y Aschero, creen posible establecer tres etapas en este gran conjunto rupestre:
-La primera y ms antigua, datada entre el 7700 a. C. y el 5500 a. C., se componene de manos y
escenas de gran dinamismo con antropomorfos estilizados cazando huanacos.
-La segunda, datada entre el 5500 y el 1400 a. C., es un conjunto menos dinmico, pero ms colorido, el
tema principal siguen siendo las manos, pero tambin hay numerosos zoomorfos estilizados de colores
muy variados (blanco, rojo oscuro, violeta, ocre...).
-La tercera fase va desde el 1400 a. C. al 1000 d. C., es la ms pobre, la estilizacin ha sido sustituida
por la esquematizacin y a las manos se le han sumado diversos motivos geomtricos[1]. Como se ha
sealado antes, quedara una fase, anterior a todas las dems, deducida solo por inferencias, de la que
se desconoce casi todo excepto su gran antigedad y solo pueden ser consideradas como una hiptesis
de trabajo, hasta que se verifique su existencia.
Paralelamente al desarrollo de las pinturas patagnicas, el arte rupestre se extiende por toda
Sudamrica, siendo importantes ejemplos las pinturas de Toquepala (en la que se han obtenido fechas
de 7630 a. C.), Lauricocha y Chaclarragla (Per) con representaciones de gran tamao, al igual de las de
la fase esquemtica de de Pedra Furada y Ferraz Egreja (Brasil); tambin Mont du Mahuri y Kourou
(Guyana), entre otras ms, todas ellas fechadas en el Holoceno.
Respecto a Norteamrica, existe un importante complejo rupestre en la Baja California, la cueva ms
importante es la de San Borjita, con representaciones humanas y animales de tipo esquemtico. Otras
cuevas de la misma rea son la Cueva pintada del can de Santa Teresa, la Cueva de los Venados y la
Cueva de la Caada de la Soledad. Respecto a cuevas con las manos como tema principal, stas no se
reducen a la Patagonia, de hecho estn por toda Amrica, por ejemplo, la gruta en el municipio de Villa
Mojocoya (Bolivia), Corinto (El Salvador) o Finger Print Cave (Texas).

-Tratamiento curricular:
14

1ERO Y 2DO GRADO: reas, asignaturas, bloques y contenidos.

El Plan de Estudio del Nivel de Educacin Bsica es un instrumento legal que establece los Ejes
Transversales, las reas Acadmicas y la correspondiente carga horaria, en atencin a los nfasis
curriculares de cada una de las etapas del nivel. Es necesario destacar que en la primera y segunda
etapa la carga horarios establecida para cada rea se planifica en funcin de los Proyectos Pedaggicos
de Aula.
La segunda etapa incluye 4, 5, 6 grado, se define tambin como una etapa de integracin donde todos
los contenidos de las distintas reas Acadmicas se mantienen integrados. Sin embargo, en esta etapa
las disciplinas comienzan a mostrar sus rasgos estructurales y epistemolgicos propios. Esto obedece a
las caractersticas biopsicosociales del nio, en el cual en esta etapa, ya se puede observar parcelas
diferenciadas de la realidad y puede entender procesos ms abstractos.
En esta segunda etapa, los Ejes Transversales se mantienen integrados a los contenidos de las reas
acadmicas a travs de sus dimensiones e indicadores.
Adems, aparecen dos referentes sociales derivados de los Ejes Transversales, " Ciudadana" y
"Respeto por la vida " que se encuentran relacionados con problemas de la sociedad venezolana actual.
Estos dos referentes impregnan las reas con un contenido de carcter social. El nfasis curricular de la
segunda etapa se encuentra en las reas de Ciencias Sociales y Ciencias de la Naturaleza y Tecnologa.
El Plan de Estudio de la primera y segunda etapa del nivel de Educacin Bsica establece las siguientes
rea Acadmicas: Lengua y literatura, matemtica, ciencias de la naturaleza, y tecnologa, ciencias
sociales, educacin esttica y educacin fsica.
La seleccin de las reas acadmicas parte de los requerimientos del diseo curricular del nivel y
adquiere su sustento legal en el Plan de Estudio.
Tipos de Contenido:
Los contenidos incorporados a los Programas de Estudio del Nivel de Educacin Bsica son el conjunto
de los saberes relacionados con lo cultural, lo social, lo poltico, lo econmico, lo cientfico, lo tecnolgico,
etc.

