viva

Quienes declararon un siglo atrs que cualquier cosa poda ser una obra de arte, y que
cualquiera poda producirla, se proponan quebrar el mito romntico del artista como un ser
nico, un elegido. Pero no imaginaron que seran tomados al pie de la letra. El pluralismo y la
democratizacin del mundo actual del arte son la concrecin de esa propuesta, que en su
momento fue revulsiva y contraria al sistema y hoy se traduce en una discusin acerca del
lmite entre lo que es arte y lo que no lo es.
Arthur C. Danto (Michigan, 1924), profesor emrito de Filosofa de la Universidad de Columbia,
en Nueva York, y tambin crtico de arte, es uno de los protagonistas de esa discusin. Su
primer artculo sobre teora del arte fue publicado en la dcada de los 60.
Pero el gran estallido se produjo a principios de los aos 80, cuando public El fin del arte,
un artculo muy polmico sobre la situacin y el destino de la produccin artstica de la segunda mitad del siglo XX. Danto se ha ocupado en los ltimos 20 aos del problema de las
fronteras entre el mundo real y el del arte, que no slo sigue candente, sino que adems
se complic porque proliferaron las lneas de trabajo que juegan a confundir, borrar, correr y
volver a establecer ese lmite, dejando al descubierto muchas arbitrariedades que se daban
por superadas. Los aportes de artistas, crticos y tericos del arte se nutren unos a otros, y
en el cruce de su produccin aparecen nuevas ideas para seguir profundizando en ese tema,
central desde que se ampli el universo del arte. En ese punto de convergencia se centra el
pensamiento de Danto.
En qu se diferencian los objetos que encuentra cualquiera en la calle o en el supermercado
de cosas parecidas que presentan los artistas con el nombre de ready-made u objet trouv?
La pregunta est vigente quiz desde que Marcel Duchamp mostr una pala, un urinario o un
escurridor de botellas en un museo.

(Clio E. Buguel): Usted es un caso raro, un filsofo que se

convirti en comunicador de masas. Lo ms extrao es que
eso ocurri cuando se public su artculo El fin del arte, a
comienzos de los 80, y entonces la revista neoyorquina The
Nation lo invit a colaborar como crtico de arte.
Cmo explica usted esa paradoja?
(Arthur Danto): Siempre estuve cerca de los artistas y los sucesos
del mundo del arte, pero hasta 1964 no haba encontrado nada, entre
los filsofos que escribieron sobre arte o esttica, que sirviera para entender lo que estaba sucediendo en el arte contemporneo. En 1964,
el arte pop que me estremeci result ser el que me seal un camino
a la filosofa. Ese ao escrib un ensayo, El mundo del arte, que suele
citarse como un punto de inflexin en el terreno de la investigacin esttica. La pregunta bsica era: cmo es posible que dos cosas se
perciban como iguales y que una de ellas sea arte y la otra no? Tengo
la sensacin de que ese es un tipo de pregunta filosfica bsica, y
creo que uno puede manejarse con el arte igual que con el conocimiento y la tica.
Pero despus de ese primer artculo pasaron ms de 10
aos antes de que volviera a escribir algo sobre el tema.
No volv a escribir sobre eso hasta fines de la dcada de los 70,
cuando publiqu un libro sobre filosofa del arte titulado La transfiguracin de lo banal, que no estaba escrito en el estilo filosfico requerido. Aspiraba a ser una comedia. Y fue analizado fuera del mundo de
la filosofa. En realidad, no me importaba lo que pensaran los filsofos sobre ese libro. Iba dirigido al mundo del arte. Los filsofos seguan
hurgando en los bosques de Kant y Hegel, Croce y Santayana. Y yo
hablaba del arte de verdad. As que ya era un comunicador de masas,
para utilizar su expresin.

El xito de La transfiguracin... prosigue Danto se tradujo en invitaciones de la prensa a escribir sobre arte. Soho News, por ejemplo,
me pidi que participara en un simposio sobre el futuro del arte. Yo estaba pensando en eso en aquel momento, porque no crea que el arte
que se estaba haciendo a comienzos de los 80, el neoexpresionismo,
fuera el futuro en relacin con las dcadas de los 60 y 70. Eso me llev
a preguntarme cmo debera haber sido el futuro, lo cual, a su vez, me
hizo cuestionarme acerca del tipo de estructura que caracterizaba a la
historia del arte. Finalmente, todo me llev a pensar que el arte no tena
un futuro como el que uno crea.
Entonces se le ocurri aquel ttulo que caus conmocin y,
sobre todo, mucho enojo entre los artistas.
Escrib El fin del arte, que fue publicado como el artculo central del
libro, y los dems se convirtieron en comentarios y crticas. Eso ocurri en 1984, el mismo ao en el cual The Nation me invit a trabajar
como crtico de arte. La paradoja que usted plantea debe ser: cmo
se puede escribir crtica de arte cuando se piensa que ste lleg a su
fin? El final que yo tena en mente era el de una narrativa interna de
la historia del arte. Era como si el relato hubiera llegado a su fin, como
cualquier otro. Pero, al igual que los protagonistas de los relatos, la vida
contina aunque el cuento se termine. Llegar al final no quiere decir
detenerse. El hecho de que haya una cantidad de obras sobre las
cuales escribir como crtico es coherente con el advenimiento del fin
del arte. Lo nico que se descarta es la crtica basada en una ideologa
que conocemos, y que estipula la direccin que debe tomar el arte.
El fin del arte contina el filsofo y hoy curador significa un pluralismo radical, que no permite la existencia de una sola direccin posible.
No existe esa direccin. Todo es posible. Y eso permite desarrollar un
tipo de crtica que toma y analiza cada cosa a medida que surge.

TELEOBJETIVO

Foto: Carlos Lozada Fuente: Mercedes Longobardi

OPININ
OBJETO DE ESTUDIo

Antonio Herrera Toro

Pablo Benavides