15

Esta definicin de los contenidos rompe con la tradicional interpretacin transmisiva, pasiva, y
acumulativa de la enseanza y del aprendizaje, plantea una concepcin de los contenidos en la
educacin.
Se destaca, adems del papel constructivista del alumno y la importancia de la influencia educativa del
docente como uno de los factores determinantes de esta actividad, Lo ms importante es que los
alumnos puedan construir significados y atribuir sentido a lo que aprendan. (Coll. 1993)
En los programas de estudios de la primera y segunda etapa del nivel de educacin bsica se considera
tres tipos de contenidos: conceptual, procedimental y actitudinal, que no deben ser abordados por el
docente de forma aislada. De igual manera, en concordancia con el Modelo Curricular en el diseo al
nivel de educacin bsica se plantea la presencia de los Ejes Transversales de los diferentes tipos de
contenidos, en la bsqueda de la globalizacin del proceso de enseanza y aprendizaje.
A continuacin se definen los tres tipos de contenidos contemplados en el diseo Curricular del nivel de
educacin bsica:
Los Contenidos Conceptuales se refieren al conocimiento que tenemos acerca de las cosas, datos,
hechos, conceptos, principios y leyes que se expresan con un conocimiento verbal.
Los Contenidos Procedimentales se refieren al conocimiento acerca de cmo ejecutar acciones
interiorizadas como las habilidades intelectuales y motrices; abarcan destrezas, estrategias y procesos
que implican una secuencia de acciones u operaciones a ejecutar de manera ordenada para conseguir
un fin.
Los Contenidos Actitudinales estn constituidos por valores, normas, creencias, y actitudes dirigidas al
equilibrio personal y a la convivencia social.
Estos tipos de contenidos se relacionan con los aprendizajes fundamentales y con los tipos de
capacidades: Cognitivas intelectuales, Cognitivas- motrices, Cognitivas afectivas.
Bloques de contenido:
En el diseo curricular del nivel de educacin bsica, los programas de estudio se han organizado en
bloques de contenidos. Por tanto, los bloques de Contenido son un elemento que tiene como finalidad
organizar los contenidos de las reas acadmicas, guardando estrecha relacin con lo planteado en los
objetivos de etapas, de rea y de grado.
16

Esto quiere decir, que la insercin de los Bloques de Contenido dentro del Currculo Bsico Nacional
obedece a la necesidad de agrupar los contenidos esenciales entorno aun elemento primario como son
las reas acadmicas
Ejemplo del programa para 1ero y 2do grado del rea de lengua y literatura:
1er grado:
-rea: Lengua y literatura.
-Bloque: El intercambio oral.
-Contenidos:
.Conceptuales: Articulacin de los sonidos, entonacin y tono de voz.
.Procedimental: Participacin en dramatizaciones y simulaciones.
.Actitudinal: Actitud de solidaridad en la interaccin comunicativa en la familia, la escuela y la comunidad.
2do grado:
-rea: Lenguaje y literatura.
-Bloque: La literatura: El mundo de la imaginacin.
-Contenido:
.Conceptual: La funcin imaginativa del lenguaje.
.Procedimental: Escenificacin de obras teatrales y de tteres.
.Actitudinal: Valoracin de la funcin imaginativa para la creacin de mundos fantsticos.

-Esttica y arte segn filsofos:

Read Herbert y
Arnald Hausser.
Read Herbert:
Read entiende el arte como ...un modo de integracin -el modo ms natural para los nios- y como tal,
su material es la totalidad de la experiencia. Es el nico modo que puede integrar cabalmente la
percepcin y el sentimiento[[Op cit. p. 80]]. En este concepto encontramos que H. Read considera la
experiencia, memorable y utilizable en la medida que toma forma artstica, como un hecho necesario y
conveniente para los nios en el medio educativo; pero adems involucra dos elementos
17

complementarios que hacen parte de lo que l concibe como arte y por supuesto de la estructura mental
de una persona: la percepcin y el sentimiento. El primero, ligado con los sentidos, con el aprendizaje,
con la parte lgica de la persona; el segundo, atado a la sensibilidad, a la emotividad, a la intuicin. Es
este hecho dual, integrador, complementario, dialctico, que el autor considera no se ha tenido en cuenta
en el sistema educativo a travs de la historia, con algunas excepciones.
La educacin, segn Read, deber orientarse a: ...preservar la totalidad orgnica del hombre y de sus
facultades mentales, en forma tal que a medida que pasa de la niez a la edad adulta, del salvajismo a la
civilizacin, conserve sin embargo esa unidad de conciencia que constituye la nica fuente de armona
social y de felicidad individual[[Ib. p. 88]]. Identificamos en esta afirmacin otros elementos cruciales en
la concepcin de H. Read: su insistencia a travs de las pginas que la educacin debe buscar como fin
ltimo no la generacin de conocimientos sino de sabidura, no la produccin de mayor cantidad de obras
de arte sino mejores personas y mejores sociedades. Su concepcin es que la educacin debe ser ante
todo integradora, mutualista, generadora de compensaciones y equilibrios, una forma incesante
propiciadora de felicidad.
Arnold Hauser:
Arnold Hauser naci en Hungra en 1892, estudi en Budapest, en Berln y en 1938 se traslad a
Londres, convirtindose en sbdito britnico en 1948. Muere en Budapest en 1978.
Su obra ms famosa es "Historia social de la literatura y del arte", publicada en 1951.
La asociacin de crticos alemanes le concedi el premio literario 1953-1954 a este libro, que postula una
perspectiva sociolgica de la historia de la cultura y que comprende en su anlisis desde el paleoltico
hasta Picasso.
La gran tesis de Hauser consiste en considerar el arte y la literatura como un producto social de
florecimiento siempre imprevisible, pero condicionado por el ambiente y por una complicada combinacin
de premisas econmicas y sociales.
Por lo mismo, deben estudiarse (el arte y la literatura) en relacin con los dems aspectos de la sociedad
en que vive el artista: religin, economa, poltica, etc.

-Tratamiento pedaggico:
Situacin vivencial de
18

Formacin
Las Situaciones Vivenciales de Formacin (S. V .F), son una herramienta fundamental para el desarrollo
del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de contenidos, conocimientos y momentos entre
los cuales estn: Situacin Inicial Natural (S. I. N.), Situacin Gensica Conceptual (S. G. C.) esta incluye
la Situacin Gensica Procedimental (S. G. P.); finalmente est la Situacin Post - Vivencial (S. P. V.)
Se busca que los nios y nias de un grado de Educacin Bsica, comprendan de manera ldica algunas
nociones bsicas del rea en estudio, relacionndolos con la elaboracin de la formacin esttica; con
esto se pretende generar un aprendizaje integral en los nios (as), ofrecindoles situaciones significativas
para proporcionar nuevos conocimientos.
Da la oportunidad de brindarle al nio (a) un desarrollo en las reas. Siendo el maestro generador de
problemas y el animador pedaggico, para as poder lograr en el nio (a) un desarrollo integral en todos
los aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprender y
analizar un problema o situacin determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le permitir
hacer predicciones, comparaciones, anlisis, observaciones y exposicin de argumentos acerca de las
interrogantes que se le presentarn en torno a los contenidos, a la vez procurar darle una respuesta de
acuerdo al nivel de comprensin que haya logrado.
Situacin Inicial Natural:
Descripcin: En esta situacin, se pondr de manifiesto el conocimiento previo que tiene el nio (a) a
travs de textos de completacin y relacin, ya que el generador de problemas que es el docente da
inicio al diseo con las diferentes dificultades o problemas, esta situacin le permite al estudiante
enfrentarse a una serie de incgnitas reflejadas a travs de sus procesos cognitivos en donde el
alumno har uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de
conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirn construir
nuevos modelos y diseos donde se destaque la productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento: aqu el nio(a) pone de manifiesto el conocimiento espontaneo a partir del cual
forma y construye algo como l mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso interior sin
indicacin de otro.
Momento o Parte: 1era Parte
19

 Situacin Gensica Conceptual:

Descripcin: En esta parte o momento de la Situacin Vivencial de Formacin el alumno(a) confronta el
conocimiento previo con sus compaeros, ya que el animador pedaggico o docente les presenta las
actividades planteadas en la situacin inicial natural para que ellos construyan conocimientos lgicos
formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.
Tipo de Conocimiento: Esta situacin consiste en darles al nio y la nia las posibles soluciones de las
actividades preliminares y que las confronte con su labor realizada para obtener el conocimiento
ordenado y estructurado, con el objetivo de que el nio(a) exponga su punto de vista, de forma individual,
adems defienda su opinin para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo internalice y
quede como un aprendizaje significativo.
Momento o Parte: 2da Parte
Situacin Gensica Procedimental
Se pone de manifiesto el conocimiento lgico formal adquirido a travs de la realizacin de lo expuesto,
es decir, el (la) nio (a) pone en prctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Tipo de conocimiento: aplicado-prctico
Momento o parte: 3era parte
Situacin Post-Vivencial:
En esta situacin los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y familiares los
conocimientos adquiridos, ya que estarn en condiciones de ejecutar otras praxis que le permitirn
resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que est inmerso. Cabe
resaltar que el xito del conocimiento que transferir depender de las estrategias que utilice para que
ese conocimiento llegue a la comunidad y as crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.
Aplicacin del tema edad prehistrica y prehispnica del arte.

20

Grado 2do
Edad de los nios: 7-8 aos.
Lugar: Biblioteca de la institucin.
Instrumentos: Cuentos infantiles sobre el arte en la historia, video e imgenes destacando cada
uno de los periodos de la historia, para as observar la evolucin del arte, tijeras, goma, colores,

lpiz, barrador, hojas blancas o cartn.

Tiempo: Dos sesiones de clases por dos semanas cada una de tres horas.
Estrategia: El animador pedaggico le dar a conocer a los nios durante una sesin una serie de
cuentos relacionados con la historia del arte, donde los nios tendrn que desarrollar su propio
cuento, cuando los nios ya hayan culminado con la elaboracin del cuento; en la prxima sesin
se proyectaran videos relacionados con el respectivo tema, complementando as la informacin
dada por medio del cuento. Finalmente con ayuda de la animadora pedaggica, debern de
realizar un rompecabezas en hojas blancas o cartn, sobre su comprensin del arte en los
diferentes periodos, los mismos sern dibujados, pintados y recortados en la biblioteca por los
mismos nios; para ello debern conocer de donde proviene el cartn y las hojas (ciencias
naturales).
De igual forma durante esta actividad se estar desarrollando las siguientes reas:
-Matemtica: Medicin de cartn para realizar el rompecabezas; al conocer la cantidad o porcin de
madera que se utiliza para la elaboracin de una caja de cartn o hojas.
-Lenguaje y literatura: Relato del cuento realizado por los nios, ensendolos a utilizar los signos de
puntuacin, ortografa.
-Educacin fsica: Desarrollando la motricidad fina, al recortar los rompecabezas.
Instrumento pedaggico: Rompecabezas (cuento, video).

Conclusin
La educacin esttica es parte de la formacin del hombre como ser ente humano, contribuyendo en el
desarrollo de potencialidades y destrezas que se deben desarrollar durante nuestra vida logrando un
desarrollo pleno de nuestras habilidades.
La educacin esttica se refiere en s a la formacin de una actitud tica y esttica hacia todo lo que
rodea al individuo. Un desarrollo esttico correctamente organizado est unido siempre al
perfeccionamiento de muchas cualidades y particularidades fsicas y psquicas de los nios de todas las
21

edades y tiene especial relevancia en la etapa preescolar, pues en esta precisamente se sientan las
bases de la futura personalidad del individuo.

Las impresiones artsticas que los nios reciben perduran por mucho tiempo, a veces impresionan su
memoria para toda la vida. Aquellas que no poseen un gran valor esttico le pueden distorsionar el gusto,
crearles falsos criterios artsticos. Es por ello que la educacin esttica no debe considerarse solamente
como un complemento de los aspectos que componen la formacin integral del individuo, sino como una
parte intrnseca, inseparable de cada una de las actividades que inciden directa o indirectamente en la
formacin del nio.

Anexos
Artes plsticas dibujo y pintura:

Pintura de la prehistoria: Cueva de Altamira.

22

 Arte de la prehistoria: frica.

Pintura de la vereda de Chiminita:(Colombia).

La caza de guanacos, la fase ms antigua del complejo de Ro Pinturas (Argentina).

Feminismo en Venezuela.

23

 Escultura.

Arquitectura.

Herbert Read.

24

 Arnold Hausser.

25

Bibliografa

http://pruebadibujo.wordpress.com/artes-plasticas-dibujo-y-pintura/
www.pinturayartistas.com
es.wikipedia.org/wiki/Pintura
www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/tecnicasdibujo.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist%C3%B3rico
feminismo-en-venezuela%252Fpage%252F4%252F%3B400%3B300.
www.arqhys.com/pintura.html
http://www.monografias.com/trabajos31/curriculo-basico-nacional/curriculo-basiconacional.shtml#ixzz3Ho0vSFSb
www.enlaescuelademabel.com/.../bloques-de-contenido-segundo-grado
fcme.jimdo.com/curriculo-bsico-nacional
el-arte-en-la-educacion-segun-herbert-read.html
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/492804/Sir-Herbert-Read
www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=65167
micuentoescontar.blogspot.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
el-dibujo.webnode.com.ve/el-dibujohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura#Rese.C3.B1a_hist.C3.B3rica

26